原标题：弦子《逆风的蔷薇》 - 娱乐视频_网易视频
网易娱乐10月31日报道（图文/上海报道组 三生凉茶 JJ） 当1997年X-Japan宣告解散时，无人预料到他们会再度回归。10月30日晚，X-Japan真的来了！这支来自日本的视角系摇滚天团在上海大舞台火热开唱，团长兼鼓手Yoshiki，主唱Toshi，贝斯heath，吉他手Sugizo和Pata悉数到场。一切的不可能变成了无限可能，X-Japan不仅重新演绎了超长版神作《ART OF LIFE》，团长Yoshiki还入乡随俗地穿上红色旗袍并演奏《明月几时有》送给中国歌迷。演唱会特设了纪念X-Japan去世的两位团员Hide和TAIJI的环节，全场合唱《Endless Rain》的场面令人动容。此外，新生代摇滚小天王萧敬腾也前来观看演唱会。
首唱新歌《Born to be free》 演绎不完整版《Art Of Life》
红色是X-Japan的最爱，当晚歌迷纷纷用两支红色荧光棒交叉成“X”以表示他们对偶像的热爱。虽然Yoshiki在演唱会前的采访中表示自己手指受伤，而且演唱会的过程中台下一直有医生守候，但是身体状况不佳并没有影响这位灵魂人物的精彩发挥。从内敛沉郁的钢琴独奏到**四射的打鼓，从身穿红色旗袍抱着大熊猫X-Japanda卖萌到**上身奋力表演，Yoshiki一点都没有让爱他的歌迷失望。此前盛传X-Japan的某位团员因为在日本官司缠身无法到场，然而现场五位成员齐齐出现击破了这一谣言。
虽然没有演唱《Tears》、《Say Anything》等经典歌曲，但X-Japan演唱了《JADE》、《X》、《Rusty Nail》等歌曲依然引得现场歌迷齐声合唱。X-Japan还为上海歌迷带来了他们的新作《Born to be free》，曲子琅琅上口，延续了他们一贯旋律性极强的风格。然而略微让人遗憾的是时常30分钟的神作《Art Of Life》最终只从原曲的四手联弹部分开始，总共演唱了20分钟。
演唱会特设纪念环节 X-Japan含泪表演《Endless Rain》
这支高中时期便以成军的乐团如今已走过将近30年的风风雨雨，不被认可、解散、团员去世等挫折并没有将他们击败，“X”已经陪伴无数歌迷成长并延伸出了无限可能。为了纪念先后离世的吉他手Hide和贝斯手TAIJI，重组后的X-Japan特别设计了纪念单元。团长Yoshiki含泪说道：“我做梦都想来到这，而今天我梦想成真了。我们乐队已经结成了20多年，也经历了许多事。10多年前Hide离开了我们，而在几个月前TAJIA也离开了我们。但我们依然来到这里举办演唱会，只想对你们说，谢谢你，我爱你们。”随后，Yoshiki缓缓弹奏起钢琴，和主唱Toshi一起表演《Endless Rain》，许多歌迷都泣不成声。
Yoshiki现场演奏《明月几时有》 萧敬腾化身“小粉丝”
由于北京公演取消，上海演唱会变成了X-Japan在中国的唯一一场演唱会，他们也更加花尽心思。作为视觉系摇滚的鼻祖，服装上自然匠心独具，Yoshiki在换场后出现时竟然穿上了一袭红色的旗袍，手抱熊猫玩偶妖娆登场。他十分妩媚地说起中文：“大家好吗，谢谢你们来。我很喜欢中国的食物。”而他对着歌迷重复喊到“我爱你”更引得粉丝尖叫连连。随后他用钢琴演奏了《明月几时有》引发现场大合唱。
演唱会在X-Japan的经典歌曲《Forever Love》中落下帷幕。X-Japan在摇滚界的影响力不容小觑，他们那些讲述爱与绝望的诗篇曾经感动过无数灵魂，“Glay”乐队和彩虹乐队等都接受过Yoshiki的提拔和栽培。演唱会当晚，台湾摇滚歌手萧敬腾也前来观看，兴奋的他不仅与歌迷一起比着“X”玩人浪，还化身小粉丝以演唱会为背景拍照留念。
演唱会歌单：
《JADE》
《Rusty Nail》
《Silent Jealousy》
《Drain》
《Kurenai》
《Born to be free》
《I.V.》
《Art of Life》
《X》
《Endless Rain》
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郎朗“登上”哈佛。
沈阳晚报11月1日报道 郎朗接受美国哈佛大学的邀请，在哈佛大学桑德斯剧场举办钢琴大师课。哈佛大学的师生通过网上预订的途径获得郎朗在哈佛大师课的票，哈佛大学校方称，几天前门票就被学生们一抢而空(桑德斯剧场是哈佛大学校内最大的演出地，能容纳一千多观众)。
在世界名校讲授钢琴课
在当天的大师课上，三名来自哈佛大学不同专业的学生，为郎朗和观众们表演了难度很高的钢琴曲目。这三名学生中有两名是华裔，这两名华裔学生分别是经济系和应用数学系大三的学生，他们演奏了普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》和李斯特《b小调奏鸣曲》。郎朗对三名学生进行了指点，这三位学生的钢琴演奏曲目都兼顾技巧难度与音乐深度，郎朗在指点的时候不仅为学生解决技术难题，更注重对作品深度的探究与交流。经过郎朗的指点，三名学生的演奏都有立竿见影的提高。
为三名学生指导之后，哈佛艺术学院办公室主任杰克亲自担任主持人，主持钢琴大师课的问答环节。以哈佛学生为主的现场观众十分积极，排着队提问。还有很多学生最终由于时间限制没有等到提问的机会。当天，除了三个选上的学生得到郎朗的现场指导之外，在场下，还有一些没能入选上郎朗钢琴大师课的学生，郎朗也与他们进行了有关钢琴演奏的交流。
再次站在卡内基音乐厅舞台上
