《片场杀机》近日为威尼斯电影节地平线单元拉开序幕，导演阿米尔·纳得瑞也接受网易娱乐专访，畅谈他对艺术电影的理解与不解。每每谈及商业化对艺术电影市场的侵蚀，阿米尔·纳得瑞变得言辞激烈，他说绝对不会去看一部麦当娜的电影。
韩国年度票房冠军，元斌复出转型动作巨献《孤胆特工》将于9月16日正式在全国公映。日前该片在京举行首次全国看片，除了枪战、搏杀、爆破等接连不断的华丽动作场面酣畅过瘾，元斌的个人魅力也是不容小觑，半裸秀腹肌的桥段更是看得人心动不已。
元彬展示好身材。
昨晚，《辛亥革命》全球首映礼在南京举行。总导演兼主演成龙，导演张黎及赵文瑄、李冰冰、孙淳、陈冲、房祖名、胡歌、余少群、杜宇航和主题曲演唱者韩磊等明星出席，黄兴的孙子黄与群也来到首映礼现场。据悉，该片将于9月23日公映。
网易娱乐9月16日报道 （图文/上海报道组 三生凉茶 JJ）昨晚，《辛亥革命》全球首映礼在南京举行。总导演兼主演成龙，导演张黎及赵文瑄、李冰冰、孙淳、陈冲、房祖名、胡歌、余少群（微博）、杜宇航和主题曲演唱者韩磊等明星出席，黄兴的孙子黄与群也来到首映礼现场。当房祖名为自己在片中的演出打“50分”时，他的老爸成龙却给出了“20分”的低分。据悉，该片将于9月23日公映。
今年是纪念辛亥革命100周年，而《辛亥革命》正好也是成龙的第一百部电影，成龙表示，“本来要拍十二生肖作为自己的第一百部电影，但是听到朋友介绍了辛亥革命这一历史事件，又是该事件的100周年纪念，正好不谋而合。这是一部值得纪念的电影，我很幸运可以参与，如果没有参与，我会终生遗憾的。”成龙在片中饰演辛亥革命第一实干家黄兴。他称：“这个角色是导演点名让我演的，我平时读的书比较少。后来导演就给我解释，黄兴会骑马、打枪，正好这些我都会，演起来就会轻而易举。”首映礼上，成龙和张黎更是牵着手从荧幕大门走出，可见两人感情一斑，成龙表示，拍戏现场“文习听他，武戏听我”，张黎则说，“成龙很有大哥风范，会一直让着我。”
李冰冰在戏中与成龙也“潜伏”了一把，假扮夫妻投入革命。戏中不乏两人深情对望的场景，主持人则让两人现场表演一段，成龙称“我跟她平常见面就这样。眼神里包含了好久不见、你过来还是我过去的意思”，两人的表现可谓默契十足。成龙和李冰冰在更是表演了武术中的推手，据成龙透露，李冰冰平常总是一见面就请教他一些武打动作。
当晚，成龙父子也是同时出现在了首映礼上。当房祖名被问及角色是导演安排还是自己挑选时，他说：“是导演安排的，如果是自己选择角色，那我选择演黄兴了。”主持人问道那老爸怎么办，他笑着说：“他就去做导演啊，应该也蛮赚了。”当房祖名被主持人连番提问后，他笑称自己快招架不住了。此时，成龙在台下也开始帮儿子解围，请主持人放过房祖名。现场，房祖名谦虚地给自己的表演打50分，而成龙则只给他打了20分，称“我对儿子永远不满意。不过，以前总是限制他这个那个，但是现在对他很放心，因为他已经长大了。”
(本文来源：网易娱乐专稿 )
成龙。
电影《辛亥革命》曝光了多幅剧照，以及成龙、房祖名父子持枪在战场上与劲敌厮杀的剧照。该片作为辛亥革命的百年纪念影片，同时也是成龙的第100部影片，无论是从历史角度，还是对成龙来说，意义都非凡。
网易娱乐8月26日报道 电影《辛亥革命》日前曝光了多幅剧照，其中包括成龙、房祖名父子持枪在战场上与劲敌厮杀的场面。该片作为辛亥革命的百年纪念影片，同时也是成龙的第100部影片，无论是从历史角度，还是对成龙来说，意义都非凡。
成龙断指、战士舍身 张黎：意在传达革命精神
