网综舞美越来越“炫”，动辄制作投入过亿，划算吗？

发布时间：2018-06-04 20:00:51

来源|公众号“金牌舆情官” 　　2018年，网综竞争进一步升级，这直接促使了节目舞美的更新换代。这些节目愈发华美的舞台显示，舞美设计和视觉呈现已成为视频网站角力的重点之一。高级舞美带来的大片既视感成网综标配。　　以承包了周末的热搜的几档网综为例，在舞美方面，这些节目呈现 ...

　　来源|公众号“金牌舆情官”

　　2018年，网综竞争进一步升级，这直接促使了节目舞美的更新换代。这些节目愈发华美的舞台显示，舞美设计和视觉呈现已成为视频网站角力的重点之一。高级舞美带来的大片既视感成网综标配。

　　以承包了周末的热搜的几档网综为例，在舞美方面，这些节目呈现出顶级的视觉效果，再次刷新观众对网综的认知。

　　大制作塑造高级感，网综舞美全面升级

　　动辄过亿的制作投入，网综招商额不断创新高的新闻不绝于耳。舞美成本自然也水涨船高。

　　近日，《明日之子2》公布了舞美海报，全新搭建的舞台主打科幻风，3个赛道并列拓宽了空间，俨然一场室内演唱会。

　　作为商业价值极高的网综IP，《明日之子2》招商金额超过7亿，刷新了网综招商记录。对于这种大体量综艺，最不能节省的投入就是硬件舞美这一块。比起第一季，《明日之子2》升级后的舞美更炫，也更烧钱。

　　刚刚结束的《热血街舞团》，可以说是在2018年率先重新定义了观众对网综舞美的认知。毕竟，6.5个亿的招商金额摆在那里。

　　第一集出现的"热血之城”，总面积达三四万平米，相当于四五个足球场，舞美设计融合了东方、重金属、电子、朋克四种元素，整体视觉比肩电影级别。在城内，每个舞团都有独立的表演空间，搭配专门的舞美设计，很讲究。

　　《热血街舞团》的舞美规模和体量早已脱离了“舞台”概念。总导演车澈也表示，“比舞美更好的概念是场景美术，而比场景美术更好的概念是世界观。”

　　拥有四十多个不同场景的热血城不是一个综艺舞台，而是一场东西方概念相互碰撞的场景艺术。

　　除了热血城，《热血街舞团》还有一个同样酷炫的棚内主舞台。实际上，超级网综都不只一个舞台，而是会搭建多个摄影棚，由专业美术制作团队根据每期节目内容设计不同舞台，舞美不尽相同。

　　除此之外，别的类型综艺也在舞美上不断精进。

　　科技类网综打破过去固有的制作模式，《机器人争霸》在一个工厂内部搭建战斗舱赛场，工业风扑面而来。《这就是铁甲》搭建2个充满未来感的战斗空间，极具视觉冲击力。

　　两档综艺都用酷炫的灯光舞美，增强了节目的娱乐性和可看性。

　　对于综N代来说，全新的舞台更是维持观众新鲜感的必要条件，《火星情报局》《偶滴歌神啊》等网综每一季都会升级舞美。

　　《拜托了冰箱》第四季也迎来全新风貌，分为访谈区、料理区、两个作战室四个区域。料理区整体升级，增大了面积，加进旋转大屏做连接。

　　此外，节目录制现场随处可见绿植、美食道具，墙上也挂满冰箱家族的照片。据节目出品方介绍，这些都是在大面积扩大舞美场景后精心设计的。

　　网综舞美设计，引导观众情绪变化

　　除了创造高大上的视觉效果外，舞美作为真人秀中叙事的重要元素，在助推节目形成抑扬顿挫的情绪节奏，引导观众情绪演进方面，开始发挥重要的作用。具有暗示性的舞美设计能帮助节目形成顺畅的情绪流，激发观众的沉浸感，使节目达到好看以上的更高水准。