在此前一天的晚上，国际钢琴巨星郎朗又一次站在了音乐圣殿卡内基音乐厅的舞台上，与他携手的是作为世界顶级乐团之一的费城交响乐团，他们联合演绎贝多芬第二钢琴协奏曲，担任指挥的也是在世界上享有盛誉的著名指挥迪图瓦。卡内基音乐厅是世界最著名，也是最重要的演出场所之一，即便只有一次登台也会是音乐家一生的荣誉。而郎朗却每年都在卡内基主厅演出。
当晚郎朗和费城交响乐团都显示了无与伦比的声音质感，配合得圆融流畅，直沁人心；郎朗对贝多芬的演绎沉稳、成熟、有张力；音乐既有严谨的结构，又有个性的声音。全场观众明显受到极大感染，演奏结束后，他们用热情的掌声和欢呼把郎朗“唤回舞台”数次。郎朗多次返场致意后加演了李斯特超技练习曲《钟》——明丽的音色飘浮于音乐厅之上，结尾时**跃然而出，随着结束和弦落下，掌声再次爆棚，全场观众起立喝彩。
与刘翔相约明年伦敦奥运会见
记者昨日从郎朗的经纪人处了解到，一直以来郎朗除了参加钢琴演奏外，还始终致力于国内外的教育和慈善事业，在全球多个城市举办过免费的钢琴公开课。自从2008年郎朗音乐基金会成立以来，郎朗更加以自己的能力和号召力为大众普及古典音乐、培养下一代年轻的音乐家。从今年开始，郎朗在国内成立了“郎朗音乐世界”，把他多年在国际上的教学理念和教学经验带回国内，系统的传递给国内钢琴学子，引起音乐界和教育界的广泛关注和认同。至今，郎朗已成为中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、广州星海音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等国内各主要音乐学院的最年轻的荣誉教授。
北京时间10月27日下午，正在美国纽约演出的著名钢琴家郎朗还通过微博送去对中国飞人刘翔的祝福。“中国飞人”也适时通过微博与“钢琴王子”进行了“隔空对话”。对于郎朗的祝福，刘翔的回应是：“进军伦敦奥运！我们一起跨越日不落！”
谭咏麟。
北京晚报11月1日报道 昨天下午，谭咏麟宣布12月10日在首都体育馆举办时隔18年的北京个人演唱会。从本周末美国“嘻哈天王”阿肯的万事达中心演唱会开始，岁末最后两个月将迎来21场演唱会。这让2011年全年流行音乐会至少达到82场，而此前的数字分别是2010年76场、2009年58场、2008年41场。由于演唱会场次创纪录，今年档期“撞车”次数也达到创纪录的18次，2010年这个数字是10次、2009年是9次、2008年是2次。随着首都文化大发展政策的强化，演出市场逐年达到新的高度。
谭咏麟时隔18年再唱首体
谭咏麟演唱会原定11月19日举行，这样的话他将与歌坛新生代林宥嘉(微博)“撞车”。不过为了这场时隔18年的再登台准备得更充分，最终时间定在12月10日，但却与汪峰（微博）(微博)“撞车”。不过谭校长并不在意。
他表示，自己的唱片发行了百余张，累计金曲数百首，之前在各地做巡回演出，即使为顾及歌迷的期待也很难一次性把所有金曲全唱完。所以北京这次演唱会肯定是把历年经典悉数奉上，把首体变成超大KTV房。
能看到谭咏麟的现场非常难得，所以追捧的观众中也不乏明星。徐静蕾就表示1993年谭咏麟演唱会时，她就特意“追星”，不仅来现场观看，还参加了演唱会前的歌迷见面活动与谭咏麟合影留念。昨天发布会上，徐静蕾还表示希望把自己的“首唱”献出，希望能有机会与“谭校长”合作唱歌。
嘻哈天王包机运音响
本周揭开“年底混战”的是美国歌手阿肯。作为嘻哈天王的标准，他对演唱会的硬件要求可以用“完美”来形容。此次中国巡演的舞台将以7×12米的巨型LED墙来展示影像。为了保证演出质量及观众现场体验，阿肯此次音响硬体设备也大手笔地从国外包机空运至中国。他所使用的VDOSC音响系统被称为“音响界的法拉利”。与其他欧美大牌在中国举办演唱会90分钟的“习惯时间”不同，阿肯此次北京个唱将有望唱足两个小时。整个演唱会中，阿肯将把《Mr.Lonely》、《Right Now》、《Smack That》等出道七年来的众多冠军单曲一一献上。
沙宝亮邀黄渤当嘉宾
沙宝亮将于11月11日在万事达中心举办自己从艺来规模最大的演唱会“一沙一世界”。除了邀请书法家李斌权跨界合作外，还会邀请他的老朋友黄渤当嘉宾。沙宝亮将邀请音乐人三宝执棒指挥近百人的交响乐团，把自己大部分歌曲进行全新的编排。在金曲方面，《暗香》、《无名指》、《1314》、《蒙娜丽莎》等众多大热单曲也是沙宝亮抢占年底演唱会票房的法宝之一。
汪峰二次个唱主打新歌
在今年4月16日的奥体演唱会后，汪峰成为唯一的一年里在北京开两次个唱的歌手。而与之前“春天里”主题不同的是，这次12月10日移师万事达中心的演唱会将以新专辑中的曲目为主。
汪峰从7月13日就开始新专辑的制作，在很紧张的时间内完成了前期录制，并于10月6日飞赴美国旧金山开始新专辑的封面、内页的拍摄，随后转战洛杉矶完成最后阶段的母带制作工作。汪峰表示这次美国之行也是为演唱会“充电”的过程。“美国西海岸有非常悠久的摇滚乐传统，旧金山和洛杉矶都是摇滚重镇。在专辑的工作之外，我还与当地音乐人进行了交流，尽可能多地了解美国摇滚乐最前沿的理念和表现形式。”
据悉，汪峰这张新专辑创纪录地一次性收录26首作品。汪峰表示在上一张专辑《信仰在空中飘扬》后，他希望有更多听众可以一起探讨人在社会中存在的意义和价值。
内地歌手突破半数
每年的最后两个月都是演唱会扎堆的时段，今年的竞争将尤其激烈。如果把将上演的演唱会列一个表，而“撞车”的用红色标出，那么我们将看到一片“红海”。11月12日演唱会有孙楠（微博）和凤凰传奇（微博），26日有张靓颖、苏打绿。12月10日有汪峰、谭咏麟，18日“撞车”达到4场，分别是小娟与山谷里的居民、理查德·马克思、辛晓琪（微博）、屠洪刚。24日是庾澄庆、羽·泉。31日是小野丽莎、张宇、宋祖英。而且从名单来看，内地歌手达到11人，已超过半数优势，打破了港台歌手“一统江湖”的局面。
