张伟平（资料图）。
网易娱乐11月9日报道（文/企小鹅）随着《金陵十三钗》上映日期的临近，出品人张伟平在底气越来足的同时，说话也越来越谨慎。他一面放言之前预测的十亿元票房现在仅仅是“起步价”，一面又不断强调“一个月之后你就知道了。”但是对于“十三钗”和中国电影而言，他依旧是那个敢想敢做，说一不二的张伟平。他说现在的华语电影就是跟风和模仿，“直到把观众看吐了为止”，他说现在是华语电影要打翻身仗的时候，“不能老被好莱坞大片压着打。”他还说《十三钗》会给中国导演提供一条新的创作思路，但拒绝承认它会成为标杆，“我说这话就太不谦虚了。”
北美攻略：最重要是把握话语权
网易娱乐：好莱坞很多主流媒体都报道了《十三钗》北美版权已经售出的消息。
张伟平：其实我们在北美发行上吃过亏。我们这部影片是中国电影，在北美的发行商眼里它就是一部外语片，他们的国产片就是美国电影。像《英雄》被北美发行商**了以后就雪藏了，因为他手头还有十几部他自己投资的美国片，那《英雄》肯定变成后儿子了，跟亲儿子没法比，所以就要被雪藏。《英雄》是雪藏两年以后才在北美暑期档上映的。所以这次跟好莱坞的片商谈判，我就本着一个原则，这是一个具有国际大片水准的中国电影，所以我们要在好莱坞的圣诞档上映，选择圣诞档对我来说最重要的一点是我们可以参加奥斯卡奖项的评选，其次就是这是中国电影第一次在好莱坞圣诞档主流商业院线上映，这个我认为非常有意义。
网易娱乐：好莱坞相关的报道**别强调这一点，《十三钗》不光可以角逐最佳外语片，也会角逐单项奖。
张伟平：对，这个也是中国电影有史以来第一次在好莱坞主流的商业院线上映，因为以前我们好多片子都是只在中国城放一下，这跟主流商业院线完全是俩概念。
网易娱乐：主流商业院线上映是不是完全交给北美发行商运作？
张伟平：是，完全交给他们运作。因为那一亩三分地归美国人管，坦率的说中国人在美国人的地盘上没有优势。
网易娱乐：这一次采取的是**还是分账？
张伟平：直接分账。直接分账体现了我们对这部影片实力的自信。《英雄》是**，给你个价钱，你拿了这个钱剩下跟你没关系，这个片子赚多少钱都跟你没关系，什么时候发行跟你也没关系。你拿了钱走人，你没有版权。但这个片子不是，这个片子是分账，我们有话语权。
网易娱乐：分账的话语权指的是什么？
张伟平：分账的话语权就是我们跟北美片商利益是均等的，甚至我们是大头，他们是小头。说白了我们掌握话语权的原因就在于我们是控股方。他们发行的计划，发行的策略以及所有发行的步骤都要经过我们同意。这就叫话语权，很重要。
网易娱乐：现在北美的分账已经敲定了，自己心里有没有一个预期北美能卖多少？
张伟平：坦率的说这几年中国电影在北美的票房是惨不忍睹，《英雄》之后你可以查一下中国电影在整个北美的票房，可以用惨败两个字形容，这是一个事实。所以我们这次能够拿到北美圣诞档主流院线上映，我们已经觉得我们赢了，从市场上我们已经占了先机。后面就看票房了，我坚信这部影片在北美市场的实力，发行商也非常有信心，就是因为非常有信心，所以才敢当第一部放在北美圣诞档上映的中国电影。
网易娱乐：所以即使和那些好莱坞大片同场竞技，票房也不会逊色。
张伟平：对，电影之间没有可比性，给北美观众提供多一种选择一定不是坏事。我希望这部影片能够在北美市场来个开门红。
通吃技巧：海外片商眼中的亮点是“十三钗”
网易娱乐：北美版的海报上面连贝尔都没有了。
张伟平：对，谁都没有了。我们已经发了动态的视频了，现在就要留给大家想象的空间了。
网易娱乐：这款海报在北美反响怎么样？
张伟平：挺好，北美的发行商很喜欢这款海报。他们觉得这个海报可以给观众带来很多想象力。有些海报太直白了，太商业了，不一定给观众带来期待。这次咱们引起观众的兴趣，让他们有所期待。
网易娱乐：英文片名叫“战争之花”（Flower of war），这个片名谁起的？
张伟平：这个片名是北美发行商和国际发行商他们一块起的。
网易娱乐：他们当时有没有解释一下为什么起这个名？
张伟平：他们跟我解释了，他们反复看了几遍影片之后，认为起“战争之花”这个名字是最恰当的。因为他们觉得这部片子的重点还是在十三钗身上。最大的亮点还是舍身取义的十三钗。
网易娱乐：这是不是意味着十三钗盖过了贝尔的风头？
张伟平：那倒不是，各有千秋，你看了电影就知道了，我觉得请贝尔出演这部影片的男一号是一个非常正确和明智的选择，因为从我们影片初期的定位就是国际大片，好莱坞的演员这次我们邀请贝尔，他不只是敬业，他同时在全世界都有票房号召力，我们中国的演员就只局限于国门之内，这个局限比较大。
网易娱乐：所以贝尔是帮助这部电影走出去的。
