《悬崖之上》口碑炸裂，国师还是国师，张艺谋你不服不行

原标题：《悬崖之上》口碑炸裂，国师还是国师，张艺谋你不服不行

文/阿拉丙，纳兰泽自媒体编辑部

如果要选出一份国内导演排名，张艺谋毋庸置疑地将会排名前列。作为第五代导演中的领袖人物，他的电影作品无论是国内外电影节荣誉，还是票房成绩，都比绝大多数导演有着碾压性的优势。

但或许是习惯了各种大场面的开幕式，不管是2016年的《长城》，还是2018年的《影》，表现并不尽如人意。张艺谋的电影越来越美，像璀璨的烟花一样，但除了美之外，却总是很难让人在他的电影中看到剧情和人物。

如今，张艺谋首次执导谍战片《悬崖之上》，也着实让不少网友怀疑和担心，会不会有诞生一部华而不实的影片。

所幸的是，《悬崖之上》上映后，口碑非常不错。《悬崖之上》在淘票票开分9.1分，在豆瓣评分7.7分，差评率更是不到4%。不少观众开始喊出“你永远可以相信张艺谋”的口号，着实重新印证了“国师”的魅力与实力。

下面，就让我们来看看《悬崖之上》到底有什么可看的？

01 紧张刺激的叙事技巧

《悬崖之上》改编自全勇先的原创剧本，讲述了张译、朱亚文、秦海璐、刘浩存饰演的四名特工们在冬天的哈尔滨为完成党的任务，在严峻形势下与敌人激烈斗争的故事。

其实，由张嘉译、宋佳、咏梅主演的电视剧《悬崖》早在2012年就成为很多观众心中的经典谍战剧。

这两部作品都是由全勇先担任编剧，故事背景也设定在了上世纪30年代的中国东北。不同的是，囿于电影时长限制，张艺谋导演进行了巧妙改编，四位特工从组织派来潜伏传递情报变为从苏联学习和训练归国，潜入哈尔滨保护掌握了日本反人类实验证据的关键人物。

而在电影刚开场，他们的行踪机会就遭到叛徒出卖，陷入生死困境之中。如此一来，《悬崖之上》去芜存菁，让观众迅速产生沉浸感，避免当年《长城》与《影》过于追求形式感的表现而导致主线晦涩或杂乱。

在主线剧情顺利推进的同时，张艺谋又通过不同角色的视角铺设了看似截然不同的支线。知道陷阱的特工、不知道陷阱的特工及妄图捣毁主线计划的反派、最后的卧底底牌等多个群体用镜头关联起来，营造了紧张刺激的氛围。这种由双方信息差所产生的戏剧效果，正是谍战片的精髓所在，在实际的呈现中也绝对带来了紧张刺激。

02 恰到好处的演员选择

有了明确的电影剧情方向后，如何选择演员也是考验导演能力的一大问题。比如陈凯歌执导的《无极》主演张柏芝、谢霆锋演技虽然不错，形象和流量也很好，但表演实力相比《霸王别姬》里的张丰毅、张国荣，差距可就太大了。

相对于陈凯歌，张艺谋在这方面显然更加讲究。不管是巩俐、章子怡，还是周冬雨、倪妮，都成为张艺谋一手捧出的“谋女郎”。更关键的是，这些“谋女郎”，并不是王晶的“晶女郎”那般都是美颜长腿大胸，而是真有可被开发的演技。

当时挑选《山楂树之恋》女主角时，张艺谋选定其貌不扬且瘦瘦小小的周冬雨颇受争议，而如今的周冬雨已经贵为影后。此次《悬崖之上》，除了早已成名的实力派演员秦海璐以外，饰演小兰的刘浩存则无疑是另一名被张艺谋挖掘的宝藏演员。

刘浩存这名在电影《一秒钟》中被张艺谋挑中的小姑娘，在《悬崖之上》奉献了十分精彩的表演，将角色稚嫩、青涩、勇敢而又坚强的一面进行了出色的演绎。

除了谋女郎，近几年在主旋律题材电影中红得发紫的张译，在《悬崖之上》的表现也堪称精彩。他同样和张艺谋合作多次，他在《一秒钟》中饰演一名逃犯，就和刘浩存默契配合过一次。而在《我和我的祖国》里的高远，张译用起心痛而又克制的表演赚足了观众的眼泪。

《悬崖之上》里，张译贡献了一场受刑戏，让观众感同身受，足以媲美当初《风声》被封神的张涵予受刑片段。

于和伟对角色的拿捏也十分到位。尽管现在于和伟应该算得上是当前电影、电视中最高频出现的男演员之一，但他在高希希版《三国》播出后，却也一度被观众质疑表演越来越倾向于面瘫表演风格。