郎朗。
华商网-重庆时报11月1日报道 拥有“现代李斯特”之称的钢琴王子郎朗华丽归来，将在全国多个城市进行巡演。12月4日晚，“聚信美家居世纪城之夜”郎朗——现代李斯特——2011中国巡演重庆音乐会将在人民大礼堂震撼上演。主办方昨日透露，郎朗为回报国内琴迷，重庆最低票价仅为280元，将让国际水准的古典音乐会低价票惠及年轻琴迷！
郎朗坚持回馈琴迷
自1999年以来，郎朗始终是国际古典音乐界的“票房发动机”和“唱片印钞机”。他走遍世界各地的演出入场券几乎都是在几个月间迅速一售而空，多次创造开票后半小时售空的纪录。与其说郎朗在全世界刮起了一股“郎朗旋风”，不如说他的努力和感染力使得古典音乐一改传统的严肃印象，如流行音乐一样渐渐深入大众，特别是年轻人的心中。然而，他在其间也一直坚持用各种方式回馈琴迷，让更多的年轻人有机会走近古典音乐。
早在几年前，2006年底成都等地几场独奏音乐会，郎朗就特地安排为孩子们准备了百元学生票。2007年，郎朗与中国爱乐乐团合作的新年音乐会同样推出了专门为学生准备的100元低价票。正是郎朗这些温暖的举动，让小琴童和年轻人有幸走进曾经是奢侈品的古典音乐会现场，聆听当代最伟大的钢琴家的现场演奏。
重庆低价票比例不少
作为世界古典音乐新一代领军人物，无论走到世界上的任何一个角落，郎朗的音乐总会受到热烈追捧。他的每张音乐专辑都在全球古典音乐排行榜上名列首位，而他的演奏会更是长期在世界各地的票房雄踞第一。
记者了解到，重庆音乐会除少量的VIP票外，多数票价仍在千元左右甚至千元以下，分别是1880元、1280元、880元与580元。占相当比例的280元、380元低价票，也能让普通重庆市民带上小孩，一同走进人民大礼堂去欣赏这场世界级钢琴表演。
郎朗今年巡演主题是以他为纪念李斯特诞辰200周年推出的“我的钢琴英雄——李斯特专辑”为主要曲目，再配以中国风格曲目，既有炫彩多姿的超技巧发挥，又有深入细腻的情感述说，将为观众带来难得的视听盛宴和艺术享受。
主办方表示，郎朗的低价票为古典音乐在中国的普及做出了重要贡献。很多人或是因为郎朗的精湛琴艺，或是因为郎朗在国际乐坛的声誉，或是身为郎朗的忠实粉丝走进音乐厅，最终他们共同收获的是与古典音乐的不解之缘。走进音乐厅之初，也许他们并不熟悉古典音乐。但走出音乐厅，他们不仅成为了郎朗的琴迷，也深深体会到了真正被音乐感动的幸福。
罗大佑（资料图）。
金羊网-新快报11月1日报道 将于11月26日在天津体育中心唱响的“罗大佑恋曲2100——光阴进行式”演唱会，受到了津城歌迷热烈追捧。主办方在提醒歌迷抓紧提前买票之余，也透露了罗大佑天津个唱的最大看点：罗大佑将继“纵贯线”之后携新组的乐团登台，精选数首经典歌曲以“摇滚”翻新，在天津个唱上“搞搞新意思”。
此次罗大佑天津个唱和12月初在台北小巨蛋举行的个唱看点一致，罗大佑将率领Soler乐团的兄弟Julio、Dino，以及猴子飞行员乐团的主唱Tony，鼓手浩嘉一起组成新乐团，将重新演绎《恋曲1990》等经典，加入摇滚硬核体现十足的时代感。罗大佑坦言，本来在纵贯线后组建乐团只是暂时行为，但现在因为配合默契，乐团愈发有固定下来的趋势。罗大佑的音乐心态十分年轻，他坦言和年轻音乐人接触的必要性：“我不做一成不变的音乐，和他们在一起我会有新的灵感，这才能给大家带来新的音乐。”罗大佑日前做客《康熙来了》，和乐团大秀劲歌，老歌新唱势必将吸引相当部分的年轻歌迷加入。
如今很多歌手在演唱会上使用提词机，而罗大佑依旧不允许自己和团队这样做。提及纵贯线中最离不开提词机的周华健，罗大佑笑言：“那是他的问题。我觉得那个机器太大了，放5个在台上，你不得不看，结果就是影响表演的完整性。”罗大佑期待和天津歌迷以音乐的**互动，“在台上是要音乐、要大合唱，而不是在乎是不是有型。”
罗大佑天津个唱的主办方负责人昨日透露，本次演唱会是岁末天津演出市场最重要的一场演唱会，其规格、内容、精彩程度和罗大佑台北小巨蛋演唱会相当，优惠的价格更具吸引力，因此吸引了天津周边城市的歌迷纷纷前来购票。目前，本场演唱会的低价票已经所剩无几，歌迷持观望态度或者试图等黄牛票的心态，都不是明智之举，“现在抓紧时间购票，还能挑选到自己心仪的位置”。
周杰伦陈奕迅同台。
解放网-新闻晚报11月1日报道 昨晚慈善拍卖晚宴上，周杰伦和陈奕迅两位歌坛天王难得地同台合唱了歌曲。近期两人似乎缘分来临，不仅同台表演，新专辑撞名又撞期引发话题。而向来思维活跃的两人在昨天的新闻发布会上面对记者的相关提问急中生智，称希望歌迷两张新专辑一起买，说不定这样还会更便宜。
陈奕迅和周杰伦的过往合作并不多，熟知的便是前年周杰伦为陈奕迅写下的单曲《淘汰》。作为歌坛最有影响力的男歌手，两人个性鲜明，惺惺相惜。昨天的发布会上，说到此番合作，两位天王措辞谨慎，一个荣幸一个兴奋，生怕被好事媒体抓到把柄。可偏又这么巧，两人的新专辑分别在11月9日和11日发行，陈奕迅的专辑名为《？》，而周杰伦的则是《惊叹号》。是预期还是巧合？陈奕迅笑言两人并没有计划过，当他在微博上看到周董的专辑名时，当下反应“两人真是心有灵犀”。
记者的问题颇为巧妙，要两人分别评价对对方最大的怀疑和感叹是什么。陈奕迅依旧古灵精怪，“我想知道他到底是不是人，为什么世界上会有这么有才华的人呢？真想看看他脑子的结构。”周董则似乎更意味深长：“我惊叹于他的厉害，拿歌王是实至名归，他可以拥有这么好的事业，但也能有美好的家庭，打破了歌坛偶像不能结婚的宿命，了不起。 ”陈奕迅在一旁插科打诨，“我的身材也很好！ ”直到台下从笑声中缓过劲来，才想起周董的一番肺腑之言会否与他结婚的传闻有关？
