尽管只是表演，《桃姐》让她心情沉重，在接受网易娱乐采访时，她说到了对年老的担忧，秦海璐大银幕之作全是文艺片，掏钱为《钢的琴》“买单”只是为了让张猛能把戏拍完。一同出头的姑娘们要么拍大片，要么嫁豪门，她说自己“就好这口，没办法”。
今年是纪念辛亥革命100周年，而《辛亥革命》正好也是成龙的第一百部电影，然而成龙最初的计划却并不是拍摄此片：“本来要拍十二生肖作为第100部电影，后来经过朋友介绍来拍纪念辛亥革命100周年的电影。这是一部值得纪念的电影，我很幸运可以参与，如果没有参与，我会终生遗憾的。”成龙自嘲地说自己以前历史知识懂得很少，出演黄兴还是导演张黎的选择：“导演点名让我出演黄兴，并给我解释这个角色，说黄兴会骑马、会打枪，正好这些我都会，所以演起来会轻而易举。”为了演好人生中的第一百个角色，成龙做足了功课，不仅文戏方面阅读了大量的文献资料，武戏方面，他还专门练习骑马、射击。人生中的第一百部电影对于成龙有着很深刻的纪念意义，他说：“以前我对中国的历史没那么了解，通过演戏我对历史有了更多的感受。也希望世界可以了解中国。但是出演这个角色压力很大，因为是历史人物，很多话不能讲，而且单就动作而言，我也不能够使用以前那种飞来飞去的方式，要稳扎稳打。”
虽然曾出演《神话》《玻璃樽》等爱情影片，但是成龙以往对于爱情戏份的阐释都比较简单。此次黄兴与徐宗汉的战地情缘着实让成龙头疼不已：“导演说我演的是一个刚中带柔的人。以前都没演过害羞的戏，这次要用浪漫的眼神，羞羞答答地不说出内心感情，挺难演的。”成龙和李冰冰曾在《功夫之王》里有过合作，《辛亥革命》是两人首度出演夫妻。对于李冰冰这几年的变化，成龙赞不绝口：“《功夫之王》的时候，李冰冰刚开始学英语，什么都讲不好。从那时候开始，他老是跟我讨教学英语的秘方，给我发短信也是全英文的。但最近我看到电视上，她上了美国的一个脱口秀节目，那口流利的英文把我吓到了：怎么可以进步得那么快。我当场就给她发了个短信，说她太让我‘surprise’了，真的不得了！”
房祖名在《辛亥革命》中出演的是戏份比较重的张振武，虽然房祖名为自己的表演谦虚地打了50分，但严父成龙说“也就20分”，因为“我对他永远不满意”。当记者问及房祖名的角色是否是成龙挑的，成龙说：“其实我没有帮他挑，当时他们问我让房祖名来演一个角色，我就说好啊，这和以前很不一样。以前我是坚持不合作，不公开场合同时亮相，不一起面对传媒。后来看了《功夫梦》，人家美国导演都可以哪样捧自己的女儿，为什么我要用很传统的思想去避嫌呢？但是我带他出来还是希望他可以有自己的发展，张黎让他演什么就演什么。”对于房祖名的演技，成龙说“不敢说不好”，因为房祖名的妈妈“告诫”他不要总在媒体前说儿子不好，成龙说：“以前总是限制他这个那个，但是现在对他很放心，因为他已经长大了。”
《辛亥革命》汇集了70多位明星出演，大牌云集的情况下成龙是如何hold住场面的呢？对此，成龙表示自己“从没摆平过大牌，因为不需要摆平”，他说：“张黎说我在现场像个疯子，确实如此，因为我会大吼大叫，所以一直很讨厌别人探班。这部戏有很多大牌，客串得人也很多，还有许多临演，张黎曾因为场面难控制而急得脑充血。但如果你问我大牌是不是难搞，其实一点都不难，因为每个人在我面前都很好。”当记者问及成龙想不想退休时，他哈哈大笑道：“现在当然可以退休，但是工作带给我很多快乐，已经不会再为钱拍戏了。我就是一个贱骨头。”
由中国巨力影视独家出品，香港著名制片人崔宝珠监制，香港著名导演程小东执导，由李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章、徐若瑄、姜武、杨千嬅、杜汶泽、罗家英、林雪、郭羡妮等明星联袂出演的魔幻动**情电影《白蛇传说》日前曝光威尼斯影展官方单人海报。
10月13日就将登陆银幕的《竞雄女侠·秋瑾》近日再爆片中的文戏拍摄花絮。根据花絮透露的内容来看，这部几乎囊括秋瑾生平的作品中，秋瑾被打造成一位思想超前、行为叛逆的先锋女青年，其领先时代的行为举止，更像是一位当下的90后少女，而非来自清末民初。