　　《创造101》的主舞台整体呈金字塔型，直观表现竞技成绩，突出了节目的竞争感。

　　第一集里，选手在金字塔阶梯上一步步走向竞争对手，给节目带来一种紧张感。选手们在金字塔上登顶、上升或掉落等颇具仪式性的座位变化，也使节目有了剧情式综艺效果，调动起观众的观看热情。

　　不仅是金字塔这一部分，竞争的基因已经被深刻纳入到《创造101》的舞台形态设计当中。

　　《热血街舞团》《中国有嘻哈》等超级网综中沉浸式舞台，也是舞美设计引导观众情绪流动的有力体现。

　　节目创新引用开放式舞池设计，观众不是无聊地坐在观众席上，而是随时可以在舞池内swag起来。这种设计不仅打破嘉宾与观众间的距离，也使站立在其中的观众成为舞美的一部分。

　　在这种灯光忽明忽暗，快歌舞曲充斥耳朵，可以自由活动的空间内，现场的观众容易表现得很兴奋。

　　而节目摄制会将镜头对准这些观众急推急拉，特写他们的激动神情，来带动屏幕前观众的情绪上涨，使他们产生一种与现场观众一样的临场感，最大程度上减弱观众与节目的间离效果。

　　《拜托了冰箱4》也通过舞美布景的改变来更贴近观众，与前几季相比，节目在棚内布置上更为细致。

　　访谈区多了很多鲜花，桌椅换成家庭里常见的款式，构建出一个极为放松的环境，让嘉宾和冰箱家族可以畅谈生活，灯光也以橘黄暖色调为主，节目整体给观众一种温馨感。

　　舞美布景看似只是节目小小的一部分，但往往一个元素的改变就能影响整个节目，焕发不同的生机。

　　2012年，《中国好声音》获得巨大成功，与同类型节目不同的是《中国好声音》多了把转椅，节目的**点直接落在那把稍显高科技的转椅上。导师转身的那一刻，带动了观众的情绪变化。

　　一档好模式的节目一般都会有舞美亮点或创新，这些网综在舞美改造上有很大灵活性，可以大胆引入新元素，搭建沉浸式舞台，更容易激发观众情绪。

　　观众审美变化、制作理念求新

　　网综舞美升级背后

　　舞美升级背后，离不开资本的支持，大片式节目效果最终还是由广告客户来买单。

　　资本流向年轻化的网综已经是不争的现实，未来，网综的舞美将越来越高级，专业电影美术制作团队入局，大量应用高科技舞美设备，创新性亦走在行业前列。

　　除此之外，当下90后、00后年轻受众对综艺的审美需求变化，也直接促使节目组升级舞美。节目组在制作过程中，必须根据受众的心理和爱好，尽可能地展示高颜值的舞美效果。

　　过去综艺里色彩饱和度高，空间单一的舞台，已经被年轻受众定义为土味舞美。对于制作方而言，舞美代表了节目的艺术品味，符合时代审美眼光打造出来的高级舞美，才能起到提升节目气质的作用。

　　网综在舞美的制作理念上是求新求异，追求新鲜感的。爱奇艺首席内容官王晓曾表示，《中国有嘻哈》12期节目有12种风格，绝对不会用相同的舞美。节目类型常常撞车的竞争状况，也要求网综通过辨识度高的舞美来凸显自己，哪个节目给观众的视觉印象更好，更容易赢得青睐。

　　为了追上年轻受众的审美变化，很多卫视综艺也开始往网综的模式改造，模仿网综的舞美，进行年轻化改造。《天天向上》升级过后的舞美增添了更多现代元素，但被网友调侃更贴近网综，少了当初的文化气息。

　　网综竞争愈发激烈的态势下，各大制作方在舞美配置上纷纷加码，以提高节目的颜值，吸引更多观众。但最终留住观众的还是节目的内容，高级舞美只有与有趣的节目内容达成联动，通过形式体现内容，才能大大提升观众的观看体验。