原标题：专访周渝民徐若瑄:遇到背叛我们都选择释怀
《金陵十三钗》国际版海报。
张伟平（资料图）。
网易娱乐11月9日报道（文/企小鹅）随着《金陵十三钗》上映日期的临近，出品人张伟平在底气越来足的同时，说话也越来越谨慎。他一面放言之前预测的十亿元票房现在仅仅是“起步价”，一面又不断强调“一个月之后你就知道了。”但是对于“十三钗”和中国电影而言，他依旧是那个敢想敢做，说一不二的张伟平。他说现在的华语电影就是跟风和模仿，“直到把观众看吐了为止”，他说现在是华语电影要打翻身仗的时候，“不能老被好莱坞大片压着打。”他还说《十三钗》会给中国导演提供一条新的创作思路，但拒绝承认它会成为标杆，“我说这话就太不谦虚了。”
北美攻略：最重要是把握话语权
网易娱乐：好莱坞很多主流媒体都报道了《十三钗》北美版权已经售出的消息。
张伟平：其实我们在北美发行上吃过亏。我们这部影片是中国电影，在北美的发行商眼里它就是一部外语片，他们的国产片就是美国电影。像《英雄》被北美发行商**了以后就雪藏了，因为他手头还有十几部他自己投资的美国片，那《英雄》肯定变成后儿子了，跟亲儿子没法比，所以就要被雪藏。《英雄》是雪藏两年以后才在北美暑期档上映的。所以这次跟好莱坞的片商谈判，我就本着一个原则，这是一个具有国际大片水准的中国电影，所以我们要在好莱坞的圣诞档上映，选择圣诞档对我来说最重要的一点是我们可以参加奥斯卡奖项的评选，其次就是这是中国电影第一次在好莱坞圣诞档主流商业院线上映，这个我认为非常有意义。
网易娱乐：好莱坞相关的报道**别强调这一点，《十三钗》不光可以角逐最佳外语片，也会角逐单项奖。
张伟平：对，这个也是中国电影有史以来第一次在好莱坞主流的商业院线上映，因为以前我们好多片子都是只在中国城放一下，这跟主流商业院线完全是俩概念。
网易娱乐：主流商业院线上映是不是完全交给北美发行商运作？
张伟平：是，完全交给他们运作。因为那一亩三分地归美国人管，坦率的说中国人在美国人的地盘上没有优势。
网易娱乐：这一次采取的是**还是分账？
张伟平：直接分账。直接分账体现了我们对这部影片实力的自信。《英雄》是**，给你个价钱，你拿了这个钱剩下跟你没关系，这个片子赚多少钱都跟你没关系，什么时候发行跟你也没关系。你拿了钱走人，你没有版权。但这个片子不是，这个片子是分账，我们有话语权。
网易娱乐：分账的话语权指的是什么？
张伟平：分账的话语权就是我们跟北美片商利益是均等的，甚至我们是大头，他们是小头。说白了我们掌握话语权的原因就在于我们是控股方。他们发行的计划，发行的策略以及所有发行的步骤都要经过我们同意。这就叫话语权，很重要。
网易娱乐：现在北美的分账已经敲定了，自己心里有没有一个预期北美能卖多少？
张伟平：坦率的说这几年中国电影在北美的票房是惨不忍睹，《英雄》之后你可以查一下中国电影在整个北美的票房，可以用惨败两个字形容，这是一个事实。所以我们这次能够拿到北美圣诞档主流院线上映，我们已经觉得我们赢了，从市场上我们已经占了先机。后面就看票房了，我坚信这部影片在北美市场的实力，发行商也非常有信心，就是因为非常有信心，所以才敢当第一部放在北美圣诞档上映的中国电影。
网易娱乐：所以即使和那些好莱坞大片同场竞技，票房也不会逊色。
张伟平：对，电影之间没有可比性，给北美观众提供多一种选择一定不是坏事。我希望这部影片能够在北美市场来个开门红。
通吃技巧：海外片商眼中的亮点是“十三钗”
网易娱乐：北美版的海报上面连贝尔都没有了。
张伟平：对，谁都没有了。我们已经发了动态的视频了，现在就要留给大家想象的空间了。
网易娱乐：这款海报在北美反响怎么样？
张伟平：挺好，北美的发行商很喜欢这款海报。他们觉得这个海报可以给观众带来很多想象力。有些海报太直白了，太商业了，不一定给观众带来期待。这次咱们引起观众的兴趣，让他们有所期待。
网易娱乐：英文片名叫“战争之花”（Flower of war），这个片名谁起的？
张伟平：这个片名是北美发行商和国际发行商他们一块起的。
网易娱乐：他们当时有没有解释一下为什么起这个名？
张伟平：他们跟我解释了，他们反复看了几遍影片之后，认为起“战争之花”这个名字是最恰当的。因为他们觉得这部片子的重点还是在十三钗身上。最大的亮点还是舍身取义的十三钗。