电影《五星上将》昨日在北京宣布关机，导演傅华阳携主演邹兆龙、释延能、木幡龙、潘霜霜、胡梦媛等盛装亮相。当天的关机发布会上，潘霜霜大吐自己在拍戏时的苦水，她称自己想学安吉丽娜·朱莉，“我是一直都想去拍动作片，希望将来能够转型做‘打女’。”
韩国名导许秦豪执导的华语大片《危险关系》自宣布开拍后，只公布了张东健和章子怡两位主演，昨天，该片确定了另一位女主演——张柏芝。
据国外媒体报道，当地时间9月21日，哈莉·贝瑞在《云图》西班牙片场赶拍时，不慎从楼梯上踩空。据她本人描述，随着骨裂的声音，右脚踝感觉剧烈疼痛，随即被现场工作人员紧急送往医院。据医生诊断，并无大碍，不过她的石膏还要打上一两个月，对影片拍摄必定产生影响。
哈莉·贝瑞拍《云图》骨折。
华商报9月26日报道 据国外媒体报道，当地时间9月21日，哈莉·贝瑞在《云图》西班牙片场赶拍时，不慎从楼梯上踩空。据她本人描述，随着骨裂的声音，右脚踝感觉剧烈疼痛，随即被现场工作人员紧急送往医院。据医生诊断，并无大碍，不过她的石膏还要打上一两个月，对影片拍摄必定产生影响。
对此，导演汤姆·提克威表示，会迁就哈莉·贝瑞的伤情，但不会因此停止赶拍她的戏份。目前剧组已经启动应急措施，比如只拍哈莉·贝瑞腰部以上，下半身用替身演员出演，然后用特效技术合成。而在接下来一两周的时间，剧组也会先拍摄一些没有贝瑞的场景。
(本文来源：华商网-华商报。 更多精彩内容，请登录华商网 http://www.hsw.cn/ )成龙饰演的黄兴在电影中因受伤不得不斩断一根手指。北京娱乐信报9月26日讯 昨天，电影《辛亥革命》在香港举行首映礼，总导演成龙率李冰冰、赵文瑄亮相。成龙自嘲比戏中真实人物黄兴帅一点。
成龙在谈及拍摄感受时，表示应该多拍历史片，让年轻人认识历史。他坦承自己与黄兴长得并不像，还开玩笑说：“我比他帅一点点。”至于儿子房祖名的表现，一向严厉的成龙表示，儿子在很多前辈面前，这次的演出还算不错。女主角李冰冰却大夸祖名已经长大，“只是大哥对祖名要求太高，我心目中他只是小朋友，但这次见到他很惊讶，表现有力量，像个英雄！”
片中，黄兴有一场切指的戏份，成龙透露说，拍摄时很惊险，“那场戏用的是真刀，只是用胶布把刀口封住，但刀口向着我自己，我要演绎手疼、发烧和切指，还要顾着李冰冰过来抱我，不要伤到她，真怕把我的手指真切了！”一旁的李冰冰笑说：“原本艺术性的戏，变成了技术性。”
(本文来源：北京娱乐信报 )《密室2》时间版海报。《密室2》苏有朋剧照。
网易娱乐9月26日报道
由苏有朋、杨坤（微博）、周韦彤、倪虹洁（微博）、吴辰君（微博）、毛俊杰、孙一理众星主演的推理巨制《密室之不可靠岸》（以下简称《密室2》）已确定10月27日全国公映。日前，片方曝光《密室2》中苏有朋穿着超萌小丑装卖萌破案，一时间让粉丝有点hold不住，近日，片方再度曝光苏有朋片中超“MAN”剧照，让粉丝大呼过瘾。《密室2》苏有朋侦探照曝光 “柳飞云”确实很“MAN”很男人
苏有朋表示，小丑装造型只是一个“意外”，其实自己真正的造型非常MAN。《密室2》故事承接《密室1》的结尾，讲述了一场神秘莫测的海上之旅，对于再次出演柳飞云一角，苏有朋表示，相比《密室1》而言，《密室2》的剧情起伏非常大，每一次当你觉得真相大白的时候，背后就会有隐情出现，一环扣一环，让你有种永远看不完的感觉，当侦探确实很爽，当然再次出演侦探，压力也更大。通过小丑装扮来表现有点不一样的“柳飞云”，很MAN很抗压，值得粉丝意淫一番。
苏有朋《密室2》中侦探气质成熟 剧中角色造型多变
从《风声》到《密室1》，苏有朋在近两年出演的影片中给观众很多意想不到的颠覆，偶像气质渐渐沉淀，成熟气息越来越浓郁。他曾坦言成熟是因为感念越来越多，一种造型会唤起自己心里对那个角色的认同和理解，才能懂得这个角色的言和行，真正成为那个角色。《风声》中他是一个娘里娘气的戏子，《密室1》中他是一个不得志的推理小说家，《密室2》中这个推理小说家已然小有名气，《密室2》中，柳飞云将再次力挽狂澜，带领观众看清真相。