两大天王同台，是呼应也是竞争。而陈奕迅和周杰伦用自己的机智躲过媒体的苛求，足以显示两人在娱乐圈深厚的功力。
张栋梁。
金羊网-新快报11月1日报道“轻熟哲学男”张栋梁日前携自己加盟种子音乐后的首张专辑《别再惊动爱情》亮相北京发片会，暌违歌坛两年，张栋梁坦言要改变以往偶像风格，承认有“谈朋友”但还没发展到恋人，他透露将在广州举办内地首场签唱会。
张栋梁坦言当初自己正卡在与上个公司合约期满的状态，于是自己发现是时间应该好好想一想，自己接下来要做的专辑是什么样的。“我主要思考公司如何配合我做自己想要的东西。整个过程就有两年左右了，新老板希望第一专辑跟以前的我区分开。爱旅行爱拍照，内涵还不错，所以送给我‘轻熟哲学男’头衔。”新专辑名字与爱情相关，但张栋梁坦言这几年是打拼期，没什么时间惊动爱情，不过透露已经有在交往女生但是还没有发展成恋人。
经常在微博发丑照的他称现在不流行神秘感，“那是我的真实个性，我的艺人特质本来就是邻家男孩，并不是巨星派，微博还挺适合我的。”专辑首发歌曲《怎么会哭》以公路加奇幻电影的方式拍摄，首次拍床戏，“湿漉漉”的张栋梁又是遭遇倾盆大雨被灌水冲灌，耗时很久才完成。张栋梁还透露他已经受邀担任“花儿朵朵”的评委。
怀恩豪斯遗作专辑封面。
网易娱乐11月1日报道 据外国媒体报道，英国天才爵士女歌手艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）自死讯消息传开之后，外界纷纷对艾米死前未完成的专辑进行猜测。近日，关于怀恩豪斯最新的遗作专辑发行日期将进一步落实。而这张名为《Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures》的遗作将于英国时间12月5日发行，官网更在日前曝光了整张专辑的曲目列表与乐迷分享。
据了解，怀恩豪斯这张遗作专辑《Hidden Treasures》将收录12首单曲，其中将有怀恩豪斯生前演出的珍贵片段。而专辑制作人将由艾米的好友美国音乐制作人马克·朗森(Mark Ronson)以及萨拉姆·雷米(Salaam Remi)担任。
对此，萨拉姆·雷米日前接受英国知名报刊《太阳报》(The Sun)采访时表示道：“虽然我们在制作过程显得困难重重，但整个过程依然让人感到非常美妙，艾米是一个非常有天分的歌手。尽管她已经离开我们，但是她的作品依然留在我们心里并且世世代代流传下去，继续对整个音乐乐坛产生影响。”
而这次的遗作专辑《Hidden Treasures》将收录一首怀恩豪斯的全新作品《Between the Cheats》，这支单曲讲述了怀恩豪斯与前夫布莱克·菲尔德-希沃(Blake Fielder-Civil)的离离合合。值得一提的是，这张专辑大部分的歌曲描写的是艾米与前夫布莱克离婚后的心情写照，讲述了艾米经历了爱情和婚姻的致命打击后，无法自拔和酗酒、抽烟、吸毒扯上关系的混乱生活。
此外，专辑还将收录美国著名的灵魂乐大师唐尼·海瑟威（Donny Hathaway）合作的《A Song For You》、歌坛才女卡洛·金(Carole King)的《Will You Still Love Me Tomorrow》以及日前与美国著名爵士歌手托尼·本尼特(Tony Bennett)共同翻唱了经典老歌《Body and Soul》。
但关于这次遗作专辑的发行，怀恩豪斯的父母米切(Mitch)和珍妮斯(Janis)均表示害怕影响艾米生前的音乐成就，甚至认为这次专辑的发行会让艾米的遗产显得更加混乱。对此，Mitch接受采访时表示道：“我现在花大量时间用在艾米的基金会，我希望让更多的人得到艾米的帮助。尽管现在我未能静下来听完整个专辑，但是艾米的音乐无疑是现在爵士流行音乐界上最具代表的佼佼者。”
而艾米的母亲Janis则大赞遗作专辑收录的单曲《Halftime》是一首不可多得的音乐作品，而她日前也表示道：“直到现在，我们依然对这张遗作专辑的发行保留态度，而艾米生前的两张专辑《Frank》和《Back To Black》已经是她最好的作品。但很显然，更多的乐迷仍希望能够继续听到艾米的音乐，所有我们让这次的专辑发行。”
据悉，Mitch在这次采访中向媒体承诺遗作专辑每销售一张将捐献一英镑出来，用于这个不久前刚刚建立的基金会“Amy Winehouse Foundation”所支持的事业。而这次的遗作专辑《Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures》将由环球唱片计划发行，但这次的专辑并未收录怀恩豪斯第三张专辑创作的作品。
怀恩豪斯遗作专辑《Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures》曲目列表如下:
1.《Our Day Will Come》 (reggae version)
2.《Between the Cheats》
3.《Tears Dry》
4.《Wake Up Alone》 (demo)
5.《Will You Still Love Me Tomorrow》
6.《Valerie》 (demo)
7.《Like Smoke》 (featuring Nas)
8.《The Girl from Ipanema》
9.《Halftime》
10.Best Friends》
11. 《Body and Soul》 (with Tony Bennett)
