八天，拍出今年最勇敢的电影

发布时间：2018-08-01 05:00:49

来到西宁的第三天，才终于看到一部直击我内心的竞赛片——《美丽》。尤其是当得知创作者是在八天的时间内达到如此高的完整度和完成度，确实由衷地感到佩服。虽然这部影片带有同志背景，但是导演周洲并没有刻意地去消费这个群体，或者将其装点成一个噱头和符号，而是单纯地以细腻的现实主义影调刻 ...

来到西宁的第三天，才终于看到一部直击我内心的竞赛片——《美丽》。尤其是当得知创作者是在八天的时间内达到如此高的完整度和完成度，确实由衷地感到佩服。

虽然这部影片带有同志背景，但是导演周洲并没有刻意地去消费这个群体，或者将其装点成一个噱头和符号，而是单纯地以细腻的现实主义影调刻画了一个少女被家庭蹂躏，被朋友抛弃，被爱情背叛的虐心过程。

影片的问题确实不少，但都瑕不掩瑜，女主的表演已经非常出彩，对具体生活场景的把握也很有味道，影片的结尾是一镜黑场中的复仇，却也是一个孤独少女的悲泣，情绪张力随着声声呜咽溢出银幕，堪称完美。

女主角池韵的表演撑起了整部电影，让人动容。这样的美丽恐怕只能遭遇一次，或许以后都不会有了。

导演您好，很高兴能在这次FIRST电影节看到您拍的《美丽》这部片子。想先问一下导演，您自己是东北人吗？为什么会把这个故事的背景和人物设置在长春这个东北城市？

我不是东北人。

之所以把故事背景放在长春，最直接的原因是这个故事就是受到身边的人和事的启发才有的，这个真实案例就是发生在长春，这个主角她本身也叫美丽，她就是一个长春人。所以我对这个故事最开始展开的想象就是在长春。

另外一个重要的原因是我与影片的主演池韵也是在长春相识，她就是长春人，她也长在长春，说长春话方言，所以这对她来讲在表演上是最舒服的，也是最真实自然的。

还有一个原因是我本人比较喜欢方言，我觉得方言比较有性格。对于长春这个城市来说，我也很喜欢这个地方，曾经去看过那里的伪满皇宫。我觉得这个城市有一种忧伤的味道，但又不是那种忧郁，因为长春或东北人还蛮亮色的。人与人之间的人际关系给人的感觉挺有冲击力的。

在那天映后的时候听您说，您原来是在央视六套《今日影评》栏目工作，您原来的工作或者研究背景和现在的这个电影有没有很大的关系？

首先，我觉得工作对于我来说很重要，因为人要生存。在《今日影评》工作之前有好几年我一直处于低谷，做什么事情都很糟糕，然后让很多人失望，最重要的是让我自己也对自己很失望，有很多需要反省的地方。

所以就在一个很低谷的时候，然后有了《今日影评》的工作，准备开始做这个栏目，也开始有了稳定的收入，这让我缓了一口气儿。因为如果说创作者需要一个平静的氛围的话，那么一份工作确实是能让我得以喘息，可以慢慢平静下来。

当然，大家可能会去想影评和拍电影之间的这种关系。实际上，我喜欢看电影，但我真的不擅长评论电影。虽然在《今日影评》我是做主编工作的，但那个工作更多的是对上映的院线电影、热门电影的一个把控吧。

我原来是学广播电视出身，尽管我做了电视影评的工作，但是我没怎么去写过文字影评，因为我不擅长文字，而且写影评也需要不断地去写作和积累，所以我也难以称自己为影评人。

我对电影和影评的看法是它们是互相独立的两个内容，做电影的要去尊重写影评的，写影评的也应该认识到你不管怎么写其实拍电影是他单独的一个事情。要不然就很容易变成那种——你没拍过电影你凭什么写啊——这种逻辑其实是很流氓的。

文艺评论自然会有它的角度，或者作为评论人有他自己主观、独立的眼光，这和和拍电影应该是两个世界的东西。

听说这个片子你们在拍摄上只花了8天的时间，其实我是很佩服这个完成度的。您是否可以具体地讲一讲，这部影片在制作层面，比如经费，拍摄周期，后期制作这些方面花费的功夫和背后故事？

拍摄经费的具体数目我还不能说，因为很多都是朋友帮忙，他们本来也有他们的行价，而且行价很贵。但是也是因为我在这个行业，他们愿意来帮我。如果我说了具体的数目相当于暴露了他们参与这个事情的价值。