据悉，《密室2》已确定于10月27日登陆全国影院与观众见面，片方表示，作为再次开启万圣节档期大幕的影片，有信心再创票房奇迹。
(本文来源：网易娱乐 )《爱封了》剧照。即将于9月30日上映的国产动画片《洛克王国！圣龙骑士》日前在京举行亲子看片会。作为以我国首款儿童绿色网络社区《洛克王国》为原形改编创作的同名动画电影，《洛克王国！圣龙骑士》出击国庆档，期待再创国产动画票房佳绩。
《洛克王国！圣龙骑士》主创
网易娱乐9月25日报道（文/企小鹅）
即将于9月30日上映的国产动画片《洛克王国！圣龙骑士》日前在京举行亲子看片会，该片主创也到场分享了《洛克王国！圣龙骑士》创作台前幕后的花絮等。作为以我国首款儿童绿色网络社区《洛克王国》为原形改编创作的同名动画电影，《洛克王国！圣龙骑士》出击国庆档，期待再创国产动画票房佳绩。《洛克王国！圣龙骑士》讲述了一个原先贪玩调皮、不爱学习的主人公龙星，在洛克王国遇到灭顶灾难之后，与伙伴们一同寻找传说中可以打败神秘黑暗法师的圣龙骑士，最后成功地拯救了王国的故事。
作为以我国首款儿童绿色网络社区《洛克王国》为原形改编创作的动画电影，《洛克王国！圣龙骑士》历时两年精心打造，采用最传统的二维手绘技术，艺术表现细腻，整部影片共绘制120000张以上的原画。
《洛克王国！圣龙骑士》打破了国产动画的“说教”传统，彻底抛弃了国产动漫多年以来人物两极化的传统模式，无论是正面角色还是反面角色，在人物塑造上更人性化，更注重人物的性格与人物自身发展的相互关系，追求事件发生发展的合理性和哲理性。
影片的出品方优扬传媒和炫动传播组成的推广团队曾打造了《喜羊羊》电影系列及《麦兜响当当》的票房神话。在经历了暑期档国产动画的惨烈竞争后，《洛克王国！圣龙骑士》期待在国庆档再创票房佳绩。
(本文来源：网易娱乐专稿 )小罗伯特·唐尼《福尔摩斯2》剧照。
据外国媒体报道，本·阿弗莱克的弟弟，凯西·阿弗莱克已经确定将加盟影片《失乐园》，扮演大天使米迦勒的一部分。同时，女星卡米拉·贝尔被传有望加盟影片，扮演人类之母夏娃的角色。
由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的动作特效巨制《铁甲钢拳》于上周五在洛杉矶国际机场发布了影片的最新广告──印制在一架飞机上的巨幅海报。主演休·杰克曼(Hugh Jackman)也亲临现场，见证了这独特广告的揭幕仪式。
网易娱乐9月26日报道 北京时间9月26日消息，据国外媒体报道，由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的动作特效巨制《铁甲钢拳》(Real Steel)于上周五在洛杉矶国际机场发布了影片的最新广告──印制在一架飞机上的巨幅海报。主演休·杰克曼(Hugh Jackman)也亲临现场，见证了这独特广告的揭幕仪式。
这架飞机机身喷涂着巨大的《铁甲钢拳》机器人主角亚当。他目光如炬，高举象征胜利的手势，是片中一众机器人拳击手里的灵魂人物。亚当头顶印制着电影片名，身旁则是专为该广告定制的宣传语“搏击起飞”(Fight Takes Flight)。这幅独特的广告辨识度很高，而且由于其尺寸巨大，因此飞机停留于机场、起飞、着陆之时，人们都能清晰的看到亚当自强不息的壮志雄心。
《铁甲钢拳》男主角休·杰克曼也于当日来到揭幕仪式现场，亲自参与了这幅飞行广告的揭幕，并与几位空乘人员一起在飞机前摆出拳击姿势合影，为影片上映造势，并预祝影片取得出色票房成绩。
《铁甲钢拳》由史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)监制，围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。休·杰克曼饰演的拳击运动员查理曾是世界顶级选手，可拳击却演变成了一项高科技运动──机器人的铁甲钢拳代替了人类拳拳到肉的攻击。失意的他穷困潦倒，从未谋面的儿子麦克斯又突然出现，更让他头疼不已。查理不情愿的与麦克斯生活在一起，热爱拳击的麦克斯说服查理训练一个没有任何实战经验的陪练机器人，希望将它培养成拳坛冠军。在那人情冷暖逐渐淡薄的时代，他们仅凭一腔热忱，真能在钢铁打造的冰冷擂台上取得成功吗？而查理又将如何修补与麦克斯脆弱的父子关系？全片穿插着机器人重拳出击的激烈和父子俩并肩作战的温情，配以火爆的场面与激昂的音乐，让人热血沸腾。