张伟平：电影一定要走出去，真正走出去不是空话，在实际的行动，包括影片故事的国际化和制作的国际化都得有。包括这次请贝尔参与演出以及请威廉姆斯团队的参与制作，这在中国电影史上也是从来没有过的，奥斯卡新出炉的男配角获得者为中国电影打工。所以你会在预告片上发现很多英文的对白，这种安排既让北美观众在观影的时候容易理解，又不影响中国观众欣赏，因为中国观众看美国大片看了这么多年已经很习惯看英文对白了。所以这样既兼顾了北美观众，又体现了国际化。
电影核心：十三钗能体现中国的主流价值观
网易娱乐：你刚才提到中国观众已经习惯了美国大片的英文对白所以才放心的在《十三钗》里使用大量英文对白，所以你希望观众观众把《十三钗》当一部好莱坞大片看吗？
张伟平：好莱坞的大片故事离我们观众很远，而《十三钗》的故事是离中国观众最近的，因为这个故事发生在我们身边，我们耳熟能详，不管是南京大屠杀，还是抗日战争，我们都很熟悉。不管是从教科书上还是从史料中我们都会有所了解。所以我说《十三钗》跟好莱坞大片真正的区别，就是这部影片它的故事离中国观众近，尽管它的制作和它的创作团队是打造国际大片的水准，但是故事有别于好莱坞大片，好莱坞大片不会讲纯粹的中国故事。
网易娱乐：等于是用好莱坞的技术手法讲了一个中国内核。
张伟平：对。而且是一部纯粹的中国故事、中国电影。
网易娱乐：这算不算是在向世界推广中国的主流价值观？
张伟平：我觉得中国人的精神，尤其是中华的民族精神、中国人的血性，中国人的爱国精神，从十三钗身上都能体现出来，包括从一些抗战将士上也能体现出来。我觉得这个是《十三钗》这部影片离中国观众最近的地方，一部好的电影一定离不开国家命运和民族精神。这就是我们说的所谓主流价值观。
网易娱乐：向国际市场推广中国主流价值观的华语电影近几年来成功的很少。
张伟平：纯商业就很难体现出民族精神。我觉得商业不是不好，但是我觉得电影应该兼顾，商业和艺术应该兼顾。到目前为止，对我们中国导演而言，还没有找到一条兼顾商业和艺术行之有效的方法，或者目前为止对他们来说还是一道难题。所以这次《十三钗》我们希望尝试能够既给观众带来心灵的震撼，又能够给观众带来艺术的享受。我希望能够做到这两点。
国内布局：中国电影不能总是复制和模仿
网易娱乐：在开机的时候你曾经预测过《十三钗》在国内能卖十个亿，现在片子拍完了有没有信心再增加一些？
张伟平：当然。信心一定是根据影片的实力来的，现在可以说以《十三钗》的这个实力，十亿就是起步。我跟中影、华夏这两家公司是以发行美国大片的方式来发行《十三钗》的，全国分甲乙区，只有发行美国大片的时候中影、华夏才会采用这种以甲乙区发行的方式。我跟中影、华夏的老总说这个片子起步十个亿，这个一定是有的放矢的，还有一个月你就可以看到结果，还有一个月你就可以验证我说的话是不是正确。
网易娱乐：票房十个亿起步奔着多少个亿去呢？
张伟平：那等影片上市以后就会看到。我觉得现在是中国电影该打翻身仗的时候了，不能老被好莱坞大片压着打。中国电影毕竟是离中国观众最近的，但是最重要的是现在中国电影需要提高竞争势力。现在中国电影就是没完没了的复制和模仿，非得把观众看恶心了为止，看吐了为止，这不是自毁前程嘛。所以我希望《十三钗》能够开个好头，给中国导演一些新的思路，因为电影一定是需要创新的。当年我为什么没拍《英雄2》？就是因为我们拿不出一个创新的思路。我们当年拍《英雄2》肯定是挣钱，多少人都跟我说过。现在很多片子都是只要第一部红了，马上就二三四五，直到拍烂了为止，把观众看吐了为止。所以当时我们放弃《英雄2》，如果我们没有一个超越《英雄》的思路我们就永远不拍。我觉得电影一定要给观众不断带来创新的理念。创新我觉得不光是视觉上的，更重要的是故事上的。我觉得电影的核心一定是故事，这次《金陵十三钗》为什么是两个多小时，就是因为故事上我们实在是难以割舍。既然是一环扣一环的故事，那就只好两个多小时了。
网易娱乐：《十三钗》既然能为中国电影导演提供一些新的思路，是不是意味着它能成为一个标杆，供人学习。
张伟平：我不能说这个话，太不谦虚了。我觉得作为导演来说永远是靠作品说话。你的作品没有实力，你就没有话语权。所以作品我觉得是导演的话语权，我不能说，我觉得最后让电影说话吧。为什么张艺谋到现在为止不接受采访，我觉得张艺谋最好的做法就是让他的电影说话，这个很重要。
网易娱乐：张导现在是个什么状态？
张伟平：他后边还有很多事情要做，包括后期的宣传，包括北美的发行和宣传。过两天我们俩要去洛杉矶谈关于北美发行的事，挺忙的，根本闲不下来。
网易娱乐：他自己是不是也挺兴奋的？
张伟平：当然。电影对他来说永远是最好的**。
