李志手撕《明日之子》众人叫好，但这些认真参赛的选手是无辜的

　　点击-签到-得好礼

　　近日，《明日之子》第二季侵权李志作品的事情在微博上颇具话题度，独立音乐人李志高举维权大旗，势必要与这种不尊重原创音乐人的恶劣行径斗争到底。

　　图片源于微博@李志

　　随着这件事的持续发酵，“明日之子遭封杀”“明日之子遭冠名商撤资”“明日之子疑将停播”这样的新闻相继而出，不少群众在相关微博下纷纷拍手叫好，表示站队李志，坚决打击维权，支持封杀该节目。

　　然而即便是这样侵犯音乐人底线的节目，也不乏一些有音乐态度和原创精神的优秀选手，他们和李志一样有着纯粹的音乐梦想。

　　选手曾育茗，登台之初的观众缘并不好，花衬衫背带裤，头顶小风车，总给人一种花哨又做作的感觉。

　　当他唱起自己的原创作品《阿通》时，却改变了大家对他的印象。

　　歌曲《阿通》中有一句这样的歌词，“我的朋友全都觉得，我有一点作。可我觉得，我并没有错。”

　　我们每个人生活里应该都有这样的朋友吧，他们平时行为浮夸做作，心底却住着一个卑微的自己，渴望被爱也渴望得到身边人的关注。

　　导师青峰问他为什么会写这首歌，他说写这首歌的时候满脑子想的都是别人嘲笑自己的画面，所以创作了《阿通》，阿通其实就是那个卑微的自己。说完便泣不成声。

　　没有过多的歌唱技巧，没有太多的行为修饰，可他一个人站在舞台上安静地弹着吉他唱完这首歌，却能够让导师吴青峰和导演何炅红了眼眶。

　　无疑，这首创作是成功的，因为它唱进了每个人的内心深处，治愈了内心那个卑微的自己。

　　“但是仍然记得，往前走。”

　　正如歌词里最后唱的那样，这首歌鼓舞了每一个卑微的我们笃定前行。

　　与曾育茗温暖治愈的形象截然不同的另一位选手蔡维泽，他的表现也可圈可点。

　　比赛之初，他的“酷”就给人留下了深刻的印象。

　　不像大多选手，蔡维泽一登台并没有做大篇幅的自我介绍，而是有条不紊地摆好麦，试麦，听音场。

　　他的一句“PA（音响）老师，请把我的Vocal（人声）Reverb（混响）调得大一点，谢谢。”一下子让在场的选手不禁感叹“哇,好专业哦”，“感觉挺厉害的”，也让导师吴青峰看到了选手对音乐作品的要求。

　　一般来说，开场如此的选手大抵分为两种。一种是虚张声势，第二种是自身实力确实不容小觑。

　　在听完他的那首原创作品《5:10a.m.》之后，我更加坚定了他是第二种类型选手的想法。

　　他的这首作品词里充斥着对现实与梦想的迷惘，曲风空灵中夹杂着一丝在外漂泊的忧伤，个人风格独树一帜。

　　相比于一些恃才自傲，过度自负的选手，他的“酷”不仅表现在他的不苟言笑上，更表现在他对待导师和舞台的礼貌和谦逊，对待音乐细节的苛求与严谨。

　　被称为“中国摇滚之父”的崔健在1985年的北京工人体育馆演唱了《一无所有》，宣告了中国摇滚乐的诞生。

　　明日之子的另一名选手童儿却也让我看到了中国摇滚乐新生代的希望。

　　他的原创作品《蜂巢》，以《亚洲雄风》的主旋律为歌曲开头，用小号吹响了前奏，让所有人都不由自主地跟着轻轻哼唱。

　　“不要去搭腔，你不懂我在说些什么。我们的反骨，正在肆意妄为地刺向，六边形的禁锢。”

　　他的歌词表现出了一个渴望挣脱，追求自由的摇滚热血青年。

　　“遮盖无尽的黑暗，冲破牢笼撕裂这囚禁灵魂的蜂巢。”

　　这句更是唱出了他对烂俗作品当道的不屑，对渴望为摇滚发声的呐喊。

　　有人说：“摇滚不死，只是消逝。”

　　的确如此，在各种日韩风，口水歌当道的今天，摇滚正在被越来越多的人遗忘，风头大不如从前。

　　童儿却用他的作品告诉我们，摇滚并没有消逝，也没有被遗忘。还有一部分像他这样的青年，肩扛摇滚大旗，坚定地走在复兴摇滚这条任重而道远的路上。

　　李志的维权事件我们仍将关注并始终站在尊重原创音乐的角度一如既往地支持下去。

　　但这些真正意义上的未来乐坛的“明日之子”，也不该被一个充满商业气息的节目所埋没影响。

　　他们的才华和原创同样需要被尊重。

　　-END-

　　图片来源于网络

原标题：李志手撕《明日之子》众人叫好，但这些认真参赛的选手是无辜的

关键词：李志,明日之子,阿通,吴青峰,崔健,曾育茗,腾讯网,腾讯新闻