《铁甲钢拳》已经确定引进，将于11月8日于中国内地开画，IMAX版与普通版同步上映。
(本文来源：网易娱乐 )德普减薪主演《独行侠》。（资料图）Mtime时光网9月26日报道 迪士尼和导演戈尔·维宾斯基对新片《独行侠》(The Lone Ranger)预算的口水仗总算是暂时告一段落，双方寻找了折中的方法使得这项计划得以实施，并且希望于2012年早些时候开机。
根据Deadline的报道，迪士尼希望在下周可以将一切问题解决完毕，并且开始招募工作人员进行前期的准备工作，使得影片得以于明年1月或2月开机。最终的上映日期是不是2012年12月21日还有待确定，不过约翰尼·德普将肯定会饰演主角，独行侠的印第安助手Tonto（德普的加盟是迪士尼的坚持），艾米·汉莫也将出演，英剧《路德》女星露丝·威尔森也将继续担当女主角。
导演戈尔·维宾斯基、制作人杰瑞·布鲁克海默以及饰演主角Tonto的约翰尼·德普联合将2.5亿或更多的预算削减到2.15亿美元，这包括：将重新签署新的工作合约(包括减薪)，重新规划制作预算及拍摄时间。
这项计划将是《加勒比海盗》系列之后，铁三角维宾斯基、布鲁克海默及德普的再次合作。《独行侠》将是迪士尼管理层Rich Ross和Sean Bailey掌控下的预算数额巨大的影片之一，其他的还有安德鲁·斯坦顿的《火星上的约翰·卡特》(2.5亿美元)以及山姆·雷米执导、詹姆斯·弗兰科主演的《奥兹巫师》(2亿美元)。
(本文来源：Mtime时光网 )《奇迹》海报。
m1905电影网授权刊载9月26日报道
（编译/姬忠鹏） 西班牙当地时间9月24日，日本导演是枝裕和执导的新片《奇迹》荣获在当地举办的“第59届圣·塞瓦斯蒂安国际电影节”最优秀剧本奖。是枝导演曾在1998年凭借《下一站天国》荣获第46届该电影节“国际评论家联盟奖”。该片以日本九州新干线为主题展开，故事讲述了因父母离异，导致一对亲兄弟不得不各自跟随父母分隔两地的命运，通过九州新干线的全线贯通，令这对兄弟重燃家庭团聚的梦想……该片由一对首触大银幕的童星兄弟搞笑组合“前田前田”担当主演，小田切让、阿部宽、树木希林、长泽正美、原田芳雄等数位一线大牌联袂出演。
(本文来源：m1905电影网授权刊载 )第68届威尼斯电影节所有奖项揭晓，许鞍华执导的《桃姐》延续放映之后的好评，帮助叶德娴获得了本届威尼斯最佳女演员奖。事隔十一年再度领奖，叶德娴说一点都不紧张，可能是年纪大了整个人都很淡定，对于奖项也是“成败乃兵家常事”了。
元彬因为《孤单特工》在韩国拿了很多奖，很多人都将这部电影视作他从偶像派花美男向演技派型男转型的重要转折，但元彬却认为《孤单特工》只是挖掘出了他更多的可能性。他觉得自己像《孤单特工》里的大叔一样不善言谈，还认为饰演小米的金赛纶会成长为一个美丽优雅的女演员。
网易娱乐9月15日报道（文/企小鹅 摄影/李道忠） 元彬因为《孤胆特工》在韩国拿了很多奖，很多人都将这部电影视作他从偶像派花美男向演技派型男转型的重要转折，但元彬却认为《孤胆特工》只是挖掘出了他更多的可能性。他觉得自己像《孤胆特工》里的大叔一样不善言谈，还认为饰演小米的金赛纶会成长为一个美丽优雅的女演员。
谈人物：我和大叔一样不善言谈
网易娱乐：《孤胆特工》这部电影哪里最吸引你？
元彬:《孤胆英雄》虽然是动作片，但在我看来它最有魅力之处在于它讲述了一个内心充满伤痛的男人和一个少女之间，牺牲自己、彼此拯救的故事，故事里面的情感交流很打动我。看过电影就会知道，这虽然是一部动作片，但事实上我们非常重视这个男人的内心的痛苦和情感交流。
网易娱乐：生活中的你和片中的角色相近吗？
元彬：我在准备电影的过程中，一般是努力忠实于剧本。很多人认为这部电影的重点在华丽的动作上，但我和导演对表现人物的情感有很多探讨，关于真实的我和角色是否相近，我想，所有作品都有和我像的地方和不像的地方，所以我要尽力去表达得完美一点。
