谭伊哲加盟太合音乐首支单曲《制作人》令半个音乐圈点赞，这可不是噱头。 最早知道谭伊哲这个名字是在梁咏琪的《青柠一片天》这首歌中，后来在李宇春的《少年中国》专辑中进一步感受了谭伊哲的风采，尤其是编曲、制作的水准，不得不说他在编曲、制作上的思维、手法极具独到性与开创性，因此， ...
谭伊哲加盟太合音乐首支单曲《制作人》令半个音乐圈点赞，这可不是噱头。
最早知道谭伊哲这个名字是在梁咏琪的《青柠一片天》这首歌中，后来在李宇春的《少年中国》专辑中进一步感受了谭伊哲的风采，尤其是编曲、制作的水准，不得不说他在编曲、制作上的思维、手法极具独到性与开创性，因此，这些年谭伊哲在编曲、制作上获得的提名，拿过的奖项并不少，他早就是圈内最抢手，最知名的音乐制作人
谭伊哲这一次能被半个音乐圈“点名”不只是因为他的名气、才气，也因为他推出了个人第一支单曲《制作人》。需要强调的是即便谭伊哲推出了个人的单曲《制作人》，还是愿意尊称他为艺术家，谭伊哲加盟太合音乐首推新歌，听完之后会发现整首歌的核心依然在“艺术”上，只能说人声的部分根本只是艺术中的一个环节，是围绕着艺术这个中心以辅助的形式呈现。那么，《制作人》的艺术性又是什么呢？在我看来，《制作人》的艺术性体现在编曲与声音的呈现两个大的方面上。
很明显《制作人》的编排一点都不简单，即便对乐理知识了解不多的人，听到《制作人》每一部分，每一个小节的处理、呈现，也能清楚了感受到。事实上，谭伊哲就大胆地在一首歌曲中混搭了九种音乐风格。而在当初得知他混搭了九种风格的时候还真是被吓了一跳，因为这不是一个简单的工序，并不是随便把几个音轨合并在一起就能完事的做法。要知道在一首曲中将不同的风格的融合在一起，讲求的是风格在搭配上的和谐性，否则很容易有一锅乱炖，听感变得杂乱无章的尴尬，且不要说一次性混搭九种风格，哪怕只是三种风格的混搭都很靠技术。
而听谭伊哲的《制作人》，惊叹于从头到尾并没有任何的违和感与突兀性，九种风格仿若被**得服服帖帖，交相辉映，相得益彰，不存在哪种风格是主导，每一种风格都发挥出应有的效应，比如电子的轻盈，爵士的格调，Funk的节奏感等等就巧妙地变为一体，营造出的就是流畅、自然、悦动的感受，而在听感上，《制作人》既有迷幻的色彩，也有摇摆的韵律，更有梦幻的氛围，就犹如一个梦剧场，能够带出不一样的体悟，令感受丰富多元，淋漓畅快。
对于这样的音乐风格，谭伊哲用了“POP FUSION”来解释，即“流行融合”，这种风格最大的特色就是在于运用当下的流行风格进行合理创新，即是风格的融合性强，且混搭合理，需要用极高的技术性以及音乐理念处理每一个细节。当然，如果用以一种比较通俗的方式来理解“流行融合”，也是可以将其称为未来式音乐，一方面在于风格的新颖、大胆，另一方面也在于流行融合永远不会过时，无论音乐进化、发展到什么阶段，衍生出什么新的风格，都可以以流行融合的方式进行处理再创造。
回头来说，《制作人》既然能称为未来式音乐，那么其实也就更好理解为什么在歌曲中，谭伊哲会用以二次元的“Future Vox”的形式来演绎。最开始，对谭伊哲在歌曲中的人声处理方式的理解是归于艺术性的思考，本来《制作人》就不是以常规流行音乐模式来制作的歌曲，艺术性、实验性是占为主导，若是用以真实人声的呈现反而会削弱歌曲的特质，破坏人声与歌曲自身的融合性，要知道《制作人》做的是音乐而不单纯是歌曲。再有，一直都觉得二次元的声音质感就很具未来感，缥缈、虚幻，这样的声音质感与《制作人》的气质就极为贴合，对于意境的呈现更有作用力，重要的是能成为特有的音乐语言，升级音乐的表达方式。
《制作人》虽然是一首艺术性、实验性极强的作品，脱离了传统华语流行音乐的表达方式，但是这样的作品又不会令人难以靠近，在艺术与技术的部分之外，谭伊哲写的旋律是流畅的，而编曲尽管复杂，但是音效却不累赘、繁琐，反而显得很轻巧、灵动，再加上人声经过处理之后有一种迷幻的强调，整首歌听下来就显得很魔性，很容易上瘾。
作为谭伊哲加盟太合音乐的个人第一支单曲《制作人》，他以这样的形式呈现，令人欣喜不已，虽然不按常理出牌，但是不得不说华语流行乐坛就是需要谭伊哲这样敢于创新，敢于开拓的音乐人。事实证明谭伊哲的《制作人》是成功的，成功的在这个夏天制造了“POP FUSION”的音乐效应，成功地惊动了半个音乐圈，也成功地再次展现出过人的音乐理念与高水准的音乐技术。而对于高水准的音乐技术这个方面，有兴趣的朋友可以去看一下《制作人》的MV，必定会让大家大开眼界，领略到音乐大师级的技术风采。
原标题：开创华语“流行融合”先河，谭伊哲《制作人》令半个音乐圈来点赞
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