明日之子S2E05 合作舞台会抹杀选手的个性吗？

这一期的《明日之子》是合作舞台。6组选手以团战的形式两两对决，胜利的分组整队晋级，反之则整队待定。

节目播出后，关于赛制在网络上有很多的讨论。甚至有一部分观点认为，合作舞台对于个性鲜明和独特的选手，是极大的不利——让他们去做自己不擅长的事情、尝试自己不擅长的风格，导致了部分实力选手的失败。

果真如此吗？合作会抹杀个性吗？

事实上，作为“明日之子”，他们还是成长中的偶像。即便是已经成名的歌手，在做音乐的阶段，从作曲、作词、编曲、制作、舞台等各个环节，都会需要接触到各种各样的合作伙伴，需要彼此磨合、彼此协作。更何况是还尚在成长期的他们。大多数时候，他们打开的世界都只是一小部分，还有许多新的世界、新的空间、新的领域值得他们去尝试，哪怕不那么舒适。但这寻找的过程，对选手而言本身也是一种提升。

在观看节目的六个表演时，我也很明显地感受到，那些倾向于走出舒适区，用一种更加超然的方式去拥抱合作伙伴的选手，总能给人意想不到的惊喜。那些倾向于停在自己擅长的部分之内，将表演变成彼此长处的拼凑的人，结果往往令人失望。

在这里就不得不提到独秀赛道的两组原创歌手，蔡维泽&曾育茗，许含光&张洢豪。

他们在本期都呈现出了相当惊艳而富有感染力的表演。而且他们的作品都是原创作品。事实上，作为原创音乐人，要彼此融合、合作写一首歌难度极大。蔡维泽的风格是冷峻虚无的独立摇滚，曾育茗的风格是温柔抒情小清新。结果二人的合作变成了一场分裂的黑暗自我剖析。许含光更是有与人合作写歌的心理障碍，最终也与张洢豪合作了严丝合缝的《黑鸟》。

以蔡维泽&曾育茗举例，他们的合作成功的关键点有三个。

一是开放的心态。

蔡维泽与曾育茗本就不是一类人。一开始曾育茗觉得蔡维泽过于内向：

而蔡维泽觉得曾育茗过于吵闹：

二者的个性甚至是相反的。刚开始经常会很尴尬：

但他们却没有拒绝接纳彼此，而是一直试着用各种方式接触、了解，开放自己的内心，一起寻找歌曲的切入点。这也决定了他们能够继续培养默契与信任的开端。

二是默契与信任的培养。

在心态开放与彼此接纳的基础上，他们会还用各种方式去培养彼此之间的默契与信任。

例如，互相写歌词描述对方：

例如，练习拥抱：

而后，经历了一起喝酒、一起走夜路、一起创作的夜晚，他们逐渐将内心深处的善意与真心袒露给对方，从而建立了默契与信任。默契与信任是团队协作的前提，是他们一起冒险的基础。

三是不畏惧新鲜事物。

他们合作写的歌《彼此》其实对双方而言都不是舒适区。这首歌的段落感很强，但是选择了一个人格对话的母题来包裹，比他们以往的作品都要宏大，还有着奇特的拼贴感。但他们没有畏惧这一点，而是选择不断完善这个作品，把它变成了一次新鲜而成功的尝试。

正是基于上述三个关键点的努力，他们才完成了一次如此精彩的团队协作。若是盲目自傲，选择留在安全区，使表演丢失团队感的话，势必会影响最终演出的效果。

本期表演评价

这一期节目其实就是一个很好的观察对象，观察选手们如何协作、如何发挥自己的优势。

值得一提的是，本期歌曲依然以原创作品与小众乐队作品为主。这也是这个节目让我喜欢的地方之一。

蔡维泽&曾育茗 - 彼此

如前所述，蔡维泽的风格是冷峻虚无的独立摇滚，而曾育茗的风格是温柔抒情的小清新。但他们却找到了彼此的共同点——他们善于描写个人经历，善于剖析私人感受。当他们彼此挖掘之后，涌出了丰富的情感波涛。

这首歌的主题，其实是曾育茗对自我的接纳。他是一个备受争议的存在。而看似孤傲的蔡维泽，则在不断地希望他能够脱下用来防备他人的面具，达成与自我的和解。

这首歌分成三个段落，第一段是叙事段落，内容是他们对彼此内心的洞察。蔡维泽看透了曾育茗在被中伤背后的骄傲与自卑，所谓“你拾起一把枪，朝着自己上膛，题名还是自卑的谎”。而曾育茗也试图用自己的陪伴去理解蔡维泽冷峻的高墙之下对爱的渴望。

第二段是冲突强烈的摇滚段落。蔡维泽诉说着自己希望能够扯下曾育茗的面具，希望他能够通过歌唱去表达、去承认自己内心深处的真诚。而曾育茗的部分，则游走在恐惧与怀疑之间。他自己写道，“内心的笑，拥抱的美好，躲藏惯了，我感受不到”

到了第三段，歌曲回到了一片温暖平和之中。蔡维泽的温柔最终换来了曾育茗的依赖与释怀，所谓“喧嚣之后，看看身旁”，二者在激烈的对话后达成了对彼此的接纳，使二人得以在彼此的陪伴中继续前行。