网易娱乐：这个片拍完了之后你们俩有没有交流交流感想。
张伟平：感想肯定交流过，而且不只一次交流过。我觉得最好的答案还是在观众中，还是要等影片上映之后再说。
(本文来源：网易娱乐专稿 )《金陵十三钗》海外版海报。
日前，张艺谋的新片《金陵十三钗》发布了第一款预告片。该款预告片展现了影片中的战争场面和香艳镜头，大家最好奇的女主角“玉墨”虽没露脸，但是却疑似露玉背并与好莱坞男明星克里斯蒂安·贝尔上演**“床戏”。
一直处于神秘状态的《金陵十三钗》于日前曝光了第一版预告片，在这段将近三分钟的预告片中，饰演神父的克里斯蒂安·贝尔的戏份占到了绝对重头，其中不乏大尺度裸背的**戏片段。而最受关注的十三钗在预告片中却是芳踪难觅，仅有一个穿着旗袍的背影给人留下无限的遐想。
张艺谋《金陵十三钗》的北美发行权终于尘埃落定，交由两家美国公司联手负责，影片预计在12月底登陆美国大银幕。
奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院当地时间13日在洛杉矶公布了角逐第84届奥斯卡最佳外语片提名的参展影片名单，全世界63个国家和地区的影片榜上有名。
确定将代表中国内地参与明年奥斯卡奖最佳外语片角逐的《金陵十三钗》于23日起低调在京点映。为防盗版，出品方新画面将电影票价抬高到200元一张，每日观众控制在20人以内。据已经看到该片的首批观众反馈，影片品质“超越原著”，“对人性的描绘比战争场面更吸引人。”
近日，文章、汤唯、黄渤先后在京为即将于12月登陆内地银幕的印度励志喜剧《三个傻瓜》配音，整个录音过程非常欢乐，文章和汤唯更是上演了一场隔空传情，虽然，文章和汤唯的配音是分开录制，但充满火药味又情意十足的对白让两人用声音演绎的这段情缘丝毫没有被时空所阻隔。
锋芝离婚后你还是相信爱情和婚姻的善男信女吗？菩提老祖刘镇伟带着新作《东成西就2011》强势回归贺岁档，片中除了云集各路明星大腕之外，更有莫文蔚、黄奕、邓丽欣、谭维维、唐嫣、何美钿领衔的六大恶女凶猛登场，片中有恶女，观影需谨慎。
第32届韩国青龙电影奖将于本月25日在韩国首尔举行颁奖典礼，组委会于昨日公布总共15个竞赛部门提名名单，汤唯凭借《晚秋》获得最佳女主角提名，已捧得韩国百想艺术大赏和韩国影评奖两座影后奖杯的她能否再度封后，值得期待。
电影《鸿门宴》发布了项羽的海报。扮演者冯绍峰说，为了拍好动作戏，他在开拍前做了大量的体能训练和武术培训。拍摄只有专业武行才能完成的动作时，导演和工作人员常常劝他不要冒险，但他拒用替身，颇有拼命三郎的气势。
11月6日，贾樟柯导演在个人微博上表示，已经和几个商界朋友谈好了，“我们将共同资助影评事业，模式及平台有待设计，其中包括资助影评人出席重要国际电影节观摩、各地影评人每周线下讨论首映国产片以及推荐无法上映的独立电影。目前资金超过一百万，可以开始筹备了。”
随着好莱坞大片《铁甲钢拳》登陆内地各大影院，成都首个IMAX影厅自试营业一个多月以来迎来第一部IMAX影片，终于摆脱凭借一个月放片花来维持生计的尴尬。在内地IMAX影厅建设热潮背后，却是IMAX设备严重闲置，影响票房收入的窘境。
10月26日至11月9日的第四届中国新人电影节与即将在2012年1月20至29日举办的第24届欧洲新人电影节 (法国昂热电影节) 为给亚欧两地的青年电影人搭建一个自我表达和交流的良好平台，法国昂热电影节与中国新人电影节共同发力，从今年起开始双方的对话合作。
昂热电影节。
m1905电影网授权刊载11月9日报道 10月26日至11月9日的第四届中国新人电影节与即将在2012年1月20至29日举办的第24届欧洲新人电影节 (法国昂热电影节Festival Premiers Plans d'Angers) 为给亚欧两地的青年电影人搭建一个自我表达和交流的良好平台，法国昂热电影节与中国新人电影节共同发力，从今年起开始双方的对话合作。
法国昂热电影节是欧洲历史最悠久的以推出新人导演为目标的电影节。作为欧洲唯一一个关于新人的电影节，从这里走出了法国著名导演弗朗索瓦·欧容（《极乐死亡》、《八美图》）、夏维尔·毕沃斯（《人与神》）以及英国导演丹尼·鲍尔（《猜火车》、《127小时》）等。
此次合作起源于中国新人电影节希望能增加与欧洲青年电影人的交流的良好愿望，并由曾留学法国的中国新人电影节主席文武导演发起。中国新人电影节希望通过和迄今已举办了20届的法国昂热电影节建立良好的合作关系，以便让广大观众看到活跃于欧洲的新生代电影人的作品。
在昂热市政府、法国卢瓦河大区、 MEDIAMundus项目计划、卢瓦河企业基金会和昂热孔子学院共同协作支持下，昂热电影节希望能够与中国高校学子和各界电影工作者们在每年的新人电影节上进行更多的交流对话。
