岁末之际，纽约影评人协会奖获奖名单揭晓，值得划上一波重点的是最佳影片和最佳导演这两个重头奖项，被女性包揽。 电影中，弗恩生活在一个类似乌托邦的世界中——人们相互交换物品，分享着各地招工的信息，在拖车营…
原标题：GirlCrush | 导演贾玲的新片，我们到底在期待什么？
她们的柔软，是这个颁奖季的绝杀。
本该拉开序幕的颁奖季，在疫情的反复下，迟到了。
前不久，格莱美宣布出于安全原因，颁奖典礼将从原定的2月1日推迟到3月15日。加之早早延期的金球奖和奥斯卡，三大典礼，无一幸免。
当然，也有些奖项悄然公布，没有星光熠熠的红毯，没有豪华阵容的颁奖嘉宾，却依旧是大家关注的焦点。岁末之际，纽约影评人协会奖获奖名单揭晓，值得划上一波重点的是最佳影片和最佳导演这两个重头奖项，被女性包揽。
作为“三大影评人奖”中历史最悠久也是最权威的奖项，纽约影评人协会奖向来是奥斯卡重要的风向标，两者的最终结果每年都有不少重合。同时，两位女性导演的大获全胜，并非“意外”，更像是一种必然。
她们到底是谁？她们为何成为这个颁奖季的天选骄子？
赵婷
赵婷捧走纽约影评人协会最佳导演奖，这个结果，在很多人的意料之内。
去年的9月12日，第77届威尼斯电影节闭幕。最佳影片的信封开启，《无依之地》（Nomadland）成为最终赢家。赵婷也因此成为继侯孝贤、张艺谋、蔡明亮、李安以及贾樟柯后，第六位获得金狮奖的华人导演，以及首位将名字刻上金狮奖杯的华人女性导演。
而这，仅仅是赵婷的第三部电影。
《无依之地》中，赵婷担任导演编剧和剪辑三项工作。你可以说这是天赋异禀，但她最具杀伤力的却是温暖却又柔软的视角。
电影讲述科恩嫂扮演的弗恩，在丧夫和经济萧条的背景下，住进房车。她永远都在路上，四处为家，在各地打些零工维持生计。故事的魅力在于没有故事，那些琐碎的瞬间，无意间的聊天以及波澜不惊的节奏，却在电影结束后让心中的五味杂陈慢慢爆发。
电影中，有一个概念被反复提及——“当代游牧民”。车停的地方，便是自己的家。在很多人看来，这是无家可归的流浪，但就像主角弗恩反复强调的一样：“我只是没有房子，但我有家。”
电影中，弗恩生活在一个类似乌托邦的世界中——人们相互交换物品，分享着各地招工的信息，在拖车营地成为各自的邻居，甚至遇到真爱或是相互慰藉的对象……他们的生活，就是一场旅行。
看似美好背后，每个人都有着各自的不堪。就像电影最后，银幕上的那句祝福“送给那些不得不上路的人，我们路上见”。踏上旅行的目的，是赵婷镜头聚焦的地方。有人和弗恩一样是生活所迫，有人因为在战后患上创伤后应激障碍想要寻找宁静，也有人不想浪费癌症留给自己的时间。
赵婷将科恩嫂变成一双眼睛，去看到这些小众却真实存在的“当代游牧民”。“这双眼睛”，也因此收获纽约影评人协会的最佳女主角。
从流浪者到“当代游牧民”，这份柔软的解读，赵婷很拿手。她的上一步作品《骑士》，讲述牛仔伤后复出的故事。故事结尾，打算重归赛场的牛仔，为了家人选择在最后一刻放弃。尽管，这并不是西部片惯有的英雄式结局，却是现实生活中最真实也最具温度的选择。
这些别样生活的表达，来自体验。为了拍摄《无依之地》，科恩嫂和赵婷不仅住进房车，还跑到甜菜工厂和快餐厅打工，打扫过露营地的厕所，成为“当代游牧民”的一员。连科恩嫂都感慨，在那段时间，她成为了弗恩。
威尼斯电影节颁奖现场，赵婷和科恩嫂坐在房车里，穿着凉鞋在视频中发表获奖感言。没有华服，没有粉饰，不受约束的状态一如《无依之地》传递的能量—— 有时，那个被称作“家”的空间也可以成为囚禁你的牢笼；有时，看似漂泊的旅行反倒给人家的归属和安全感。所谓自由，就在人们心之向往的那个方向。
