虽然从出道开始，陈粒就被一些标签定义为民谣歌手，但以陈粒那种易燃易**的灵气，以及有着奇妙能力的想象力，区区一两把民谣吉他，真的很难将她的创作天分困住。 难道就没人“管”得了她这种横冲直撞、天马行空的音乐天赋了？《玩》这张专辑提供的是这样一种方案…… ...
虽然从出道开始，陈粒就被一些标签定义为民谣歌手，但以陈粒那种易燃易**的灵气，以及有着奇妙能力的想象力，区区一两把民谣吉他，真的很难将她的创作天分困住。
难道就没人“管”得了她这种横冲直撞、天马行空的音乐天赋了？《玩》这张专辑提供的是这样一种方案……
《玩》召集七大制作人一起玩耍
《玩》这张专辑顾名思义，是一张玩音乐的专辑。而《玩》这张专辑的玩法，是召集七大音乐制作人，和陈粒一起玩耍。人多并不一定只是力量大，不同的音乐制作人有不同的音乐思维，一个歌手和不同的音乐制作人碰撞，就容易产生不同的火花。这一点不是对谁都适应，但对于具有多重音乐人格与可塑性的陈粒来讲，却是很适合的一种玩法。
这张专辑的七大制作人，包括了陈建骐、蔡德才、冯翰铭、“火星电台”、许蔚天，以及之前就有默契合作的金牌音乐人：荒井十一。1+1+1+1+1+1=6，还有一个制作人在哪里？答案就是陈粒本人。谁说一个音乐人和自己一起玩，就不能叫玩。更何况，陈粒还真有一个名叫粒粒的分身，早就开始了可分可合的音乐玩耍旅程。
七大制作人带来多重音乐性格
其实在华语乐坛，以这种集邮方式召集各种制作人合作的方式，并不算特别出格的事情，很多歌手都会以这样一种方式，企图寻找不同音乐的可能性，找到自己不同的音乐潜能量。但这种跨界型的合作，有时候也会遇到一个问题，那就是为跨界合作而跨界合作。虽然因为歌手和制作人的音乐性格差异，最后确实制作出歌手之前没有尝试过的作品，但尝试未必等于合适。
真正的合适，还是一些形式上或者大相径庭，但骨子里意气相投的音乐人，彼此之间的合作。这样的合作，才最容易碰撞出意想不到的火花。陈粒这张专辑所请到除她之外的六位制作人，并不是随机选择，更不是商业合作型的求话题求流量。
陈建骐、蔡德才、冯翰铭、“火星电台”、荒井十一和许蔚天这六位音乐人，虽然都有过和主流音乐的交集，但即使是为主流乐坛输送的作品，也常常有着他们不同寻常的奇异烙印。或者也可以说，他们本来就和陈粒一样，都是个性又任性的音乐人。所以，也才让《玩》这张专辑的音乐走向，有了多重的音乐性格。
即使是Indie，《玩》也是Alternative的
从音乐风格上来讲，实在很难定义《玩》这张专辑的风格。即使是可以划到Indie领域，这张专辑也有着比Indie更Indie的属性。其实，这张专辑在音乐氛围的铺陈、传统歌曲结构的模糊化处理，以及陈粒完全情绪化的推进演绎，倒和目前国际潮流的Alternative R&B，有着异曲同工之妙。或者，《玩》也可以说是一张有着陈粒烙印的Alternative Indie专辑。
虽然比起其他制作人，许蔚天这个名字要陌生许多，但作为曾经监制过百老汇音乐剧《Q大道》、《Man of La Mancha》中文版原声带的音乐人，也和“低苦艾”等独立乐队有过合作，并且担任过陈粒《花开》制作的音乐人，这一次却在《情景剧》这首作品里，给人出乎意料的惊喜。在小剧场那种临场感、实景感的基调上，许蔚天也将电影配乐和Band Sound两种截然不同的元素，融合到了《情景剧》这首作品里，并且营造出一种超空间的**感。而对于陈粒的人声处理，主歌部分的磁性、性感和颗粒感，以及副歌部分使用人声效果后的迷离感，也让陈粒的音乐可能性，在一首歌曲里就能得到极致性的宽度体现。
