林书宇解析“情绪特效” 每一个画面背后都有深刻含义
《星空》讲述了一个倾心动人的爱情故事，展示了一段清纯神秘的年少情怀，创造了一场悸动心灵的视觉冒险。它独特的视角、细腻的情感、清新的镜头、澄澈的画面、梦幻的音乐，让看过影片的观众都备受感动。片中很多超现实梦幻镜头，彰显了创作者们天才的想象与创作。
剪辑执导肖洋(《风声》剪辑及特效指导、《唐山大地震》剪辑)认为《星空》的特效与以往不同，“《星空》的特效不像其他项目那样要弄假成真，它并没有真实的东西作为参考，而是凭着我们的想象去创作，想象它应该是什么样子，才能让观众觉得和这个电影的气质相配合。”视觉特效负责人常松则告诉我们：“《星空》的画面都充满想象力，每一个复杂的镜头都要有十几道工序才能完成，我们一共出动了100多个工作人员来完成这样的特效制作。”
林书宇导演坦言，这样一部温馨的小品竟然可以用这么高的规模，这样高的成本去完成，是一件非常不容易的事情。《星空》中呈现的特效也不同于以往的大场面大动作，它的核心目的是彰显情绪：”我们每一个特效镜头都经过了复杂的处理，贴合它存在的那个情景，有它自己独特的意义。观众看到的每一个特效的背后都有一个很深的涵意，而不只是一个炫耀。就拿开场举例，开场是小美自己一个人坐在台北的火车站，因为家里的不快乐的因素，所以她想要去找爷爷。她坐在那，旁边的行人越走越快，声音越来越大，各种压力越来越多……突然时间停止，一切变的安静，小美抬头看到天空在下雪，一片片雪飘下来，我们看到雪的特写的时候，发现这不是雪，而是纸剪出来的雪片这样子，这些雪片正是贴在爷爷小木屋的窗户上和小美自己家的窗户上的纸片这样子。慢慢的，雪飘到小美的脸颊上，突然化成水，流下来，滴到车票上破碎，一切回到现实，原来那是小美的一滴泪。这一组镜头其实就是要表现小美当时的心情，想念爷爷，却又不敢踏出那一步一个人坐上火车去找爷爷。我们看到的那些，满满的，台北车站的雪全部都是压在小美内心的巨大的压力和悲伤，然后所有的压力和悲伤化成了一滴眼泪滴到车票上泪滴破碎飞溅，现实仍然是那么残酷，小美必须回去面对已经不再和睦的父母。好像这样的情绪特效在片中很多，飞舞跳跃的小动物表现少女心中的欢乐，蓝色小象突然变大陪伴左右表现少女心中的寂寞，火车奔跑飞向梵高的星空表现少女逃开残酷现实追寻美好童年的迫切与喜悦等等。“
原标题：《星空》试映获好评 主创揭密“情绪特效”(3)
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