原标题：专访《倾城之泪》周冬雨：偷懒时心里很纠结
《猩球崛起》全球票房超四亿。
Mtime时光网9月28日报道 今年的暑期档市场由于有了《哈利·波特与死亡圣器(下)》和《变形金刚3》两部系列最终篇而颇受人们关注，但也正是这两个吸金大鳄的统治，使得其他影片的生存空间大幅压缩，在如此不利的局面下，低调的《猩球崛起》能够脱颖而出，实现惊人的崛起，着实有些意外；截至上周末，影片全球票房正式突破4亿美元大关，达到4.03亿。
这部由《阿凡达》(影评)金牌特效团队威塔公司（WETA DIGITAL）打造、二十世纪福斯公司出品的科幻力作自8月5日在北美上映开始，便以其逼真的视效、高超的表演捕捉技术以及发人深省的人文科幻受到影迷追捧，影片不仅连续两周夺得北美周末票房冠军，更在Top 10榜单停留七周之久，最终，这部成本仅仅9300万美元的《人猿星球》前传获得了北美1.74亿、全球4.03亿美元的佳绩，名列2011年度票房第11位。
除了票房上的一鸣惊人，影迷及媒体对于《猩球崛起》同样不吝赞美之词，特别对于“动作捕捉专业户”安迪·瑟金斯更是赞不绝口，正是他出神入化的演技，使得片中的猩猩栩栩如生；而良好的口碑不仅令影片把今年福斯另一部科幻系列前传《X战警：第一战》（3.53亿）甩在身后，还超越了此前同期上映的《特种部队：眼镜蛇的崛起》（3.02亿），同时更一扫2001年蒂姆·波顿重拍版《决战猩球》（3.62亿）的恶评，“烂番茄”上82%的新鲜率就是最好的明证。
《猩球崛起》由鲁伯特·瓦耶特执导，詹姆斯·弗兰科、芙蕾达·平托、安迪·瑟金斯、汤姆·费尔顿、大卫·休莱特、Chelah Horsdal、布莱恩·考克斯、约翰·利特高等主演，作为重启“人猿星球”系列的第一部，影片已确定于10月28日在我国内地上映。
《猩球崛起》剧照。
新京报11月1日报道 （记者杨林 孙琳琳）上周末随着好莱坞影片《猩球崛起》的上映，国内电影市场终于一扫暑期后的阴霾。根据《中国电影报》专栏作者刘嘉提供的数据，上周电影票房整体达到1.4亿左右，比前一周增长了近20%。这其中《猩球崛起》首周末三天获得6700万元票房，是暑期档后首周末表现最好的进口片。
在国产片方面，屡创票房奇迹的惊悚片再次“突出重围”，《密室之不可靠岸》（简称《密室2》）首周末三天票房突破千万大关，同日上映的同类影片《梦游》票房则在600万元左右。
进口片
“猩球崛起”绿灯侠靠边站
虽然事前宣传不多，且比北美上映时间晚了近三个月，但《猩球崛起》显然没有受到高清盗版的影响，在前作的影响及一片高口碑的帮衬下，10月28日一上映就获得追捧。据院线人士估计，该片上周五上映当天票房就超过了1500万，这还是在部分影院排片保守的情况下拿到的。
上周六、周日两天排片量开始上扬，华星UME电影院经理刘晖告诉记者，该片周末几乎是一支独大，该影院一天票房就超15万，是国庆节之后最具吸金实力的影片。而首周末三天6700万元的票房成绩，比今年5月上映的另一部高口碑进口片《速度与**5》(影评)的表现还猛。
面对大猩猩的凶猛攻势，同是好莱坞大片的《绿灯侠》下跌40%，上周票房约2000万，累计票房近6000万元。
华语片
再玩惊悚《密室2》势头够猛
近年的影市，无论是大片占道，还是小片扎堆，总有那么一两部惊悚片能呈现“黑马”之势。前有《绿灯侠》后有《猩球崛起》的《密室2》就是其一，继首部以3000万票房创下国产惊悚片票房新高后，《密室2》上映三天突破千万票房。影片总发行人高军表示，《密室2》在延续悬疑推理风格上加大投资，除新增帅哥靓女，还有豪华游轮等养眼元素，一改国产惊悚片制作粗糙的局限。排在其后的是《幸福额度》，上映第二周仍拿到1000万元的票房。另一部《与时尚同居》虽累计票房败北，但在口碑的带领下票房逆势上涨，上周收获300万比首周略有增涨。
汤姆·费尔顿
荆楚网-楚天都市报10月25日报道 好莱坞科幻巨制《猩球崛起》将于10月28日与国内观众见面，影迷们早已在各大电影论坛、微博上分享对影片的想法和期待。影片未映先热，不仅源于该片的特效技术，也得益于影片强大的演出阵容——不仅有好莱坞当红帅哥詹姆斯·弗兰科与《贫民的百万富翁》女主角芙蕾达·平托分饰演男女主角，还有《哈里·波特》系列中的坏小子汤姆·费尔顿也在片中对着黑猩猩“凯撒”使坏。
费尔顿在《猩球崛起》的演出，是他继《哈里·波特》系列电影中饰演马尔福后的另一个反派演出。谈到此次在《猩球崛起》中出演反派角色，费尔顿表示：“我饰演的道吉是动物庇护所经营者兰登的儿子，他的职责是照看庇护所的猩猩们，但他天性恶毒，他爱吓唬猩猩们，让他们痛苦。能够参演这部被全球影迷追捧了半个世纪的影片，我非常兴奋。”
网易娱乐9月30日报道 即将于10月28日上映的好莱坞科幻巨制《猩球崛起》（Rise of The Planet of The Apes，又译《猿族崛起》）继上周曝光首款中文预告后，今日发布第二款中文预告片，进一步引燃国内观众对本片的渴望。
这版预告对影片脉络做了梳理：基因科学家威尔罗德曼（詹姆斯-弗兰科饰）为了治疗父亲的阿兹海默症，研发新药，用猩猩进行活体基因实验和研究。研发上的新突破，却带来惊人的副作用。猩猩凯撒表现出超乎想象的高智慧。它不仅认知能力惊人，还富有同情心和人性。为救威尔的父亲，凯撒误伤了人类而被送到了猩猩看护所，在那里他受到了残酷的对待……。没有人预想到，危机一触即发，革命即将展开。一场不得不与人类对立的战争即将开始，浩劫的最后胜负，将决定世界生存的未来……
值得一提的是，这部科幻巨制不仅仅为观众打造一场视听盛宴，剧情和角色也是影片的亮点之一，这在这般预告中观众可略窥一二。制片狄伦拉客表示：“这是一部大规模的电影，采用高质感的叙事方式，故事蕴含情感且角色富有深度，电影着重以刻画角色为主。”影片通过呈现感情丰富且栩栩如生的猩猩，意图探索广阔的世界与深意。导演鲁伯特•瓦耶特（Rupert Wyatt）表示“《猩球崛起》说的是我们身处的文明世界，已发展到岌岌可危的时刻。片中事件透过凯撒的双眼铺展开来。他是一只拥有高超智慧的年轻黑猩猩，目睹人类做出许多美好的事物，例如艺术和理性，接着他开始看见人性的黑暗面——压迫、狭隘，开始对于未知事物与对象产生排斥。”而影片另外一个重要的主题是人性的自大与傲慢──我们自大地认为我们懂得扭转、推进、欺瞒或是智取自然的法则，然后不顾任何后果的做出一些行为。在1968年版的《人猿星球》里，泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海滩上突然看到了坍塌的自由女神像，原来这个被人猿统治的星球正是多年以后的地球，人类的核大战在很久以前将一切化为乌有，而大自然在重新进化过程中开了个荒唐的玩笑。制片兼编剧瑞克贾法（Rick Jaffa）指出：“世界的毁灭并非命运的偶发事件或是变异导致。”所以《猩球崛起》也让人类与自然以及跟他们自己较劲，最后的解决之道，就是建立一个人类与猩猩和平共处的全新世界秩序。
本片由《阿凡达》(影评)特效团队、奥斯卡金奖得主WETA DIGITAL公司联手美国二十世纪福斯电影公司倾力打造。曾为《阿凡达》、《指环王》、《金刚》、《2012》(影评)等多部电影担任特效制作的WETA DIGITAL公司在本片中运用为《阿凡达》研发的特效技术——可携式动态撷取科技技术并发扬光大，用电脑动画制作出黑猩猩，而不是采用穿道具服的演员，逼真的诠释一场人类与猩猩惊天动地的大战。在《127小时》、《蜘蛛侠》等影片中有精彩演绎的好莱坞当红帅哥詹姆斯-弗兰科（JAMES FRANCO）与《贫民窟的百万富翁》女主角芙蕾达-平托（FREIDA PINTO）分别饰演男女主角。凭借《魔戒》三部曲的“咕噜”与《金刚》中的“金刚”为观众熟知的世界级顶尖动作捕捉艺术家安迪-瑟金斯（ANDY SERKIS）饰演黑猩猩 “凯撒”，为凯撒注入细腻的情感内心、智慧与灵魂。影片是好莱坞经典科幻影片《人猿星球》（又译《浩劫余生》Planet of The Apes）的前传，这部被称为好莱坞历史上最经典的科幻片之一的影片，共被6次搬上大荧幕，衍生出2套电视剧集，被数次改编成漫画作品。2001年，被“奇妙幻象大师”、曾执导过《蝙蝠侠》、《爱丽丝梦游仙境》的好莱坞知名导演蒂姆•波顿（Tim Burton）再度搬上银幕。
《猩球崛起》导演鲁伯特·瓦耶特。
网易娱乐10月26日报道(文/3pinky) 在北美暑期档尾声异军突起的《猩球崛起》尽管在10月28日才闯入内地影市，但对空虚寂寞了一个秋季的影迷来说，还不算晚。影片在北美上映十天已收过亿，IMDB评分也拿到积极的7.8分。它从，却也不算1968年或2001年版《人猿星球》的续篇，而是讲述猩猩是如何被改造基因、进化成高智慧生物，进而逐渐与人类抗衡的故事。
除了尝试从猩猩的视角讲述一个物种从身体到内心的进化过程，影片在技术，尤其对动作捕捉也有极大突破。在执导《猩球崛起》前，导演鲁伯特·瓦耶特只导演过两部小成本影片，在技术上面更是新手，维塔公司操刀特效、动作捕捉表演领域的领头人安迪·瑟金斯把主角猩猩演绎得令人类也不得屈服于其魅力，让鲁伯特的首部商业大作毫无生涩之感。影片在内地上映前夕，鲁伯特·瓦耶特接受记者电话采访，大谈片中几大动作场面的技术背景、“猩猩”主角的演技，也透露影片已确定开拍续集：“会运用很多科技来探讨人性，续集将有一场人类和猩猩之间的战争，将会有一个非常棒，超乎想象的背景来讲述一个比这个更大的故事。”