冯翰铭制作的《八节木》和“火星电台”制作的《独行侠》，虽然都有电子元素，但在细节执行上，却呈现出陈粒的两种性格，并且最大化。用电子节拍律动层层推进的《八节木》，呈现的是那个“世俗边界”的陈粒，冷艳却不乏温度的声音，妩媚却又飘逸，像极了传说中的精灵。而《独行侠》则又突出了陈粒另一种刚烈的棱角，像是来自外太空的电子音色之下，爽朗的摇滚节奏，似乎也把陈粒带到了人间，演绎出“有声有色独行也能潇洒”的独立女性型格。够酷也够潇洒。
之后蔡德才制作的《浪味仙地》，就像是用电子音色和律动，为陈粒绘出了一幅巴洛克仙境图。奇思妙想的编曲遇上天马行空的陈粒，新老音乐人的合作，因此也完成了一次破壁的音乐旅程。而在其中游刃有余的陈粒，其身上的气质，也因此让人联想到莫文蔚、陈珊妮等等前辈。都是奇女子啊。
《空舞》是颠覆男女合作模式的作品
即使是一张惊喜的专辑，《空舞》都算是惊喜中的惊喜，因为有吴青峰啊！在《空舞》这首作品里，吴青峰不仅出了词，还出了人、并出了声。但吴青峰与陈粒的合作，可不是普通的男女声对唱，按部就班、各就各位。这两位歌手在音乐里的走位，总是飘忽不定、难以捉摸。他们以各自的独特，在作品里挥洒自如，却又形成了无可模仿与替代的和声效果。或此起彼落或各分西东，或承前启后南来北去。
从音乐合作的角度，吴青峰根本没有一个作客应该有的“样子”，而就是把《空舞》当成了自己的舞台。同样的，陈粒也不是以传统合作的样子，来完成这首歌曲的合作，在不管不顾表现自我的同时，又因为吴青峰而激活了玩的潜能，所以就有了一种全新的海阔天空。
这样的合作，其实也颠覆了以往华语乐坛男女声合作的一个模式。这不是声乐意义上的对唱、合唱或和声。两个歌手在同一首作品里，在竭力呈现自己个性的同时，又在不断“勾引”对方的潜能，这样的你来我往，也让音乐充满了无限的冲突。而冲突，恰恰是艺术最大的魅力之一。
对于《玩》的精确定义，为时尚早
从音乐到演唱，《玩》虽然还有着传统专辑这个载体，但其内在却有了不同的化学变化。《玩》更像是一张动态的专辑，一张突破录音室的空间感，又不同Live现场感的实景同步专辑。你永远不知道音色与节奏下一秒的律动，也不知道陈粒的演唱，会出现什么样的推进和变化。陈粒和制作人在不断制造“冲突”，陈粒与作品在不断产生“冲突”，陈粒的情绪更在音乐中不断自我“冲突”。
这种“冲突”，不就像我们童年时的彼此嬉戏吗？在游戏本身中，找到新鲜和各种可能性的快乐。也正是因为这种不确定性和不安感，让《玩》这张专辑，无法用过往的经验和习惯，去定义它的音乐走向、审美属性。
这个时代，有着太多被定义的音乐，甚至很多音乐人，从一开始就活在定义和标签的阴影里。他们以为自己做的是独特的创新，实际上只是在一个或几个细分的音乐类型里传承。定义总在创造后面，在一切还没有尘埃落定时，还是先不要急着为陈粒的这张《玩》下定义。作为一张动态并“捉摸不定”的专辑，《玩》的很多细节，还需要时间来雕刻并定格，并最终成为后来人模仿和借鉴的对象。
虽然不能定义陈粒的《玩》，但从另一角度来看，你何尝不是在见证一段新的历史出现。
原标题：别着急为陈粒的《玩》下定义，你可能在见证历史
关键词：陈粒,音乐人,吴青峰,陈建骐,乐坛,火星电台,腾讯网,腾讯新闻
