拍《悬崖之上》，张艺谋爽在哪？

原标题：拍《悬崖之上》，张艺谋爽在哪？

五一档如火如荼地开始了，30号和1号两天，《你的婚礼》《悬崖之上》《秘密访客》《追虎擒龙》《扫黑·决战》《阳光劫匪》和《真·三国无双》几部电影同档期上映，竞争相当激烈。

从票房来看，《你的婚礼》当之无愧的赢家，但从评分来看，《悬崖之上》简直就是以碾压的姿态占领第一位。

从开局的7.8分到现在的7.7分，在“国师”张艺谋的作品当中，这个评分不算太高，甚至很多人认为，《悬崖之上》的成功更多的还是通过五一档的“内卷”达成的。

如果看过了这部影片，就会知道，《悬崖之上》的优秀，绝不是五一档的“内卷”。

电影根据小说《霍尔瓦特大街》改编而成，讲述了抗日期间地下党成员在哈尔滨的行动经历。

以“乌特拉”行动为背景，影片当中的所有人都在为了这个行动而努力。

王郁、楚良、张宪臣、小兰以及特务卧底，是为了让行动顺利进行而付出努力；与之相反的，是特务组织的人，他们在为了阻止行动而努力。

故事的矛盾冲突明显，讲故事的方式，和电影的题材一样，对于张艺谋来说，都是一种新的尝试，一种带着张艺谋风格的新尝试。

张艺谋的风格，最明显的是他的色彩，但是从近几年的作品来看，他将这种个人风格特点给削弱了。

摄影师出身的张艺谋，真正以导演身份拍摄的第一部影片，是《红高粱》，这部电影的画面和色彩的运用，像是一幅中国风格的油画，有国画的意境和油画的色彩，叙事风格写实与写意相结合，让人有所回味。

这是他最初的作品风格，在后面的《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等影片当中，也可以看到此类风格。

到了2002年，普遍认为这是张艺谋风格转变的一年，这一年，他拍出了争议性极大的首部个人商业电影《英雄》。

这部电影虽然争议很大，但评分也还算不错，7.5分。

这部电影中，他对“刺秦”这件事和秦王这个人进行了新的解读，虽然是一部商业片，但从画面色彩以及讲故事的风格来看，仍旧是张艺谋的风格，只不过在这部影片当中，“写意”性就已经在增强了。

《英雄》之后，张艺谋的作品评分开始走了下坡路：

2004年6.3分《十面埋伏》；

2005年7.3分《千里走单骑》；

2006年5.7分《满城尽带黄金甲》；

2009年4.7分《三枪拍案惊奇》；

2010年7.0分《山楂树之恋》。

连续5年，连续5部评分低于《英雄》的电影，很难不让人觉得张艺谋已经过了巅峰开始走下坡路了，尤其是《满城尽带黄金甲》和《三枪拍案惊奇》，这两部影片当时简直被看作了张艺谋的电影生涯的“污点”（后来有了《长城》），也有力地证明了，张导的特长在文艺片，不在商业片。

到了《山楂树之恋》，才逐渐又找回了一些属于张艺谋的感觉。

其实，相比于《英雄》，《山楂树之恋》才更像是张艺谋风格转变的一部作品。

之所以说这部电影是开始找回张艺谋的感觉，是因为这部电影是出现在《满城尽带黄金甲》和《三枪拍案惊奇》两部商业片之后的一部文艺片，吃多了商业片，猛地给了一部文艺片，瞬间就给了影迷一种“回归”感。

但是，这只是从影片的文艺性来看，在镜头色彩上和故事的讲述方式上，这部反而有了很大变化。

首先从色彩上来说，配色依旧和谐，但是，没有以往那么抢眼，有些淡淡的感觉，以前是中国油画，现在好像变成了彻底的中国画。

色彩方面变淡，叙事上也是。

以往的影片，不管是起初的《红高粱》还是后来的《满城尽带黄金甲》，在故事的讲述上，都像一杯酒，浓厚醇香，喝进嘴里对味蕾也有刺激。

而《山楂树之恋》，更像一杯茶，淡淡的，如果不刻意去品，就好像没有味道。

这种“淡”，有人说是张艺谋终于“江郎才尽”，找不到更好的讲故事的方式了。

但也可能张导上了年纪，有了新的感悟，爱上了这种淡淡的表达方式，作品也从故事变成了记叙文，单纯记录叙述一件事、一段时间里发生的事，他不再是讲故事的人，而是变成了单纯的记录者。