关于拍摄：拍完《猩球崛起》快变成生物学家
网易娱乐：在拍摄这部电影之前，你对动作捕捉技术有什么期待呢？
鲁伯特·瓦耶特：在这之前我对动作捕捉知之甚少，一部分是从我看到的电影中了解到的，比如《阿凡达》(影评)，还有从一些《指环王》的演员那里了解到的，所以在此之前我是个新手，很快我就意识到了，包括安迪，也意识到了，这是个可以帮助演员完成表演的工具。
传统的电影拍摄，就是摄影机跟着演员拍摄，叙述故事。我觉得我们的电影的成功之处就在于把后期制作的许多工作省略了，可以紧跟科技的步伐。我们以情节的发展以及演员为中心展开工作，科技是第二个层面，维达公司对这个方面非常敏锐，因为这直接关系到情节的延续。所以这真的是个非常好的技术，能够让你的想象不受任何限制，通过动作捕捉你能够获得你追求的所有东西。我认为这部电影与其他动作捕捉电影的不同之处就在于它的大部分画面都是在真实的场景中拍摄的，我们的演员都是人，没有任何数码合成，但是百分百真实的，我们就是要通过这种真实的手法达到拍摄目的，非常难分辨什么是真实的，什么是虚的，这非常震撼，就像在影院中看到的那样，看起来非常真实。
网易娱乐：有些人认为蒂姆伯顿2001年的《人猿星球》并不成功，你怎么看？你在拍摄《猩球崛起》的时候有没有尽力避免一些类似的错误？
鲁伯特·瓦耶特：我觉得他在商业上很成功，可能严格来说，他的确收到了一些批评的声音。其实，坦白说，我很久没有看这部电影了，也不能判断什么。我们的影片与他的不同的原因是，第一，他的影片是对被猩猩统治的地球的不同的想象，是重新调整过的，但我们的电影不是这样，我们就是按照原著故事来编排的，这是一点不同；还有一点就是，这个故事讲的是我们，真实的我们和我们的世界。01年版本的争议之处就在于他设置了一个地外星球，正好与作者的愿意相反，使观众和剧情拉开了距离。这是个关于我们自己的电影，关于今天，而猩猩所代表的人性正是吸引观众之处，也是吸引我的地方，这也是为什么它如此成功。
网易娱乐：你在拍摄这部电影之前，准备工作进行了多长时间呢？比如说，你发现了猩猩的一些不为人知的行为特征。
鲁伯特·瓦耶特：是的，就像动作捕捉技术一样，我之前也是对此不太了解，做了大量的准备工作，当我拍摄了这部电影之后，我觉得我都快成一个生物学家了。我了解到了一个成年大猩猩的认知能力相当于一个5岁的孩子。当你了解到这些后，在与大猩猩相处过程中，你就能明白他们为什么一起活动，能理解他们的交流方式，虽然是肢体语言，当然也有声音的交流，不过显然他们没有特定的一种语言，他们能理解彼此，感受彼此。他们之间有很多交流，就像我们人类一样，他们之间有很多互动，他们需要我们的尊重和欣赏，我觉得我们能够从其他物种那里学到很多。希望这部电影不仅仅只达到它的娱乐目的，也希望能够尽力让人们了解到，大猩猩不仅属于我们，也属于他们自己，他们也有自己的世界。
关于演员：托比·麦奎尔档期错过男一号 表演不靠绿幕
网易娱乐：关于詹姆斯·弗兰科的角色，最初据称是由到托比·麦奎尔饰演的，在这两个演员当中，你认为谁更适合？
鲁伯特·瓦耶特：哈哈。托比，我们开始跟他见了面并且和他讨论了那一部分的内容，我觉得他是一个很好的演员。我是说，有很多原因会让演员不选这部电影，有很多原因导致导演，比如我自己选择这部电影的主演，但电影公司选择另一个人来演，这并不表示哪个演员不想演。我们想为托比制作一部不同的电影。不是说他的想法没有任何价值，但当你开始准备一部电影的时候，某个时间，某些决定就已经做好了，所以我们沟通时设计的时间问题，我们都无法改变，也没有调整的意愿，最后决定不能合作。
詹姆斯·弗兰科一直列在我的候选名单中的头几位，他是一个我很想合作的演员，因为他是最好的演员之一，他也是一个明星。有这样一个角色非常棒，并且是以电影明星的水准出演的，使他更要贴近现实，使他远离好莱坞，使他在我看来，更容易被观众接受，更可信。在这部电影之前我从来没见过詹姆斯，但我一直知道他会是这部电影中很棒的一部分。
网易娱乐：能评价一下和安迪·瑟金斯的合作吗？
鲁伯特·瓦耶特：首先，与安迪·瑟金斯合作当然不是挑战，很多人觉得他是世界最好的、最重要的、知名度最高的动作捕捉演员，但我觉得这种说法只对了一半。对于演员和电影制片人来说，表演捕捉只是一种工具，并不是另一种媒体，不是一种正式表演，是任何一种传统表演的延伸，它只是让你表现出一个从外貌上看与这位演员本身并不一样的形象。在所有都准备好的情况下，最重要的就是有一位好演员，安迪就是这样一位演员。他非常合作，非常坚毅，很有思想，他人很随和。
网易娱乐: 能否谈谈安迪和其他“猩猩”演员动作镜头拍摄的细节？尤其是监狱起义和金门大桥上的戏份，那两个场面非常震撼、有趣。
鲁伯特·瓦耶特：我们在加拿大温哥华拍摄的影片，有些扮演猩猩的我们也在演员表中罗列了出来，有些来自英格兰，有些来自美国，有些有过动作捕捉的经验，但许多还是第一次接触这个技术。比如，扮演Morris的演员，她是个舞台剧演员，她对自己的角色有着很好的理解，对自己的身体也非常了解，因此我也预定了她。所以在监狱里与猩猩们拍摄，就像在剧院里一样，我们有场景背景，演员们身着灰色连体裤，上面有彩灯便于动作捕捉器识别，拍摄《阿凡达》那样。《阿凡达》的大部分画面是在绿幕前拍摄的，我们所做的就是在真实的地点和布景，用相同的技术捕捉演员的动作，唯一的区别就是，我们用人来表演不同角色而不是真的猩猩。
然后，我们在室外搭建了一座金门大桥，大约150名演员，其中大概有28位都是特技演员或专业演员作为领演，他们弯起腰，因为桥上还有大约158名演员，当我们开始拍摄的时候，我们用相同的方法拍了一遍又一遍，因为动作捕捉技术一次只能捕捉到68个动作，所以当要捕捉的动作很多时就非常耗时了。
网易娱乐：你怎样让安迪呈现他现在需要表演所有的真实生物的特性，就像金刚、咕噜一样，通过动作捕捉技术让他表现不同的角色？
鲁伯特·瓦耶特：这是一种肢体表演，他非常具有表现力，在电影中，他就是个明星，他能够通过他的肢体和形体特征向我们讲述故事。有些演员确实能做得到，比如说马龙白兰度就是反应就非常灵敏，他能够对不同的情景做出反应。安迪也有这样的天赋，但首先我得说，安迪更像卓别林，他非常具有表现力，这非常适合动作捕捉技术。
我觉得许多演员在第一次接触到动作捕捉技术的时候，往往会表现过度，因为他们觉得为了便于理解，需要把动作表现得更夸张。但安迪有自己的经验和理解，实际上动作捕捉需要更微妙的变化，我觉得他真的是一个非常优秀的演员，找他的答案很简单，正好公司知道他，也相信他，他们之间有着非常好的关系，所以他们又一次与安迪合作。并不是说其他演员不适用动作捕捉技术，他们也能，但他可以说是动作捕捉演员的领头人。
关于续集：人类将和猩猩展开激烈战争
网易娱乐：在电影末尾，一个猩猩拿着机关枪开火，这个镜头是否改变了电影的主题是？也为了反映当前的一些社会问题吗？
鲁伯特·瓦耶特：啊，是的是的，非常有趣。美国的版本决定要剪掉这一部分。所以我刚才不太清楚你说的这个片段在发行。我认为他们决定在这里把这一部分保留在DVD的发行里面。
原因是我们改变了故事的一部分，本来是布莱恩-考克斯演的伦敦跟着猩猩到了米尔丛林，他试着射击凯撒，结果打伤了詹姆斯-弗兰科演的角色，最后詹姆斯-弗兰科的角色死了。如果这些写的太多的话，剧本容纳不下。那个猩猩试图在树林里杀死伦敦，但是在这个过程中他的枪掉了。然后，那个恶毒的猩猩科博，发现了那支枪，然后开了枪。这个想法是猩猩第一次捡了一个武器并且学习怎样使用它。
在拍续集时，我们有关于人类与猩猩之间冲突的想法，将会是一场非常特别，非常激烈的战争。但是我们决定改变结尾，原因是我们发现其实并不需要杀死詹姆斯弗兰克角色的死。尤其是他在桥上经历的事情，有太多死亡。所以我们决定让他活下去，从而有一个更充满希望，更美好的结局。所以，丛林里的那支枪没有任何意义。我们不打算把它放进电影里，但是很有趣你们对此感到好奇。
网易娱乐：你说的续集是关于什么的？
鲁伯特·瓦耶特：同样讲的是在我们的影片中出现的一群猿类，运用很多科技来探讨人性，为了不向没看过影片的观众透露剧情，只能说续集探讨的还是人性有关的。我们很早就有一个初步的结构，制片公司想等等，先看看这部影片在国外有多么受欢迎，或者能否成功。幸运的是，这部影片对我们来说非常成功，我非常感谢。这给了我们一个很好的机会在未来制作更多的电影。谈到它将会怎么样，这个故事仍然处于起步阶段，但是我们能肯定，续集一定会有更多的关于我们在这部影片里介绍的角色。让我们拭目以待。将有一场人类和猩猩之间的战争，那会是一件非常棒，超乎想象的背景来讲述一个比这个更大的故事。
网易娱乐: 你的第一部科幻片是《逃亡》，可以称为惊悚片，《猩球崛起》又是科幻片, 你今后还会尝试什么风格？从小众类型片转去做主流电影，今后你又会朝着哪个方向走呢？