辛亥革命分为：《血染黄花岗》、《武昌城首义》、《阳夏保卫战》《创建共和制》等四个段落。在硝烟弥漫的“杀场”上，有战士们冲锋陷阵的场景，也有血肉模糊的惨烈画面。值得一提的是，几乎在所有战争场景中，都有成龙的身影，他带领将士们浴血奋战，每次战役走冲在最前。在战场上，成龙总是头戴贝雷帽做战略部署，运筹帷幄。在《辛亥革命》中，成龙根据角色原型的事迹，把自己身手上的优势都转化成“枪”、“战”戏。从领导广州起义开始，黄兴几乎枪不离手。即使后来右手断了两指，他依然在前线扛枪冲锋。
电影中有一场戏是成龙饰演的黄兴在战役中受了重伤，需要局部截肢才能保住性命，其妻徐宗汉（李冰冰饰）在一旁悲伤欲绝，手握大刀强忍悲痛砍下了成龙受伤的手指，这场戏拍的非常真实、生动。张黎说，辛亥革命这一段历史特别纷杂，史料和研究成果也比较多，他要做的就是“更多是体现人和人的精神，一些具体人物不可能表达得那么详尽，但是历史精神不会遗失。”
成龙房祖名父子兵冲锋陷阵
这部纪念《辛亥革命》一百周年的影片不仅是成龙演的第100部电影，也是成龙、房祖名父子继《千机变Ⅱ之花都大战》再次携手大银幕。早在2004年的《千机变Ⅱ之花都大战》时，为提携房祖名，成龙曾甘愿跑过龙套。到了这部成龙参与投资、导演、主演的《辛亥革命》，又是具有特殊意义的第100部成龙作品，房祖名也首次在老爸的片中打了回酱油。他在片中饰演张振武，与父亲扮演的黄兴虽无交集，但在片中却起到了承上启下的作用。
据悉，该片主创成龙、李冰冰、赵文瑄、房祖名、胡歌等主创都将亮相8月28日的第14届华表奖。此外，《辛亥革命》也被选为 “第24届东京国际电影节”特别开幕影片，届时成龙还将奔赴日本，为影片宣传造势。
(本文来源：网易娱乐 )
影片《辛亥革命》即将于9月23日全面公映。目前，影片正在进行紧张的后期制作。在这部耗资过亿的史诗大片中，制作方大手笔地安排了野战、水战、巷战等不下5场惨烈的战争戏，精彩程度堪比好莱坞。
姜武饰演黎元洪的史诗战争大片《辛亥革命》，将于9月23日全球同步上映。姜武在片中饰演几大主要角色之一的临时大总统黎元洪，联手成龙、房祖名等人实实在在地过了一把“战争戏”的瘾。
由长春电影制片厂、上海电影集团、北京天鹤信羽文化投资有限公司等联合出品的电影《辛亥革命》目前正在进行后期制作，计划今年9月23日全国公映。
9月15日，**主唱阿信单枪匹马现身广州，为将于9月23日公映的3D音乐电影《**追梦3DNA》宣传造势。谈及拍摄该片的初衷，阿信表示是为了让更多的人了解**。对于全国各地大批“粉丝”包场支持影片的做法，阿信直言很贴心，很感动。
网易娱乐9月15日报道 （图文/粤港报道组 APPLE 哨兵 报道）由**主演的3D音乐电影《**追梦3DNA》将于9月23日起全国公映。9月15日，**主唱阿信单枪匹马现身广州宣传造势，已经连续跑了北京、上海等地宣传的阿信尽显疲惫。谈及拍摄该片的初衷，阿信表示是为了让更多的人了解**。对于全国各地大批“粉丝”包场支持影片的做法，阿信直言很贴心，很感动。
借电影让更多人了解**
《**追梦3DNA》是以**的3D演唱会实录穿插与他们演唱会相关的三段故事，打造出的“3D演唱会电影”。片中三段故事其实只为了一个理念，就是“追求梦想”。阿信介绍：“是我们把与歌迷之间感人的小故事告诉了导演，然后导演很巧妙地都设置到影片的情节中。其实很多歌迷为了买一张演唱会的票，会经历很多不容易，拍这部电影，是想让更多的人了解**，让没能亲临演唱会现场的观众通过电影也能感受到。”在三个故事中，阿信称第三个故事最让他感动，“送快递的哥哥攒了很久的钱，只为帮妹妹买一张演唱会门票。这个小故事告诉我们每个买票进场的歌迷背后都有一段故事，更能激励我们用心的演绎好每一首歌。”