12.《A Song for You》 （编译/may）
AKB48的新碟封面。
网易娱乐11月1日报道 据日本媒体报道，日本超人气组合AKB48的第23张单曲碟《微风清拂》发售首周销售量高达130万张，登上截止11月7日的公信榜首位。而且从本年度8月发售的《Everday发箍》开始，AKB48连续三张单曲碟在首周销量破百万，创下日本音乐史的最高记录。
据悉，AKB从2009年10月发售第14张单曲碟《River》开始，连续10次独占公信榜首位，超越70年代Pink Lady所创的连续9张作品记录。而AKB的百万唱片，则有累计销量108万张的《成为樱花树》，销量158万张的《Everyday 发箍》，销量157.5万张的《飞翔出手》加上新作《微风清拂》共四张作品。AKB48自2006年出道至今所有作品的销售量也高达10340万张，继女子组合的Pink Lady、SPEED、早安少女队后成为第四个拥有千万销量的女子组合。
本次的新作品《微风清拂》是AKB48从五月开始在日本灾区岩手以及宫城等地举行慰问演唱会的支援歌曲，新碟的一部分收入将捐出赈灾。
公信榜史上首周突破百万销售的单曲碟（全六作）
1. AKB48 《飞翔入手》 2011年8月24发售 …135.4万张
2. AKB48 《Everyday 发箍》2011年5月25发售…133.4万张
3. AKB48 《微风清拂》2011年10月26发售…130.0万张
4. Mr.Children 《无名诗》1996年2月5发售…120.8万张
5. 宇多田光 《Addicted To You》1999年11月10发售…106.8万枚张
6. 速水健太郎，茂森由美等 《丸子三兄弟》1999年3月3发售…102.6万张（编译/丽君）
网易娱乐10月28日报道 10月28日下午，刚刚发行新专辑《没有说再见》的香港歌手孙耀威做客网易娱乐。距离上一张国语专辑，已经相隔九年之久，在访谈中，孙耀威与网友分享了暂别华语乐坛这九年间的心路历程。
从未想过离开乐坛
暌违九年的时间才发行了这张华语专辑《没有说再见》，当谈到当初为什么要突然决定离开乐坛时，孙耀威给出了这样的答案：“当年我也不是真的要离开乐坛，或者是要离开华语乐坛，我只是想出道那几年出了很多很多专辑，做了很多很多歌，有点太快了，当时想要自己沉淀一下，让自己想清楚到底音乐这条路怎么走。”而且据孙耀威讲，前几年他也一直有发粤语专辑，在拍戏的过程中也一直在坚持音乐创作。
重新出发寻求突破
十多年前，孙耀威被定义为偶像歌手，十多年后，青春不再，孙耀威自己也坦言：“一个偶像歌手很难有第二个春天的。当初我回到香港的歌坛，其实并不是有太多人会觉得会特别看好。”不过孙耀威也表示他很幸运，他可以做他喜欢的音乐，偶像歌手转型做创作，让他有信心找到自己的第二个春天。
音乐人天生有默契
这张《没有说再见》孙耀威找来了阿沁和陈威来共同创作。据孙耀威透露，他们三个人在开会时就已经碰撞出了很多灵感的火花。而且他觉得三个意见不同的人聚到一起做出来的音乐才会更精彩。说到合作的默契程度，他则认为音乐人天生就有一种默契。
以下为访谈实录：
网易娱乐：欢迎收看这一期的网易娱乐《超级面对面》，我是黄俊，今天做客直播间的嘉宾是带来全新专辑的孙耀威，欢迎你，先跟网友打声招呼吧。
孙耀威：大家好，这是我的新专辑《没有说再见》。
专辑名暗藏对歌迷歉意 从未想过离开乐坛
网易娱乐：相信有很多喜欢孙耀威的朋友们应该等了很长时间才盼来这张新的专辑。
孙耀威：对，上一张普通话的专辑应该差不多九年、十年的时间。
网易娱乐：一直是在忙拍戏吗？
孙耀威：有在拍戏，在过去差不多四五年的时间，我都有一直出专辑，但是都是粤语专辑，没有来到内地做任何宣传，如果只听我的普通话歌曲的朋友，他们真的等了很久，其实我自己也期待了很久很久。
网易娱乐：专辑的名字叫做《没有说再见》，有很特殊的意味。
孙耀威：当年我也不是真的要离开乐坛，或者是要离开华语乐坛，我只是想出道那几年出了很多很多专辑，做了很多很多歌，有点太快了，当时想要自己沉淀一下，让自己想清楚到底音乐这条路怎么走，我有很多音乐创作方面的想法，当时并没有太多的空间让我去做。没想到这样沉淀一下，我又去接戏了，从《女人周记》40 多集拍到 120 集，从那一部戏开始我就走上这条不归路，一直在拍戏。基本上当初我离开华语歌坛是没有说再见的离开，突然间就不唱歌了。这次我特别用这个名字来做专辑，首先跟当时喜欢我的乐迷说一声对不起。第二用这个名字，我从来没有说过再见，所以我一定会再回来，这次我终于在 2011 年要回到华语歌坛里面。
网易娱乐：拍戏过程当中一直在创作专辑？
孙耀威：对，老实说我在演戏那七年多，几乎没有跟音乐离开，我每次拍戏不管去横店，去无锡，上海，什么地方拍，我的房间就像一个小的录音室，每次都要求房间有一个小小的客厅，带了很多做音乐的机器。十年前的时候，要做一个简单的编曲其是还是挺难的，那时候电脑并不是那么发达，我们机子还要弄得很重这样带去，必须要那一台机器才能发出好的小提琴的声音。现在不一样了，一部手提电脑，再接简单的麦克风就可以弹了，那时候我拍戏很大的娱乐就是写歌，我现在电脑里面有超过两百首以前到现在写下，还没有发表过的音乐。可能不是完全很完整，可能某一首歌里面某一段是当年我在横店拍戏某一个晚上写的，我都会把它重新再听，有什么觉得不错的可以再修改，变成现在可以用的东西。
网易娱乐：拍戏过程当中一直坚持写歌，都没有想过为什么不赶紧趁机把这些作品都发表出去？
