豆子最近偶然听了蔡维泽的《十九》，写小年轻的感伤，最喜欢的是这句歌词—— “悲伤的琐碎，非必得面对。” 顺着这首歌，发现蔡维泽参加了最新一季的《明日之子》，索性就把节目刷了一遍。 — 这是谁的舞台？— 和第一季比起来，在主题“带领、冲撞、正流行”的表达上，第二 ...
豆子最近偶然听了蔡维泽的《十九》，写小年轻的感伤，最喜欢的是这句歌词——
“悲伤的琐碎，非必得面对。”
顺着这首歌，发现蔡维泽参加了最新一季的《明日之子》，索性就把节目刷了一遍。
— 这是谁的舞台？—
和第一季比起来，在主题“带领、冲撞、正流行”的表达上，第二季更极致了。
由此可见导师在这个节目里起到的作用，几乎是决定性的。
在李宇春、吴青峰、华晨宇这几位星推官的推动下，这一季《明日之子》更加追求个性的表达。
个性的音乐，成了明日之子们诉说的主要内容。
歌曲中的蔡维泽深情而沧桑，但节目里的他，完全是个可爱的“酷哥”。
一首《5:10a.m.》，旋律酷，歌词抓人，一下就能让豆子get到这个酷boy的柔肠。
他在节目中的一句话让豆子印象深刻——
“我们到底是要为舞台改变，还是来改变舞台。”
他的问题，既是问他自己，也是问屏幕前的豆子。
当我们在欣赏舞台时，想看到的，是为舞台改变的他们，还是重新定义舞台的他们？
蔡维泽总是酷酷的，青峰也戏言他总是泼人冷水。
而这样个性之下的他，对舞台，有自己的思考，有自己的野心，看上去有点丧，却特真挚。
他执着于原创，尽管知道这很难。
在最新的节目里，48小时三首歌的压力很大，但是蔡维泽和文兆杰还是坚持完成了《给点掌声》的合作原创曲。
年轻的脸，声音却带着不合年龄的沧桑，豆子po个视频给大家品品。
正如青峰说的，舞台的演绎不是定式。
蔡维泽的独特在于对世界的洞察力。
另一位靠原创存活的选手张洢豪也一直在比赛中蜕变。
排位赛中，张洢豪的一首原创的《叶问》写的不仅是叶问，他写英雄，唱自己的梦。
有人觉得这不过是小孩的天真，豆子却以为，独特的视角看世界，才能让创作更有音乐性，让音乐回归本身。
“佛山叶问，出手时都很有分寸；师傅叶问，出拳绝不停顿。”
对他们来说，舞台，不是别人的舞台，而是自己的舞台。
— 我有我的不完美 —
邓典也给豆子留下了挺深的印象。
被花花称为“教科书级别的演唱”的邓典其实也压力山大。
get了这一点后，豆子觉得邓典的音乐形象更加立体了。
大家说邓典完美，邓典却说，希望你们知道我也是不完美的。
其实这也是大多数年轻人的自我剖白——
直白的认识中既有对自我的爱惜，也有对自己的砥砺。
《你要的爱》一曲歌毕，青峰对邓典说的话很戳心——
“虽然这次你有一点点小瑕疵，反而让我觉得你在这首歌里更完美了。”
人气很高的斯外戈也很可爱。
唱歌不是专长，却挑选了高音歌曲《管他什么音乐》。一曲完毕还挑选华晨宇来点评他的唱功……
小伙子真是很有勇气了。
虽然不是唱的最好的，但斯外戈在舞台上一直很从容。
非专业出身，但是却胜在放荡不羁爱自由，想做舞台的主人。
— 你们想当怎样的明星啊？—
《给点掌声》的舞台表演里，最后的独白问道——
蔡维泽，你想不想当明星呀？
眼前是已经成功的上一季最强厂牌毛不易，还有《创造101》出身的吴宣仪和高秋梓。
答案一定是肯定的。
这些成功的例子，都让他们更加渴望赢。
但想赢不仅代表着渴望名利，更多的是对机会和舞台的渴望，还有对人生无限可能的畅想。
他们在节目里所需要展示的，就是自己能做怎样的音乐，这也就决定着他们能做怎样的歌手，能走多远。
无论是原创歌手还是唱跳能手，想一直闪耀下去，都不简单。
竞技比赛，或许能够让他们明白自己的局限和特长，但这漫长的演艺道路，他们是否能够满足对自己的不断要求呢？
这才是明日之子们重新踏上新的旅程后需要考虑的问题吧。
音乐的纯粹与真挚，与竞技的残酷相碰撞。
音乐不再是他们与世界对抗的武器，而是他们跟世界交流的号角。
也正是因为这样，蔡维泽、邓典、田燚、斯外戈、张洢豪等，他们中很多人开始有了自己的色彩。
人群中远远看去，一眼可辨。
《明日之子》不像普通的选秀节目，它集合的音乐种类太多了。
选手看起来个性迥异，其实都是对自我表达有强烈愿望。
它更像是一个作品展，不是为了获得评价，而是为了展示存在。
其实，这也是普通人潜意识里的梦想。
有不懂的人斥责他们奇形怪状，但豆子恰恰觉得，他们在用自己的方式成长。
谁能规定别人的人生呢？
八进七，七进五，每一场淘汰赛都让人又哭又笑，但比赛过后，成长的新番不会停更。
原标题：《明日之子》里面的原创太好听了
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