不介意新作被称为粉丝电影
早前由杨幂（微博）主演的《孤岛惊魂》虽然口碑不佳，但却因为“粉丝效应”带来9000万元的高票房。一时之间，“粉丝电影”、“粉丝营销”等话题再次成为关注焦点。此次《**追梦3DNA》上映前片方也准备好了粉丝营销的准备，不仅准备了T恤、笔记本、马克杯等各种电影后产品在电影院向粉丝赠送，发行方还宣布**将在票房最高的三城市开演唱会，获得歌迷极大的回应。阿信坦言并不介意影片被称为“粉丝电影”，相反对于全国各地大批粉丝包场支持影片的做法，他感到非常贴心，十分感动。被问及目前广州的预售情况，阿信笑道：“现在排前三的城市分别是上海、北京、成都，而广州位列第四。所以广州的歌迷还要加油哦！”
(本文来源：网易娱乐专稿 )
《白蛇传说》程小东和李连杰研究动作戏。
网易娱乐9月16日报道 由程小东与李连杰15年后再度携手，集合内地与港台大牌明星黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章和徐若瑄等领衔的魔幻动作大片《白蛇传说》在威尼斯电影节风光亮相后，终于转回本土阵地，于9月15日在“白蛇传说”的发源地——杭州，举办了豪华超前点映。据悉，本次超前点映主要针对来自全国各地300多位的院线人士，这其中不仅有各大院线及影院的中高层，更主打以80、90后为主的院线前线工作人员。
《白蛇传说》杭州超前点映 院线喊出3亿起
《白蛇传说》自拍摄之日起便受到广泛关注，因此9月15日的超前点映礼有超过300的院线人士进场观看。这是今年博纳影业继《**风云2》之后再次安排超前看片，而《**风云2》的傲人票房无疑也给《白蛇传说》注了一剂“强心针”。“相对《**风云2》提前10天办点映的记录来说，这次《白蛇传说》的点映安排得更早，整整提前了14天，堪称华语新片中的一个‘异数’，这也表明我们对《白蛇传说》市场前景的十足信心。”《白蛇传说》发行方博纳公影业总裁于冬说道。而院线不少人士看过《白蛇传说》之后，都对片中的动作与特效大加赞赏，认为该片必定能成为国庆黄金档的最大热门，不少人表示对票房的期待至少是3亿起步。
点映针对院线80、90后 获评最接近好莱坞
以往针对院线的提前点映，院线人士多数是中高层的管理人员或者负责人，而此次《白蛇传说》则主打最前线的排片、售票与相关市场销售人员，他们多是80、90后人，站在市场最前沿，不仅有来自最前线的判断，更能代表普通观众的声音。这些年轻人看过后，都对此次《白蛇传说》的经典改编表示可以接受，对于片中许仙与白蛇的一瞬间与永恒的感情观也能深有感受。同时觉得该片是李连杰继电影《霍元甲》之后打的最漂亮的一次，因奇幻情节的需要，特效也是华语片截至目前为止做得最好的，接近好莱坞水准。
(本文来源：网易娱乐 )电影《索马里真相》揭秘了一群来自中国的电影人在33天内横穿这块“外国人禁区”的传奇故事。近来备受关注的电影《索马里真相》在2010年全部实拍于“非洲之角”索马里。
索马里首都。
网易娱乐9月16日报道 电影《索马里真相》揭秘了一群来自中国的电影人在33天内横穿这块“外国人禁区”的传奇故事。近来备受关注的电影《索马里真相》在2010年全部实拍于“非洲之角”索马里。在电影拍摄过程中，“中国人”的身份成了剧组的“护身符”，对外国的一切“油盐不进”的索马里人竟然和中国人有着某种神秘的亲切感，剧组忍不住一探究竟。