自10月26 日起，昂热电影节主席克洛德·埃里克先生（同时也是欧洲电影联盟的主席）、法国著名演员、制片人、2009年东京电影节影后朱莉·葛耶 (代表作《八次为限》)、希腊著名导演阿锡娜·瑞秋·特桑阿里（《艾登堡》) 、罗马尼亚导演巴丹·乔治·艾波提（《周边》(Periferic)) 首次组成阵容强大的影人代表团来到北京、天津、上海、南京等城市，携七部长片和12部欧洲短片和观众见面。
10月26 日当天，昂热电影节主席克洛德·埃里克和影后朱莉·葛耶也应邀出席2011年第四届欧盟电影展新闻发布会，与欧盟教育文化多语言和青年事务委员瓦西里乌、欧盟电影展推广大使中国著名演员俞飞鸿等人共同启动了一年一度的欧洲电影盛事。
本次新人电影节还重点推出了昂热电影节“新人工作坊”艺术总监——法国银幕女王让娜·莫罗的电影回顾展，向中国观众特别带来了她的代表作《朱尔与吉姆》《天使湾》等。与此同时，昂热电影节也盛情邀请中国新人电影节代表团前往法国。2012年1月，让娜·莫罗将现身昂热，迎接中国新人电影节代表团的到来。
导演塔西姆·辛。
m1905电影网授权刊载11月9日报道 将于11月11日上映的好莱坞巨制《惊天战神》，是首部运用先进3D技术拍摄的希腊神话电影。影片逼真再现以往只能通过阅读和想象去实现的远古神话，通过庞大的场景和细腻生动的人物形象塑造，再现了古希腊的梦幻场景。
该片印度裔导演导演塔西姆·辛(Tarsem Singh)前两部长片作品《入侵脑细胞》(The Cell)和《坠入》(The Fall)都获得了不俗的评价。除去全3D制作的特效，《惊天战神》全片将大量使用先进的VFX及CGI技术，几乎将《斯巴达300勇士》缔造的视效风格完美再现。更在好莱坞先进3D技术的帮助下，将超于《魔戒三部曲》的逼真感受呈现出来。除此之外，《阿凡达》(影评)特效团队的加盟，亦为《惊天战神》的特效出力不少，为该环节的精良，奠定了基础。
据悉，《惊天战神》中不仅有传统的大场面犒赏观众，更是有水波震荡、血如雪飞、**激射等细节特效的展示，将为观众带来又一轮视觉盛宴。
Mtime时光网11月9日报道 关于雷德利·斯科特的科幻惊悚新片《普罗米修斯》的消息已经很多了，但我们至今仍然不能确定这部影片到底和当年的《异形》有什么样的联系，是否是前传。最近，雷德利·斯科特表示，《普罗米修斯》的最后8分钟情节将与《异形》第一部有紧密联系！这基本就证明了《普罗米修斯》的前传性质。
雷德利称，影片的标题《普罗米修斯》来自古代的希腊神话：一个泰坦族人普罗米修斯从神那里盗取了天火交给人类，结果受到了永世的惩罚——每天都有一只巨鹰来吃掉他的肝脏，第二天他则又会复原如初。“火是人类最早掌握的一种技术，”雷德利说，因为得到了这种技术，人类被“以一种永恒的可怕方式”所惩罚。
下面是一些关于《普罗米修斯》的新消息——
1，《异形》系列的女主角瑞普雷（西格妮·韦弗饰演）不会在《普罗米修斯》中串场出现。
2，雷德利说使用3D和CGI“能让你完全融入这个虚拟世界”，并说拍摄《普罗米修斯》是“我这几年拍电影中最好的时光”。不过他也强调“我是个非常相信电影应该尽量拍实景的导演，如果有可能的话。所以本片我搭建了很多实景。”
3，根据之前的一些消息，我们猜测最后8分钟应该是关于某个幸存的“太空骑师”（Space Jockey）族人的，它会和《异形》的开头形成某种呼应。但很有可能在整个《普罗米修斯》中都不会出现异形的形象。当然这只是一种猜测而已。
之前的《普罗米修斯》官方剧情梗概：雷德利·斯科特在本片中将重归他最引以为傲的类型，打造一个原创科幻史诗，而故事则被设置在宇宙中最危险的角落。影片讲述一队科学家开展了一场惊悚的探险之旅，这一切将考验他们生理和精神上的局限，并让他们滞留在一个完全不同的世界，在那里他们会发现困扰人类已久的终极问题的答案，以及生命的终极之谜。
官方facebook上的剧情介绍：在《普罗米修斯》中，雷德利·斯科特创造了一个具有突破性的神话。一个团队在地球上发现了人类起源的线索，这个线索引领他们踏上太空之旅，来到了一个宇宙中最黑暗的角落。在那里，他们必须血战到底以保护人类在未来不被毁灭。
新京报11月9日报道 爱吃菠菜、叼着烟斗的卡通形象“大力水手”自1929年诞生后，一度是电视动画和漫画界的宠儿。据海外媒体报道，近日索尼影业筹备将“大力水手”搬上3D银幕，经过重重挑选，索尼敲定《蓝精灵》编剧杰·斯切里克和大卫·罗恩为影片操刀撰写剧本，希望为这一经典卡通形象注入更多现代元素。
