如果你不是电影爱好者，亦或杨德昌的影迷，那么提起他的名字，更多的应该是想起他和蔡琴的十年夫妻情缘。 蔡琴因为主演杨德昌的电影《青梅竹马》，倾慕于他的才华和艺术修养，在杨德昌的主动追求之下，轻易应允了这段感情。 甚至在杨德昌迟迟不肯前进一步之时，用威胁的方式逼得他松口，走进 ...
如果你不是电影爱好者，亦或杨德昌的影迷，那么提起他的名字，更多的应该是想起他和蔡琴的十年夫妻情缘。
蔡琴因为主演杨德昌的电影《青梅竹马》，倾慕于他的才华和艺术修养，在杨德昌的主动追求之下，轻易应允了这段感情。
甚至在杨德昌迟迟不肯前进一步之时，用威胁的方式逼得他松口，走进婚姻的殿堂。
只是新婚当晚，等待蔡琴的并不是心意相通后的缠绵悱恻，而是杨德昌理智到冷血的自我剖白和要求。
他认为双方应该保持柏拉图式的交流，不能让这份感情掺入任何杂质，受到任何的亵渎和束缚。
再有就是他们的事业都正值发展期，需要共同把精力放到工作中去，才更明智。
而令人不解的是，这番极其自私、损人自尊的言论，不仅没有使得蔡琴恼羞成怒，更在之后的十年间，从经济上扶持他，从感情上慰藉他，十年如一日的恪守着这匪夷所思的“柏拉图式的交流”。
可尽管如此，蔡琴也没能留住他，杨德昌婚内出轨了钢琴家彭铠立，跟蔡琴要求无性生活，却终是和别的女人孕育子嗣。
事后，他对这段婚姻只说了八个字“十年感情，一片空白”，而蔡琴却仍然坚持：“我不觉得是一片空白，我有全部的付出。”
从感情上来看，这绝对不是什么可以厮守一生的良人。
但是放下私生活，客观看待他的导演生涯，又不得不钦佩和赞叹，正如有些人所说：如果影坛上也有一个鲁迅的话，那或许就是杨德昌。
杨德昌逝世十多年了，人们为什么一而再再而三地提起他，不仅是因为他在台湾新电影浪潮中的地位，更重要的是他的电影对社会批判的艺术价值。
经济在发展，时代在进步，城市在骤变，谁都会讲“都市化现代化历程改变了人们的精神状态”，但只有杨德昌的电影，像一把冰冷的手术刀，不留情面地解剖它、揭示它。
观众最熟悉的杨德昌的影片是《牯岭街少年杀人事件》和《一一》。
前者是他少数卖座的影片，更是他创作的一道分水岭，用长达四个小时的片长，耐心、严肃又庄重的讲述了少年小四走向杀人路的全过程。
从小人物到大时代，一帧一画都透露着创作者的深思。
后者则是他电影生涯的最后一部电影，也被认为是他的巅峰之作。
杨德昌生前曾说“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。”
但其实，他真正探讨台湾从农业社会向工业社会转变过程中，时代对个体物质和精神生活的影响与压抑，以及人性复杂性的，是《海滩的一天》、《青梅竹马》和《**》，被称为“都市三部曲”。
这些作品，因为时代的原因没有得到大范围的传播，但哪怕是几十年后的现在来看，也是极好的。
而这种艺术风格，则完全取决于杨德昌的个人经历。
他在中国大陆出生，在台湾长大，小的时候又深受日本漫画文化的影响，喜欢上了手塚治虫，对其作品中的生物学观点和人性光辉尤为着迷。
年轻时留学美国，本是一名电子工程师，却在33岁时，因为热爱，毅然决然选择转行拍电影。
受中国文化、日本文化、美国文化和欧洲新浪潮的多重影响，他的作品有了底蕴和深度，绝不是一个愤青在侃侃而谈那么简单。
但是他的成名之路却始终坎坷，那个时代电影工作在台湾几乎是一个“家庭事业”，每个人在某个方面都和每个人有点关系。
虽然大众总拿杨德昌和侯孝贤两人比较，但这两人却从始至终都惺惺相惜。
为了更好地再现创作者的个人风格，侯孝贤第一部有新电影风格的《风柜来的人》终映后，杨德昌依然坚持帮忙重新配乐。
才有了如今大家熟悉的《四季》配乐版，也使得《风柜的人》成为台湾新电影的重要代表作。
而杨德昌在拍摄《青梅竹马》遇到财务危机时，侯孝贤更是爽快地抵押了自己的房子筹钱，自己担任该片的制作人兼男一号。
这两位台湾电影艺术成就最高的泰山级人物，在青涩的少年时代就互为成就。
日本导演是枝裕和是生活流电影的代表人物之一，虽然被媒体认为是小津安二郎的接班人，其本人却觉得自己的风格更偏向于侯孝贤和杨德昌。
《牯岭街少年杀人事件》影响力最强盛之时，他刚才早稻田大学毕业，之后便用了两年的时间拍摄了记录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。
所以在他的电影中，总能恰如其分得看到杨德昌电影风格的影子，看似宁静的叙事，总能牵引出令人沉思的深意。
虽然话很俗气，但事实如此，杨德昌虽然走了，但他的作品还在，精神还在，在影迷心中就是一直活着。
（文中图片来源于网络）
锐影Vanguard编辑 |茶小妹
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原标题：在他面前，是枝裕和也要逊色三分
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