网易娱乐：这是不是意味着十三钗盖过了贝尔的风头？
张伟平：那倒不是，各有千秋，你看了电影就知道了，我觉得请贝尔出演这部影片的男一号是一个非常正确和明智的选择，因为从我们影片初期的定位就是国际大片，好莱坞的演员这次我们邀请贝尔，他不只是敬业，他同时在全世界都有票房号召力，我们中国的演员就只局限于国门之内，这个局限比较大。
网易娱乐：所以贝尔是帮助这部电影走出去的。
张伟平：电影一定要走出去，真正走出去不是空话，在实际的行动，包括影片故事的国际化和制作的国际化都得有。包括这次请贝尔参与演出以及请威廉姆斯团队的参与制作，这在中国电影史上也是从来没有过的，奥斯卡新出炉的男配角获得者为中国电影打工。所以你会在预告片上发现很多英文的对白，这种安排既让北美观众在观影的时候容易理解，又不影响中国观众欣赏，因为中国观众看美国大片看了这么多年已经很习惯看英文对白了。所以这样既兼顾了北美观众，又体现了国际化。
电影核心：十三钗能体现中国的主流价值观
网易娱乐：你刚才提到中国观众已经习惯了美国大片的英文对白所以才放心的在《十三钗》里使用大量英文对白，所以你希望观众观众把《十三钗》当一部好莱坞大片看吗？
张伟平：好莱坞的大片故事离我们观众很远，而《十三钗》的故事是离中国观众最近的，因为这个故事发生在我们身边，我们耳熟能详，不管是南京大屠杀，还是抗日战争，我们都很熟悉。不管是从教科书上还是从史料中我们都会有所了解。所以我说《十三钗》跟好莱坞大片真正的区别，就是这部影片它的故事离中国观众近，尽管它的制作和它的创作团队是打造国际大片的水准，但是故事有别于好莱坞大片，好莱坞大片不会讲纯粹的中国故事。
网易娱乐：等于是用好莱坞的技术手法讲了一个中国内核。
张伟平：对。而且是一部纯粹的中国故事、中国电影。
网易娱乐：这算不算是在向世界推广中国的主流价值观？
张伟平：我觉得中国人的精神，尤其是中华的民族精神、中国人的血性，中国人的爱国精神，从十三钗身上都能体现出来，包括从一些抗战将士上也能体现出来。我觉得这个是《十三钗》这部影片离中国观众最近的地方，一部好的电影一定离不开国家命运和民族精神。这就是我们说的所谓主流价值观。
网易娱乐：向国际市场推广中国主流价值观的华语电影近几年来成功的很少。
张伟平：纯商业就很难体现出民族精神。我觉得商业不是不好，但是我觉得电影应该兼顾，商业和艺术应该兼顾。到目前为止，对我们中国导演而言，还没有找到一条兼顾商业和艺术行之有效的方法，或者目前为止对他们来说还是一道难题。所以这次《十三钗》我们希望尝试能够既给观众带来心灵的震撼，又能够给观众带来艺术的享受。我希望能够做到这两点。
国内布局：中国电影不能总是复制和模仿
网易娱乐：在开机的时候你曾经预测过《十三钗》在国内能卖十个亿，现在片子拍完了有没有信心再增加一些？
张伟平：当然。信心一定是根据影片的实力来的，现在可以说以《十三钗》的这个实力，十亿就是起步。我跟中影、华夏这两家公司是以发行美国大片的方式来发行《十三钗》的，全国分甲乙区，只有发行美国大片的时候中影、华夏才会采用这种以甲乙区发行的方式。我跟中影、华夏的老总说这个片子起步十个亿，这个一定是有的放矢的，还有一个月你就可以看到结果，还有一个月你就可以验证我说的话是不是正确。
网易娱乐：票房十个亿起步奔着多少个亿去呢？
张伟平：那等影片上市以后就会看到。我觉得现在是中国电影该打翻身仗的时候了，不能老被好莱坞大片压着打。中国电影毕竟是离中国观众最近的，但是最重要的是现在中国电影需要提高竞争势力。现在中国电影就是没完没了的复制和模仿，非得把观众看恶心了为止，看吐了为止，这不是自毁前程嘛。所以我希望《十三钗》能够开个好头，给中国导演一些新的思路，因为电影一定是需要创新的。当年我为什么没拍《英雄2》？就是因为我们拿不出一个创新的思路。我们当年拍《英雄2》肯定是挣钱，多少人都跟我说过。现在很多片子都是只要第一部红了，马上就二三四五，直到拍烂了为止，把观众看吐了为止。所以当时我们放弃《英雄2》，如果我们没有一个超越《英雄》的思路我们就永远不拍。我觉得电影一定要给观众不断带来创新的理念。创新我觉得不光是视觉上的，更重要的是故事上的。我觉得电影的核心一定是故事，这次《金陵十三钗》为什么是两个多小时，就是因为故事上我们实在是难以割舍。既然是一环扣一环的故事，那就只好两个多小时了。