之后的《归来》以及去年的《一秒钟》也是这样，含蓄，克制，从讲述变成了叙述。

这次也不例外。

色彩是冷色调，没有很抢眼，一如既往的带有个人风格的含蓄表达，此外，他还尝试了一种“段落化”处理。

全片一共7个段落，暗号、行动、底牌、迷局、险棋、生死、前行。

段落与段落之间并没有割裂，但每一个段落又都有自己想要表达的东西，合在一起，倒像是一部小说的七个章节一样。

在影片当中，乌特拉行动以“解救王子阳”为目的，但影片的目的却不是解救王子阳，目的是以解救王子阳为背景，展现在当时社会背景之下行动组同志们的付出。

甚至可以说，是以行动组的同志们为代表，看到那个年代大众为了统一的信仰所付出的努力。

影片没有着重刻画哪个人物，也没有用过多的笔墨去渲染某一种情感，像是一个纯上帝视角的人在毫无感情地讲一个故事。

他所做的，只不过是将所有的事实讲出来，摆在每一个观众面前，没有任何侧重和点评，在其中能体会到什么或者能读出来什么，全看你自己。

因此，这一次的电影也有了两极化评论，不喜欢的，认为什么都没表达出来，虽然没有硬伤，但也很乏味，导演没有带入任何感情；喜欢的，认为从中品出了很多属于“自己”的东西。

就像中国画中的留白，不同的人有不同的解读，具体到底是什么感觉，总要自己看到这幅“画”才能明白。

张艺谋将紧张刺激的谍战题材，拍出了一种记叙文、纪录片的感觉，带有个人风格的新尝试，也算是成功的。

故事的讲述有了“留白”，人物也有。

在这部影片、这个故事当中，每个人都是克制的，不能将全部的自己表达出来。

这种克制，是基于时代背景下的需要，是基于他们工作和身份的需要。

或者说，在那个背景之下，很多人都是克制的，是为了信仰、目标而克制。

影片一开始就交待了四个小组成员的关系：楚良与小兰是一对恋人，王郁和张宪臣是一对夫妻。

两对爱侣，在行动当中必须要分开，原因有两个：一是为了防止一队对抓到之后叛变供出另一队，是一种牵制；二是为了延续希望，就像王郁所说的，活下去的那个去找孩子。

一旦分开行动，他们再见面就要装作互相不认识，这是一种克制，还有一种，是要克制自己对对方的思念。

在当时的背景之下，为了完成任务，他们必须做到克制，如果做不到，丢了自己性命，害了战友，让所有人的行动和目标全部失败。

他们极力克制，小心翼翼，如履薄冰。

张宪臣在被抓之后克制着自己，即便遭到酷刑的折磨，也没有松口；

王郁在得知丈夫被抓难以生还之后，克制着自己不表露情绪，直到夜深人静才敢在卫生间无声痛哭；

楚良明知怎样能够联系到恋人小兰，但也要克制自己别去联系；

小兰时刻挂念楚良，但也仍然听从老张的话，“当他已经死了”；

周乙心中不舍每一个战友，他更想带着老张他们杀出一条血路，却为了让卧底工作能够继续，不得不克制感情，眼睁睁看着一个个战友死在自己面前。

每一个人都在克制自己的感情，隐忍而理智，就连他们的表演，也不能是爆发性的，是平缓的，沉稳的，克制的，不能拉满，因为他们所处的环境，要求他们不能爆发。

但是，光克制也不行，因为克制是训练之后的理性，只有理性和缜密，就会变成一个机器，他们不是，他们是人，人就会有自己无法控制的感情。

因为这种感情，张宪臣才会被抓，他沉稳老练，懂得偷梁换柱、掩人耳目，明白要去乔装打扮迷惑敌人，也会通过镜子反侦察、通过子弹金蝉脱壳，他明明可以坐上车一走了之，却因为宾馆门前那个酷似自己儿子，忍不住下了车，也因此被抓。

每个人都会有感情，亲情、爱情、战友情，他们因为克制，所以成功，但也因为有感情，所以才有希望。

感情与理性相互拉扯，使命与希望相互交织，这才是最终能够胜利的秘密。

影片当中，每个人物都是活生生的，感情饱满，但也没有被过度放大，每一个人的重量都是一样的，没有被削弱，也没有被过度放大，可以说，导演和编剧没有偏心任何人。

在前期，张宪臣的作用比较大，战斗力、侦查力、经验都很强，带着一个相对来说比较弱的小姑娘，在遇到特务的时候，他很快反应过来，并且单杀了特务，但到了后期，被捕之后，张宪臣的作用就不大了，重点放在了其他三人身上。

小兰是一个初出茅庐的小姑娘，战斗力也很一般，那么，她是怎么“混”进来的呢？在后期会发现，她记忆力惊人，这是她的特长，她在团队当中起到了“通讯器”的作用，同时，她也象征希望与黎明。