鲁伯特·瓦耶特：先回答第二个问题吧，我希望两个方向都能做到，对电影工作者来说，能够在不同层面上工作是非常棒的，而且能有机会在好莱坞拍摄电影。在这里拍摄电影是非常好的机会，也有很多的挑战，因为这需要涉及到很多人，可以说是一个大众化的过程。而当你拍摄一部非主流电影时，涉及到的人会少一些，电影的工作团队相对较小，要处理的问题，比如筹措资金、制片人等也比较少，工作起来也比较容易。所以我觉得两者对导演的技术要求是非常不一样的，因为你会在不同的体系中工作，而且拍摄这部电影也教会了我如何在摄影棚拍摄。所以我希望能够继续在一个大的场景工作，同时也能拍摄一些小制作的电影。如果我在续集之前拍摄其他的电影，我会再拍摄小制作的电影。
至于风格方面，我希望风格能够多变，我喜欢惊悚片，尤其是戏剧化的惊悚片，从电影制作的角度来说，我喜欢很多风格，我喜欢喜剧，但这对我来说有难度，我觉得我并不适合这种风格。我觉得我的风格和感觉更适合视觉性的剧情片、惊悚片和叙事强的正剧。
(本文来源：网易娱乐专稿 作者：3pinky)1968年，一部名为《人猿星球》的诞生成为了科幻电影史上不可磨灭的一笔；43年后的今天，好莱坞重新包装，为这部传奇系列拍摄了前传，也就是即将在10月28日登陆内地各大影院的《猩球崛起》。
安迪·瑟金斯在拍摄《猩球崛起》。
Mtime时光网10月19日报道 1968年，一部名为《人猿星球》的诞生成为了科幻电影史上不可磨灭的一笔；43年后的今天，好莱坞重新包装，为这部传奇系列拍摄了前传，也就是即将在10月28日登陆内地各大影院的《猩球崛起》。影片在平衡商业卖座元素的同时也延续了原作里的种族观念和忧患意识，并将“表演捕捉”技术融入其中，最终使栩栩如生、富有感情的猩猩凯撒呈现于大银幕。《时代周刊》形容道“片中，凯撒的表现细致入微而具有爆发力，值得一座奥斯卡小金人来嘉奖”。这番言谈中有着对WETA公司出色技术的称赞，有着对导演编剧用心拍摄的嘉奖，当然更多的则是要归功于当今全世界最出色的“表演捕捉专家”——安迪·瑟金斯（Andy Serkis）。
谁是安迪·瑟金斯？
如果说演员就是隐藏在角色背后的表演者，那么安迪·瑟金斯便是这些人中的佼佼者。这位现年47岁的英国男星学习过视觉艺术，接触过剧院工作，并在电影《独创东柏林》中初次尝试演习的滋味。终于一份来自彼得·杰克逊的邀请令他的演艺事业开辟了另一番天地，从《指环王》里的咕噜到《金刚》中的金刚，他从未露出真颜，却凭借出神入化的表情和动作，造就了足以超越传统表演的电影人物。其中，阴险狡诈、卑微而苦难的“咕噜”更是名列《Premiere》杂志“史上100个最伟大的电影人物”排行榜第10位。
什么是表演捕捉？
“表演捕捉也是表演”
尽管美国电影艺术与科学学院用后期电脑制作为由，决绝了让表演捕捉演员获得提名资格，但安迪·瑟金斯却认为，表演捕捉与传统表演并没有太大区别，二者都属于表演范畴。“我知道这么说会有些吹毛求疵，但时至今日，仍有很多人对表演捕捉存在着误解。我时不时会听到这样的话‘你就是那个给咕噜配音，给金刚当替身的家伙吧。’于是我不得不解释道，‘不，事实上，是我扮演了他们！’ 任何角色的情感表达和肢体动作都来自于演员的赋予，在这个层面上，我敢说表现真人角色和动作捕捉角色是一致的——表演本身具有共同性。”
《猩球崛起》中，安迪·瑟金斯生动刻画出猩猩凯撒各个不同阶段的成长和变化，就连最困难的眼神细节都做到了位。对此导演鲁伯特·瓦耶特称赞道，“你很难去忽视头盔摄影机，以及表情动作捕捉装置带来的干扰。但安迪·瑟金斯却可以把这一切放在一边，全身心投入角色之中，这也就是为什么他能够成为该领域中无法超越的领军人。”
“表演捕捉是种工具”
从当年的《指环王》到如今的《猩球崛起》，动作捕捉或者说表演捕捉已经实现了许多原本不可能完成的任务，但安迪·瑟金斯也表示，这项技术并不值得驻足为之庆祝，就像当年电脑CG制作一样，大家早晚会习以为常，毕竟它归根结底不过是协助拍摄的工具。“我们必须要明白，尽管表演捕捉是高科技的玩意儿，但它的作用却尤为单纯，只是另外一种记录表演的方式，或者说是数码化妆术。而且大家也不必担心，真人表演永远不会被取代。此外，瑟金斯还分享了自己多年的工作经验，他认为表演捕捉具有更广泛的自由度，因为你既是舞台傀儡，同时也是傀儡背后的操控者。
网易娱乐11月1日报道 电影《密室之不可靠岸》（以下简称《密室2》）正在全国热映，据不完全统计，首周末影片票房已过千万，面对好莱坞大片《猿族崛起》的强势来袭，《密室2》凭借超高的口碑和人气占据了国内热映的榜首，目前全国场次仅次于《猿族崛起》超过了《绿灯侠》。
关于“《密室2》到底看懂了没”，也成为网络热门话题，片方再度提及影片开拍时曝光的几款神秘船票，并表示，其实从一开始就把凶手的信息隐藏在了船票之中。船票的设计十分大气，豪华游轮破浪而出，本该是碧海蓝天的背景却被设计成黑白双色搭配的放大镜和航海图，六张船票是“密室”推理的开端，影片中与结局相关的三大关键要素全部体现：条形码颜色不同；条形码数字不同；整个背景的罗盘不同。不同的颜色代表了不同的人，不同的数字代表了不同的角色，不同的罗盘则直接暗示了这个人是好人还是坏人。
片方称，《密室2》号船票不是简单的设计，每张船票看似相同，实则暗含众多神秘推理元素，并一一对应剧中人物角色，通过精心设计的图片和文字已将影片中每个角色的离奇遭遇以及最终结局都巧妙的融合到了一起，就是为了和网友玩一把高智商推理游戏。导演张番番表示，船票的设计是为了契合“密室”的推理气息，也是在**，其实如果足够认真，就完全有可能在影片公映前，提前猜到谁是真正的杀人凶手。
“《密室2》你看懂了没”，这样一个话题正在网络热议，六张神秘船票被解密后也不再神秘，谁是凶手，未看先知。
网易娱乐11月1日报道 继《绿灯侠》、《猩球崛起》之后，又一部好莱坞大片《不明身份》，于“万圣节”的今日（11月1日）起在内地正式公映。身为同档期里唯一主打“惊悚”、“动作”类型的电影，《不明身份》是由《辛德勒名单》男星连姆·尼森领衔主演，他将会在片中化身“中年版伯恩”，上演一出悬念迭起的夺命大逃亡。
《不明身份》主打“动作” 万圣节“惊悚”上映
在今年11月的内地大银幕上，除了先前公映的《绿灯侠》、《猩球崛起》，之后也将会有《铁甲钢拳》、《丁丁历险记》等大片先后公映。相较上述这些主打“视觉”与“特效”的电影，从今日起在内地正式公映的《不明身份》，则将会是整个十一月里，唯一主打“惊悚”与“动作”类型的好莱坞大片。《不明身份》是一部有关“记忆丢失”与“亡命追杀”的电影，无论片中接连不断的追车与动作场面，抑或自始至终都扑朔迷离的悬疑剧情，都让该片宛若一次惊险刺激的“中年版伯恩”大逃亡。11月1日更是一年一度的万圣节，独具“惊悚”元素的《不明身份》选在今日公映，观众无疑也将能够借此体验一番“惊魂之旅”。
“辛德勒”再度开打 “昆汀女郎”对阵“白皇后”
《不明身份》是由同名法国畅销小说改编，该片是由曾凭借《恐怖蜡像馆》、《孤儿院》而扬名好莱坞的恐怖片导演佐米·希尔拉执导，此次的《不明身份》也是他的首部“动作”电影。在片中，曾因主演《辛德勒名单》而获奥斯卡提名的连姆·尼森，将会在《飓风营救》、《天龙特攻队》等片之后再度化身“动作型男”。《无耻混蛋》里“昆汀女郎”戴安·克鲁格与《X战警：第一站》中的“白皇后”詹纽瑞·琼斯，则将会与连姆·尼森上演一段扑朔迷离的“二女一男”三角故事。先前《不明身份》海外公映时，《芝加哥论坛报》评价连姆·尼森在片中的身手道，“相当的《亡命天涯》，相当的哈里森·福特！”
“希区柯克”类型惊悚 “失忆大叔”夺命逃亡
《不明身份》是在德国拍摄而成，连姆·尼森在片中饰演马丁博士，他在柏林遭遇一场车祸后从昏迷当中苏醒，却发现妻子竟然声称不认识自己，并与一个盗用了自己身份的陌生人生活在一起，更为令人无助的是，这位“失忆大叔”更还遭遇到了无数杀手们的追杀。导演佐米·希尔拉表示，“《不明身份》是一部‘希区柯克’类型的惊悚片，它有令人紧张得窒息的气氛，在观影时，观众也将能和剧中人物经历同样的心路历程。” 制片人乔•西尔沃则称，“这是一部会令人精神高度紧张，并且如坐针毡的电影。在看《不明身份》的时候，不到最后一刻，你都不会知道马丁是好人，还是个真的脑子出了问题的疯子。”
网易娱乐11月1日报道 由中影集团、北京凤仪传媒和北京紫禁城影业投资拍摄，聚思传媒整合营销的电影《我愿意》一直在京紧锣密鼓地拍摄。电影《我愿意》改编自同名畅销小说，分别是李冰冰的现任暧昧对象、初恋情人，孙红雷、段奕宏先后向李冰冰抛出“橄榄枝”。情敌相见，分外眼红，一场肢体冲突戏就这样展开了！
日前，孙红雷、段奕宏上演了一场撞车戏，记者前往探班，看到两人“大眼”瞪“小眼”，电力PK火力十足。出人意料的是，在这场舌战中，能说会道的孙红雷竟然敌不过慢条斯理的段奕宏，被气得跳脚之余，猛然开车门，还差点被大卡车撞飞。
戏内：孙红雷吵不过段奕宏，差点被大卡车撞飞
据透露，段奕宏和孙红雷在片中是情敌，两人为了夺得李冰冰的芳心，掀起了一场夺爱大战，而当天的拍摄就是两人“明争暗斗”的夺爱硝烟战。段奕宏“委屈”地坐上了孙红雷的“平民”车，段奕宏冷嘲热讽孙红雷太穷酸，给不了李冰冰幸福，孙红雷也不甘示弱，跟他展开了激烈的争辩。孙红雷争论不过，猛一刹车，转头向段奕宏“我也是找老婆啊！”，随即开门下车。冷不防的，一辆大卡车呼啸而过，“砰”的一声，把车门撞落在地，二人均吓得目瞪口呆。