80年代曾被搬上大银幕
80多年前，漫画家埃尔兹·西格在码头边发现一个外形古怪的水手，以此为灵感创作出了“大力水手”波佩的原型，1929年1月17日“大力水手”头一次在西格的连环画《顶箍剧院》中现身，就此一夜成名。其后经过电视动画片的改编和发展，波佩演变成了手持烟斗，爱吃菠菜的屏幕形象，常常出其不意英雄救美，不少美国人把他的勇气和执着视作美国精神的象征。大力水手漫画先后在全球500多家报刊连载，催生出了234个喜剧短片，以及500多集的电视短剧，被翻译成法语、意大利语、日语等数十种语言。1980年12月12日，《大力水手》第一次被搬上大银幕，故事讲述了一个拥有顽固人生哲学的水手在七大洋航行，经历种种奇遇之后遇到可爱的奥利弗后一起环球旅行的故事。
《蓝精灵》编剧接力执笔
杰·斯切里克和大卫·罗恩在好莱坞耕耘多年，两人曾经合作过《拜金妙搭档》《国家保安》《男生女生黑白配》等剧本，索尼对《大力水手》3D动画版寄予厚望，选定这对搭档执笔，很大程度上是受到了动画版《蓝精灵》的鼓舞。索尼影业数字制作部总裁鲍勃表示：“《蓝精灵》证明，杰·斯切里克和大卫·罗恩有杰出的才华能够塑造观众喜闻乐见的角色。”据悉，杰·斯切里克和大卫·罗恩已确定执笔《蓝精灵》续集，此外还将撰写电影版《海滩救护队》。索尼片方相信，这对搭档能够将喜剧、冒险和各种现代元素融合在《大力水手》中，打造出一部不逊于《蓝精灵》的动画佳作。
m1905电影网授权刊载11月9日报道 （编译/姬忠鹏）根据日本经典名著改编的电影《源氏物语 千年之谜》11月7日在东京盛大试映，扮演绝世美男光源氏的生田，独自乘坐金色敞篷车从烟雾中闪亮登场，好似从天而降的王子，令台下近千名粉丝高呼尖叫，但生田却笑言“真的有点害羞呢！”另外，同台亮相的还有共演演员东山纪之、中谷美纪、真木阳子、多部未华子、芦名星、田中丽奈、窪塚洋介、以及导演鹤桥康夫，豪华明星阵齐聚一堂，令整场试映会星光璀璨。
该片根据日本古典名著改编，被日媒称为世界文学史上最高峰的恋爱小说。故事讲述了《源氏物语》小说作者紫式部（中谷美纪饰）与笔下主人公光源氏（生田斗真饰）上演的一段“灵魂出窍”的爱情故事。生田表示，这是一部唯有日本人才能拍出来的日本电影，能够参与其中，令他感到很有荣耀感，并且令他真实感受到日本是个美丽的国度。一番感言过后，台上众主创频频点头共鸣。刚刚做了爸爸的东山纪之也亮相舞台，包括生田在内的所有演员，都向东山送上真心祝福。收到祝福的东山笑言“能够得到腾云驾雾的人（指生田）的祝福，真是令我三生有幸。我也想体验一把坐在云端的感觉。”东山脸上随即露出羞涩爽朗的笑容。
对于扮演被誉为“古代**”光源氏的生田表示，该片一定会颠覆光源氏在大家心中的昔日形象，“为何会有如此多的女人爱着他？光源氏的爱恨情仇将一一展现在观众面前。”另外，饰演女主角紫式部的中谷表示，这是一部在美丽光环下诞生出来的悲伤爱情故事，能够饰演紫式部这个经典人物，令她感到非常的荣幸。
影片《源氏物语 千年之谜》将于2011年12月10日在日本全国公映。
话题男星查理·辛在离开《好汉两个半》后，参演大导演弗朗西斯·福特·科波拉儿子罗曼·科波拉执导的新片《查尔斯的心灵》。日前，他自己在网上曝光了一批片场照，与比尔·默瑞、詹森·舒瓦兹曼等人合作相当愉快。
新片场照片。
Mtime时光网11月9日报道 话题男星查理·辛在离开《好汉两个半》后，参演大导演弗朗西斯·福特·科波拉儿子罗曼·科波拉执导的新片《查尔斯的心灵》（The Mind Of Charles Swan III）。日前，他自己在网上曝光了一批片场照，与比尔·默瑞、詹森·舒瓦兹曼等人合作相当愉快。
查理·辛在《查尔斯的心灵》中饰演的男主人公查尔斯是一名事业有成、生活幸福的平面设计师，女朋友突然与他分手后，查尔斯的生活顿时陷入混乱状态，他开始怀疑反思自己的人生，并产生了一些千奇百怪的幻象。
除了查理·辛与比尔·默瑞之外，参演《查尔斯的心灵》的演员如帕特丽夏·阿奎特以及《歪小子斯科特》女主角玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等人也一同亮相。
Mtime时光网11月9日报道 据外媒报道，索尼动画之前已买下幽默小说《如何在花园地精的攻击中幸存》（How to Survive a Garden Gnome Attack）的电影改编权，《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯担任制片人，将之打造成一部真人与CG相结合的R级片，预算在两千至三千万美元之间。日前，泽米吉斯终于敲定编剧人选，由cult猛片《怒火攻心2：高压电》的两位编剧Chad Damiani与J.P. Lavin再度联手执笔。