孙耀威：其实那个时候一讲写歌就觉得OK ，现在我在拍戏，我就慢慢在写。后来拍戏变成我的经纪人，可能这部戏在拍，以后把我后面，甚至后后面戏约签了，基本上为什么我说这条是不归路，我走上这条路是人在江湖身不由己的感觉。我记得在差不多 2004 年， 2005 年的一个晚上，很特别的晚上，我记得很清楚，是我生日，我在横店拍戏，我住的房间很大，一样是有客厅，里面有我的机器，那个房间很大，床小小的，感觉很家徒四壁的感觉，那天晚上我写了一首不错的感觉，好开心啊。突然间我有一种很大的失落感，我好想越飘越远了，跟这个歌坛，我会不会这样一辈子变成是一个演员了，我很喜欢演戏，音乐是我很有把握的东西，我很想发表很多我创作的东西，我为什么要这样浪费掉呢，想到这儿我就心碎了。那天晚上是我的生日，我还记得我拍戏包包里面有一瓶小的二锅头，是我们拍一场戏很冷，拍打戏，我在发抖，拿了小的二两的二锅头，说你喝一点，那样才不会太冷。我那瓶酒在包包里放了差不多八九个月，那天我把它拿出来，我每年生日都会跟我的歌迷在网上聊天，那天也是一样，我很想念我的歌迷，怀念舞台上的尖叫声，那种唱歌的感觉。那天我就决定，OK ，我把手上的戏约拍完之后不接了，我必须要把这些东西发表出来。 2006 年我签约现在的唱片公司， 2007 年回归香港的歌坛，一直到现在。很想用音乐的姿态，用歌手的姿态再出来。
重新出发寻求突破 喜欢多元素音乐
网易娱乐： 2007 年回归的那张专辑《 So Far So Close 》，之后也出了很多粤语专辑，其实在专辑的主题表达上，其实出粤语专辑会不会给人感觉更为大胆，或者自我一些。
孙耀威：其实我觉得是一个演变，老实说，当年大家公认一个偶像歌手，他要在音乐上面再次出发，一个偶像歌手很难有第二个春天的。当初我回到香港的歌坛，其实并不是有太多人会觉得会特别看好，反而他们觉得，可能那种偶像效应能再维持多久，我出的东西基本上就是以前的延续。可是我回来，我有一个很大的幸运，我觉得我要做的音乐，我有很多的创作，那个才是真正的我。所以我一直有一个心态，我要让大家知道，我并不是以前孙耀威的延续，而是以前孙耀威的成长之后变成这样的重新出发。所以我做音乐的时候，除了面对歌迷，我觉得最重要的是面对公司，我必须要让他们对我有信心。我在香港那几张唱片是一个革命，每一张我会放更多我的创作，他们觉得OK ，可以放一首，到后面可以放两首，到后面开始打我写的歌，去年我在香港出的那张粤语专辑，变成我是其中的制作人，十首歌不是我的曲就是我的词，全部是我创作的，我觉得是一个革命。慢慢觉得公司开始给我有这个信心，所以这张专辑我才可以做一张靠近全创作专辑，里面 8 首还是多少是我的曲， 5 首是我的词，有这么多的空间，我觉得差不多时候可以出华语专辑了，这样的音乐空间就是我想要的，还是一个演变过程。我还有很多更疯狂的在我的电脑里面，我很期待在后面可以把我真正想要做的东西慢慢一步一步更丰富的呈现给大家。
网易娱乐：我的印象里，之前对孙耀威的印象也是一出来特别帅气，阳光男孩儿感觉的歌手，不知道学工科的你，大学的时候有没有有过特别爱去玩音乐的时候？
孙耀威：有，其实我还没进这一行之前，在大学里面是主办的，我为什么会进入这一行，也是当初我们的团，代表香港大学去台湾参加一个大学生的音乐交流比赛，那时候很多地方的队伍，马来西亚、新家坡一大堆大学生，玩票的形式，一堆大学生，学校给你免费机票，住宿，一起去玩。没想到像是命运安排，那个比赛我被台湾的唱片公司发掘，成为一个歌手，我的团就我一个人出来当了歌手。反而一出来，我的包装就是跳舞，很阳光，一个学生，一个偶像包装的人，变成是我以前比如说在主办的那些音乐的元素，或者是一个比较粗犷的我，可能那时候比较少机会看得到。那时候看到的也不是假的我，可能只是部分的比较斯文的我。
网易娱乐：私下的你爱摇滚。
孙耀威：我爱，不过我爱的摇滚并不是那种很吵的，我觉得摇滚的抒情都是我很喜欢的东西。我到现在都是每一次演出，如果有吉他、贝司，鼓在我后面，我肯定唱得会比平常对着录音带来唱，唱得好很多。因为我听到鼓，吉他、贝司在我旁边，我的肾上腺素就会上升，我整个人就会很High 。
网易娱乐：摇滚乐有你的偶像吗？
孙耀威：很多了，西洋的吉他之神，或者是香港的Beyond ，赵传，崔健，有很多，都有会让我兴奋得东西。不过我更喜欢听他们很粗犷的声音去唱，那样才是温柔。
网易娱乐：他表现情感的那一面？
孙耀威：对，那是我很喜欢的东西。
网易娱乐：你有想过一张自己玩摇滚的专辑吗？
孙耀威：有，我现在除了摇滚之外，还有R&B ，我也很喜欢，像流行曲我也很喜欢唱，这张专辑里面为什么我把这么多元素放在里面，我也是让大家知道这才是比较完整的孙耀威。专辑里面第一首歌是很吵的摇滚的东西，以后我会有一张纯摇滚的，但是不是现在，这么久没回来，我慢慢让大家看到更全面的我。你刚刚问我有没有兴趣做一个纯摇滚的，十几年前我在这个圈子里面的心愿就是希望能再组团，到现在我还一直在找我的团员，太难找，等于是找老婆一样，有缘分，合得来，那个专辑等于是我们生一个小孩儿，那个团的名字就等于是我们的结婚证书，那是非常伟大的，好像比选老婆更严格一样去选。
所以我一直有一个信念，我希望能够在北京能有住在这里的经历，我一直比较少来北京，我一直觉得北京是超级卧虎藏龙的地方，很多音乐人来自不同的省市，希望来这边找机会，有点感觉我之前在好莱坞做我的专辑的时候，那边很多乐手弹得会让你目瞪口呆，但是他们没有机会，所以他们没有办法成名，但是他们的技术是超好的。我听说北京这边有很多这样的人，在比较小的地方在演唱的，在弹东西，我很想在这边，搞不到可以找到我那几个老婆。
网易娱乐：私下领域除了拍戏和通告之外，会去音乐节现场去听演出吗？