一开拍，孙红雷和段奕宏就开始了演技大PK，令现场工作人员大呼过瘾。孙红雷小眼魅力十足，段奕宏大眼炯炯有神。眼神来来往往间，二人的心理活动表现得淋漓尽致。两人不仅电眼PK，唇齿之间的战争也是片刻不停，出人意料的是，在这场舌战中，能说会道的孙红雷竟然敌不过慢条斯理的段奕宏，被气得跳脚之余，猛然开车门，还差点被大卡车撞飞，令现场工作人员直呼过瘾。
戏外：大眼瞪小眼，孙红雷负责逗乐剧组
当天，天气很冷，还下着小雨，片场工作人员帽子、手套齐上阵，更有甚者穿上了军大衣。孙红雷“大牌味”十足，数个工作人员围着他转，服务各种项目，还有专人打伞、拿衣服等等，其他也演员只有干瞪眼羡慕的份儿。因为孙红雷和段奕宏拍摄的这场撞车戏是夏天戏，换好服装后，孙红雷赶紧捂上了厚厚的羽绒服，双手互插到袖子里，喜感十足。段奕宏也不含糊，长款的羽绒服武装到膝盖。
虽然两人在电影中算得上是敌对关系，但是戏外两人却关系亲密，交流不断。记者了解到，不仅段奕宏是孙红雷的师兄，当初还是孙红雷向剧组强烈推荐段奕宏来演的这部戏，两人亲密关系可见一斑。补妆时，孙红雷和段奕宏聚到了一起，二人交流不断，聊得很是开心。孙红雷还低头哈腰、小眼上翻地看着段奕宏，似乎是在感慨“段奕宏，你的眼睛确实是大啊。”段奕宏也不甘落后，瞪大了眼睛配合孙红雷的调侃，如此一来一往，搞活了现场气氛，令在场工作人员忍不住笑出了声。
《黑暗终结者》中文海报。
广州日报11月1日报道（记者王振国）作为导演康斯坦尼·马科斯莫夫的野心之作，俄罗斯影片《黑暗终结者》将于11月3日引入内地影院放映，试图以未来异境与动作场面在11月众多好莱坞影片中突围而出。
影片根据科幻作家瓦西里·戈洛瓦乔夫的科幻三部曲改编而成，故事讲述黑暗势力控制了整个莫斯科城，接连不断的官员被杀案引起了奸臣裘洛的恐慌。与此同时，曾惨遭裘洛陷害坠机却奇迹般复活归来的勇士马维，在光明世界的指引下逐渐成为一名勇猛的黑暗终结者。
片中，裘洛对主角马维不断展开追杀，爆破场面中的莫斯科转瞬置于一片火海。在追车戏之外，影片也再现了《黑客帝国》中经典的子弹穿越场面。
李宗翰与爱吓人的彭顺导演。
网易娱乐11月1日报道 电影《梦游3D》自10月27日全国上映以来，获得广泛观众的赞誉。剧中男主角李宗翰的表现可圈可点，让观众见识到了不同于电视荧幕上的另一面李宗翰。据悉，李宗翰拍摄这部惊悚片处女作的时候，遇上诸多怪事，心理压力过大，甚至面临崩溃边缘。
《梦游3D》取景香港、泰国等地，且重复使用《见鬼》系列影棚。李宗翰在采访中说，从到达泰国第一天起，导演就和心洁一块儿吓唬人。当李宗翰刚从厕所出来，导演就会问那厕所里有鬼你看见了吗？见鬼就在这儿拍的，那个头就是从浴缸里钻出来的，怎么可能没看见呢。同时，李宗翰在泰国又遭遇了警察搜查、酒店房间怪异等多件奇事，最终李宗翰只能夜夜靠服用安眠药入睡。
尽管拍摄过程诡异熬人，李宗翰依然以最饱满的状态出演全片。据李宗翰回忆，当杀青的时候，速度把剧本从特别远的地方就给扔出去了，然后又将所有电脑中的剧照统统删除。也许正是李宗翰全身心的入戏状态，呈现出与惊悚片相符的气质，也为本片加分不少。
网易娱乐11月1日报道 北京时间11月1日消息，由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的《铁甲钢拳》(Real Steel)即将于一周后(11月8日)在国内上映，今日片方公布终极版预告片，曝光了不少影片新画面，而且配乐更选用了著名说唱歌手埃米纳姆(Eminem)的金曲《直到我崩溃》(Till I Collapse)，其强有力的律动及节奏与机器人重拳出击的画面配合的天衣无缝，令人难忘。
《铁甲钢拳》11月8日就将在全国上映，本片在海外上映以来，已经靠精彩的故事和出色的特效征服了不少观众，连续两周获得全球及北美票房冠军。而其温馨细腻的父子情描绘更是让不少影迷都感动得潸然落泪。今日公布的这支终极版预告片，依然主打影片中机器人搏击“拳拳到铁”的激斗场面，精彩的快速剪辑配合美国著名歌手埃米纳姆的说唱歌曲，不但营造出强有力的节奏，也带出影片钢铁擂台的金属质感，让人过目难忘。而这首《直到我崩溃》(Till I Collapse)也作为一支插曲，在电影中的重要情节处出现。
《铁甲钢拳》由史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)监制，休·杰克曼(Hugh Jackman)主演，围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。休·杰克曼饰演的拳击运动员查理曾是世界顶级选手，可拳击却演变成了一项高科技运动──机器人的铁甲钢拳代替了人类拳拳到肉的攻击。失意的他穷困潦倒，从未谋面的儿子麦克斯又突然出现，更让他头疼不已。查理不情愿的与麦克斯生活在一起，热爱拳击的麦克斯说服查理训练一个没有任何实战经验的陪练机器人，希望将它培养成拳坛冠军。在那人情冷暖逐渐淡薄的时代，他们仅凭一腔热忱，真能在钢铁打造的冰冷擂台上取得成功吗？而查理又将如何修补与麦克斯脆弱的父子关系？全片穿插着机器人重拳出击的激烈和父子俩并肩作战的温情，配以火爆的场面与激昂的音乐，让人热血沸腾。
《铁甲钢拳》正在北美及多个国家/地区持续热映，在香港和台湾也备受影迷追捧，不但口碑爆棚，票房更是不降反升。作为下半年最受期待的好莱坞大片之一，《铁甲钢拳》将于一周后(11月8日)于中国内地开画，IMAX版本也将同步上映。
网易娱乐11月1日报道 由马俪文执导，蓝正龙（微博）、杜汶泽、乔任梁、韩国女星韩彩英等主演的都市狂想喜剧《巨额交易》即将于贺岁档全面公映。昨日，片方发布一款财富狂想版概念预告，乔布斯、比尔·盖茨、马克·扎克伯格等以梦想改变世界的世界首富被拉来“客串”。导演马俪文表示，谨以此片向所有达成巨额交易的人致敬，尤其是那些怀揣创富梦想的八零后，“《巨额交易》就是跟事业，跟感情，青春，跟梦想，跟野心有关的一部青春狂想曲，希望这枚含有财富信心指引的“贺岁彩蛋”为所有心怀梦想，敢想敢干的年轻人带来好运”。据悉，《巨额交易》将在乐视网及乐视TV云视频超清机独家播映。
世界首富创意客串 “下个亿万富翁可能就是你！”
电影《巨额交易》由北京广电影视传媒有限公司、北京大都新源影视文化有限公司、乐视影业、北京新影联影业有限责任公司联合出品。作为一部都市狂想喜剧，《巨额交易》集结了喜剧、冒险、商战、爱情等元素，讲述了三个“衰男”为钱所困，组团前往迪拜“淘金”过程中遭遇的一系列疯狂、搞笑的“华丽冒险”。
此番曝光的财富狂想概念预告创意大胆新颖。以致敬所有达成巨额交易的人为主题，视野聚焦乔布斯、比尔·盖茨、马克·扎克伯格、马云、李彦宏等全球创富传奇人物。纪录片的影调最后定格在影片中奔赴迪拜，欲创造“沙漠奇迹”的三个年轻人身上，颇有梦想照进现实的意味。据导演马俪文介绍，刚刚辞世的乔布斯也是影片主创的偶像，乔帮主“活着就是为了改变世界”的名言一度给予了马俪文创作的灵感。马俪文表示：“《巨额交易》就是跟事业，跟感情，青春，跟梦想，跟野心有关的一部青春狂想曲。几个年轻人在获得财富的过程中有一些尴尬，有一些笑料，有一些伤感。很兴奋，很开心，是一种新的改变。年轻人如何在这种变化下获得自己的一席之地，只要敢想，敢干，敢于不同凡响，下一个亿万富翁可能就是你。”
鬼马财富狂想喜剧 年底最刺激的“贺岁彩蛋”
《巨额交易》讲述了由杜汶泽、蓝正龙、乔任梁饰演的三个为钱所困的“衰男”，因与温州老板结缘，意外得到了一个去黄金天堂迪拜发财的机会。一番奢华享受后，三人却发现面前突然出现了一个需要填补20亿美金的巨大财务窟窿。为了实现疯狂捡钱梦，他们不得不上演一出坑蒙拐骗的惊天大戏。片中主演杜汶泽介绍，这不仅仅是一部80后年轻人的发财梦，还是一部能激励年情人成功的鬼马励志狂想曲。生活中的艰辛与喜悦，在这部片子里都能找到，“相当接地气”。导演马俪文坦言，“希望这枚含有财富信心指引的“贺岁彩蛋”为所有心怀梦想，敢想敢干的年轻人带来好运。”
《沉默的15分钟》中文版海报。
阿笠博士为柯南改装的滑板成为一大亮点。
影片的**戏险象环生。
悬案由一起火车**案引起。
网易娱乐11月1日报道
装备升级助柯南之力
作为柯南系列的看点之一，阿笠博士发明的新装备总会在危急时刻助柯南一臂之力。在《沉默的15分钟》片头，柯南还特意为观众介绍了本集最特别的工具：升级滑板。虽然滑板已经成为柯南的常用装备，但经过阿笠博士的改装后，滑板变身为滑雪板，在没有斜坡的地面依旧能够是快速滑行，为观众带来全新的视觉体验。
CG动画让影片更具观赏性
科技的进步不仅在《沉默的15分钟》里面得到充分体现，对影片本身的贡献也非同一般。此次柯南的全新系列影片采用2D和3D动画结合的方式，如危机四伏的隧道、气势凌人的大坝、雪崩在CG动画的帮助下令紧张感倍增，《使沉默的15分钟》更具动画大片的气质。
片尾隐藏超长彩蛋