网易娱乐：那你这个角色的契合点在哪里呢？
元彬：其实我也说不清楚哪里像，我觉得剧中人物不善于言谈、比较冷漠的一面，这点比较像。
网易娱乐：这部电影是你演艺生涯的转折点吗？
元彬：我们这部作品之所以能获得成功，是与所有剧组人员对创作的真诚和热情有关的，所以《孤胆英雄》也得到了普遍的认可。但这部影片不是我的转折点，其实它只是挖掘了我的各种可能性。我真正的转折点是前两年的作品《母亲》。
谈搭档：她会成为一个美丽优雅的女演员
网易娱乐：你对片中的饰演小米的金赛纶如何评价？
元彬：其实我不方便去评论别人，但是我在片中和金赛纶对戏的机会并不多。我感觉她一方面是有孩子般的天真烂漫和纯粹，但同时也具备了一个女演员可以通过眼神来表达自己情感的能力。她有丰富的感受力和才华，将来会成为一个美丽优雅的女演员。
网易娱乐：有没有用一些特别的方法来和她培养感情？
元彬：我本人不是一个怀着特殊意图而去亲近某人的类型，所以我整个过程就像对待真心朋友一样相处，我没考虑她的年龄，就是把她当一个女演员来平等看待。在片场外，她就像一个可爱的小妹妹。
网易娱乐：你觉得你和片中小女孩的感情，要怎样定义？
元彬：在片中，男人和小女孩都是微小的存在，但通过他们的相遇、交流，能让人感觉到一种温暖，让人看到在阴暗的角落里还存在着非常温暖的情感。所以《孤单特工》才感动了韩国这么多的女性观众，
谈动作戏：打到分不清脸上的血迹是真是假
网易娱乐：拍《孤胆特工》戏受过伤吗？
元彬：受过伤，拍摄时身上常会有淤青。由于在片场经常挥舞刀枪，回到住处，我有时候不知道脸上的血迹是真的还是假的。不过，没有受伤特别严重，顶多就是皮肤发青、或者划破，保护措施还是做得比较好的。
网易娱乐：拍摄前都接受过怎样的动作训练？
元彬：在电影开拍3个月之前，我就跟武术指导讨论动作然后训练，因为片中有很多用刀枪的镜头，所以在演戏的过程中还要不断地训练。
网易娱乐：具体练的是哪种功夫？
元彬：我主要是以电影当中需要的东西为中心来进行训练，我的角色是一个曾为政府执行特殊任务的要员，所以练习的是以东南亚流行的三种武术结合起来的一套功夫，因为在现生活中这个领域里的特工队员就是用这一套功夫。
网易娱乐：觉得难不难？
元彬：我们训练的重点不是动作多华丽，而是实用，是如何在最短的时间内用最简洁的动作来把对方制服。
网易娱乐：你以后会以动作片为主吗？
元彬：我作为演员并不是特定地喜欢动作片，作为演员我想挑战各种各样类型的电影，对脸上挂彩、受伤我也并不担心。
网易娱乐：你看过中国的功夫片吗，最喜欢谁的？
元彬：作为演员，我很难评价其他的作品和演员，我不想谈及。小的时候我看过中国的很多武打电影，当时就觉得简直是太帅了。
(本文来源：网易娱乐专稿 )
因被邀请担任68届威尼斯电影节地平线单元评审团主席，贾樟柯又回到他最为熟悉的舞台。2000年还在禁拍状态的他带《站台》第一次来比赛那时候连件走红毯的像样衣服都不知道准备，十一年过去，现在他坐在同一片阳台，在与网易娱乐的对话里，聊起了闯荡威尼斯的经验之谈。
威尼斯电影节专访导演贾樟柯。
网易娱乐9月9日报道 （文/3pinky 图/663）因为被邀请担任第68届威尼斯电影节地平线单元评审团主席，贾樟柯又回到他最为熟悉的舞台。2000年还在禁拍状态的他带着《站台》第一次来比赛，那时候连件走红毯的像样衣服都不知道准备，十一年过去，现在他坐在同一片阳台，在与网易娱乐的对话里，聊起了闯荡威尼斯的经验之谈。
地平线单元片单组成比主竞赛单元更复杂，贾樟柯说自己常常晚上十点还在影院里呆着，“碰到不好的片子就觉得特别疲倦，碰到有意思的马上就精神了。”当年，他也是那些激动地涌入电影节的年轻独立电影人之一；十一年里，他在这里一直是被评价的对象，《站台》第一次来比赛被媒体热捧作夺奖热门，“所有的人都说‘贾樟柯，祝贺你’我都觉得我得奖了。结果只拿到了最佳亚洲电影奖，非常失落，因为好像大家跟我开了一个玩笑一样。”