歌曲的拼接段落感在这种线索之下反而有了发展的逻辑。他们以彼此遇到的精神困境为主题，将自己的个人风格融合在内，使冷漠背后的温情得以伸张，使软烂背后的恐惧得以释放。“爱”的主题由此延伸出了自爱、陪伴、了解等内涵。这也是本期我最喜欢的作品。

许含光&张洢豪 – 黑鸟

许含光来自一个充满诗意的家庭，他的父亲是台湾著名的诗人。他的歌曲，前身都是诗。正因为这种对文字与诗意的敏感，造就了他能够相当熟练地使用意象去构筑画面与情感的本领。

这首歌的创作主题是“恨”。“黑鸟”指的就是已经飞走的东西，而你怀着对已逝去的东西的执着，从而无法前行，从而生出怨念。这就是许含光笔下的“恨”，不是怨毒的恨，而是此恨绵绵无绝期的恨——“写下半生的缘分，一生的遗憾，唱完半生的怨恨，一生的……”，这背后其实是无尽的对爱的执着。

比起蔡维泽和曾育茗段落感强烈的《彼此》，许含光与张洢豪的合作，由张洢豪主导作曲，许含光主导作词，因此整首歌更为流畅自然，清新的旋律与许含光意象丰富的细腻歌词相得益彰。而编曲上，中段的电吉他带着八九十年代复古Dream-pop的梦幻氛围，引出了后段英伦摇滚气息的情感释放，在尾段归于欲言又止的哀怨。

尹清&邱虹凯 – 我还年轻 我还年轻

选自台湾小众乐队老王乐队的作品。这首歌关于在青春边缘的挣扎，关于年轻的虚无的迷惘。这种文青的挣扎感并不容易把握。我猜测二人特意去了小酒馆驻唱，可能是他们打开自己内心深处的表达欲、去体会歌曲情感的一个重要因素。否则，无论是尹清还是邱虹凯，在之前都很难想象到，他们能有如此贴切的青春边缘感摇滚表达。

二人的声音是两种气质。尹清的声音气质是柔软魅惑的，轻佻中透着堕落的气息。而邱虹凯从咬字到发声方式都有着京味摇滚的味道，厚重、粗糙、有力。如果说尹清的气质代表着青春期的流浪与沉湎，那么邱虹凯则极具力道地表现了这背后的伤痛与纠结。二人的相互配合与这首歌的意涵相映成趣，是在年轻看不清前路的境况背后挣扎前行的味道。

文兆杰&田燚&陆政廷 – 他他他

这一组是很难融合的一组。田燚的声音气质是胆怯的细腻与软弱，而文兆杰的声音气质则是浓墨重彩的华丽与痛苦。陆政廷，则是个Rapper。

但这一组表演却依然呈现了不错的完整度。文兆杰书写的作品依然是西楼一脉的宏大、孤独——“害怕光亮，害怕受伤，无人心疼”，尽管歌词中没有透露出过多的细节，更多的是一种状态上的描摹，但我们依然从阴郁的旋律中捕捉到了这首歌的黑暗底色。

但这个表演的问题也是明显的。其一，作品本身的歌词叙述停留在相对模糊的描摹之中，缺少情感立足点，只是一种状态描绘。其二，在悲伤鬼魅的歌曲氛围中，陆政廷突然来了一段关于成名的心理斗争，不服输录音棚吃外卖之类的场景突然又打破了歌曲整体的主题与氛围。

可以想见，三个人之间很可能比较缺少对于整个作品创作意图与表现画面的沟通，才会出现这样的情况。

邓典&黄翔麒 – Soldier

邓典和黄翔麒，一位号称整个赛道最会唱的人，一个号称这一季最强的Rapper，二人的素质在整个比赛中都称得上名列前茅，在这个表演中却都没有发挥出彼此的优势。其中最可惜的是黄翔麒，他的部分出现了忘词的失误，而后整个Flow与节奏都出现了问题，应有的冲击力与推进感都受到了影响。邓典的唱段虽然唱得还是很不错的，但整首歌给他的发挥空间有限，黄翔麒的失误又影响了整个表演的质量，最后两位高素质选手的合作反而出现了1+1小于1的情况，令人遗憾。

其实最大的问题或许是他们没有从一个整体的思路来设计整个表演，加上黄翔麒其间又在歌词创作上没有把握好时间进度，导致二人的表演磨合时间被严重压缩，导致了表演没有达到预期的效果。二人在表演设计中又停留于舒适区，却都没能发挥出本应有的水准。希望他们能够吸取教训，之后彼此合作时，能够用更加开放、认真的态度去面对。

这一次合作舞台，最迷人的地方在于，部分选手通过彼此合作，发掘出了更为深刻的个人特质，拓宽了艺术版图。合作舞台不会抹杀选手个性，它其实更应看作是一次尝试新事物、一次共同成长的机会。有的人把握住了，但有的人没有。

THE END

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原创：木一

编辑：洗澡

原标题：明日之子S2E05 合作舞台会抹杀选手的个性吗？

关键词：蔡维泽,曾育茗,许含光,尹清,张洢豪,邱虹凯,腾讯网,腾讯新闻