除装备升级外，《沉默的15分钟》片尾的超长彩蛋更能令人兴奋。据悉此次的柯南电影版为一刀未剪原汁原味公映，在伴随着日本超人气摇滚组合B'z为影片演唱的主题曲《Don't Wanna Lie》之后，片尾一段2分钟的剧情将令观众感动与欣慰。虽然只有2分总场，但比起其他影片只有区区几十秒的彩蛋，《沉默的15分钟》可谓为观众送上了一份大礼。
“电影已经杀青，但那些快乐的日子却永远放在心里，最快乐最不想杀青的电影也就变成了最长的电影。”——《东成西就2011》之最长的电影
大量片场快乐拍摄花絮首次曝光。陈奕迅一本正经地在片场练习台词：“哈佛大学心理学专家潘多拉教授说……”；莫文蔚出席感人的片场生日会；宏大场面的太空人万人演唱会；刘导抱足球当与孩子们玩橄榄球；莫文蔚与黄奕搞笑**头；莫文蔚装模特假人被陈奕迅抱起；郑伊健有板有眼地跳太空舞；黄奕透露最爱小时候看过的《东成西就》，如今成为主演已是梦想成真；B哥钟镇涛扮完太空人、扮天神，与美女搭档很开心；李宗盛在拍戏间歇悠然自得地弹吉他，今年过年问候大家是通过一部电影；摄影指导林华全也搞笑透露：“要懂得应付导演。”
刘镇伟解读：（与原版《东成西就》比较）相隔二十年，故事上完全是两回事。B哥则希望观众看过后，也把欢乐带回家，带给你们的朋友，带给你们的家人。谭维维用四川话问候：巴实得很，雄起！苏永康希望大家看得开心，看得快乐，看得过瘾！房祖名祝电影票房大卖！莫文蔚与陈奕迅希望大家会喜欢，看得愉快就好！最后刘导为观众送上经典祝福：爱你一万年！不想杀青的最长电影圆满落幕，11月24日将呈现给全国观众。
施瓦辛格(资料图)
四川新闻网-成都商报11月1日报道 《敢死队2》在保加利亚的拍摄现场因**事故导致一死一伤，死者为中国陕西武行刘坤。日前主演阿诺·施瓦辛格在微博上对其表示悼念，希望家属节哀。事发当时，施瓦辛格和史泰龙、布鲁斯·威利斯等主演都未在现场，事发后，施瓦辛格主动在微博上表示剧组和特技团队合作愉快，对于这次伤亡事件他本人表示很遗憾，并对刘坤的家人及工作伙伴致以慰问。
(本文来源：四川新闻网-成都商报 )随着华语电影越来越火爆，看电影成为年轻学子最潮的活动，2011金马国际影展为了培育新生代影迷，与高校合作，邀请一百位高中生，一起看电影。
金马影展邀请高中生观赏电影。
网易娱乐11月1日报道 随着华语电影越来越火爆，看电影成为年轻学子最潮的活动，2011金马国际影展为了培育新生代影迷，与高校合作，邀请一百位高中生，一起看电影。包括建中、北一女、中山、景美、成功高中、政大附中、新店高中的优秀学生们，集体在下课后涌进金马影展的戏院，共同观赏影展特选影片。
建中大传社的社长张志宏表示，之前在学校听过闻天祥老师介绍金马影展，因此对影展产生很高的兴趣，今年最想看的影片是丁善玺导演的《阴阳界》。成功高中的卢祯信、北一女的吴禹葳、中山女高的徐瑞均，则都不约而同表示最想看的影片是经典歌舞电影《万花嬉春》，因为这部电影用音乐、歌舞来呈现爱情的喜悦，更是影史歌舞片第一名，让人非常期待。也希望能藉由观赏金马影展，拓展更广阔的视野。
金马影展执行长闻天祥表示，他二十五年前开始看金马影展时，也是高中生，不过在当时是少数中的少数，所以他常得到资深影迷的特别关注，还有人会特别送票给他，所以光是那一年的金马影展，就看了四十八场电影！
金马影展的观影族群，上至银发族，下至高中生、小学生，各类型的观众都可以在影展的两百部电影中找到自己喜爱的影片，影展将于11月3日开始。
《遍地狼烟》主题海报曝光。
三秦都市报11月1日 由胡大为指导，何润东、宋佳、梁家辉、何晟铭、郭明翔、于荣光、陈司翰等演员主演的最新动**情大片《遍地狼烟》将于12月2日全球首映，昨日剧组曝光主题海报。
此次曝光的主海报，以人和狙击枪主体，再现了主演何润东、宋佳、梁家辉、何晟铭在片中所塑造的各具特色的人物形象。以战场上涌起的黄色浓烟为背景，配以由铁锈和血迹组成的“遍地狼烟”四个大字，陈旧浓郁的色彩传达出悠远的厚重感，也展现了影片深沉的历史质感。
《遍地狼烟》是中国首部描写“狙击”手的电影，对画面的要求非常高，电影全部采用实景拍摄。制片人刘志江告诉记者，“在电影的拍摄过程中，使用了超过500多个枪支，包括狙击枪、**、冲锋枪等等。爆破场面也超过了50多个。”刘志江表示，尽管有韩国特效团队加盟，但在拍摄的过程中力求真实，“我们专门邀请国内著名的狙击手给导演、演员上课，梁家辉、何润东、何晟铭的每个动作，都有专业狙击手进行指导，他们自己也一直再健身，力求形象上的完美。
网易娱乐10月31日报道（文/小易）由陈勋奇（微博）执导，郑佩佩、刘晓庆（微博）、张柏芝等主演的《杨门女将之军令如山》即将于11月18日在全国上映，影片主演郑佩佩做客网易娱乐，与广大网友分享电影台前幕后的故事。在影片中，郑佩佩再次扮演佘太君这个角色，同十年前相比，郑佩佩表示这次的佘太君少了复仇的野心，多了几分淡定。面对《杨门女将》的众多打戏，“侠女”郑佩佩对刘晓庆印象深刻，“晓庆很有胆，虽然她并不真的会骑马，但有胆，其实有胆就很不容易。”
《杨门女将》主演郑佩佩。
谈佘太君 “复仇对她来说已经比较次要”
网易娱乐：各位网易网友大家好，欢迎再次光临我们的明星聊天室，我们迎来了一位非常重要的客人，她就是大家非常熟悉，也很尊敬的一位老演员，郑佩佩小姐。
郑佩佩：你好，大家好。
网易娱乐：郑佩佩小姐这次来是宣传她的新片，《杨门女将》。这部片子对您比较特殊，我知道大概十年前您曾经演过同样的角色，在另一部《杨门女将》里，经过差不多十年时间，佘太君这个角色对您来说感觉有什么不一样吗？
郑佩佩：其实我觉得佘太君这个角色是非常非常适合我的，十年前拍的《杨门女将》是电视剧，监制叫李国立，他说我是最合适演佘太君的。因为佘太君年纪很大还很能打，我相信我站出来，别人就会觉得我很能打。
当然，十年前的角色和现在我们这部电影在年纪上有很大差距，十年前我自己也要年轻十岁，演的是差不多五十来岁的时候，因为刚刚要娶进穆桂英，穆桂英是她的孙媳妇，到了这个时候，孙媳妇生了儿子，儿子已经很大了，又娶了，最后还生了，五代同堂，在戏里我已经八九十岁了，步入老年，在年纪上也正合适，不是往回走，越来越年轻，越来越老还是比较容易（笑）。我也觉得那个角色非常合适我，过了十年以后我还是觉得我非常合适演佘太君这个角色。
网易娱乐：您在片子里不需要跟女生打吧？
郑佩佩：对，我在这个戏里面并没有，年纪已经那么大了，相信她们更不敢冒犯我了（笑），因为她们都已经长大了，自己也成了人的奶奶，有了孙子辈。
网易娱乐：拍电影打戏更多吗？
郑佩佩：会很多，拍《杨门女将》的时候是冬天。很多人在拍完一场戏以后就会把戏装脱掉，穿上羽绒大衣暖和一下。这次我拍戏发现不能脱，因为一脱就穿不上了。因为脱掉后你肯定会跑进车里暖和一下，再不愿意出来，我们这个衣服穿上以后起码是半个小时，不那么容易穿，一层层的，如果你能够保持这样的感觉，其实可以保持一点也不会觉得怎么样，但如果脱了以后你再放上去的话，就会觉得很难过，所以我也坚持每天拍戏一去就把衣服穿好，到最后收工时再脱，到最后收工那一分钟，他说“收工了！”我就觉得不脱不行了，因为太冷了。
网易娱乐：您一直说对这个角色有感情，而且比较早的时候就确认了自己属于这个角色，角色也属于自己，喜欢她的点在哪里，因为从人的方面来说，打这场仗她有复仇的私心，但广义上也有爱国的精神在里面，这种精神交融在一起是比较复杂的，不知道您怎么看她身上的这些东西？
郑佩佩：我想她复仇，到了这个年纪，（复仇）已经是比较次要了，但爱国还是很重要，国家对她来讲是很重要的。在她的生命里，从丈夫开始，到孩子、到孙子……为这个国家牺牲了多少？我想不是普通一般女人可以承受的，但她承受了下来，她坚持，我相信不是复仇那么简单。
网易娱乐：我们还没有看到全片，不知道里面会不会有些情节涉及到，她怎么接受这个家族为了国家把所有男丁性命都牺牲了，等于是断后了，再没有希望了，她怎么去接受，包括涉及一些情节，她怎样说服这些女人跟她去打这场没有希望的战斗。
郑佩佩：有几场戏描述的情景跟你刚刚讲的有关系，只带媳妇，包括我的媳妇，郡主嘛，刘晓庆演的角色，还有郡主的媳妇穆桂英，柏芝演的角色。
你看我们这几代人，每个人的感觉都不一样，虽然穆桂英比较年轻，但她跟佘太君的想法比较近一点，因为她是女英豪嘛。反而郡主因为出身的关系，已经牺牲那么多了，当时儿子已经没有了，只剩下孙子了，她当然不希望放他出去，包括后来生了曾孙子，文广又有孩子了，包括抓周啊，那份感情都可以表现出来，她们几个不同年龄段的杨家人怎样看这个问题，我觉得这几段拍得很好，就像你提到的人心的问题，怎么可能呢？但我反而觉得可能，从不可能到可能，她已经把所有的东西都看得很淡，国家对她来讲是最重要的。
网易娱乐：这个故事本身大家都比较熟悉，它必然是以悲剧结局，您在拍的时候最后一场戏是怎么样的？您怎样处理这里面的人的情绪，最终她走到了无路可走的地步。
郑佩佩：其实导演并没有给大家“无路可走”的感觉，我们不断地还有下一代出来，这是导演给的比较正面的结局，永远都不会无路可走，因为我们还有下一代。
第二页：谈教后辈 “最重要是以身去教”
第三页：谈和导演合作 “他叫我妈咪，所有人都叫我妈咪”
专访《与时尚同居》主演周渝民与徐若瑄。
网易娱乐10月25日报道(文/3pinky 摄影/663)