那是否能说，您这个片子拍摄时间这么短，就是因为经费匮乏造成的？

是的，可以这么说。

如果说不是经费的话，即使你可以追求第一条或以力保三条内这种方式拍摄，那对演员的挑战也太大了，对演员的消耗也太大了。比如说演员有时候一天会有两场甚至三场重头戏和大量的情绪戏。同时为了追求最新鲜出发的前几条拍摄，其实在各个方面你都应该做的更加充沛。

比如说拍现实题材你不使用灯光，这并不意味着你对灯光就不讲究，对光线就不讲究。但是这次就是没有这样一个资金的支撑。

我倒是想说一下，就是大家最近几天都在说这个片子八天的拍摄这个问题。我觉得吧，电影如果有条件的话，一定要去不遗余力地追求，去花时间。因为可能你要捕捉的东西再也不会来了。你在那一段时间里演员投入自己的感情在角色当中，那些人物他再也不会出现了。即便补拍很多时候都非常难重现了。

所以拍摄的那个时间是无比珍贵的，你要在那个时间里面做到最好。因此我不希望说八天的拍摄成为了大家津津乐道的或者觉得这是一件特别了不起的事情。一定要说清楚，这是一件无奈的事情。甚至于有很多遗憾，对，一定是有遗憾的。

不过从另外一个角度来讲的话，现在很多想拍电影的年轻人其实在开始的时候还是应该放下包袱。不是说非要用那么多的钱，或者说第一次就要怎么样。你把你最重要的东西保留下来就行了，不要有那种强迫症，也不要有那种完美主义。不要因为种种现实的原因可能不够完美而去退却或者把时间耽误掉。

像我们拍这部戏是用OSMO，就是那种手动的云台，那个很便宜，买一个才几千块钱，顶多配一下好的镜头，也不贵，那些都不算是专业级的摄影设备，但是这也拍了啊！

所以拍电影这件事应该分两面来看，在有条件的情况下你一定要做到完美，在没有条件的情况下你要有勇气跨出那一步。

那剧本创作呢？这是怎么一个过程？我看豆瓣上只署了导演和演员的名字，没有编剧那一栏，这个是您独立完成的剧本吗？

剧本是我和池韵共同完成的，豆瓣上那些信息我们都没有去维护，其实在电影片头的编剧署名是有我们两个人的名字的。

那在这之前您是否有过创作剧本的经验或者说写过短片？

我之前没有过写完整剧本的经验，也没有写过短片。但是我看得电影比较多，所以对于这些事情我没有想的那么困难。

因为你看的很多，你大概对三幕、对电影发生的情节、节奏、故事等就会有个自己的理解。就像熟读唐诗三百首一样，我觉得对于编剧来说，技术并不是一个问题，重要的是导演的眼光。

你觉得什么东西是有表现力的，你会想表现什么，所以就把你想要表现的东西写下来，再由一个戏剧结构去填充，这样就可以了。

这个片子是程青松老师监制的，能否谈一谈就是他对您的这部影片做了哪些方面的工作？

我和程青松老师也认识挺长时间了，在电影频道的时候就认识了。大概在两年前吧，我当时写了这个故事，后来就邀请他作为这个片子的监制。一方面是想跟他交流这件事情，另外一方面也是希望能再找到一点资金吧。

不过特别意外的是，程青松老师在听到这个故事后非常直接地说他不要任何酬劳，可以无偿的帮助我。在创作上他也没有给我任何的限制，而是告诉我让我放手去做。所以我是觉得他给了我去做的这样一种鼓励和勇气吧。

直到后期片子剪辑的时候，大家把素材拿到一起看，我们才一起商量怎么让它更加的简练或者怎么让它更加的有效。尤其是这个片子原长是120分钟，现在剪到了88分钟，我们做了一些取舍。这个过程里我们展开过一些重要的讨论。

当然更重要的是，程青松老师他真的是在一切能够帮到我的地方无偿地、毫无保留地帮助我，这应该是最让我感动的。包括这次来FIRST，他也知道我们的资金有限，所以他都是很主动地去解决。

关于影片的主演池韵，您可能也听说了，目前大家对她的评价还是非常正面和肯定的，很多人都说她是竞争这次FIRST最佳演员的强有力选手，我个人也希望她能拿奖。您能说一下和她的合作是怎么一个过程吗？