《如何在花园地精的攻击中幸存》由Chuck Sambuchino所著，讲述了带有邪典味道的地精（lawn gnomes）入侵事件。泽米吉斯这次玩起了重口味，据片方透露，该片有意向PG—13级靠拢，可想而知，片中地精的形象一定足够B级骇人。目前该片还没有确定导演。
谈佘太君 “复仇对她来说已经比较次要”
网易娱乐：各位网易网友大家好，欢迎再次光临我们的明星聊天室，我们迎来了一位非常重要的客人，她就是大家非常熟悉，也很尊敬的一位老演员，郑佩佩小姐。
郑佩佩：你好，大家好。
网易娱乐：郑佩佩小姐这次来是宣传她的新片，《杨门女将》。这部片子对您比较特殊，我知道大概十年前您曾经演过同样的角色，在另一部《杨门女将》里，经过差不多十年时间，佘太君这个角色对您来说感觉有什么不一样吗？
郑佩佩：其实我觉得佘太君这个角色是非常非常适合我的，十年前拍的《杨门女将》是电视剧，监制叫李国立，他说我是最合适演佘太君的。因为佘太君年纪很大还很能打，我相信我站出来，别人就会觉得我很能打。
当然，十年前的角色和现在我们这部电影在年纪上有很大差距，十年前我自己也要年轻十岁，演的是差不多五十来岁的时候，因为刚刚要娶进穆桂英，穆桂英是她的孙媳妇，到了这个时候，孙媳妇生了儿子，儿子已经很大了，又娶了，最后还生了，五代同堂，在戏里我已经八九十岁了，步入老年，在年纪上也正合适，不是往回走，越来越年轻，越来越老还是比较容易（笑）。我也觉得那个角色非常合适我，过了十年以后我还是觉得我非常合适演佘太君这个角色。
网易娱乐：您在片子里不需要跟女生打吧？
郑佩佩：对，我在这个戏里面并没有，年纪已经那么大了，相信她们更不敢冒犯我了（笑），因为她们都已经长大了，自己也成了人的奶奶，有了孙子辈。
网易娱乐：拍电影打戏更多吗？
郑佩佩：会很多，拍《杨门女将》的时候是冬天。很多人在拍完一场戏以后就会把戏装脱掉，穿上羽绒大衣暖和一下。这次我拍戏发现不能脱，因为一脱就穿不上了。因为脱掉后你肯定会跑进车里暖和一下，再不愿意出来，我们这个衣服穿上以后起码是半个小时，不那么容易穿，一层层的，如果你能够保持这样的感觉，其实可以保持一点也不会觉得怎么样，但如果脱了以后你再放上去的话，就会觉得很难过，所以我也坚持每天拍戏一去就把衣服穿好，到最后收工时再脱，到最后收工那一分钟，他说“收工了！”我就觉得不脱不行了，因为太冷了。
网易娱乐：您一直说对这个角色有感情，而且比较早的时候就确认了自己属于这个角色，角色也属于自己，喜欢她的点在哪里，因为从人的方面来说，打这场仗她有复仇的私心，但广义上也有爱国的精神在里面，这种精神交融在一起是比较复杂的，不知道您怎么看她身上的这些东西？
郑佩佩：我想她复仇，到了这个年纪，（复仇）已经是比较次要了，但爱国还是很重要，国家对她来讲是很重要的。在她的生命里，从丈夫开始，到孩子、到孙子……为这个国家牺牲了多少？我想不是普通一般女人可以承受的，但她承受了下来，她坚持，我相信不是复仇那么简单。
网易娱乐：我们还没有看到全片，不知道里面会不会有些情节涉及到，她怎么接受这个家族为了国家把所有男丁性命都牺牲了，等于是断后了，再没有希望了，她怎么去接受，包括涉及一些情节，她怎样说服这些女人跟她去打这场没有希望的战斗。
郑佩佩：有几场戏描述的情景跟你刚刚讲的有关系，只带媳妇，包括我的媳妇，郡主嘛，刘晓庆演的角色，还有郡主的媳妇穆桂英，柏芝演的角色。
你看我们这几代人，每个人的感觉都不一样，虽然穆桂英比较年轻，但她跟佘太君的想法比较近一点，因为她是女英豪嘛。反而郡主因为出身的关系，已经牺牲那么多了，当时儿子已经没有了，只剩下孙子了，她当然不希望放他出去，包括后来生了曾孙子，文广又有孩子了，包括抓周啊，那份感情都可以表现出来，她们几个不同年龄段的杨家人怎样看这个问题，我觉得这几段拍得很好，就像你提到的人心的问题，怎么可能呢？但我反而觉得可能，从不可能到可能，她已经把所有的东西都看得很淡，国家对她来讲是最重要的。
网易娱乐：这个故事本身大家都比较熟悉，它必然是以悲剧结局，您在拍的时候最后一场戏是怎么样的？您怎样处理这里面的人的情绪，最终她走到了无路可走的地步。
《猩球崛起》尝试从猩猩的视角讲述一个物种从身体到内心的进化过程，影片在技术，尤其对动作捕捉也有极大突破。鲁伯特·瓦耶特接受记者电话采访，大谈片中几大动作场面的技术背景，表示影片的特效超越《阿凡达》，同时也透露影片已确定开拍续集。