土语竟有中文词 探秘历史溯源头
索马里拥有自己的传统语言，在与当地人的交往中，剧组经常听到中文单词夹杂在当地人的对话中，甚至怀疑产生幻听。直到有一次，剧组遭遇当地人索要纯净水喝，已经快要断水的剧组连连摆手，对方二人互相对视，一人说“没有”，一人说“走吧”。这一幕惊的剧组合不拢嘴，问过土语翻译才知道，并非那两人会说中文，而恰巧这两个词的发音和中文如出一辙，索马里土语中有许多汉语外来词，甚至有许多汉语独有的发音方式。
郑和船队途径索马里 留下后人香火传
在首都摩加迪沙矗立着一座纪念郑和的清真寺，据史料记载，索马里属地在历史上曾是郑和下西洋时途径的地，并且号称“香料之国”，郑和船队也曾从此地带回许多珍奇物产。而某此突遇风暴，郑和船队的几艘船在近海触礁沉没，船员逃上岸后便在此地定居下来。至今，索国仍人尽皆知“郑和村”，2005年国内媒体也报道过村民来到中国“寻根溯源”。电影《索马里真相》剧组一行探访了位于首都的郑和清真寺，在异国他乡感受了一把几百年前就开始吹的“汉风”。
(本文来源：网易娱乐 )
《赛德·克巴莱》海报。
东南快报报道 反映台湾少数民族同胞反抗日本殖民统治的影片《赛德克·巴莱》近期在岛内热映。就该片“登陆”上映的问题，国务院台湾事务办公室发言人范丽青14日在例行新闻发布会上表示，目前有关部门尚未接到引进这部片子的正式申请，如果台湾的制片方提出该片在大陆商业发行的要求，国台办愿积极促成。
或受益于ECFA“登陆”
国台办发言人范丽青在回答关于台湾电影《赛德克·巴莱》在大陆送审和公映问题时表示，“台湾电影《赛德克·巴莱》反映的是历史上的雾社事件，描写了台湾少数民族同胞反抗日本殖民统治的可歌可泣的悲壮历史。这部片子在台湾上映，观众反应热烈。有朋友告诉我说，场面很恢弘，很震撼。”她还表示，“我们乐见该片在大陆上映。根据我们的了解，目前有关部门尚未接到引进这部片子的正式申请，如果台湾的制片方提出该片在大陆商业发行的要求，我们愿意积极促成。”
《赛德克·巴莱》自9月9日正式上映短短4天以来票房已破亿（新台币）。中秋假期期间，台湾各大影院该影片的上映更是全线爆满。对于是否会在大陆上映，昨日，魏德圣方面的工作人员回应，目前正由电影公司接洽当中，尚无具体档期。根据ECFA（两岸经济合作框架协议）早期收获清单的规定，经大陆主管部门审查通过，台湾影片可不受进口配额限制在大陆发行放映。
魏德圣：尽量满足审查要求
在威尼斯电影节期间，作为该片监制的吴宇森曾肯定地表示：“一定会帮魏德圣打进内地的。”魏德圣在接受媒体采访时也表示，《赛德克·巴莱》在完成了威尼斯电影节和台湾首映后，将配合大陆审查，修剪成普及版本，寻求上映机会。魏德圣还强调，对于电影局提出的要求，会尽量全部满足。
对于审查这一环节，魏德圣表示，目前得到的反馈是“血腥的东西需要删剪”，“砍头啊。还有孩子杀老师那一点，虽然是想传达一个文化、信仰方面的观念，但是因为大陆没有分级制度，小孩分辨不了对错，所以不能留。完整版本中还有汉人参与该事件的情节，但电影局希望描写汉人的部分不要那么软弱。就是台词改一下，其实电影里的汉人都是经商的，但是他们希望不要显得那么功利。” 李云灵
《赛德克·巴莱》由吴宇森监制，是曾执导《海角七号》的台湾青年导演魏德圣的最新作品。
该片讲述了1930年台湾少数民族中的赛德克人首领莫那鲁道率领部族发动“雾社起义”的故事，耗资7亿元新台币，是台湾首部大手笔拍摄反映少数民族抗日历史的影片。据悉，该片在台湾上映3天半就创下1亿元新台币的票房收入。