我最早认识池韵是在长春电影节，当时我是作为嘉宾，她是一个志愿者。然后看到她我就觉得她眼睛里有故事。

她是一个喜欢表演的人，一个渴望表演的人，我当时在看了她演的话剧《暗恋桃花源》之后就觉得很动人。因为她演的云之凡那个角色跟她的年龄——当时她还是个大学生——这两者之间差距其实挺大的。但是她似乎非常懂得那份忧愁或情感，她表演的时候是那种孑然于世的状态。如果说导演是一个观察者的话，那么我想我是遇到了一个非常让我兴奋的被观察者，一个好的演员。

池韵是原来就学表演的？还是说也是半路出家？虽然我知道她之前出演过《我心雀跃》那个片子，但是我并没有看过，所以对她其实不是很了解。

她大学并不是学表演的，但她是她们学校的文艺部部长。她从小也学过小提琴、舞蹈这些东西，也获过奖，所以她是很有艺术天分的一个人。后来她就到北京电影学院进修班学了一年的表演，又让她更进一步建立了一种自信。

《我心雀跃》

之后她也演了《我心雀跃》和一些网络电影，我觉得《我心雀跃》是她接触电影拍摄的一次经验吧，但是很难说她在那里面有一个表演的空间。

因为很多人看到池韵，都会觉得她有一种柔弱的、文静的感觉，但在《我心雀跃》里她演的那个角色是稍微有点傻白甜的、小妞的那种，这其实是对她形象的一种误读。我想这种拍摄对于演员来讲可能也会造成很大的痛苦，就像使不上劲儿似的，或者说她的表演就是要抹去她的性格。

虽然她也尝试过在一些角色比较丰富的网络电影中演主角，但那些还是比较偏导演电影的，就是说不会给你释放那么大的空间，因为在那些电影里演员就是要完成导演的想象，总的来讲，还是没有办法让她本身的性格或者强度释放出来，没有得到一个合适、自由的发挥。

我觉得演员在我心目中有两点是最重要的，一是天赋，二是个性。好的演员像于佩尔、阿佳妮，张国荣等，他们都是天赋与个性并存，所以他们在演角色的时候你会觉得这个人他就这么干那些事情会非常的醒目，会充满了一种魅力。

所以我是很想跟池韵合作的，但确实一直也没有找到一个合适的故事或人物，直到创作了《美丽》这个剧本后，我才觉得终于可以干这件事情了。因为恰当的故事和人物在进行戏剧化的处理之后，只有有了这样好的演员，她才能够激活它，这时候这个事情基本上已经成功了80％了。

池韵凭借本片获今年FIRST最佳演员奖

我想很多人可能比较关注的就是您这个片子涉及到的女同志的这个背景，当然大家都承认您并没有将其标签化、符号化，这是影片的可贵之处。

但还是想问一问，这个设定是您一开始就打算这么设计以此推动剧情发展的，还是说有身边的真实事例影响了您？

真实的事例就是这样的。

坦白说，这个故事在创作过程当中有过想把它变成异性恋的设定，最直接的想法是这样做可能感觉更没有风险，就是说对上映还保留着那么一份希望。

但真的就是当你遇到什么东西，它自然生长的时候，它还就不是说你能掰的过来的。就像是你感兴趣的那个故事、那个人物她在你心里种下了一样，她就是那个样子，她有自己的逻辑。包括收到的伤害，伤害过后的变化，同性只是这些变化里的一种，还有很多她难以言说被抛弃的感受。

所以这件事情它已经长在你的心里了，它就是那个样子的。

当然，这种结果就是你的希望已经小到看不见了，因为可能拍出来也不会有人给你拿一分钱，以后也不会有任何出路的，那你还拍不拍？面临这样一个局面我觉得这或许也是拍摄者最痛苦的一件事了。费了那么多的精力，让演员去品尝人物的痛苦，你还拿你自己的收入去拍，但可能收到的是接近绝望的结果，我想这不管对于我来说还是池韵来说都是一种考验。

但我想说的是，一个人有你的能量，有你要释放的东西，那个东西太强大了。当一个东西已经实实在在地长在你的心里的时候，你不去做可能就会被憋死，所以这个时候不是说你有选择，而是根本没有选择，一旦有条件，你就必须得做。

我记得在放映那天您也说了，实际上是女主角的姐夫**了美丽才有了那个小孩的出生，但是呢，影片也是由美丽这个主人公强调了自己不喜欢男人的事实。我的意思就是，这个女主角美丽到底是因为被姐夫**才不喜欢异性，还是说您本来就是把她设定成一个Lesbian，和她姐夫**不**没关系？亦或说被**只是一个促发因素？