徐若瑄饰演的英红和周小辉放在现实里也许难有那么完美的结局，但说到被自己信任的人欺骗，两人都选择在第一次背叛后“释怀”，“我脑海里面有个橡皮擦，我会记得真的很快乐的事情，然后像这种难过，我只有感受，但我不会记得那件事情。”周渝民笑着说道。
”在电影里经历了为理想打拼的不易，但周渝民自己的经历却截然地顺利。被徐若瑄拿来与那些熬了几十年才成名的老戏骨比运气，周渝民自己也顶着满头杠杠偷笑；成名容易、他却最怕自己站得高却很“空”：“我没有办法去跟大家交代说我今天读了什么书，启发了什么事情。我的个性是当我决定要演戏之后，我要规定自己至少每一年要交一个作品给大家看，我很开心，因为至少我每个作品大家都有看到，这次他又进步什么。”
周渝民与小易合影。
谈表演：周渝民被禁“放电” 谭校长成模仿对象
网易娱乐：你们知道有评论说仔仔在这部片子里很像梁朝伟？
徐若瑄：嗯，我觉得我是那个“凶手”。
周渝民：呵呵，因为你是“刘嘉玲”
徐若瑄：哈哈（笑）。因为我很多年没有跟他合作了，那个是我的第一时间的感觉。
网易娱乐：哪一场戏让你觉得他像梁朝伟？
徐若瑄：很多镜头啊，还有他现在在演绎角色很淡定的样子，非常像。
网易娱乐：很多人也觉得觉得仔仔一直在对着镜头放电。
徐若瑄：他其实是在放空，哈哈。
周渝民：我们有蛮多演员，包括我自己刚开始演《与时尚同居》的时候，跟导演讨论比较久的一件事情，就是导演不喜欢-就是让你觉得我们在放电的时候，其实那不是我在放电，那是那个角色他在放电，不是我。因为如果是我在放电的话，导演就会喊Cut，他说我不要仔仔。后来我想一想，发现我要跟导演点头，但我还是仔仔，因为我不可能变哪一个人，就是仔仔也有他自己所谓仔仔的个人特色在，如果脱掉仔仔的个人特色的话，那仔仔就不是仔仔，就是没有特色的演员。
我会看到任何现在好的演员，他们都是一个从他们年轻的时候就开始有培养出自己个人特色。不管他们演哪一部戏，他都还有他的个人特色存在嘛，后来我可以理解导演要的那个东西在，一开始就是导演在灌输我她希望周小辉的东西是什么，大家沟通后有更好的平衡，才表演出她觉得OK的画面。
网易娱乐：拍片子之前有去了解过时尚杂志人的工作和生活是怎么样的吗？
徐若瑄：你有没有朋友是杂志圈的？
周渝民：我没有，但是我都是透过之前去拍杂志的时候，会遇到所谓真正的主编跟副主编，各式各样的人都有，就从他们的身上吸收一些我觉得很特别的，比如说他们的小习惯跟他们的展现出来的气质，去做角色揣摩。
徐若瑄：我在里面是帮仔仔跑腿，买咖啡、复印东西，所以我比较还不需要了解到这个层面，因为他在里面是主编嘛，他比较要面临这些很大的竞争。
网易娱乐：哪些东西是学来的？
周渝民：其实不完全是他们展现在外在的一些小动作，而是他们的一种.......我说不出来，有的人在跟你讲话的时候你会觉得这个人特别有气质，特别有感觉，那他可能就是某个圈子里面的人。我在这个戏里面没有用太多自己的小动作，因为第一，跟导演沟通过以后，导演还蛮坚持她想要表现的周小辉的样子。再来，周小辉之所以会变成这样的人，是因为他遇到他的师傅-就是校长（指谭咏麟），所以我真正在学的人其实是校长，从一开始我们刚拍没多久，就马上碰到和校长演应征的那场戏，只要没有拍我的时候，我就一直在观察校长所有的行为：手啊，动作啊，因为我觉得这就是最后周小辉变成的那个样子。当周小辉做同样的动作的时候，大家会觉得合理，而不会觉太过分。
徐若瑄接受网易娱乐专访。
谈情节：徐若瑄包容背叛者 周渝民被骗就想躲
网易娱乐：周小辉被赶走的那一场戏，我觉得在职场碰到这种事情，他不会那么决绝地走掉，完全不想给自己留点后路、就毅然地要去创业了。
周渝民：他其实还是有想，我不知道播的时候有没有剪掉，但是我们在那个时候其实那一场戏是蛮大段的台词，比如他希望校长去帮他去跟老板求情，打电话，那校长才开始在讲说“其实是你的光芒太锐了”，就角色的感受来讲，你也不能再讲说，是不是（笑）？当你信任的一个人已经把话讲这么白的时候，我相信你给他很多的理由都不是理由了。
网易娱乐：那徐若瑄的角色对你的欺骗呢？她对周小辉不仅造成事业、还有对他人的伤害，他那么容易原谅她，这样的人性是不是太理想化了？
周渝民：释怀呀！我觉得这就是电影好玩的地方了。因为我也会去讲，可是如果这样去拍的话，我们的爱情比重是不是会变得太多，是不是要变成加十场戏？比如拍他一个人在酒吧里面很难过，然后中间又慢慢发现，他还是喜欢这个女孩子。这个电影告诉别人的主旨是励志嘛，那励志要占90%，爱情如果占10%以上的话，我觉得这个电影会不好看，也不紧凑。所以导演他自己写这样的剧本跟分这样的分场，我会觉得我可以接受，而且我很喜欢。
徐若瑄：我觉得是这样子，应该不能说是理想化？我觉得人最重要的是善良，但是每一个人都有缺点跟迷失的时候，一个真的爱你的人他会理解、看到你所有的一切，你正在迷失，但是其实你本性是好的。其实我们生活里也会给人机会，包括我自己当然也有受过被出卖或者被背叛，在任何方面。那我觉得我们都是会第一次会原谅，第二次可能也会原谅，但是到第三次的时候，你可能会觉得，我真的不能再给你机会了，可能连朋友都做不了。
但通常不会在别人第一次犯错的时候就放弃他，会可能沟通，然后会希望大家一起成长。他在英红出来的时候，他们一起同甘共苦了很长一段时间，他应该非常了解这个女孩子本性是好的，她肯定是有一些原因，让到她可能迷失了。然后最后这个女孩子也，也从里面勇敢的走出来，最后去面对真实的自己，又回去找他，所以不能说是理想化。除非说这个人，她就是不会悔改，或者是就是一个坏人。
网易娱乐：仔仔有被受到过被好朋友或者更亲近的人的背叛吗？
周渝民：可能有，但我脑海里面有个橡皮擦，我的记忆不太好，真的不太好，所以我会记得真的很快乐的事情，然后像这种难过，我只有感受，但我不会记得那个事情。
网易娱乐：那你会从此躲开那些人吗？
周渝民：我会呀，像我是挺回避的个性。我不太喜欢跟人家正面冲突，就是能回避的东西我就回避掉，反正我不觉得自己吃亏就好了。
《与时尚同居》讲述了一个关于年轻人创业的故事。
谈创业：F4就是现实中理想例子 周渝民最怕内心空虚
网易娱乐：周小辉想创业，刚好有个有钱的同伴，然后又找到一帮可能有潜力帮手的人。在现实里，情况会比他的经历更不容易，你有过创业的经历、怎么看一夜成功这件事？
周渝民：当然，创业不可能这么简单，但是他也不是不会很简单就成功的，这案例也其实不少。可是更多的人是他需要创业的时候被鼓励，所以于是我们要拍这样的戏是给人家励志的。我刚才就在想，就是你刚说理想化的那个问题的时候，我觉得我的回答很理性，我会说这是因为这个是一个励志电影，它的主题是什么，Vivian就是非常感性的在回答你的问题是，他觉得是因为包容，是因为机会。我现在要回答这个问题我还是要这样说，因为它是一个励志的电影,其他的东西,我真的觉得它有可能在现实生活中发生，可是不是在每一个人身上都会发生。
网易娱乐：徐若瑄有没有想过创业？
徐若瑄：我觉得好像一些大家现在熟悉的明星，有些人真的是拼了五年、十年，好辛苦地才大红，有些人是出来第一个作品就大红了，我觉得有运气，天时地利人和的问题，所以这个电影里面所有的东西它是可能发生的，也不一定那么的完全理想化，我觉得没有这样的事情。大家也都知道有很多人真的一下子就红了，他没有经历过那些辛苦的过程，比如说F4《流星花园》一炮而红，有些人可能要拍了好多好多戏，第十年，他可能到了中年，40岁以后才第一次绽放他的光芒。
我就看过一个演员，忘记叫什么名字，我看过他的一篇访问，他已经都已经有孩子、太太了，孩子也都很大，他说他到40多岁才第一次尝到走红的机会，那这个就是一个很明显的两个案子。可能F4也很理想化。
周渝民：对呀，因为我想最理想化的东西就是F4了，如果F4都可以是一个现实的存在的话，那我觉得什么东西都是有可能的，真的有可能。
网易娱乐：你也知道她刚才在说你了，没经过辛苦的过程，你能体会别人需要体验的失败或者痛苦吗？
周渝民：没有啦，我觉得每一个在职场上面发生的事情，任何事情都要去面对。比如说上天规定你十年就会发生这些的事情，那你只不过才走到十年的尾，但是中间的东西还是需要你去吸收的，包括别人的能量跟你自己的能力。你站到这么高的位置，但你却是一个空空的东西的时候，其实是蛮可笑的。
网易娱乐：你会有空的感觉吗？
周渝民：有啊，我常常觉得自己很空啊，到现在我也觉得自己空，对，就人要不断地学习嘛。
网易娱乐：会用什么来填满这种空呢？
周渝民：我没有办法去跟大家交代说我今天读了什么书，我今天看了什么东西，或者今天启发了什么事情，这不是我的个性。我的个性就是当我决定要演戏之后，我要规定自己至少每一年要交一个作品给大家看，用作品来说话会比较好。这个作品能够比去年的作品就角色表演上面来得更好，然后我很开心啊，因为至少我每个作品大家都有看到，这次他又进步什么，或者他又抓到些什么东西，所以我就觉得一部、一部戏慢慢来，总会得到大家的认可。
颁奖前夕，影帝提名人**（微博）再谈《钢的琴》创作苦与乐。
专访**