(本文来源：东南快报 )
近日，正在热拍的影片《冥界警局》再次曝光数张片场照，这次现身的是杰夫·布里吉斯和瑞安·雷诺兹。照片上布里吉斯穿着背带，显得十分老派，雷诺兹则是一身休闲打扮，显得比较惬意。
雷诺兹。
m1905电影网授权刊载9月16日报道 近日，正在热拍的影片《冥界警局》再次曝光数张片场照，这次现身的是杰夫（博客）·布里吉斯和瑞安·雷诺兹。照片上布里吉斯穿着背带，显得十分老派，雷诺兹则是一身休闲打扮，显得比较惬意。
影片《冥界警局》改编自黑马漫画（Dark Horse Comic）的同名漫画，雷诺兹饰演的警察尼克·克鲁兹在人间被谋杀，必须在冥界当上100年的警察，才能换回回到人间调查自己死因的机会；同时他还有一个搭档罗伊·鲍威尔，是一个老牌冥界警察，已经死了几百年，是个神枪手，扮演该角色的正是奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯。除了这二位冥界警察外，凯文·贝肯应该扮演的是大反派，这位男星最近没少演反派，例如前一阵的《X战警：第一战》。影片将由《赤焰战场》导演罗伯特·斯文克执导。
影片《冥界警局》将于2013年6月28日上映。
(本文来源：m1905电影网授权刊载 )
剧照中，洛特纳依然是机车男行头。
影迷们在经历了几个月的翘首期盼之后，终于迎来J·J·艾布拉姆斯确认执导《星际迷航2》的佳音。据官方消息透露，这一次他不单单是扮演制片人的角色，还要以导演的身份延续一段属于太空傲游的神话。
由《守夜人》、《通缉令》的导演提莫·贝克曼贝托夫制片、克里斯·戈拉克导演、埃米尔·赫斯基主演的科幻惊悚片《至暗之时》发布动态海报，展示了一名女性被不明外星生物直接“蒸发”的过程，十分具有视觉冲击力。
由中影集团引进、中影股份公司发行的美国3D动作电影《狂暴飞车》9月15日登陆内地市场。日前，在片方安排下，尼古拉斯·凯奇接受了媒体采访，讲述了自己第一次拍摄3D电影的感受。
纪录片《浮生一日》（Lifein aday）由两个奥斯卡级大导演发起，号召全球网友上传自己在2010年7月24日的生活，以“爱”和“恐惧”为主题，最后获得192个国家和地区的网友参与，收集了80000多个普通人的生活片段，最后由两个大导演剪成95分钟的大电影。
元彬因为《孤单特工》在韩国拿了很多奖，很多人都将这部电影视作他从偶像派花美男向演技派型男转型的重要转折，但元彬却认为《孤单特工》只是挖掘出了他更多的可能性。他觉得自己像《孤单特工》里的大叔一样不善言谈，还认为饰演小米的金赛纶会成长为一个美丽优雅的女演员。
网易娱乐9月15日报道（文/企小鹅 摄影/李道忠） 元彬因为《孤胆特工》在韩国拿了很多奖，很多人都将这部电影视作他从偶像派花美男向演技派型男转型的重要转折，但元彬却认为《孤胆特工》只是挖掘出了他更多的可能性。他觉得自己像《孤胆特工》里的大叔一样不善言谈，还认为饰演小米的金赛纶会成长为一个美丽优雅的女演员。
谈人物：我和大叔一样不善言谈
网易娱乐：《孤胆特工》这部电影哪里最吸引你？
元彬:《孤胆英雄》虽然是动作片，但在我看来它最有魅力之处在于它讲述了一个内心充满伤痛的男人和一个少女之间，牺牲自己、彼此拯救的故事，故事里面的情感交流很打动我。看过电影就会知道，这虽然是一部动作片，但事实上我们非常重视这个男人的内心的痛苦和情感交流。
网易娱乐：生活中的你和片中的角色相近吗？