我认为这之间当然是有关联性的，而且这个人物的复杂之处也恰巧就在这里。

当她在15、6岁的时候经历这样一件事情，她内心的一种创伤，而且是来自于亲人的出卖，所以她觉得脏——就像她骂她姐夫很脏一样。那个东西是挥之不去的，她只是个孩子，那份侮辱永远在提示着她。所以这个无法愈合的伤口是永远都留在那儿的，因此她对男性的反感是一定有的，起码是在那方面吧。

但她其实也不是排斥男性，就像她跟她的朋友吴丹以及吴丹的男朋友小宇在一起都是很好的，所以她也不是敌视所有的男性，只是她有这样生命痛苦的记忆，这就导致她跟女性的关系变得更加复杂。

因为她没有爸没有妈，姐又是那样的姐，所以她是一个无根的人，当她跟另一个同性相处的时候，她心里的情感需要其实是非常复杂多样的。可能有亲情，有爱情，也有友情，就是一个复杂的综合体。

所以说在面对这个问题的时候，我从来不想去考虑同性恋本身是怎样的，相反，我只看个体是什么样的，我没有任何的愿望是用个体来表现群体，或者说，当你用个体去试图概括群体的时候。你的个体仅仅是贴了这个群体的标签而已，那样你的个体已经不再是个体了，已经失去了她的个性。

在那个小孩的事情上，影片里并没有明确点明说透她到底是谁的孩子，当美丽想要说出真相的时候是被她姐姐打断了的。您后来也说实际上剧本设计是说她的姐夫**了美丽才有了那个孩子。

这次我还是想明确地问一下，就是这个是您文本设置上的漏洞，还是说就是不想点明这层关系，只是依靠只言片语去让观众自己猜想？

首先我是没有让观众去猜想的这种想法的，我觉得这种想法有那种故弄玄虚的嫌疑在里面，我也不希望我的创作是这样的。

可能是对于不同观众的理解没有办法同时去满足吧。因为在我的概念里面，她第一场跟姐夫去吃饭的时候，她觉得姐夫脏，说你“别碰我”，这时候就已经有那个意味在里面了。

然后她又去掐那个孩子，到了她姐姐那一场，又跟姐姐说“你们没有孩子，让我……”。其实在真实情景中要让人真说出那些话，它也是困难的。这个时候姐姐也很敏感，姐姐说“那些事情就不要再提了”。所以我觉得这些组合加到一起是可以理解的，起码我自己觉得OK了。

但确实也存在你说的这种问题，在这方面可能有些观众的感受和理解没有到那一步，他反而会变成了对剧情的一种猜想甚至于误读。在这点上，我觉得我以后在创作中还要去把握、衡量这件事情，让它变得更准确。

因为当你的故事走向结尾要释放那个力量的时候，如果因为这些关系不明确观众就会产生疑惑，那样戏剧的张力也会被削弱，这对观看来讲也不是一件好事。

在影片剧情的安排上，我们也看到了，美丽这个主人公先是不被原生家庭所容纳，而后又发生了丢工作，再然后是好朋友的离去，最后就是爱情的背叛，这一系列的过程的发生从我个人角度来说，某些时候总感觉有点太快了，当然我明白这是您戏剧矛盾升级的一个需要了，但是想听听您对这些剧情走向或节奏的看法，您现在回看是否觉得有遗憾？

对于我来说我觉得现在这样肯定是合适的。

但对于观众来说我听到两种反映：一种是你刚才说的事情的发展太快了；还有一种就是对这个人物命运没有那么强的理解或者不关心人物的观众，他们又觉得太慢了。我觉得两种情况都有吧。

一部电影确实是无法照顾所有观众的感受，就像我在看黑泽明的那个《袅袅夕阳情》的时候，有很长的一段戏都是在讲那个老头在跟他的学生办生日宴会，他一直在问时间到了吗那段戏，我也会觉得有点长。但是我也只是说我在这个年龄的时候对有些东西的理解可能感觉有点长或者重复，不过我也相信像黑泽明这种大师他往后走一定是在自己的积累下做出的表达，只是我的积累还没有到，所以我会说可能是我的问题，不是他的问题，也许我过几年再去看又会得到相反的感受。

