谭伊哲的《制作人》，就是一堂音乐大师课

　　太合音乐推出了谭伊哲的新歌。作为制作人的他，这一次的作品名字，就叫《制作人》。

　　这也是谭伊哲在入行十几年后，第一次发表属于自己的个人单曲。而他的这首作品，也引来了华语乐坛史上最强的点赞阵容。

　　在很多人眼里，如此之多的大牌歌手和明星，来为谭伊哲的新作背书，毫无疑问是谭伊哲的荣幸。而在我看来，却是恰恰相反，那些点赞的歌手和明星，更应该为谭伊哲曾经为他们创作或制作过作品，感到荣幸。

　　这是《制作人》这首歌曲的行业意义。要知道在华语乐坛的历史上，一直都是台上的明星接纳掌声，幕后的音乐人默默付出，这种付出与收获的极度不平衡，不仅影响了音乐制作人这个领域的持续输出，甚至也还让很多歌迷，根本不知道一首作品竟然还需要制作人这个角色，以及提出制作人这个角色，究竟是干嘛的这样的问题。

　　比如，即使像谭伊哲这样顶尖的制作人推出作品，还是会有人问谭伊哲是谁？

　　谭伊哲就是那个曾经为李宇春、莫文蔚、李荣浩、李健、何洁、周笔畅、尚雯婕、谭咏麟、古巨基、任贤齐、郑钧、叶蓓、孙楠、刘欢、曾轶可、那英、许飞和张杰等等歌手付出过的制作人。而他的角色，可以是作曲、可以是编曲、可以是弦乐编写，也可以是吉他、钢琴等各种乐器的演奏。

　　与此同时，谭伊哲也是《超级女声》、《明日之子》等大型音乐节目的音乐总监，有时候你们在字幕上看到的TYZ乐队，TYZ指的就是谭伊哲。

　　都叫制作人，谭伊哲这个制作人，却又有些不一样。

　　在我看来，谭伊哲就是一位全格局制作人。作为一名科班出身的音乐人，他有着传统的那一面，比如擅长弦乐编曲，比如对摇滚四大件乐器的熟练掌握和结构。而且，谭伊哲在爵士等曲风的运用上，也有相当高的音乐造诣。

　　而谭伊哲最为与众不同的地方是，作为一名学院音乐人，他不仅有传统的乐器逻辑，他同样还有另一种完全不同的EDM逻辑。当传统与现代的壁垒完全被打破之后，谭伊哲也就成了华语乐坛鲜见的全类型制作人。

　　其实，这次的这首《制作人》，就是这种全类型制作的典型实践。在这首作品里，谭伊哲除了同时运用乐队逻辑和电音逻辑之外，还在这个基础上，融合了Swing up Tempo、Motown Funk、Gospel、A cappella、smooth Jazz、Electronic、Rumba、Samba和Shuffle Blues多达九种的曲风。

　　在很多音乐人，还在为自己的某首作品里，融入三四种风格沾沾自喜时，你绝对不能让他听到谭伊哲的这首《制作人》。

　　虽然有多达九种曲风融合，但极佳的音乐逻辑性，也让谭伊哲对于音乐曲风的衔接、切换，几乎毫无PS痕迹。如同武侠小说中，将各种门派的招术融为一体一样，谭伊哲在《制作人》这首作品里的表现，从技术上来讲，就是一个音乐武林最高段位的高手。

　　其实，除了技术上的震撼之外，谭伊哲这首《制作人》，也让人想到了Daft Punk之前那张横扫“格莱美”的《Random Access Memories》，都是那种以技术美带来灵性美的极致之作。

　　如果说技术美给予《制作人》的，是结构的严谨、和声的和谐，那么灵性美，就让这首充满大量技巧的作品，有了一种灵动的欢畅感。至少对于绝大多数听众来讲，这首有着“九组镜头”的歌曲，最终听起来却是“一镜到底”，相当流畅自然，这恰恰就是因为谭伊哲赋予作品的灵性，所起到的作用。

　　《制作人》这首歌曲，带来的还有属于谭伊哲的音乐哲学。

　　以一种开创性的Future Vox，作为人声的Auto-Tune，除了证明谭伊哲在行业的领先地位之外，这种二次元的表达方式，也恰恰说明了谭伊哲在音乐哲学上的超前。

　　这是一个Future Bass成为乐坛主流的时代，而谭伊哲的《制作人》里，虽然没有出现Future Bass那样的音色，但他的做法，无疑就是Future本人。

　　当传统的流行音乐，强调用文字去突出音乐的感性、人文性时，谭伊哲在《制作人》这首作品里，所用的却是一种快乐玩音乐的逻辑。歌词不需要太多的意义，人声只是音乐整体的一种音色、一个组成部分。

　　想一想，这样的音乐逻辑，是不是和曾经的窦唯，他对于音乐的理解，有着异曲同工之妙。

　　这么一联系，谭伊哲无疑就是在用最Future的方式，玩着最佛性的音乐。这里面都有一种同样的音乐哲学，就是快乐、自然，就像他自己在歌词里所写的那样：“我只想让音乐伴着我，每天快乐”。

　　既有大师的技术和格局，又有孩子般的童真和“贪玩”，谭伊哲的这首《制作人》，既是一堂音乐大师课，提供了一种崭新的音乐哲学。音乐，就应该既严谨也快乐、既深刻也自如、既华丽也简洁。

　　谭伊哲的《制作人》，当然都做到了。

原标题：谭伊哲的《制作人》，就是一堂音乐大师课

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