元彬：我在准备电影的过程中，一般是努力忠实于剧本。很多人认为这部电影的重点在华丽的动作上，但我和导演对表现人物的情感有很多探讨，关于真实的我和角色是否相近，我想，所有作品都有和我像的地方和不像的地方，所以我要尽力去表达得完美一点。
网易娱乐：那你这个角色的契合点在哪里呢？
元彬：其实我也说不清楚哪里像，我觉得剧中人物不善于言谈、比较冷漠的一面，这点比较像。
网易娱乐：这部电影是你演艺生涯的转折点吗？
元彬：我们这部作品之所以能获得成功，是与所有剧组人员对创作的真诚和热情有关的，所以《孤胆英雄》也得到了普遍的认可。但这部影片不是我的转折点，其实它只是挖掘了我的各种可能性。我真正的转折点是前两年的作品《母亲》。
谈搭档：她会成为一个美丽优雅的女演员
网易娱乐：你对片中的饰演小米的金赛纶如何评价？
元彬：其实我不方便去评论别人，但是我在片中和金赛纶对戏的机会并不多。我感觉她一方面是有孩子般的天真烂漫和纯粹，但同时也具备了一个女演员可以通过眼神来表达自己情感的能力。她有丰富的感受力和才华，将来会成为一个美丽优雅的女演员。
网易娱乐：有没有用一些特别的方法来和她培养感情？
元彬：我本人不是一个怀着特殊意图而去亲近某人的类型，所以我整个过程就像对待真心朋友一样相处，我没考虑她的年龄，就是把她当一个女演员来平等看待。在片场外，她就像一个可爱的小妹妹。
网易娱乐：你觉得你和片中小女孩的感情，要怎样定义？
元彬：在片中，男人和小女孩都是微小的存在，但通过他们的相遇、交流，能让人感觉到一种温暖，让人看到在阴暗的角落里还存在着非常温暖的情感。所以《孤单特工》才感动了韩国这么多的女性观众，
谈动作戏：打到分不清脸上的血迹是真是假
网易娱乐：拍《孤胆特工》戏受过伤吗？
元彬：受过伤，拍摄时身上常会有淤青。由于在片场经常挥舞刀枪，回到住处，我有时候不知道脸上的血迹是真的还是假的。不过，没有受伤特别严重，顶多就是皮肤发青、或者划破，保护措施还是做得比较好的。
网易娱乐：拍摄前都接受过怎样的动作训练？
元彬：在电影开拍3个月之前，我就跟武术指导讨论动作然后训练，因为片中有很多用刀枪的镜头，所以在演戏的过程中还要不断地训练。
网易娱乐：具体练的是哪种功夫？
元彬：我主要是以电影当中需要的东西为中心来进行训练，我的角色是一个曾为政府执行特殊任务的要员，所以练习的是以东南亚流行的三种武术结合起来的一套功夫，因为在现生活中这个领域里的特工队员就是用这一套功夫。
网易娱乐：觉得难不难？
元彬：我们训练的重点不是动作多华丽，而是实用，是如何在最短的时间内用最简洁的动作来把对方制服。
网易娱乐：你以后会以动作片为主吗？
元彬：我作为演员并不是特定地喜欢动作片，作为演员我想挑战各种各样类型的电影，对脸上挂彩、受伤我也并不担心。
网易娱乐：你看过中国的功夫片吗，最喜欢谁的？
元彬：作为演员，我很难评价其他的作品和演员，我不想谈及。小的时候我看过中国的很多武打电影，当时就觉得简直是太帅了。
(本文来源：网易娱乐专稿 )尽管只是表演，《桃姐》让她心情沉重，在接受网易娱乐采访时，她说到了对年老的担忧，秦海璐大银幕之作全是文艺片，掏钱为《钢的琴》“买单”只是为了让张猛能把戏拍完。一同出头的姑娘们要么拍大片，要么嫁豪门，她说自己“就好这口，没办法”。
《片场杀机》近日为威尼斯电影节地平线单元拉开序幕，导演阿米尔·纳得瑞也接受网易娱乐专访，畅谈他对艺术电影的理解与不解。每每谈及商业化对艺术电影市场的侵蚀，阿米尔·纳得瑞变得言辞激烈，他说绝对不会去看一部麦当娜的电影。
阿米尔·纳得瑞：100%的娱乐电影不是拍来让人开心的。