网易娱乐：《十三钗》既然能为中国电影导演提供一些新的思路，是不是意味着它能成为一个标杆，供人学习。
张伟平：我不能说这个话，太不谦虚了。我觉得作为导演来说永远是靠作品说话。你的作品没有实力，你就没有话语权。所以作品我觉得是导演的话语权，我不能说，我觉得最后让电影说话吧。为什么张艺谋到现在为止不接受采访，我觉得张艺谋最好的做法就是让他的电影说话，这个很重要。
网易娱乐：张导现在是个什么状态？
张伟平：他后边还有很多事情要做，包括后期的宣传，包括北美的发行和宣传。过两天我们俩要去洛杉矶谈关于北美发行的事，挺忙的，根本闲不下来。
网易娱乐：他自己是不是也挺兴奋的？
张伟平：当然。电影对他来说永远是最好的**。
网易娱乐：这个片拍完了之后你们俩有没有交流交流感想。
张伟平：感想肯定交流过，而且不只一次交流过。我觉得最好的答案还是在观众中，还是要等影片上映之后再说。
(本文来源：网易娱乐专稿 )《金陵十三钗》将在美国的纽约、洛杉矶、旧金山等大城市的主流商业院线上映，上映时间已敲定为12月下旬，美国一年中最重要的圣诞档。
《金陵十三钗》海外版海报。
出品人张伟平和影片海外发行代表合影。
网易娱乐11月8日报道 好莱坞主流行业媒体《综艺》《好莱坞报道》《国际银幕》《Indie Wire》（北美著名电影媒体），今日将焦点同时聚集在一部中国电影上，这就是由张艺谋执导、克里斯蒂安·贝尔主演的史诗影片《金陵十三钗》。文章说，《金陵十三钗》将在美国的纽约、洛杉矶、旧金山等大城市的主流商业院线上映，上映时间已敲定为12月下旬，美国一年中最重要的圣诞档。至此，《金陵十三钗》也将成为第一部在好莱坞主流商业院线“圣诞档”放映的中国影片。当年张艺谋执导的《英雄》都没有获得这样的机遇，《英雄》的上映档期是北美的暑期档。
《综艺》以《Wrekin Hill及Row 1中“花魁” 将在北美发行Bale主演的新片》为标题，文章说，位于洛杉矶的电影和制作发行公司Wrekin Hill Entertainment及Row 1 Prods.已获得了中国导演张艺谋新片《金陵十三钗（The Flowers of War）》的北美发行权，该片由Christian Bale主演。这一交易信息于周一在美国电影市场公布。该片已被选定将代表中国竞争今年的奥斯卡最佳外语片奖。Wrekin Hill将于12月末在纽约、洛杉矶及旧金山的主流商业院线开始放映这部影片，其放映将持续到2012年。
《综艺》文章说，《金陵十三钗》由刘恒编剧，根据严歌苓的历史题材小说《金陵十三钗》改编。该片的制作经费全部来自张伟平的北京新画面影业有限公司。该片的灵感来源于真实的事件，它讲述了一个关于希望、爱以及牺牲的真实故事。 《十三钗》的监制为：大卫·林迪，邓超英，江志强。格伦·巴斯纳的FilmNation（电影国度）为本片的国际销售代理。监制林迪，邓超英，律师史蒂夫一起代表制片人张伟平进行协议及合同的谈判，代表Wrekin Hill参与谈判的是克里斯·鲍尔和雷内·科根，以及ROW1 的布伦达·安德森。
北美著名电影行业媒体Indie Wire的文章标题是《Christian Bale主演的张艺谋新片《金陵十三钗》确定北美发行商》。报道援引Wrekin Hill总裁兼首席执行官Chris Ball的话称：“《金陵十三钗》这部影片让我难以置信。它不仅具有极强的冲击力，而且其艺术效果也极为出色。我们真的非常兴奋能够将这部出色的影片带给北美观众。在过去十年里，我们公司获得了许多经典影片的发行权，这部影片延续了这一传统。我也很高兴Row 1与我们一样对该片非常喜爱。”
至于《金陵十三钗》的北美发行，为什么会选择和“Wrekin Hill合作，Indie Wire的报道援引出品人张伟平的话称，：“Wrekin Hill和Row 1对这部影片表现出的热情让我们印象深刻。他们积极的创新的发行策略，以及《金陵十三钗》是他们今年接的唯一一部参赛奥斯卡影片的决心，获得了我们的注意和认可。 我们很高兴也相信他们一定能把这部片子发好, 让更多的北美观众能够感受到这部电影给人们带来的巨大的心灵震撼和感动.”