网易娱乐10月21日报道 从去年的东京电影节起，《钢的琴》以缓慢但持续的速度把它举步维艰也难掩的诚恳、聪明传达给越来越多的人，华表奖、金鸡奖、乃至金马奖的提名从民间、学术界到官方都一致投以青睐，像是给它曾经经受的煎熬予以补偿。出道十几年突然获封影帝，**说有人夸自己有远见，推掉了后来十分走红的《借枪》，选了这部差点难产的小片子，“如果东京不获奖，我会感觉到，哎呀，有点后悔了，哈哈。现在话又反过来说了，我获奖了，不管怎么说它来到了我身上，对我来说，总是一件好事。”
获得金鸡奖提名后，**乐呵呵地在微博上发了张充满师爷风范的照片，题为“以后全国人民不准吃鸡”，想起为了帮助导演张猛渡过难关，他和秦海璐连片酬也不要，凭的是一股满泄到人戏不分的热情，“对我来讲没有什么最艰难的时候，那时候却没有想那么多，就像造琴一样，大家一腔热血干完一个东西，这可能是在生活的一个点上有了一个契机”；他的片酬在上海电影节后终于到账，但拿奖的快乐比账单上的数字更让人快乐：“跟一帮小穷流浪汉一样，怀抱着梦想去闯这个世界，没想到还行，都能捞到自己心目当中的想要的一些梦想。”
“陈桂林”的成功，让**看到了一种可能：“在我10多年的演艺生涯里边，以前也有一些很漂亮的小角色，但是太小，我需要在一个大的影片或者大的角色里给他放大，更能展现我演员方面的一些才能。”
迟来的荣誉：每个人的运气点不一样
网易娱乐：你在网易微博上发的那张题为黄鼠狼给鸡拜年的照片，是在拍哪个片子呢？
**：那是一个电影，那是一个挺好的胶片电影，演一个比较喜剧化、风格化的校长。
网易娱乐：是在东京拿完奖之后才接到的角色吗？
**：那个是东京拿完了奖之后，是我同学做的一个儿童电影。因为我毕业以后分到北京儿艺，所以一直有一些儿艺的情结。而且我喜欢把一些夸张化的，大写意的，让儿童看到一眼就能明白的那种表演跟大人的表演结合起来。
网易娱乐：我知道网上原来有个段子，说你在《小王子》里演狐狸，一出场尾巴就掉了。
**：哦，哈哈，是啊，对对对，你还真挺，在哪儿查的？我很喜欢。（特别好笑，你自己还说“哎呀，尾巴掉了”？）那个戏给我奠定了一个去儿艺的表演风格。我还记得那时候尾巴不是毛茸茸的那种，是那种像拉链的那种，一圈一圈，塑料的、一拉很长，给小孩玩儿的那种。像弹簧一样的，那个在后边当尾巴，一跳它就一抻一抻的。那是我第一场演出，我还记得很清楚，然后尾巴就掉了，掉了之后紧接着因为太兴奋脚也崴了，但是也得，但是演员就是这样，上了台以后就跟打了鸡血一样，很兴奋，很亢奋，所以感觉不到疼，但是下场以后感觉很疼。
网易娱乐：后来怎么就去演电影了？
**：其实毕业以后我没有上过一次舞台，我跟孟京辉拍《我爱XXX》是之前大学二年级的时候拍的，在学校那阵儿，虽然影视不是很发达，那时候学生有很多机会，很多副导演、导演就到学校利挑演员，不像现在因为演员很多，都在社会上找，所以我们有很多去实践的机会。
像我上大学二年级的时候，有了跟霍建起导演的第一次合作，然后三年级的时候跟长影厂也拍了一个电影。
网易娱乐：可是到现在才终于有“到我的时候了”那种感觉？
**：其实我觉得演员嘛，他的本职工作就是一直在演戏，至于演戏之外带来的一些惊喜，比如说有的人的运气和找到的戏的感觉不一样，还有他的这种年龄的感觉是不一样的。比如说有的人接了一部戏，他很快就会很红火，那么像我这样的演员，可能熬了10多年之后才能接到一部大家很认可的一部戏，每个人的运气点都是不一样的。
网易娱乐：相比女演员来说，男演员的职业生涯似乎也长一点。
**：这是猛的一看，其实男演员是出来的晚，女演员出来得早，时间差不多少。只不过相对来讲，男演员可能要比女演员的时间要长一些，但是像我们班的同学都演女一号，一个接着一个演的时候，我们-辛柏青（微博）、李乃文-只是给别人跑龙套，所以说等我们有机会来展现的时候，她们可能已经拍了很多年，然后又有一茬的人来更换。其实跟男孩出来以后再努力工作的时间段，你要单拿出来比的话，其实差不多少。
网易娱乐：你的女同学都开始演女一号的时候，你会有那种感觉吗，女孩子真占便宜，漂亮、年轻就可以出来了？
**：其实也得等机会，这是第一点；还有男人的这种表演可能更需要细腻一些，更需要历练一些。我们也习惯了这种，因为在学校的时候就是这样：女孩出去拍一些广告啊，拍一些MTV啊，男孩儿那时候什么工作也接不了，包括在学校的时候，女同学的这种出去拍戏的机会，角色重要的程度要比男孩儿大得多得多。
网易娱乐：不觉得不公平？
**：没有觉得不公平，那时候星星点点有一些学生得到了一些很好的、重要的机会，那时候我们没有过多的去想，不像现在，影视作品也多了，比比皆是，在你的周围能感染你，叫你反思的东西也多了，那时候我们就是很单纯：上学就是上学，别人找你演戏了，先问问老师能不能放，如果要放我们就出去演，如果要不放的话我们接着学习。
混导演系的影帝：“演而优则导”不是那么回事
网易娱乐：你后来还去学导演，是想转行吗？
**：我前年去电影学院学过一年的导演，其目的不是做导演，是想多一些思考，多一些这个行业的知识。你有时候就像一个运动员老在自己的一个跑道上跑，老看不见别人，这个时候你就需要跳出来，作为一个裁判，作为一个观众，看看全场，你在全场的一个位置，你应该用一个什么样的感觉去奔跑。这样用导演的视角，用摄影的视角或者是用观众的视角去诠释你所演的角色。
网易娱乐：可回学校念书对一个发展中的演员要求挺高的，简单来说就是挣钱的机会不是就少了吗？
**：对，所以说也需要付出很大的勇气和努力。（有看到结果吗？）有看到很大的结果，而且结果呢非常显著，呵呵。
网易娱乐：《钢的琴》是不是就是结果之一？
**：之后就拍了《钢的琴》，在求学的过程当中我有时候会有一些小矛盾，或者害怕呀，这演员一年不拍戏，第二年、第三年会不会有人来找你或者怎么样。但是我有一个感觉就是什么呢，我可以一辈子演戏，但是突然间在某一个时段停下来再学习的可能性很小，既然我已经上了这个列车，很有惯性的，很自然的，很放松的在学习这个路上走了，那我就好好学一学，就一年。
网易娱乐：也没想过自己去导个片子？
**：对，都豁出去了，我是这么想的，就是上学的时候老说“演而优则导”，就老认为就是哎，当演员就可以当导演了，其实不是的，就是把演员演到一定程度，能把这个职位能感觉到一个很好的氛围和驾驭它之后，然后导演可以用演员的这些东西来丰富影片，表现影片。所以我在想，如果这一辈子演戏不干别的也是一个遗憾，是吧？就跟你老吃粤菜，你不愿意吃东北菜也是一样，偶尔去尝试一下，对于一个演员一生的职业生涯没有什么坏处。碰上合适的题材和机会的话，我想我会参与一些导演的创作。
网易娱乐：你现在还是只想把演员做精了？
**：我想再做得好一些，比如说，有很多角色我还没有塑造得很完美，你只是看了一些《钢的琴》陈桂林这个父亲，那么你没看到一些我其他的角色，有可能在我10多年的演艺生涯里边，以前也有一些很漂亮的小角色，但是太小，我需要在一个大的影片或者大的角色里给他放大，更能展现我演员方面的一些才能。如果要是，你比如说农村的也演了，商业的也演了，什么的也演了，可能在那个时候可以去尝试一些别的创作。
再谈拿奖：就像一帮流浪汉怀抱着梦想去闯世界
网易娱乐：《钢的琴》拿了奖之后，你有想过当时如果不演这个片子，去演当时找你的《借枪》的话，你会变成什么样？
**：其实没有那么大致的去想一个问题，当时是满腔的热情，一个东北人拍一个展现东北题材的一个故事。当时组里也没钱，连胶片都买不起，大家都不知道能不能拍完的情况下，我做出了这个决定，他们现在说“你太有预见性了”，呵呵，其实不是的，就是一帮好朋友为了一个信念，大家在努力着前行。我觉得这个感觉不仅要在戏里面有，而且在生活里面我也想有那么一瞬间是一腔热血的，这对演员来讲是一个好事，因为他不是那种很木呆的，他是很鲜活，很有**的。
那么现在想起来，就是说如果东京不获奖，我会感觉到哎呀，有点后悔了，哈哈，那么现在话又反过来说了，我获奖了，得到这么多荣誉，这些荣誉呢有的人说是影片给的，有的人说是我自己争取来的，不管怎么说它来到了我身上，对我来说，总是一件好事。
网易娱乐：当时最艰难的时候应该就是拿不到钱的时候？
**：其实对我来讲没有什么最艰难的时候，对张猛来讲他可能是觉得很艰难的时候。因为我已经在这个工作岗位上已经工作10多年了，什么样的事儿我都见过。
网易娱乐：以前也碰到过拿不到片酬的遭遇？
**：那阵儿没有那么去想。如果要是在别的剧组，突然间没钱了，我们就是跟人协调，先把钱拿来我们才能工作，是吧，我们不能天天义务工作，如果那样的话我们的生活会一塌糊涂的。那时候却没有想那么多，就是说你没钱了，OK，没问题，我们接着拍，还能拍吗？如果要是能拍我们就接着拍；如果要不能拍我们来解决一下为什么不能拍。要缺钱的话，我们可以拿出我们自己的一些积蓄，大家都是这么想的。
因为秦海璐、张猛我，还有你看的大刘、包括王抗美-就是隔壁老王，我们都是中戏的同学，我们在一起创作的时候没有考虑到，哎呀，会不会有什么效应啊，有没有什么经济的一些问题呀，都没有考虑，就像造琴一样，大家一腔热血干完一个东西，然后让大家去评判。作为我来讲，这可能是在某一个生活的一个点上有了一个契机吧。