孙耀威：有啊，我在香港常去一个，一群菲律宾的，有一些搞不好是做菲律宾女佣的，晚上兼职出来唱歌。出人意外的不是我们经常看到的菲律宾的老是唱旧歌，拿着吉他唱来唱去那几首，是最新的歌曲重新编排，那个电视是从礼拜一到礼拜天，从晚上十点钟开始，他们会唱到两点，比较热闹的唱到三点，我经常一听就是几个小时，因为那个地方都是外国人，完全没有香港的狗仔队，那是我很秘密的，自己玩的地方。
与阿沁陈威合作撞火花 音乐人天生有默契
网易娱乐：说到这张国语专辑，融入很多的元素，找了很多音乐人帮你来完成这个专辑，选择跟阿沁和陈威合作，是怎么考虑的？
孙耀威：选他们两个很好玩的一点，他们两个都是又唱又写的人，这种所谓唱作人跟我一样，我们对一首歌写出来都有很强烈的既定的模式，怎么演绎这首歌。三个人在一起，一开始跟他们认识开会的时候，基本上是心里面已经火都来了，完全是火星撞地球，你觉得这个歌这么做不可能吧。陈威就觉得不是你们两个说的那个，这个歌可以用一个吉他来做，这样唱。我当时心里暗爽，我觉得我要的就是这样，两个跟我意见很不一样的人，如果我找两个应声虫听我的话，我不需要找他们两个。
我们三个人后来去台北做这个专辑，差不多九个月的时间，我每天都跟他们两个人在一起，他们变成我的女朋友和小三一样，我们的默契在短短一个礼拜之内，已经是一首歌丢出来，我说阿沁我写了这首歌，你觉得怎样？我已经知道他要批评我什么。后来我们三个人怎么一起去妥协，在那个妥协的过程当中火花，最后我们做完整个专辑，他们说他们因为我也改变了很多，我说我在你们身上也学了很多很多东西。阿沁是一个非常有音乐理论的一个人，他就是一个打功夫，马步非常非常稳的人。我是从小家里就有钢琴，我爸爸没有学过钢琴，就在那儿自己弹，自己唱，我也是学他的，指法都没有学，乱弹，我跟阿沁合作，我是一个疯疯的音乐人，完全不按常理出牌。他像爸爸一样，这边你如果怎样，其实会更结实，架构会更好，他给我的是这些理论方面很大的帮助。陈威就像是我们中间的润滑剂，他的点子会让我们两个中间的分歧，想得很好，让双方都觉得很舒服的位置。这张专辑真的要感谢他们两位，他们花了很多很多心血。
网易娱乐：专辑文案里面阿沁说孙耀威不同于之前看到的那样，是特别疯的音乐顽童，他们也是对你有了重新的认识。
孙耀威：你会幻想是一个乖乖的学生，很听话，永远他做的东西都不会出其不意的，你想想得到，干干净净的那种样子。我现在有时候也会做回那样的东西，但是那是部分的我，不是全部的我，有时候我想大家看看比较不一样的我，会有一点缺点的我。我们会有一些缺点，以前包装得太完美了，希望不要把我们当成很完美的人，我常常说，我也会挖鼻孔，也会放臭屁，这些都是人正常会犯的，我们的音乐也是有很多瑕疵，但是这就是我，没办法，代表我的东西。
坦然看待乐坛变化 希望音乐影视并进
网易娱乐：离开华语乐坛这么久，乐坛环境发生很大变化，唱片市场已经不像我们之前想象得那么辉煌，大家都在尝试用很多不同的方式去诠释音乐，去发表音乐作品，你自己是怎么看的？
孙耀威：其实我一直都有很注视这件事情，像以前我出专辑，怎么可能会在一个网站里面做一个访谈，那个时候可能大家都不会上网，现在可能一个网站的访问，可能比在一个电视台里面看的人更多。我们的点击率可能比我们的销售数字更重要，这个就是整个环境生态的概念。还好我自己是一个电脑人，我看到这些变化其实我是开心的，因为本身我是一个电脑人，我一直在想，电脑到底能让演艺圈，让音乐圈有什么大的改变。现在我慢慢看到，光是我在写歌，以前带那么重的东西，现在一台比较好的手提电脑就可以写歌了。现在我们在香港做一个活动，我要演出，搞不好在内地很多网站或者是电视，其实都可以看到。
不好的地方就是下载了，非法下载，但是唱片公司不要再去深究这个问题了，我们必须要利用网络这么快的速度，争取这个机会好好发表我们的东西，让我们得到前所未有的宣传效应，这才是要真正利用电脑，利用现在科技让这个圈子改变成更好的方向。
网易娱乐：你之后的专辑还会考虑利用一些网络的发表方式去做吗？因为已经有歌手他们不再发实体唱片了。
孙耀威：有记者这两天问我说，有人说实体唱片已经死亡这件事情了，我有这样的想法，其实应该是说，如果靠实体唱片的销售数字来补贴你整个成本的话，基本上是死定了，唱片公司肯定亏本了。实体唱片我觉得他还是有他存在的价值，因为我在网络上面发表没问题，我在网络上做所有的宣传没问题，但是我还是想说，我可以做出一张这样的东西，我觉得这是我本身很想收藏的，他已经不是一个光是听，光是看到，光是MV 什么的，他是一个实物，我可以抱在这里，可以摸到，可以触碰到。因为毕竟音乐、艺人，不止是一个电子，可以完全电子化的东西，我觉得哪怕是一百张，在网络上面点击一百万次，我出一百张给我的粉丝，他们想要拥有的他们就来拿，都有这个必要。
网易娱乐：其实除了在音乐上的努力之外，孙耀威在影视上发展也非常不错，不知道之后会把一些工作重心怎么分配这两方面？
孙耀威：这个问题非常好，我一直都在考虑，我其实很贪心，我希望都能兼顾，老实说如果没有那七年我在拍戏，并不会有那么多灵感写那么多的东西，我现在跟十年前的我差很远，我是一个逻辑性非常强的人，我的东西不是黑就是白。后来我慢慢从拍戏，带入很多角色，自己性格也慢慢分裂，变成戏里面的角色，我发现人看事情原来有这么多不同的角色，白跟黑中间还有很多灰色地带，不是那么死的事情。以前我不做梦的，我拍了戏之后，几乎每天拍戏都做梦，因为有的，没有的，整个人变得很天马行空。但是那个也是让我在创作方面有很多很奇怪灵感的时候。我不想放弃那一块儿，演戏让我在演艺工作上有很大的启发，演戏过程中也是很能满足我表演欲的东西。所以我希望能够，我现在出完这么多专辑，我下个月准备来北京拍戏，拍一个电视剧，拍到过年后，好几个月。我希望我在香港当了好几年歌手，现在再回到演戏这方面，会不会有另外的突破，我希望这两个东西能相辅相成，帮我在演艺工作上越做越好。