在《狂爱龙卷风》8年后，周渝民和徐若瑄重聚在《与时尚同居》。在片中从上下级变成爱人，二人经历了同甘共苦过，也在背叛、欺骗里复活。在采访中谈到对背叛的态度，他们都选择了给背叛者或自己解放的机会。
专访《与时尚同居》主演周渝民与徐若瑄。
网易娱乐10月25日报道(文/3pinky 摄影/663)
徐若瑄饰演的英红和周小辉放在现实里也许难有那么完美的结局，但说到被自己信任的人欺骗，两人都选择在第一次背叛后“释怀”，“我脑海里面有个橡皮擦，我会记得真的很快乐的事情，然后像这种难过，我只有感受，但我不会记得那件事情。”周渝民笑着说道。
”在电影里经历了为理想打拼的不易，但周渝民自己的经历却截然地顺利。被徐若瑄拿来与那些熬了几十年才成名的老戏骨比运气，周渝民自己也顶着满头杠杠偷笑；成名容易、他却最怕自己站得高却很“空”：“我没有办法去跟大家交代说我今天读了什么书，启发了什么事情。我的个性是当我决定要演戏之后，我要规定自己至少每一年要交一个作品给大家看，我很开心，因为至少我每个作品大家都有看到，这次他又进步什么。”
周渝民与小易合影。
谈表演：周渝民被禁“放电” 谭校长成模仿对象
网易娱乐：你们知道有评论说仔仔在这部片子里很像梁朝伟？
徐若瑄：嗯，我觉得我是那个“凶手”。
周渝民：呵呵，因为你是“刘嘉玲”
徐若瑄：哈哈（笑）。因为我很多年没有跟他合作了，那个是我的第一时间的感觉。
网易娱乐：哪一场戏让你觉得他像梁朝伟？
徐若瑄：很多镜头啊，还有他现在在演绎角色很淡定的样子，非常像。
网易娱乐：很多人也觉得觉得仔仔一直在对着镜头放电。
徐若瑄：他其实是在放空，哈哈。
周渝民：我们有蛮多演员，包括我自己刚开始演《与时尚同居》的时候，跟导演讨论比较久的一件事情，就是导演不喜欢-就是让你觉得我们在放电的时候，其实那不是我在放电，那是那个角色他在放电，不是我。因为如果是我在放电的话，导演就会喊Cut，他说我不要仔仔。后来我想一想，发现我要跟导演点头，但我还是仔仔，因为我不可能变哪一个人，就是仔仔也有他自己所谓仔仔的个人特色在，如果脱掉仔仔的个人特色的话，那仔仔就不是仔仔，就是没有特色的演员。
我会看到任何现在好的演员，他们都是一个从他们年轻的时候就开始有培养出自己个人特色。不管他们演哪一部戏，他都还有他的个人特色存在嘛，后来我可以理解导演要的那个东西在，一开始就是导演在灌输我她希望周小辉的东西是什么，大家沟通后有更好的平衡，才表演出她觉得OK的画面。
网易娱乐：拍片子之前有去了解过时尚杂志人的工作和生活是怎么样的吗？
徐若瑄：你有没有朋友是杂志圈的？
周渝民：我没有，但是我都是透过之前去拍杂志的时候，会遇到所谓真正的主编跟副主编，各式各样的人都有，就从他们的身上吸收一些我觉得很特别的，比如说他们的小习惯跟他们的展现出来的气质，去做角色揣摩。
徐若瑄：我在里面是帮仔仔跑腿，买咖啡、复印东西，所以我比较还不需要了解到这个层面，因为他在里面是主编嘛，他比较要面临这些很大的竞争。
网易娱乐：哪些东西是学来的？
周渝民：其实不完全是他们展现在外在的一些小动作，而是他们的一种.......我说不出来，有的人在跟你讲话的时候你会觉得这个人特别有气质，特别有感觉，那他可能就是某个圈子里面的人。我在这个戏里面没有用太多自己的小动作，因为第一，跟导演沟通过以后，导演还蛮坚持她想要表现的周小辉的样子。再来，周小辉之所以会变成这样的人，是因为他遇到他的师傅-就是校长（指谭咏麟），所以我真正在学的人其实是校长，从一开始我们刚拍没多久，就马上碰到和校长演应征的那场戏，只要没有拍我的时候，我就一直在观察校长所有的行为：手啊，动作啊，因为我觉得这就是最后周小辉变成的那个样子。当周小辉做同样的动作的时候，大家会觉得合理，而不会觉太过分。
徐若瑄接受网易娱乐专访。
谈情节：徐若瑄包容背叛者 周渝民被骗就想躲
网易娱乐：周小辉被赶走的那一场戏，我觉得在职场碰到这种事情，他不会那么决绝地走掉，完全不想给自己留点后路、就毅然地要去创业了。
周渝民：他其实还是有想，我不知道播的时候有没有剪掉，但是我们在那个时候其实那一场戏是蛮大段的台词，比如他希望校长去帮他去跟老板求情，打电话，那校长才开始在讲说“其实是你的光芒太锐了”，就角色的感受来讲，你也不能再讲说，是不是（笑）？当你信任的一个人已经把话讲这么白的时候，我相信你给他很多的理由都不是理由了。
网易娱乐：那徐若瑄的角色对你的欺骗呢？她对周小辉不仅造成事业、还有对他人的伤害，他那么容易原谅她，这样的人性是不是太理想化了？