凯莉·莱卡特
赵婷捧走最佳导演，凯莉·莱卡特凭借《第一头牛》捧走纽约影评人协会的最佳影片。
烂番茄新鲜度96%，美国知名评分网站metacritic开分89分，入围柏林电影节主竞赛单元……这些种种，为《第一头牛》贴上颁奖季潜力股的标签，但它绝非一部为获奖而生的影片。
19世纪20年代的美国西部，是野性和物欲滋生的蛮荒之地。人们为了“美国梦”，在这片淘金热土上打拼。有人一夜暴富，有人因此丧命。凯莉没有聚焦和刻意展现那份血腥和暴力，她一反传统，以平静朴素的写实风格将清新与野蛮、温柔与野性中和。
同样在寻找梦想的Cookie和King，在这片热土上相识，两人一见如故，不仅搭伴过起日子，并借着一头奶牛合伙做起生意。他们用偷来的牛奶做成当时稀缺的点心，赚到第一桶金。最终事情败露，两人开始逃命，始终不离不弃。
沉寂的氛围，暗冷的基调，寡言的长镜头，这并不是西部淘金片中常出现的内容。在莱卡特的镜头下，这种鲜有的宁静感，以及超越爱情友情与亲情的纯粹关系，或许正是《第一头牛》拿下最佳影片的关键点。
冷静的镜头，是莱卡特最擅长的电影语言。《某种女人》中，三个片段，三个女人，却用干净而又安静的手法，讲述了女性事业，爱情和婚姻的现状。她没有肆意传播焦虑与负面情绪，相反，简单纯粹的故事有着极强的代入感，让观众思考自己。
人们说莱卡特是最会拍女人的女人，但她电影生涯的起步，源于偶然。生于佛罗里达的莱卡特，成长在一个警察家庭中。从小就对电影感兴趣的她，经常用爸爸拍摄犯罪现场的相机四处拍照。
这之后，便是一个导演成长的轨迹，就读专业院校，学习拍摄，直到2010年的《米克的近路》，让入围威尼斯电影节的莱卡特成为焦点。如今，她的每部作品都会成为“年度影片榜单”或是颁奖季提名的热门。人们喜欢她那种慢弓长吟的手法，以及韵意绵长的代入感。
在这个颁奖季，同样值得关注的女性导演，不止赵婷和莱卡特。除了传统文艺片，越来越多的女性导演开始涉足超能英雄片。《神奇女侠1984》的派蒂·杰金斯，还有阎羽茜的《猛禽小队和哈莉·奎茵》，她们在过去一年赚足话题票房，却丢掉口碑，纷纷拿到不及格的评分。
诸多评论中，最常听到女性导演不适合超级英雄片的声音，甚至是抨击各大影业公司在Mee Too运动下草率选择政治正确的做法。只是，女性导演终于有机会涉足曾经属于她们的禁区，也拥有了试错和表达的机会，这是人们所忽略的意义所在。
正如赵婷导演《永恒族》前，带着自己设计的大量视觉效果，以及10个鲜为人知的漫威人物故事，出现在面试现场。比起导演身份，赵婷觉得自己更像以粉丝和影迷的角度在拍这部电影。
这股女性浪潮，也发生在我们身边。最近，赵薇导演的《听见她说》系列，让当代女性现状成为关注。从家庭主妇日复一日的生活，到女性如同机器人般被迫营业的完美人设，女性导演用温柔的方式反击着种种误解，创造着看见和听见女性的机会。
大年初一，贾玲导演的电影《你好，李焕英》即将公映。故事并不新奇，讲述女儿在一场穿越中和年轻时的妈妈成为闺蜜。就是这样一个鬼马的故事，让观影时的马东哭得稀里哗啦，因为贾玲用了一个全新角度，试图打破着两代人间的隔阂，创造着了解与沟通的机会。
总之，希望女性导演的这份温柔，细水长流。
图片来源
ICphoto / 豆瓣
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原标题：GirlCrush | 导演贾玲的新片，我们到底在期待什么？
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