所以观众和看电影这件事情，确实是一个很巧妙的互动。你在什么样的年龄、什么样的氛围，什么样的人生阶段下你去看不同的电影，它都可能会产生不同的缘分吧。

关于影片结尾那场戏，那个场景我觉得是全片最好的一个地方了，也是情绪张力给观众最有回味的一段戏。但是我疑问的是，在美丽最后行凶的时候，我发现她并没有特别大的情绪起伏，或者说是游移不定的感觉。

因为我是觉得一个普通人突然要干这么一件决绝的事情，而且不是在一个必须逼迫你出手的情况下发生，要给我我绝对不可能什么迟疑都没有。关于这个问题，还麻烦导演说一下您的想法。

我觉得在我的创作当中，自始至终都没有把那场戏当做是她一个突然的决定。像美丽这样曾经遭遇那么大的伤害——还生下一个孩子，这其中所遭受到的侮辱，甚至我们可以想象有哄骗，有恐吓，然后她还把这个孩子生下来，也可能因为生孩子这件事情没办法去上学。

所以美丽一直在承受着生命的侮辱，她其实一直在忍耐，她也想通过离开家做自己的工作跟女朋友在一起等种种的方式去获得一点生存的尊严，但是她内心深处曾经所有的那份恨——包括她的女友李雯的离开让她更加撕裂，我相信对于她来讲她人生中无数次都想了结心头的恨。

所以只是说，她什么时候有勇气去干这件事情了——干这件他曾经设想过很多次的事情了，只有当她被彻底地抛弃的时候，她才能鼓起勇气干这件事情。因此这不是一个突然的决定，而是一步一步就走到了那个结果。

大家也都看到了，就是您这部片子还是选择了一个以长镜头为主的镜头语言，在室内的时候我发现多数是固定长镜头，在室外的时候有一些手持式的跟拍，想问问导演，在镜语选择上您现在的倾向是怎么做出来的？

在拍摄当中，镜头选择的第一原则是跟随着演员的动作去进行运动，不要做出任何预示性或者预设性的镜头，这是一个原则，最重要的是捕捉演员的气质。

然后在具体的拍摄当中，我在开始会让演员先做一下走位。就是在这个场景当中你先明白你的活动区域是什么，进而根据这些再去设计起幅、落幅或捕捉的方法，以及什么时候停留或者特写等等。

所以都是根据现场即将发生的氛围，演员才会得到她最想表现的方式，然后你就要跟着她的方式迅速地决定你要运动的轨迹。当然总体来说，我觉得镜头语言简单朴实就好。

其实关于手持镜头的那部分，我是感觉在拍美丽和那个男生小宇在街上走还是美丽和她女朋友撕扯的时候，有几处感觉那个摄影师好像脚底下被绊了一下还是怎么回事，那个晃动感有点不自然，就是稍微有点出戏的感觉，这个不知道导演您发现了没有？

其实最严重的是那个吴丹跟美丽在小区的公园里分别时的那场戏，那个镜头因为OSMO的调整出现了两次不均匀的运动，那个应该说是比较大的瑕疵。

这个电影的瑕疵我相信很多。哎……所以说，要是有条件的话一定要——不是说怎么去折腾演员或者拍多少遍，而是你在你第一次的时候一定要通过各种的方式确保技术的操作。

因为这次用OSMO，OSMO的那个特性是控制平缓性非常好的，但是它那个机器小，所以就存在一个跟焦的问题，我们这次就是没有跟焦员的，是摄影师自己来跟焦的。所以这就意味着对摄影师手上的要求非常高，所以当出现那种虚焦或没有跟上的情况你只能承担这个失误。

只要是它不是到了那种让表演完全不成型的效果，或者破坏了大家对表演的注意力的话，我觉得承担这种折损也是可以接受的。

除了这个镜头方面的瑕疵，我那天看觉得在几场戏上，是不是导演您又让演员后期配了音，比如在浴室里那场戏还是之前的戏，反正就是感觉好像口型没有对上，或者说当时录音没有达到应有的效果，这个情况存在吗？

是这样的，这个电影已经把配音降到最少最少的了，但是呢，因为当时用OSMO这个机器拍，我们是选择了4K的模式，4K的话它就必须加一个散热的风扇，要不然机器就会过热，这个风扇我们已经拿胶条去封住了，就是为了让它的噪音降到最低。但是那个风扇的频率确实非常明显，所以导致录音的时候那个风扇就会突然地转动起来，就会出现电频声，这就给声音的后期造成了一些麻烦。