周渝民：释怀呀！我觉得这就是电影好玩的地方了。因为我也会去讲，可是如果这样去拍的话，我们的爱情比重是不是会变得太多，是不是要变成加十场戏？比如拍他一个人在酒吧里面很难过，然后中间又慢慢发现，他还是喜欢这个女孩子。这个电影告诉别人的主旨是励志嘛，那励志要占90%，爱情如果占10%以上的话，我觉得这个电影会不好看，也不紧凑。所以导演他自己写这样的剧本跟分这样的分场，我会觉得我可以接受，而且我很喜欢。
徐若瑄：我觉得是这样子，应该不能说是理想化？我觉得人最重要的是善良，但是每一个人都有缺点跟迷失的时候，一个真的爱你的人他会理解、看到你所有的一切，你正在迷失，但是其实你本性是好的。其实我们生活里也会给人机会，包括我自己当然也有受过被出卖或者被背叛，在任何方面。那我觉得我们都是会第一次会原谅，第二次可能也会原谅，但是到第三次的时候，你可能会觉得，我真的不能再给你机会了，可能连朋友都做不了。
但通常不会在别人第一次犯错的时候就放弃他，会可能沟通，然后会希望大家一起成长。他在英红出来的时候，他们一起同甘共苦了很长一段时间，他应该非常了解这个女孩子本性是好的，她肯定是有一些原因，让到她可能迷失了。然后最后这个女孩子也，也从里面勇敢的走出来，最后去面对真实的自己，又回去找他，所以不能说是理想化。除非说这个人，她就是不会悔改，或者是就是一个坏人。
网易娱乐：仔仔有被受到过被好朋友或者更亲近的人的背叛吗？
周渝民：可能有，但我脑海里面有个橡皮擦，我的记忆不太好，真的不太好，所以我会记得真的很快乐的事情，然后像这种难过，我只有感受，但我不会记得那个事情。
网易娱乐：那你会从此躲开那些人吗？
周渝民：我会呀，像我是挺回避的个性。我不太喜欢跟人家正面冲突，就是能回避的东西我就回避掉，反正我不觉得自己吃亏就好了。
《与时尚同居》讲述了一个关于年轻人创业的故事。
谈创业：F4就是现实中理想例子 周渝民最怕内心空虚
网易娱乐：周小辉想创业，刚好有个有钱的同伴，然后又找到一帮可能有潜力帮手的人。在现实里，情况会比他的经历更不容易，你有过创业的经历、怎么看一夜成功这件事？
周渝民：当然，创业不可能这么简单，但是他也不是不会很简单就成功的，这案例也其实不少。可是更多的人是他需要创业的时候被鼓励，所以于是我们要拍这样的戏是给人家励志的。我刚才就在想，就是你刚说理想化的那个问题的时候，我觉得我的回答很理性，我会说这是因为这个是一个励志电影，它的主题是什么，Vivian就是非常感性的在回答你的问题是，他觉得是因为包容，是因为机会。我现在要回答这个问题我还是要这样说，因为它是一个励志的电影,其他的东西,我真的觉得它有可能在现实生活中发生，可是不是在每一个人身上都会发生。
网易娱乐：徐若瑄有没有想过创业？
徐若瑄：我觉得好像一些大家现在熟悉的明星，有些人真的是拼了五年、十年，好辛苦地才大红，有些人是出来第一个作品就大红了，我觉得有运气，天时地利人和的问题，所以这个电影里面所有的东西它是可能发生的，也不一定那么的完全理想化，我觉得没有这样的事情。大家也都知道有很多人真的一下子就红了，他没有经历过那些辛苦的过程，比如说F4《流星花园》一炮而红，有些人可能要拍了好多好多戏，第十年，他可能到了中年，40岁以后才第一次绽放他的光芒。
我就看过一个演员，忘记叫什么名字，我看过他的一篇访问，他已经都已经有孩子、太太了，孩子也都很大，他说他到40多岁才第一次尝到走红的机会，那这个就是一个很明显的两个案子。可能F4也很理想化。
周渝民：对呀，因为我想最理想化的东西就是F4了，如果F4都可以是一个现实的存在的话，那我觉得什么东西都是有可能的，真的有可能。
网易娱乐：你也知道她刚才在说你了，没经过辛苦的过程，你能体会别人需要体验的失败或者痛苦吗？
周渝民：没有啦，我觉得每一个在职场上面发生的事情，任何事情都要去面对。比如说上天规定你十年就会发生这些的事情，那你只不过才走到十年的尾，但是中间的东西还是需要你去吸收的，包括别人的能量跟你自己的能力。你站到这么高的位置，但你却是一个空空的东西的时候，其实是蛮可笑的。
网易娱乐：你会有空的感觉吗？
周渝民：有啊，我常常觉得自己很空啊，到现在我也觉得自己空，对，就人要不断地学习嘛。
网易娱乐：会用什么来填满这种空呢？
周渝民：我没有办法去跟大家交代说我今天读了什么书，我今天看了什么东西，或者今天启发了什么事情，这不是我的个性。我的个性就是当我决定要演戏之后，我要规定自己至少每一年要交一个作品给大家看，用作品来说话会比较好。这个作品能够比去年的作品就角色表演上面来得更好，然后我很开心啊，因为至少我每个作品大家都有看到，这次他又进步什么，或者他又抓到些什么东西，所以我就觉得一部、一部戏慢慢来，总会得到大家的认可。
原标题：专访周渝民徐若瑄:遇到背叛我们都选择释怀
关键词：与时尚同居
