9月6日，西溪影人会电影创作论坛现场。 台上，出现了很多熟悉的身影：有因网综而声名大噪的《撒娇女人最好命》《左耳》编剧柏邦妮，为姜文作品《让子弹飞》《一步之遥》保驾护航的编剧郭俊立，参与黄渤处女作《一出好戏》剧本创作的查慕春，《悟空传》《嫌疑人X的献身》编剧黄海以及《大明劫》 ...
9月6日，西溪影人会电影创作论坛现场。
台上，出现了很多熟悉的身影：有因网综而声名大噪的《撒娇女人最好命》《左耳》编剧柏邦妮，为姜文作品《让子弹飞》《一步之遥》保驾护航的编剧郭俊立，参与黄渤处女作《一出好戏》剧本创作的查慕春，《悟空传》《嫌疑人X的献身》编剧黄海以及《大明劫》编剧周荣扬。
5位知名编剧，2个小时，围绕《一出好戏》《西虹市首富》《如懿传》《延禧攻略》等数十部热播电影电视剧，谈抄袭，谈创作，谈市场，谈人生。
智慧交锋，你来我往，火花四溅。
谈抄袭：“年纪轻轻的能吃碗干净的饭吗？”
郭
俊立
正在上映的《西虹市首富》以及正在播出的《香蜜沉沉烬如霜》《如懿传》等，都卷入了抄袭或署名之争。其实，这就涉及到编剧维权。
我们编剧行业做维权已经很多年了，但个案得按个案分析，每个事情都是不一样的，有的是抄袭，有的是剽窃。
我们今天不讨论具体案例，我觉得讲一点，编剧一定要维权，但你维权最好的方式不是喊口号，是需要把自己做强。只有你自己强，别人才不会欺负你。
查
慕春
抄袭和剽窃，这是很不要脸的事情。对自己不尊重，对观众也不尊重。
创作者首先得尊重自己，得有点洁癖，别人用的你就不要再用了。
就像相声，别人用过的包袱就不会再用。我觉得人得尊重自己，也尊重自己干的事。
但其实像《西虹市首富》，是买了美国原片的改编权的，但上市的时候不会把改编协议贴出来。所以定义剽窃、抄袭行为很重要，你需要去个例分析，然后具体来衡量鉴定。
我觉得编剧需要有自己的不可替代性。当你的不可替代性越高，你就越强大。当你不强的时候，可能就需要有合约或者行业规范来保护你，但目前看，这方面的保护还是比较弱的。
周
荣扬
现在你看到一些动不动7、80集的长篇电视剧，大多是买网文IP出来的，里面肯定很多东西和内容都是重合的。
这也是我对现在一些小朋友比较失望的地方。你们那么年轻，写点自己的生活，看看自己周围的世界行不行？年纪轻轻的，能吃碗干净的饭吗？！
柏
邦妮
我想说点不一样的。这两年我有一个很深的感觉，这个时代出现了大量的同质商品，譬如说玄幻，这个题材本身就这么点干货、情节和桥段，很类似。翻来覆去就这么点东西，你说这是抄袭吗？
其实我没觉得是抄袭，我只是觉得这个类型在某个点上做“冒”了，同质化的东西太多了。这种题材能够提供的桥段本来就特别单一，再通过网文作者在同一时间段创作，互相之间的影响特别大。
我并不是宽容，只是感觉不太一样。我很难觉得他们是抄袭，就是同质化在某个时期非常严重，可能很多编剧从大的方面来说都是“融梗”，只是说更用心一点。需要区分开来，是带着更多的情感或技巧把它完全融进去，还是说简单的模仿、摘抄和大面积的借用。
黄
海
我觉得这其实是一个对创作规律尊重与否的问题。
只要还有这么不尊重行业规律的情况，那么类似问题还会继续出现。因此我觉得背后是我们对创作这个事情不尊重的问题，且只有符合创作规律和创作过程才能让你写出好东西。倘若你硬逼着一个编剧不按创作规律瞎来，一天必须给我写一万字，那一定会有各种各样的情况发生。
谈创作：“我看《延禧攻略》时替所有编剧们肝颤”
柏
邦妮
我觉得90后、00后的观众对编剧创作一定是有影响的。
譬如《延禧攻略》一火，你想不被影响都难。我看《延禧攻略》的时候觉得特别恐怖，因为它的量太大了，以前一集可能也就30场戏，它大概有一倍那么多。
我看的时候替所有编剧们肝颤，观众已经看到并接受了这样大的量和密集的剧情，再也不能拖泥带水了。它已经不仅仅是对宫斗这一剧种的影响，而是对所有剧种都产生了影响。
市场已经在做这个选择，它已经反馈到你的身上。我想不被它改变，我想坚持自己的艺术创作，这是不可能的。
周
荣扬
譬如说到近期很热的古装戏，资本一定会跟着这股风走，但创作者要认清，因为你创作剧本会有周期，拍出来还得一段时间，等到再播出，说不定这阵风潮就已经过去了。
你要走到这阵风之前，才有可能写出自己的东西。
黄
海
我以为观众管我要的东西就是他想要的，我就定制给他，确信他肯定会买我的账，这个假定一定是错的。
很多成功人士在做事的时候，他并不知道消费者想要什么，也没有问过，这是我想要这个所以我把它做了出来。我坚信，我的标准比你高，我喜欢的东西你们一定会喜欢。这就是最简单的逻辑，也是每个创作者的逻辑。
我觉得对于很多创作者来说，创作伦理和道德就是要追求本心来创作的。你只要还有一个普通人的喜怒哀乐，那么每个人都是一样的，我喜欢的东西相信你也一定喜欢。
郭