这次挫折让贾樟柯放下了对奖项的“单相思”，同时，《站台》以及随后《三峡好人》、《24城记》在海外顺利发行，也让片子的命运不必绑定在奖项上了。《小武》的第一笔交易当年大约15万法郎，现在他的片子价格翻了好几倍，谈生意的事也交给两家长期合作的海外发行公司主理，“我基本上是看报表的状态。”
威尼斯的初体验：《站台》没拿金狮 觉得像被大家开了玩笑
网易娱乐：你这次是来审别人的片子，以前你都是来参赛的。还记得带《站台》来的时候的情形吗？
贾樟柯：我第一次来威尼斯是2000年，带着我的第二个电影《站台》来的，因为我第一部影片入选的是柏林电影节的论坛，相对来说，它是柏林电影节主竞赛之外的一个相当独立的一个单元，整个电影节的气氛很年轻化，没有什么仪式。隔了两年《站台》就入选了威尼斯的正式竞赛单元。完全没有经验，那年我才30岁，又是自己第二个影片，一下子进入到这个竞赛里面，当然很高兴，因为你知道自己的工作被认可，上了一个台阶，但是来了之后才发现：啊？要穿西装啊！还要走红地毯，还有拍照，还有官方的新闻发布会，一下子你接触到一个全新的电影节的礼仪，这个礼仪让人很兴奋，但是也让人非常慌乱，我那时候还背个背囊，里面衣服连件像样的衣服都没有，好不容易找，找了一个带领子的衬衫就出现了。这是从电影节的这个气氛上来讲的。但是从电影本身来说，就你一下子站在这个跟全世界最优秀的电影人一起来展示自己的电影，那种兴奋感，那种压力感就是前所未有的。
网易娱乐：那时候很想得奖吗？
贾樟柯：一开始，2000年的时候我基本没想得奖，就是很开心，因为《站台》拍得非常漫长，而且是很特别的拍摄方法，我们原来写了一个剧本，然后一边拍一边就把剧本扔了，然后很即兴，又是一个史诗性的，有10年历史的电影，所以整个拍摄我们完全投入在里面，一下子从山西汾阳那么封闭的环境做完了之后，一下子来了威尼斯，就很开心。但是影片首映之后就开始慢慢有得奖的欲望了，为什么？因为评论特别好。然后那时候我们的日本制片人，就北野武那边的制片每天拿一摞报纸，全是世界各地的评论，都非常好；我记得就在这个平台（指采访的酒店），颁奖前一天，所有的早上嘛，各个媒体都有预测嘛，我记得《展映》跟《综艺》全是小狮子给我们摆的，然后所有的人都说“贾樟柯，祝贺你”我都觉得我得奖了。结果只拿到了一个当年的一个会外的一个奖项，叫最佳亚洲电影奖，然后离金狮很远，非常失落，因为好像大家跟我开了一个玩笑一样。
网易娱乐：你以为大家提前来跟你祝贺是知道内幕了？
贾樟柯：对呀，特别主要是媒体是一边倒的好，之后我听说，因为那一年的评审主席是夏布洛尔，是新浪潮很重要的一个导演，然后老人家评完了之后被欧洲媒体一直追到法国说为什么不给《站台》奖。那算是我第一次入选三大电影节，同时也算是第一次有一个小挫折。我觉得对之后自己跟电影节的这种，理解电影节有很大的帮助。因为我觉得从《站台》开始，我来电影节再也没有过奖项的这种“单相思”，因为你经历过了，你知道最重要的是什么。
因为威尼斯结束之后，很快《站台》在全世界各个地方，只要去影展就拿奖，然后只要去某个影展就会被买下来，发行也很好，反映也很好，你就会觉得，电影它真的不是一个奖项能够代表的，你如果相信自己的创造力，相信自己还会有漫长的电影生涯，能够不停地拍电影，那所有的东西都是迟早的事情。
所以到我第二年《任逍遥》就去了戛纳竞赛，之后就一路过来，一直到2006年拿到金狮奖，我觉得都是在一个很平静的心态里面，就是过了一个关。我觉得年轻人当然年轻嘛，30岁有特别强烈的成功的渴望，现在40岁的我很理解30岁的我，但是《站台》在威尼斯的挫折，真的帮助我的电影工作更加的平静，更加的纯粹。
网易娱乐：你和《站台》那时还是地下的状态，当时是谁促成你入围威尼斯？
贾樟柯：实际上是因为《小武》，因为1998年在柏林电影节推出《小武》之后，在全世界范围开始被人了解了。包括非常重要的国际的电影媒体，像《电影手册》呀，《视与听》呀都有大篇幅的报道，我记得1999年，我的电影在法国公演的时候，我们电影上了《电影手册》的封面。从那时候开始，大家都在关注贾樟柯下一部是什么，其实《站台》那一年戛纳的时候戛纳已经发出了邀请，但是我没有做完，然后我也不愿意为戛纳赶工，所以我们就很自然来了威尼斯。所以从《小武》之后基本上就是很多拜访的人，不停地打电话，你要不要来我们这里，要不要来首映，所以并不是一个投稿的一个状态。