网易娱乐9月5日报道 （文/3pinky）在看了一部糟糕的商业片后，再观看了伊朗导演阿米尔·纳得瑞的《片场杀机》，会顿时明白他创造了那个对电影接近痴狂的失败导演为什么急于声嘶力竭地祈求现实给艺术电影留点喘息的空间。阿米尔·纳得瑞借西岛秀俊的身体，展示给观众看，现实在艺术电影身上留下的荒诞淤痕。
《片场杀机》近日为威尼斯电影节地平线单元拉开序幕，导演阿米尔·纳得瑞也接受网易娱乐专访，畅谈他对艺术电影的理解与不解。每每谈及商业化对艺术电影市场的侵蚀，阿米尔·纳得瑞变得言辞激烈，他说绝对不会去看一部麦当娜的电影，他愿意接受电影娱乐化，却看不惯借娱乐大众之名牟利的电影。
伊朗导演在日本：日本人的风格和我个性相左
网易娱乐：你什么时候决定拍一部日本电影的？
阿米尔·纳得瑞：如果你看过我20年前做过的一篇采访，我提到过我想拍两部电影，其中一部是关于电影人的，想在日本拍摄。过了十年，我突然意识到还没准备好，我需要先过渡一下，比如，先去美国尝试和其他国家、文化、语言甚至思维方式的人合作，然后再去日本。因为美国是多文化混杂的国家，但日本的文化是单一的、系统化的，有很深的根基和丰富的细节。我和我的主演西岛秀俊是在东京的一个电影节认识的，我们互相看了对方的作品。我告诉他我想在日本拍电影的计划，后来我们花了五年的时间完成剧本，我编写了他那个角色：一个对电影充满痴迷和热情的人。
在漫长的筹备过程里，我突然又意识到，我跟美国人合作的那套方法完全不可能照套在日本人身上；日本人不爱说话，谨小慎微，不容易信任人-信用在日本是很要紧的事情。他们大多很沉闷，但教养很好，他们是非常好的聆听者。在日本工作不轻松，于是我又回到伊朗人的根，寻找我们和日本文化的异同。
网易娱乐：正如你所说，取得日本人的信任很难，那你怎么和你的主演以及工作人员沟通？
阿米尔·纳得瑞：日本人很善用“沉默”这种东西，沉默是一种优良的语言，沉默也证明不信任。唯一能赢得信任的方法，就是让他们看我拍的作品。他们都是非常专业的演员-我之前甚至不知道西岛秀俊已经拍过16部电影，常盘贵子在日本有多红。我试着跟他们解释我想拍什么，日本人对工作的细节很讲究，举个例子，在片场开工的时候，所有人都要求知道今天到底要拍什么，从场记到司机，但这种循规蹈矩的风格和我的个性是相左的，我也觉得很难搞定，但又不可能改变他们。
当然，我也得到了很珍贵的回报：就是日本人专业的拍摄技术和态度。我还记得有一两场戏拍得非常艰难，大概是拍了17天后的戏，从早上7点拍到晚上5点，他们都筋疲力尽了，却非常开心：因为他们终于明白自己在拍什么了。我们也会用肢体语言来沟通。我觉得我这个伊朗人有一点好处，比如演员的表现不对，我不会去骂“你怎么搞的”，你很难看到我在现场大声跟人说话，一般我会把他们叫到一个角落慢言细语地说戏，有时如果他们做过头了，也不会急着把他们拉回来。他们也很高兴，我尊重他们的个性，把他们当成朋友。
谈艺术电影：100%的娱乐电影不是拍来让人开心的
网易娱乐：电影里充斥着大量的暴力镜头，你怎么定义它的类型和它和艺术的关系？
阿米尔·纳得瑞：他为什么挨打？因为他哥哥借了**的债给他拍电影。他哥哥为什么会死？因为他借钱拍的艺术电影根本没法上映，艺术影院和独立影院已经完蛋了。是社会在揍这些拍电影的人，这是一种象征，每次他挨揍，他就在脑子里回想他喜爱或讨厌的电影，他在证明他是为他信仰的东西挨揍，电影就像他的良药，我知道这只是空想，但这就是纯艺术。我没想拍一部暴力的动作电影。
网易娱乐：纯粹的电影，或者说艺术电影，对你来说是什么？
