音乐类综艺这么多，这一季“中国好声音”如何应对“七年之痒”？

发布时间：2018-07-15 04:01:04

“中国好声音”2012年横空出世以来，如今恰好走到第七年。随着新鲜感的退潮，与竞争对手的发力，面临与观众的“七年之痒”的“中国好声音”这一季又做了些什么呢？　　这一季“中国好声音”面临两个挑战：　　其一，音乐综艺市场的饱和。　　在“中国好声音”第一季时，节 ...

　　“中国好声音”2012年横空出世以来，如今恰好走到第七年。随着新鲜感的退潮，与竞争对手的发力，面临与观众的“七年之痒”的“中国好声音”这一季又做了些什么呢？

　　这一季“中国好声音”面临两个挑战：

　　其一，音乐综艺市场的饱和。

　　在“中国好声音”第一季时，节目首次引进“导师+转椅+选手刻画”的盲选模式，激活了当时正处在青黄不接时期的音乐综艺市场。也正是“中国好声音”的巨大成功，与综艺热潮的持续升温，让后续的音乐综艺如雨后春笋般涌现。

　　而时至今日，音乐综艺群雄混战，有主打细分音乐类型的，有聚焦粉丝经济主打偶像养成的，有布局成名歌手竞技的……在一波又一波的音乐综艺夹击之下，“好声音”系要如何脱颖而出？

　　其二，如何刻画出不一样的素人选手？

　　如今各大选秀节目层出不穷，不断收割着素人的好苗子。在音乐教育、培训方面尚处于野蛮生长阶段的国内，能够真正有实力站上大舞台的选手实属凤毛麟角，在一波又一波的选拔后，更是显得有些捉襟见肘。在选手质量逐渐趋同的情况下，“好声音”要如何刻画自身选手的独特性？

　　面对这两个问题，这一季“中国好声音”是这么做的：

　　第一，偏重导师真人秀部分，塑造已经成名的明星导师之间的互动。

　　看到第七季第一期的剪辑，会明显发现，比起以往更加围绕素人演唱的部分，这一季导师间的互动明显增多、明显突出。

　　具体的做法是，去掉以往连接流程的旁白，整体视角完全是导师们在现场自行把控进程，突出了节目的临场感，像一个大逃杀密室，同时突出导师间的互动。

　　第二，赛制加入了更多娱乐性元素。

　　主要有三个新元素——魔镜，点歌，抢位。

　　魔镜，即是选手上场前可以选择一位心仪导师，在演唱时观察其面部表情。这个元素给我感觉比较像个新科技展示。

　　点歌，即是导师随机选择选手歌曲，像临场点名一样呼叫选手上台。这个做法确实增加了临场感与紧张感。

　　抢位，则是导师一旦选满6人，后来者就要与已选中的选手对战，决定去留。这也是如今综艺中相对流行的元素，同样是为了让节目更具可看性。

　　总体而言，这一季“中国好声音”的诸多尝试，目的都在于，去营造一个更加紧张、更具代入感与临场感的真人秀效果，尝试创新的举措值得肯定。而就第一期来看，效果比较明显的，是点歌环节的悬疑感。至于导师间的互动，目前焦点都集中在抢人环节他们对选手的肯定上，如果能更多一些犀利的语言与对作品的点评，综艺效果可能会更强。

　　第一期值得注意的演出：

　　第一期我比较关注的演出有三个。

　　1.导师开场秀

　　每一季的导师开场秀，都是导师们展现各自音乐根源与擅长领域的现场。这次的四位导师，周杰伦、庾澄庆、谢霆锋、李健，同样风格各异。其中最让我印象深刻的部分，是李健演绎周杰伦的《等你下课》。李健突出了这首歌的民谣特质，还亲自改写了部分歌词。当他用自己考究的语气和咬字、平衡的声音控制，与淡然的情感处理唱出这首歌时，自然而然地为这首歌赋予了一股青春诗意的高级感。