网易娱乐：《站台》其实在来之前就已经确认不能在国内放了？
贾樟柯：不是来之前，是拍的时候就知道不能上，因为当时我是《小武》之后，1999年被禁拍嘛，禁拍之后我先是跟上影，后来是跟北影想合作，因为他们是政府官方的电影机构，希望他们能够帮助我解决禁拍的问题，而且两个制片单位也特别努力，特别是北京电影制片厂，那个时候北影找了田壮壮导演来当我的监制，然后我们就开始打报告，他们开始去跟电影局沟通，都没有成功，禁拍的这个处罚一直不解除。我个人觉得“去你的”，我就拍了。当然知道它是一个地下电影。
网易娱乐：今年来这里的片子还挺有意思的，娄烨今年快解禁了；蔡尚君的《人山人海》是以香港电影的身份入围的，大家可能还是会回到一个审查制度这个老问题上，你可能也有这样的经验，为了去电影节，要找一个迂回的办法，你怎么看这种事情？
贾樟柯：我觉得这个是要分：第一个步骤我觉得每一个电影人都应该努力的去让自己的电影能够在自己的国家里面放映，因为我们很显然拍的是中国人的故事嘛，这种努力我觉得一定要有，一定要尽量去做；第二个电影是一个自由的世界，如果这种努力得不到结果，那我当然认同导演的反叛，导演的反抗。因为我觉得在电影的这种部落里面，在电影的这个世界里面是没有禁忌的，电影是应该自由的放映的。
网易娱乐：会因为还处于地下状态，所有尤其在意国外的市场吗？
贾樟柯：也不会紧张，这倒不会太紧张。因为没有那么多想法实际上，注意力还是在拍片上，你在国外能够有什么样的反响，能够获得什么样的赞誉，都没有太多的考虑，反正就是带着电影兴冲冲就来了。电影节它有这种气氛，来了之后报道一写，人们一恭喜，媒体一评论啊，就哎呀，我应该拿金狮了（笑），才会有那种渴望，我觉得挺好玩儿，就是你参与到这个游戏里面了，那当然你希望赢了。
影展卖片经验谈：最大的市场是在餐桌上
网易娱乐：制片人对奖项会紧张吗，毕竟影展对片子的发行会非常有帮助？
贾樟柯：那个时候我不会，因为那个时候我们的资金主要是法国跟日本，法国、还有意大利，也获得了贝纳通的资助，所以2000年左右，这几个地区的电影市场还挺好的，然后像日本，基本不发愁，因为来之前他们已经预卖，比如说卖给日本的电视台，卖给日本一个那时还是录像的出版公司，预卖非常成功。所以制片人其实跟我一样，我们都是有一个雄心说，这个作品应该让电影节知道有一个新的创造出现了，然后大家都是对电影本身有雄心，那个商业上的考虑，他们底下一、两年的时间里做得已经非常成熟。那个时候来之前，我记得是法国、日本、韩国、意大利、西班牙已经都有预卖了，所以在商业上并不是太有压力。
网易娱乐：你第一次跟国外片商面对面谈生意是什么时候？
贾樟柯：1998年在柏林。那时候我完全是一个新人，也是给我很好的经验，因为我的《小武》刚首映完第二天就有一家法国公司来谈，他们想买这个《小武》。因为那时候只是反响好，并没有得奖什么的，离闭幕还有好几天，当时就是一对一的谈，当时我记得是，那个时候还没有欧元，大概是15万法郎，然后我觉得很不错，我们那个电影投资才30万人民币，卖给他们已经赚钱了，所以很快成交，这个价钱因为我没有多谈，我觉得我能接受，然后特别重要的是电影可以在法国公演，那就够了。
这个给我一个很大的启发：其实有眼光的片商他们并不是看奖项来买片的，他们还是看电影的本身。你看《小武》我们签了法国，签了日本，都是在没有宣布得奖的情况下就卖出去了。
网易娱乐：现在你再谈卖片，价格比起当年翻了好几倍吧？
贾樟柯：嗯，那是翻了很多倍，对，那个时候是2000年嘛，然后又是第一部电影，所以那个时候我们基本上合约没有一个来回，我也好，我的制片人也好，我们的信念就是，只要人家愿意发行，我们就尽量去发行，只要那个价钱不是太让人难堪。之后从《站台》开始，就都会有一个很好的一个沟通，然后这个价钱都保持在一个相当好的水平。因为之后事实上导演参与的只是一个认同不认同这个合约的工作，我的电影都有国际的发行公司来发行，跟我合作的主要是法国的两家公司，一家是MK2，一家是Celluloid Dreams ，他们是全球最强的发行商，他们比我强硬多了。我做的工作只是，他们谈好之后说“导演，美国卖了多少你觉得行吗？”我说OK，或者不OK，这个过程我已经不参与了。我就基本上是一个看报表的一个状态吧。