阿米尔·纳得瑞：在电影刚出现的年代，艺术的语言已经存在了，它只是用来表达人类意志和内心的，那就是纯艺术。在现代社会，人们开始习惯进电影院。电影本来是第七种艺术，它在音乐、绘画、戏剧之后，即使是戏剧，它的作者很多都是伟大的作家、诗人，艺术家的责任是记录、展现当下的生存状态和生活经历，而不是从中牟利。但现在我们看到的却不是如此，你可以说，我们应该拍喜剧或者娱乐性强的电影，因为人们工作累了需要轻松的东西调剂，这是无可厚非的。但我说的是，过去的娱乐片不到50%，30%的电影是纯艺术电影，在中国也是如此。但慢慢地，金钱和生意榨干了艺术电影生存的空间，而100%的娱乐电影不是拍来让人开心，而是赚钱。现在的小孩已经不知道过去的人是怎么生活、怎么说话的，他们拿着饼干只知道这是饼干，却不知道它怎么来的。稀有的艺术电影和电影文化已经被丢失。
在电影里，修二非常推崇《雨中曲》，它是一部伟大的电影，不管是音乐、镜头还是剪辑，它的技术是划时代的，同时不乏娱乐性，但现在的电影不过是借技术之名捞钱，再过十年，谁也不记得那些名字了，比如陈凯歌（微博）、吴宇森。技术是好东西，但用这些新技术拍出来的大多是陈词滥调。
网易娱乐：如果电影是你良药，为什么要离开自己的国家拍电影？
阿米尔·纳得瑞：我为什么要离开我的国家？因为我想说我相信的话。但即使跳出来还是很难，文化、语言都是障碍，我在中国做一个动作会惹人讨厌，到其他国家就是另一个意思。可是我还是要选择一种方法来忠于我的艺术。
老电影之死：娱乐无罪，但请给我们一点生存空间
网易娱乐：你在影片里放进了很多非常经典的老电影，比如新藤兼人的《裸岛》，但我们现在很难看到这些电影了。
阿米尔·纳得瑞：相信我，再过十年，没人知道这个片子是什么。在电影里，我的人物一边挨打，一边罗列着自己的影史百佳，那一百部电影里有很多现在已经很难看到了，但我们需要认识和肯定他们的价值。《裸岛》为什么重要？1960年，有人拍了一部没有对白的电影，却道尽了一切。我的影史百佳片单里，有些片子我想很多影评人都不认识，修二和我想讨论的是，艺术电影失败是因为它们太艺术了，娱乐电影却在利用娱乐赚钱。我们还在拍电影，我们还有新秀，但没地方可以放他们的电影，这才是悲剧。还有人在坚持，但代价太高了，虽然艺术电影大多成本不高，十万、二十万你说可以借钱，一次两次，别人就会对你失去信心，而债还是要还的。
欧洲每年有5000部新电影，有机会送来电影节的是少数，人们根本不认年轻导演，最后可能就流向互联网，然后销声匿迹。别忘了，在电影发展的最初，商业和艺术之争是公平的，但现在公平已经荡然无存了。我们没说过娱乐是错的，娱乐无罪，但请给我们一点生存空间！但我们知道，他们不愿意，因为要是人们有机会多看点艺术电影，就知道现在的娱乐片他妈的有多烂。就像有些国家会封锁和限制其他国家的电影进口一样，人民的头脑开放了，可不能让他们知道原来政府是这样的。
网易娱乐：竞赛片《梅子鸡之味》的导演玛嘉·莎塔琵也是年轻的伊朗导演，你会关注这部电影吗？
阿米尔·纳得瑞：我不认识她，抱歉，我不怎么看新电影。在电影节的这三天都很忙，关于电影节的电影，我有自己的品味，有些导演的电影我是永远不会看的，比如麦当娜。作为艺人我很尊敬她，我爱她，拍电影就算了吧！电影节本来就是艺术电影的舞台，可人们都挤到另一边去了，没人想看电影，他们只想看热闹。
(本文来源：网易娱乐专稿 )
原标题：专访《片场杀机》导演：永远不会看麦当娜电影
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