在《悬崖之上》中，出门戴着礼帽，烟不离口，沉默寡言的老周不仅是不急不慢、沉稳老练，还是个内心澎拜热血的角色。于和伟仍然是一副“面瘫”的表情，但从他的眼神，我们却能清晰地感受到他内心的波澜。相比于很多小鲜肉歇斯底里的外放，这种内敛的热烈，却是最能体现角色挣扎的内心。

倪大红这回终于演回了反派角色。自从《都挺好》苏大强一角爆红后，很多观众终于可以替换掉他47岁时曾在《大明王朝1566》里演过80岁的严嵩。当时的倪大红仅仅凭借着满脸胡须的表情和眼神，就表现出来高人一等的表演功力。在《悬崖之上》中，倪大红也将特务科高科长阴暗、狠辣、狡诈、敏感，却又不喜形于色的多疑敏感的性格呈现得淋漓尽致。

除了他们，不管是朱亚文秦海璐，还是雷佳音李乃文余皑磊，所有的主角和配角，乃至沙溢这些客串演员，也都奉献出了精彩的表演，让《悬崖之上》的角色观赏有了极高的下限。

03 苍茫肃杀的环境氛围

张艺谋的作品一直对具有鲜艳或强烈反差的色调有着独特的偏好。不管是《红高粱》《大红灯笼高高挂》《英雄》，还是《长城》《影》都充满了色彩上的影视感。尤其是《影》的黑白色调，更是将电影的质感拔高到了一个相当高的程度。

从商业片角度来说，这种手法无疑是具有震撼性的，也容易给观众形成记忆点。

但在《悬崖之上》，在抗战时期的东北哈尔滨的环境下，张艺谋则走向了另一个极端。他摈弃了过于对比冲撞的颜色，将镜头对准了黑土、阴天、素衣、白雪，营造出了苍茫肃杀、冷静孤独的环境氛围，近乎完美地匹配上了谍战片的主题，并用干净利落的画面效果增强了观众的观看体验。

据了解，为了更有逼真的效果，张艺谋带领剧组远赴黑龙江雪乡，并坚持在零度以下的极寒状态拍摄。当东北的大雪还满足不了他的要求时，他又使用造雪机在城市中用人工造下了电影的剧情氛围。

当然，为了更好的画面表现力，张艺谋也算是一贯如此操作了。在拍摄《一秒钟》的时候，张艺谋就曾在炎热高温的黄沙中淡定自如。很难想象一个年过七十的老人居然依然拥有如此充沛的精力和不懈的执着。

因为这样的布景置景要求，演员的表演们也更加具有真实感。秦海璐刘浩存们不用像一些剧组一样假装在雪天表演，而是真的被冻得鼻子通红、脸颊红扑扑。

04 清晰严肃的政治立场

在民族自豪感不断攀升的当今社会，主旋律电影其实并不难拍，但重点在于导演的政治立场与价值观是否与作品受众观念产生冲突。

管虎执导的《八佰》《金刚川》都是近年来不错的主旋律作品，但之所以引起那么大的争议，则与导演管虎喜欢在电影内外有意无意地夹带私货，乃至某些右倾思想不无关联。

张艺谋被誉为“国师”，先后担任了了北京奥运会开幕式、闭幕式，建国60周年联欢晚会及北京申办2022年冬奥会主宣传片等一系列国家工程的总导演。在这样的背景下，张艺谋清晰的政治立场也让电影更加纯粹，而减少场外的不必要争议。

而在看完《悬崖之上》后，张艺谋导演对于角色的理解和处理也显得很高级。他并没有关于将剧情的正面角色设计得那么伟光正与不食人间烟火，而是将个人情感升华到了家国情感，让角色们在坚强地面对强敌时视死如归，但内心却又从未放弃人性的温暖，从而绽放出更加令人肃然起敬的英雄光芒。

私人感情与信仰之间的对比，反而更突出了角色的伟大人格，这才是观众真正想要看到的，《潜伏》《黎明之前》等经典谍战剧无一不是这样。

《悬崖之上》聚齐了一部好电影需要的优质剧情、节奏、摄影、美术、演员、置景、化妆、道具、音效等各类要素，再加上张艺谋纯熟老道的导演能力，以及价值观上的升华，实在是近年来不可多得的谍战好片。

五一假期，上映了很多的新片。而《悬崖之上》是我们值得去观看的重要一部。返回搜狐，查看更多

责任编辑：

原标题：《悬崖之上》口碑炸裂，国师还是国师，张艺谋你不服不行

关键词：角色,特工,电影,口碑,张艺谋,观众,刘浩存,悬崖,表演,张译,观点评论,悬崖之上