你看我上学也是一腔热情，也没有人叫我去上，我也不开汽车，我坐地铁，跟大家吃食堂，晚上同学们都下课的时候，我晚上还要上本科班同学的选修课，一直到晚上九、十点，我认为我都浪费了一天的时间，没有在工作，要学习，我就把它学到底。第二天早上又六点半起床，我还记得我记了两本笔记，各种课都要去听，也是一种热情。这种热情可能是拍完了之后有了一点延续，又用在了《钢的琴》上，但是这种热情不能太多，这样容易失业，呵呵。
网易娱乐：秦海璐也说呢，不会那么倒霉吧，拍哪部片子就哪部片子没钱了。
**：对。有时候好心还是有好报的。
网易娱乐：你们什么时候把片酬给讨回来的？
**：我的片酬是公映前三天拿到的，当时也没有想。我们东京获奖，然后上海的传媒大奖，我们一丁点没有想过这个钱的事情，而且大家都很开心，就跟一帮小穷流浪汉一样，怀抱着自己的梦想去闯这个世界，没想到，哎，还行，运气还不错，都能捞到自己心目当中的想要的一些梦想，最起码海璐通过这个戏有了一些自己的感悟；张猛通过这个戏打开了知名度；我通过这个戏知道陈桂林这样的人物我也能演，然后也让大家知道了我**是一个优秀的演员（笑）。
网易娱乐：下次还在遇到这些可能很难挣钱、甚至有可能你还要到处去帮他的一个项目来找你的时候，你还能扔下挣钱、成名这些事情，义无反顾地帮忙吗？
**：一定会的，那个时候我会把时间，因为这（《钢的琴》）是个突发事件，一开始我们认为它是有钱的，慢慢拍着拍着就就没钱了，别人一看是我演，可能票房回不来（笑）。银行**也出现问题，然后借钱也出现问题了，别的公司要投，一看，也有了犹豫，这可能跟我也有一定关系。但作为我本身来讲，鱼和熊掌不能兼得，你又要得到很好的回报，又要得到很好的艺术上的东西，我觉得有时候这个点不到一定时候是很难在一起的。我刚毕业的时候需要别人帮我，需要别人给我机会，那时候想我有多优秀啊，只要你给我一个点，我就能给你把地球托起来，年轻人都是这么想；那么现在反过来我一想，可能我在表演上有了一些知名度，可能大家觉得我有一些认可，那么反过来比如说学生要拍一些作业，或者是一些好的，健康的，有发展性的影片，我还会义无反顾地去帮助他。
《钢的琴》的未来：失意启发电视版 李乃文接棒演“陈桂林”
网易娱乐：其实这个事本身都挺“电影”的。
**：对。
网易娱乐：包括拿了华表奖，又入围金鸡百花，很多人都没想到，这个片子其实是很平民的一些东西，没有一些官方的东西在里面，居然最后还得到官方的注意。
**：其实也没有什么奇怪的，好的东西大家都是要认可的，其实他们老说要拍一些商业的片子，反映人性的艺术片。我从小就在艺术世家长大，我父母都是演员，有时候不要去过多地想这个题材是什么样、现在拍摄的环境是什么样，多想一想自己，我应该在这个时候应该在做什么，在我的印象里边，主旋律也应该能拍出最好的影片，只不过你老想着这个地方不应该是那么拍的，其实不是的。任何东西都有好的一面，不好的一面。
比如现在商业给大家带来的，有好的一面，也有你们认为不太好的一面，那社会总得前行，这一个阶段总得有要适合这个阶段发展的一些东西。对我来说你像张猛能得到这个《钢的琴》的华表奖还有金鸡奖的提名，包括金马奖，包括金鸡奖去完了之后我去中美电影节，也去跟他们竞争最佳男演员的这个奖，不管怎么说就是两个字：优秀。这种东西可以跨国国界，不同的人，不同的感觉都能喜欢你，就说明你这个戏真的是很棒。各阶层的人都能看懂。
而且从上海电影节我就得到一个信息，就是说，一个影片得奖了，要不然只有评委说片子好，大家不一定说好。《钢的琴》可能是在近几年来是一个例外，就是说各阶层的，包括平民，评委、记者，都喜欢这个影片。所以我觉得这个影片应该值得大家去稍稍的想一想、探讨一下。
网易娱乐：张猛什么时候想到要拍《钢的琴》电视版？
**：是在张猛最不得意的时候产生的一个想法。因为我们在日本回来的时候也没有得到这么多媒体，或者是大家也没看到影片，（没有）那么关注，那时候张猛还很失落（笑）。
网易娱乐：因为拿了奖却依然没有反响？
**：对，然后正好我有一个朋友，我就提了这个电视剧的信息，让他们互相在一起能发展，10月31号我们得的奖，基本上在那一年的年底，12月份，这个项目就启动了。
网易娱乐：它会跟电影版有什么不一样的地方？
**：它会更丰富一些，比如电影版我们每一个人物你只看到片断，或者是从片断当中你感受那个人的历史，那么电视剧可能都扩充了，又有历史，又有未来，又有现在。
网易娱乐：你的那个角色命运怎么样？
**：我的那个角色的命运还是由李乃文来扮演（笑），我的同班同学，现在他成了我，他说我都快成了你的“御用替身”了，他说《借枪》的时候是我演，《钢的琴》现在也是我演，因为我家里有事情，我不能离开北京。但是他的命运最后也是很快乐的，最后他跟淑贤在一起，然后他们上了一个类似于超女的那种节目，选秀的一种，然后展现那种人的一个美好的愿望，也是一个很好的片子。
网易娱乐10月22日报道（文/叶小凯 图/李道忠）10月20日，电影《倾城之泪》亮相金鸡百花电影节并举行了首映暨主创见面会，导演黄真真携“第一滴泪”中的主演周冬雨出席。影片《倾城之泪》是一个三段式的伤感爱情故事，但见面会当天只放映了《倾城之泪》中由周冬雨和李治庭主演的第一段故事“第一滴泪”。但由梁咏琪和任贤齐以及周冬雨的老拍档窦骁（微博）和陈乔恩主演的另外两段影片依旧还在紧张的后期制作中，黄真真和周冬雨现场揭晓了由梁咏琪和任贤齐主演的“第二滴泪”的人物海报。
在《倾城之泪》的第一段故事中，周冬雨饰演身患骨癌却乐观向上的少女“给力妹”，李治庭则饰演身患脑癌的游乐，两个身患绝症的人互相支持互相鼓励，在片中展开了一场清纯却又伤感的恋情，但影片的悲**调使得两人在戏中不停掉泪，而导演黄真真曝料在看片过程中，周冬雨看到自己的表演禁不住流下了眼泪。在谈到影片的哭戏时，周冬雨在谈到这部影片时说，“这部戏我流了好多的眼泪，因为我的故事只有15天的拍摄期，所以我天天都是鸡蛋眼。”周冬雨在《山楂树之恋》中与窦骁同样演绎了一场悲情大戏，但在《倾城之泪》中则换成了李治庭，在谈到李治庭时，周冬雨不停的赞赏这是一个真诚的男生，两人对戏都是通过眼神的交流，而亲密戏部分也不会显得尴尬，真情自然而然的流露就彼此拥抱在了一起。
周冬雨现在已经进入电影学院学习，而《倾城之泪》是公司为她布置的暑假作业，更多的时候她要面对的还是各种各样的功课。无论是她的学业还是她的演艺事业都受到大众的关注，周冬雨说自己是一个奋进的人，大家看到她取得的的成绩都是真相，但她也大方的承认自己“有时候也会偷懒，但是每次偷懒的时候我就会心里很纠结，但是纠结的时候又在偷懒，因为这个年龄的孩子都有惰性，所以我每次都会郁闷为什么，有时候我就非要出去透透风。”
谈电影角色：只能真的受感动了才会哭
网易娱乐：《倾城之泪》中“给力妹”的角色和你在《山楂树》中饰演的角色像吗？
周冬雨：有点相像，因为是年纪差不多，年龄相仿。都很活泼、开朗、乐观，这个给力妹其实就是真实的自己。
网易娱乐：都是很悲情的角色。
周冬雨：我觉得还行，但是里面也有喜庆的因素。
网易娱乐：演这样的角色你应该很有经验了。
周冬雨：怎么说，经验是挺缺少的，因为我没有经过专业的训练，但是一定要像导演说的那样真的去伤心。这部戏我流了好多的眼泪，因为我的故事只有15天的拍摄期，所以我天天都是鸡蛋眼。
网易娱乐：记得你以前说自己最怕的就是哭戏，现在还怕吗？
周冬雨：现在比之前没那么害怕了，其实我也不会用技巧，只能真的受感动了才会哭。
网易娱乐：刚才黄真真导演说也想找你演喜剧。
周冬雨：当然是有兴趣，因为我觉得她也挺可爱的，因为我觉得我们两个身材身高都好像啊。
网易娱乐：拍戏的时候黄真真导演对你要求凶吗？
周冬雨：她就是挺执着的，然后只要是过不了她就会重拍。
网易娱乐：一个镜头也会拍很多次。
周冬雨：只要到位了就不会拍。然后拍不好就重拍。
网易娱乐：和李治廷对戏感觉如何？
周冬雨：嗯，和他对戏，我觉得治廷演戏很真，很真诚，每次我们两个都会眼神交流的去对戏，所以我们对戏都很好。
网易娱乐：演亲密戏会紧张吗？
周冬雨：其实我觉得，里面的亲密戏都是自然而然的流露出，拥抱的那个戏，感情到了那个点上不会有什么尴尬的。
网易娱乐：私底下和李治廷也经常联系吗？
周冬雨：我记得华表的时候见过一面。
谈学习生活：偷懒的时候内心纠结 已能坦然面对演员职业
网易娱乐：这部戏之后的计划是什么呢？
周冬雨：继续学习。
网易娱乐：这一年取得了不少的成绩，你对自己现在的表现满意吗？
周冬雨：说实话，我还挺奋进的，你看到的也是真相，但是有时候也会偷懒，但是每次偷懒的时候我就会心里很纠结，但是纠结的时候又在偷懒，因为这个年龄的孩子都有惰性，所以我每次都会郁闷为什么，有时候我就非要出去透透风。
网易娱乐：成名之后的生活有没有什么改变？
周冬雨：其实我还是像以前一样，改变就是我现在上大学了，以前上高中。然后现在也在这个圈里懂得了一些知识，也见到了一些东西。
网易娱乐：出去逛街还自由？
周冬雨：其实没有，我每次出去都是这样，戴帽子。有人看到我就很友好的打个招呼，之前会觉得好紧张，但是现在觉得已经很坦然了。这都是很正常的事情，演员就是一个职业。
网易娱乐：班上的同学和你关系好吗？
周冬雨：还可以。
网易娱乐：接戏会不会影响你的学习呢？
周冬雨：其实我觉得这是共同的，我要进步，出来拍戏是一个很好的学习，让我们好好的去实践。
关键词：《倾城之泪》,周冬雨
我知道了 