网易娱乐：威尼斯没有一个成形的市场，在你来看，它最大的作用其实还是宣传？
贾樟柯：也不是，还是市场，它没有市场的设置，但是最主要的电影市场不在那些大厅里，最主要的市场就在这些台子上面，所以它还是一个大的市场。2000年之后我自己有一个模式，基本上都是威尼斯结束或者戛纳结束过几天就去多伦多，因为多伦多是一个专门的市场。实际上人们不太了解，一般来说都是在戛纳或者威尼斯先谈好，多伦多大家签个约，干一杯。因为合约需要有一个时间来谈嘛，所以威尼斯不能说它没有市场，而是它只是在官方的这个节目设置里面没有展位，没有摊位。但是它是有市场的，你看每年注册的发行商有那么多，他们来干什么？就是看电影、谈电影的呀。
网易娱乐：这11年里，你在威尼斯拿了四次奖，你监制的影片、你的女主演都以不同的身份出现在这里。关于电影节“派系”这种说法怎么看，和电影节是否需要什么方法和多长时间来建立？
贾樟柯：我觉得其实打开这个局面的不是人脉，人们往往理解电影节或者理解国际的卖片，是一个人脉的组成部分，但是最主要的是电影本身，如果你的电影不够好，没有一定的入选的水平，那你有再好的人脉也是无济于事的。从我个人的角度来说，我第一部影片《小武》入选柏林电影节的时候，我还在北京电影学院读书，我制片人寄了一个带子到论坛的办公室，据说那天论坛的人看了很多电影，已经到了晚上八、九点，都准备休息，很困了他们，那就说反正手边有个带子，看一眼吧，结果就看进去了。看进去之后就获得了邀请。
我觉得如果电影有足够的能力，电影本身有足够的创造力，它能够足够强大，它是超越人脉的，所以我觉得去用人脉的这样一个积累的理解，是不对的。
网易娱乐：你会支持你扶持的新导演们都去跑电影节吗？
贾樟柯：我觉得不单是我，我有机会合作的导演，我建议所有的中国导演都应该去努力的参加电影节，因为国际电影交流，找到的唯一的最主要的方法就是电影节。你不来电影节就意味着你不想跟人家交流，你不想成为世界电影的一部分，或者说你没有欲望跟整个行业合作，跟整个行业进行沟通。我觉得这个是一个很大的问题。而且因为中国电影过去最优秀的部分是艺术电影，艺术电影从八十年代入选电影节的几率非常高，相对来说中国商业电影的水平比较低，所以一直缺席国际电影节。所以人们就理解：哦，国际电影节都是给文艺片设置的。但是实际上所有的国际电影节，基本上一半是商业片，一半是艺术电影，只是过去中国的商业片没有能力，没有水准进入。
这几年开始有，你像杜琪峰导演、徐克导演、包括陈可辛导演，今年也有程小东导演，他们的电影作为商业片、作为优秀的类型电影，都能够入选国际影展。我觉得这就是带来一种新的启发，就是说电影节是为整个电影工业，整个电影行业设置的，无论你是拍一个商业片还是一个独立片还是一个文艺电影，都应该努力的把自己的工作要求放在一个比较高的水准，然后你不仅能够满足国内本土观众的需要，你也能够在整个电影，世界电影工业里面有一个水平，我觉得这个是重要的。要不然的话我们很难找到一个内驱力，能够让电影有更多的革新跟发展。如果你不热爱电影本身，如果你认为电影的质量、水准无所谓，那这个电影工业怎么发展呢？如果你只觉得，哎呀，反正我很卖，我拍成什么都卖，我就可以了。那电影一直会停滞在某种层次上。
网易娱乐：就算比起其他的片子不够好，被人嘘一下也算是学习了。
贾樟柯：其实也是，一个是你有机会知道为什么被人嘘，再一个，你有机会被人看到，被人谈论。这种谈论是放在一个全球的语境里，整个电影工业的语境里，而不是说站在中国内地本土市场的语境里面来考虑电影。
(本文来源：网易娱乐专稿 )
原标题：威尼斯采访贾樟柯：打开电影节局面靠的不是人脉
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