前期王郁和楚良一直和特务在一起，无法做出任何行动，后期老张被捕，他们两个就成为了破局的关键。

而卧底周乙，由于身份原因，前期没有什么高光，后期成为底牌和生死逃亡的关键。

每一个人都是关键一环，但每一个人也都有自己的不足和限制，正是因为这样，才有了团队配合的必要，也正因为有了团队合作，才有了取胜的可能。

一个人不是一支军队，一个团队万众一心才是成功的希望。

这是在曾经那个时代我们能够胜利的原因，也是永不过时的法宝，张艺谋用平铺直叙的方式，将这个事实讲述了出来。

每一个人都不要做满，人物留白才是有血有肉真实鲜活的人，事情也才更贴近现实。

伟大而鲜活，是每个人的特点，这几个人，也只是那个时代的代表。

作为一部谍战剧，谍战氛围是不能少的。

影片一开始，两队分开行动，就遇到了特务，一场侦查与反侦查的对抗就开始了。

惊心动魄，互相猜忌，相互拉扯，提心吊胆，艰苦隐忍，这些感觉都给到了。

谁是叛徒？谁是卧底？

如何摆脱叛徒的破坏，又如何帮助卧底摆脱嫌疑，是贯穿影片的一个看点。

两队互相留下信号，但却被中途插入的叛徒破坏，在这样的情况下，他们如何联络？

卧底从中周旋，在不暴露自己的情况下，最大程度地帮助战友，如果帮不到，该怎么办？如果被怀疑，又该怎么破局？

这些都是观众们所关心的，也都是电影中展现的，具体内容就不再多说，说多了就变成了剧透，看点还是要留一部分的。

作为谍战题材作品，最忌讳的就是将对手当傻子，一旦将对手当成了傻子，就是将观众当傻子。

万幸，在这部影片当中，双方棋逢对手，没有碾压式的局面出现，也没有草率地获得成功，每一个环节都是险象迭生，扣人心弦，非常真实。

影片以上帝视角展现，按照时间顺序进行，虽然双方情报观众都知道，但也都是在当下进度之内提及的情报，未提及的仍然不知道，还是会很紧张，氛围拿捏到位。

比如在老张逃跑之前，观众并不知道卧底是谁，会紧张；在知道了卧底之后，替老张他们放心，但又替卧底担心；卧底被怀疑，知道特务方没有确凿证据，但却不知道他们下一步计划，还是会担心。

环环相扣，整场节奏把握不错，再加上演员演技都很强，张译的电击生理反应表演，倪大红老谋深算的反派表现，秦海璐对克制与崩溃收放自如的表演，于和伟挣扎、懊悔与隐忍的表现。

说这是一场演技派的盛宴，也一点不为过。

用剧情、人物和演员将氛围营造到位，张艺谋初次尝试谍战片，也还是成功的。

这部影片目前评分7.7，看完之后如果要给打个分的话，从客观上评价，7.8分合情合理，但如果从个人主观感情上出发，笔者愿意给10分满分。

这部电影从整体来看，目前的评分没有任何问题。

电影值得看的点不少，前文已经说了很多，演员、剧情、题材、人物，但如果说有没有缺点，有。

全片没有**，或者说**部分不明显，情绪没有叠到高位，没有爆发。

这一点其实和张艺谋现在的叙述风格分不开，之前的《一秒钟》也是，全片淡淡的，没有特别强烈的爆发，也没有浓墨重彩的渲染，看完什么感觉，全凭自己脑补。

对于这次的《悬崖之上》来说，全片的**部分，其实应该算是在结尾。

也正是因为这个结尾，才会在主观上有一种想要给满分的冲动。

结尾其实有点急，有点仓促，全片平铺直叙写意了两个小时，最后几分钟反而给来了一个单刀直入，直截了当地讲出了电影想要表达的东西。

“乌特拉”在苏联是黎明的意思，前文也有提到，小兰的角色，是代表黎明和希望，同样的，张宪臣和王郁的两个孩子，也是这个意思。

结尾处，两个孩子回到了王郁身边，王郁完成了她对张宪臣说的话，活下去的人去找孩子。

张宪臣死了，但是王郁和孩子还活着，他们还有延续下去的希望，无论是生命、生活还是任务，都有人继承了。

就像曾经那段黑暗的时光里，有无数人牺牲，但也有人存活，活下去的人，就是希望，就是迎接黎明的希望。

如王郁和孩子，如小兰，如周乙。

整部影片想要表达的，其实是一种信仰、一种感情。

在曾经那段黑暗岁月里，我们曾有一个共同的信仰，是我们的国家，我们为着这个共同的信仰而不断拼搏努力，我不是一个人，我们是一个整体，即便我为这个信仰而献出生命，我也不会害怕，因为这不是失败，我知道，我的身后还有你们，我死去，你们仍旧会为我们共同的信仰而继续奋斗。

影片传递出的，是信仰的力量，是为了信仰而共同奋斗的决心和信任。

结尾的时候，周乙对小兰说：

“我要你活着看到黎明。”

或许，这就是曾经很多先辈为之奋斗的动力吧。

要让自己的后辈们，活着看到黎明。

这个结尾，如果能够共情到，就会非常触动，如果无法共情，那结尾就很突兀。

整体来说，张艺谋这次的新题材的尝试，也还算是成功的，7.7分不至于封神，但看还是挺值得一看的，至于以往一直标榜的“张艺谋不会讲故事”，换个思路，如果他真的只是想做一个叙述者、记录者，那这部电影也没什么“不会讲故事”之说。

没有高光，没有硬伤，符合近两年张艺谋自己的风格。

之后还有一部《坚如磐石》和一部《狙击手》，这三部电影应该都算是“主旋律”，不知道后面两部会怎样。

抛开同档期的电影不提，《悬崖之上》的7.7分也没什么好犹豫的了，客观来说，值得一看，但喜不喜欢，是仁者见仁智者见智的事。

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