后来做后期这种问题就得去配音，其实现在有些地方还是有那种电磁、电频声，因为特别是在那些非常特定氛围的戏份里，配音是永远回不到原来拍摄的那个质量的。我们试了很多遍，虽然池韵她已经是在信念感上比较好的演员了，但还是有三成达不到。这个就是很现实的，要不然你就放弃那三成，那么就会出现你说的这个情况。当她使用配音的时候，那个地方就不是太融洽，如果说耳朵特别敏感的人，就能听出来，其实就那一两处，看来你耳朵是很尖的。

就这个话题，我特别想对这个片子的摄影和录音这些技术部门的人表示歉意，就是因为种种条件的原因，让他们的工作没有达到最好的发挥，关于这方面还是挺抱歉的。希望以后有机会可以把这件事情给做好。

关于女主演池韵，之前也问了您和她一起合作的缘起。现在想问问导演，您是怎么去指导她演戏的？您对她在这部片子中的表演作何评价？您觉得她在这部影片中的表现还有那些不足？

我觉得对于池韵，她也参与到了这个剧本的创作，她也完全地投入到了这样一个角色当中，而且在这么短的时间内她也已经做到了自己能做到的最好的一切了，这一点是非常确定的，所以我是非常感激的。

我没有觉得在她的表演上有任何的不足，因为拍电影的过程，你也是一个观众，你也会去看、去听。我特别喜欢她由内而外式的表演，因为这个电影讲命运嘛，她在一些眼神的处理上尤其是一些宿命感的眼神，我都觉得特别的好。

打个比方说，那个李雯说要走，因为公司规定的原因不可以住在一起，你就能看到美丽的那个眼神，这一切她都太熟悉了，尽管她那么地想摆脱家庭的这些烂事儿，但是她又特别知道当她有希望的时候失望就会接踵而来，这就是人被蒙上了深深的悲剧性和宿命感或者一种阴影。她总是知道好事不会发生在她身上，当她开始热切的期待什么的时候，那个东西总要落空，而这一份的感受，在她的表演当中是非常充分的。

对于一个年轻的演员、90后，能把那样一个眼神里的悲和自我命运的了解把它演绎出来，我确实很惊讶。

现在确实有很多人夸赞池韵小姐，说这个片子基本上就是为她量身定制的，甚至于有些人干脆说这是一个大女主戏，池韵的表演占满了整部影片。

但是相反的是，影片里其他一些配角，比如美丽那个朋友，尤其是美丽的那个爱人，失焦太严重，没有什么存在感。最后导致整部影片表演层面不统一。想问下导演，这个是您刻意这么选择的，还是说就是配角们达不到那个水准？

对于配角或者非职业演员的表演，他所能承担的戏剧张力，他只能做到用自己的方式去面对这个问题，那种强烈的戏剧性确实跟职业演员是没办法比的。而且这类电影最难的地方就是它的戏剧和真实之间的平衡感问题，戏剧太强会显得不真实，真实的内容太强又会削弱戏剧感，所以这件事情对于我做这种现实题材的电影来讲，它恰恰是我最需要去学习的或者不断进步的地方。

其实《美丽》这个电影我觉得在文本方面反映出来的关切点还是挺多的，比如这种一线城市对年轻人的吸附效应，又比如原生家庭对个体的那种蹂躏，还有比如女性在男权社会的弱势等等，想问下导演，在您内心深处，最关切的是哪一个部分呢？

我觉得解读的空间是观众的也是影评人的，对于我来说，我还是着力于人物的情感和内在美方面。就像我一直以来都特别特别喜欢的一部电影《罗丹的情人》，其实那个片名翻译的不太公平，它应该叫《卡蜜尔》，《罗丹的情人》这个片名有点男权，因为卡蜜尔也是一个非常了不起的雕刻艺术家。

阿佳妮演的是卡蜜尔，就是你会永远记住那样一个女人，她的命运，她面对的不公，在爱情当中的失落与疯狂，最后被关进疯人院，以至于全世界都抛弃了她。甚至于他的弟弟也没办法，最后把她从她的雕刻室拖出来送到了疯人院，她看着她弟弟的那种眼神，既渴望又绝望的那种眼神，就是人的那份内在的复杂情感，那种命运对人的蹂躏，这些东西都会让我深深的着迷。至于着迷之后，大家能从那些素材中解读出什么，我是保持尊重的，这个问题我就打个比方跟你这么回答吧。