网易娱乐：希望大家关注你的影视作品的时候，也来听一听这张全新国语专辑，我也特别希望看到在演出的场所看到孙耀威不同于以前的表现。
孙耀威：在台北有很多这样的机会，但是在内地我很想有这样的机会，那会看到真正的我。
网易娱乐：北京的演出场所很多，可以考虑开一场小型的演唱会。
孙耀威：我要跟唱片公司讲一讲。
网易娱乐：期待孙耀威下一次做客，谢谢孙耀威做客我们今天的节目！
孙耀威：谢谢！
视频:王若琳做客网易娱乐。
网易娱乐10月18日报道 10月18日下午，歌手王若琳携新专辑《为爱做的一切》做客网易娱乐。很多歌迷都很好奇王若琳消失的两年去了哪里，做了什么？在访谈中，王若琳一一作出了解答。
自曝曾与唱片公司不合 暂别乐坛赴美休息
一直以来，王若琳给公众的印象就是一个很自我的歌手，也正是因为她的这份自我的"固执"使她不愿妥协于唱片公司，而选择暂时离开歌坛。在离开的这两年，她重新回到校园学习，但是也依然没有放弃音乐，她说她从未想过不做音乐。当重新接到可以做专辑的电话时，她坦言当时并没有抱太大的希望，但是当专辑做好之后，她觉得真的很开心。
王若琳的父亲是台湾著名的音乐人王治平，在王若琳的音乐道路上，父亲带她进入到这个圈子，尽管最开始的时候她并不喜欢这个圈子的状态，但是她依然觉得父亲是她专辑制作人的唯一人选。这张《为爱做的一切》，虽然是一张翻唱专辑，但是每一首歌都是经过王若琳仔细挑选，又经过重新诠释，将经典都刻上了王若琳的标签。
抗拒“爵士歌手”头衔 称骨子里爱摇滚
复出后，王若琳参加了几个音乐节的演出。她说她很喜欢那种表演的气氛和感觉。而对于“爵士歌手”这个头衔，王若琳表示她很抗拒，她不觉得她是唱爵士的，她骨子里爱的摇滚，她觉得摇滚有很多种，不是只有那种很吵的音乐才是摇滚。当然，她也会尝试其他的音乐风格。但是再怎么变化，也不会偏离音乐的精神和本质。
【王若琳访谈实录】
网易娱乐10月11日报道 10月11日，凤凰传奇（微博）组合玲花、曾毅做客网易娱乐《超级面对面》访谈室，与大家畅聊演唱会台前幕后的制作过程以及成名之后的心路历程，与网友们分享了新专辑《大声唱》的制作故事。
演唱会特别设置“大声唱”环节 筹备工作紧锣密鼓
说起11月12日马上在京召开的演唱会，凤凰传奇的心里多了一份从容，05年之后出道至今，已经多次举办演唱会的她们更加知道歌迷们更加想听、想要的是什么。凤凰传奇的主唱玲花告诉网易娱乐：“出道至今的歌曲大家都耳熟能详、朗朗上口，在11月的演唱会**别设置了一个“大声唱”的环节，与歌迷们更加良好的互动享受视听盛宴，大家一起唱才越唱越欢乐，演唱会才不会让歌迷们失望，不枉此行。”对于马上要在奥体中心举办的演唱会，凤凰传奇组合也在紧锣密鼓的筹备与策划当中，相信到时又是一个让粉丝不眠的狂欢之夜。
新专辑依旧走“神曲”特色 内地抵制盗版势在必行
在国内唱片不景气的情况下，玲花对音乐也提出了自己的态度，她建议大家维护正版音乐版权，她告诉网易娱乐：“现在的盗版现场很猖獗，这个我们虽然无能为力，但是也希望公众们能够给内地音乐更加良好的释放空间来维护内地音乐版权。”新专辑中，歌曲依旧延续了之前郎朗上口的风格，保持了自己独有的“神曲”特色，玲花解释说这也是延续了我们的发展特色与趋势，演唱会也会有新歌的编排为大家一一呈现更加优秀的作品。
坦然面对选秀走红 玲花：音乐就是要做自己
对于《星光大道》走出来的组合，凤凰传奇很坦然的面对了选秀成名所带来的一切，他说这是令人难以忘怀的一段日子，很怀念，也磨练了自己。相比较起其他红透半年天的几位选秀歌手，他们也畅谈了自己的想法：“自己的不同之处还是要感谢网络受众这个群体，没有网络，自己的歌唱事业也不会走到今天。”这也是凤凰传奇组合谈到与其他选秀歌手的不同之处。
【凤凰传奇访谈实录】
顾峰宣传照。
顾峰。
>>>>[点.击.试.听] 顾峰/斯琴高丽《爱无隔绝》
网易娱乐10月28日报道 阔别歌坛近一年之久的顾峰终于再有新动作，将于11月发行全新国语大碟《幸福N+1》，第一主打歌《爱无隔绝》首度曝光，继全民热歌《犯错》后，再度牵手“甜美天后”斯琴高丽深情演绎。
暌违一年，实力唱将顾峰成功转型，在结束了与老东家的合作之后，形象厂牌一并焕新“半熟先生”顾峰加盟曾出品热播剧《无懈可击之美女如云》及《无懈可击之高手如林》的世纪博英影视传媒旗下，准备影视与歌曲齐发展。
这次 “半熟先生”顾峰再现唱作俱佳功力，全才情祭出Perfect Creation大碟《幸福N+1》。这张专辑顾峰不仅自己包办大部分词曲创作，对于这张专辑的品质新东家世纪博英非常重视，不惜斥巨资打造新片。堪称奢侈阵容的制作团队，绝对星光熠熠。知名音乐人兼歌手胡海泉亲历担当监制，中国国家交响乐团编配弦乐部分，李健新专辑制作人刘卓力保品质试听，张靓颖专辑《光芒》的制作人崔迪、万家铭再现“金手指”魔力，台湾吉他大师江建民延续绝佳音乐，韩国归来的MIC 男团制作人，新锐音乐人李仁赫及香港英皇旗下知名音乐人吴浩康飙泪编曲，中国第一吉他手李延亮举力加盟，以及内地知名音乐人崔恕等众多华语乐坛时下最强人，齐齐集结《幸福N+1》。
新专辑中的首波主打歌《爱无隔绝》，是顾峰继全民热歌《犯错》与《猜》之后，再度牵手“甜美天后”斯琴高丽的连声演绎。简单隽永的歌词与充满中国风味道的旋律，在两人的演绎下，带给听者男人之深情与女人之甜美这两种声音的完美融合，就仿佛站在月下，聆听一对来自千年以前的恋人，低音浅唱着两人幸福誓约。
关键词：
我知道了 