俊立
虽然我们这行并不都是艺术家，但至少得尊重自己，我觉得这是比较重要的。我觉得如果我做一个东西自己不喜欢，但却是为了别人喜欢，这个不会结果很好的，不是这个态度。
只要你好好做，作品就能火爆，千万不要跟风去找类型。
谈喜剧：“喜剧也得有剧，不是笑话集锦”
查
慕春
对待喜剧和其他类型态度应该是一样的，基本是要尊重类型，尊重创作。
我第一次写喜剧，感受到那个创作氛围，大家抱着第一次的心态来研究每一句话，那个态度是我到现在都觉得很难再找到这么严谨的创作过程，所以说态度是第一的。
第二是创作规律。喜剧有规律可循，而且是来自于人物和世界的冲突，人物和欲望之间的鸿沟。我现在特别不喜欢一种喜剧就是闹剧，那是我最不喜欢的，它有好多的段子，但既不来自于人物，也不来自于情境，甚至不来自于你编造的世界。喜剧也得有剧，而不是笑话集锦。
我写了好多年喜剧，对自己有一个尽量的要求：就是钻，尽量做一个让自己不惭愧的东西，也让观众不惭愧。
有些东西确实能笑，你写了一个段子，观众也笑，但是让人笑完以后觉得羞愧，我竟然为了这样的东西笑。所以我现在对自己的要求是尽量不做让自己害臊的东西。
柏
邦妮
我觉得写喜剧需要天分，所以我们会说喜剧天才。
因为我们特别认同喜剧是要有天分的，同样的笑话有的人写特别好笑，有的人写就特别不好笑，就像幽默感一样，不像悲剧有套路在里面。
这两年中国的喜剧有一个挺大的变化，前几年的冯氏喜剧是说俏皮话的喜剧。现在的喜剧越来越难写了，除了立意和故事以外，需要很多空间和技巧才能到那样的效果，所以说喜剧比以前难多了。
我觉得现在老百姓的幸福指数是蛮低的，堵心的事挺多的，他愿意看一些开心的东西，因此可能未来几年喜剧还是一个特别火爆的东西。
电视剧行业，我接触的比较多，做剧时感觉更强烈。老百姓不愿意看虐心的剧了，就想甜宠，我高兴就行。
拿我本人来说，我以前对喜剧也没有感受，人到中年，看《羞羞的铁拳》都觉得特别高兴，看了《西虹市首富》也觉得挺好看的，我能理解老百姓的真实诉求以及愿望。
我觉得其实中国真的不缺乏喜剧的土壤和素材，你只要关注和发掘，我们生活里有很多其他国家没有的事，也会有很多有趣的话题。
谈票房：“我对现状是担心的"
查
慕春
我觉得今年电影总票房和看电影人数的增长是好事。对于一个行业和产业的发展来说，票房是一个可量化的标准、门槛。但我觉得对于创作者来说，它不应当是唯一标准。
电影大概分为两类，我觉得商业类电影要对资本和投资人负责，票房是一个特别有效的重要衡量手段；但对于艺术片来说，评价的标准不是靠票房，因此唯票房论是不可取的。
我觉得《阿修罗》《欧洲攻略》这样的片子票房上折了是好事，首先让资本和制作方清醒地看到，那些所谓的公式在好作品面前是没有用的，不是多大的流量和多强级别的IP就能转化成好电影，这是不对等的。
这些片子折了是必然，因为电影有太多的元素，即使是100分的剧本也不一定能拍出100分的电影，而这些失败让搭建看清，拍电影必须要认真，不是靠算计就可以随便成功的，必须每个环节都做到位。
黄
海
对创作者来说，真心讲一个我们自己想要表达的主题，并且流畅表达出去，这才是一个合格的创作者应当做的事。
但剧本不是编剧的作品，电影才是编剧的作品，实际上电影投射到市场以后会有另外的价值判断，譬如你的故事到底引发了多少共鸣。例如姜文导演拍了一个他自己想讲的故事，绝对的认真，绝对的惊喜，但有共鸣的人可能比较少，票房差一点，却丝毫无碍他在观众和同行心中的形象和他本人的品质。
因为我们都知道你拍的是多精细，多真诚。
具体来说，我对现状是担心的。
中国这几十年的经济奇迹出现在整个社会经济都往上走的大背景下，每天都有很多新东西在创造和制造出来。对应到我们这个行业里来，2006年的时候《疯狂的石头》拿了3000多万票房，当时是震惊全国的数字，现在看来其实不足为奇。
这十几年来票房整体增长很多，但成本也提高了，尤其最近一两年，增速也在下降。过去十年我们虽然很辛苦，但勉强赶上了一个机遇，人人都能写剧本。
未来倘若经济增速放缓，没那么多年机会给你，哪怕你是一个证明过自己的人，只要有1-2部票房不那么成功的剧本，很快就会被资本抛弃掉。
往后这几年，如果还有想踏入这个行业的同行者，我建议你们要想清楚，不要浪费时间，因为可能再过两年，这个行业可能会变成另外一个样子。
郭
俊立
过去环境真的是非常糟糕，我们都是摸爬滚打来的，但今天有网大网剧了，有很多种类型可以供你发挥。每个人都是有机会的，你只要把握住就可以做到。
我觉得其实现在年轻编剧真的是赶上了一个好时代，这是中国电影从没这么好过的时代。
作者、编辑：娜塔莉·博
原标题：知名编剧炮轰抄袭：“年纪轻轻的，能吃碗干净的饭吗？！”
关键词：西虹市首富,延禧攻略,一出好戏,柏邦妮,郭俊立,编剧,腾讯网,腾讯新闻