《好莱坞报道》的文章标题是：《Christian Bale主演的中国史诗“金陵十三钗”即将达成美国独家发行协议》。文章称，电影《金陵十三钗》已入围中国官方奥斯卡评奖资格，但是，一旦该影片在美国发行，就有机会参加其它奖项评选，包括最佳演员奖和最佳导演奖。曾为张艺谋赢得荣誉的影片有《十面埋伏》和《英雄》。而这部电影的主演Christian Bale则不止一次的为影片故事所深深打动：“我是深深地为《金陵十三钗》这部电影感动了，征服了，这部电影不仅有难以置信地强大感染力，更为突出的是它引起轰动的艺术性。我实在禁不住要将如此震撼的电影奉献给北美的观众，”
(本文来源：网易娱乐 )日前，张艺谋的新片《金陵十三钗》发布了第一款预告片。该款预告片展现了影片中的战争场面和香艳镜头，大家最好奇的女主角“玉墨”虽没露脸，但是却疑似露玉背并与好莱坞男明星克里斯蒂安·贝尔上演**“床戏”。
《金陵十三钗》剧照。
国际在线10月25日报道 日前，张艺谋的新片《金陵十三钗》发布了第一款预告片。该款预告片展现了影片中的战争场面和香艳镜头，大家最好奇的女主角“玉墨”虽没露脸，但是却疑似露玉背并与好莱坞男明星克里斯蒂安·贝尔上演**“床戏”。神父与**的惹火表现也引来了很多网友的争议。
本次发布的预告片长达2分44秒，克里斯蒂安·贝尔一人就占据了六成以上的镜头。与原著极大不同的地方是，贝尔饰演的神父，竟然与一名**上演了一段“床戏”，两人裸背在床上缠绵激吻，香艳异常。尽管无法确认这个女人就是影片的女主角玉墨，但是从女人穿的旗袍以及之前发布的海报上来看，与贝尔“床戏”的很有可能就是玉墨。
除了这段香艳镜头外，原著故事发生地——大教堂也有一个整体的镜头展现。张艺谋还在电影里加入了大量战争场面，包括国军日军的枪战、坦克压毁建筑等。饰演国军战士的佟大为，则成为唯一有脸部特写的中国演员。他瞄准射击和眼含热泪的画面，也叫人印象深刻。
在记者稍后对张伟平的采访中，这位与张艺谋合作多年的电影人表示：《金陵十三钗》投资6个亿，投资额度是《英雄》+《十面埋伏》+《满城尽带黄金甲》。而对于这部备受关注的影片，他却反其道而行之，玩饥饿营销。
谈起贝尔在《金陵十三钗》的**戏，张伟平表示：贝尔其实近年来挺排斥**床戏的。这次贝尔为什么破例了？是剧本的需要。将来看了电影就知道了，这段**床戏完全是故事发展的需要。故事到那份上了，就不得不……那个时候只有**床戏才能把两个人的感情推到顶点，是故事发展的需要。
据悉，《金陵十三钗》将于今年12月16日上映。
《金陵十三钗》首款预告片
网易娱乐10月20日报道（文/企小鹅）一直处于神秘状态的《金陵十三钗》于日前曝光了第一版预告片，在这段将近三分钟的预告片中，饰演神父的克里斯蒂安·贝尔的戏份占到了绝对重头，其中不乏大尺度裸背的**戏片段。而最受关注的十三钗在预告片中却是芳踪难觅，仅有一个穿着旗袍的背影给人留下无限的遐想。
《十三钗》预告片贝尔唱主角 裸背**戏曝光
在这段长达两份五十秒的预告片中，饰演神父的克里斯蒂安·贝尔成为了绝对重头，有其出现的画面占到了整个预告片总长的一半以上，而在预告片中戏份的比例，似乎也在暗示电影版《金陵十三钗》的主要视角将以贝尔饰演的神父为主，这有可能突破了原作中以女学生书娟为主要叙述视角的故事结构。
在预告片中贝尔的造型多以胡须造型为主，面容清瘦冷峻，比起原著小说中英格曼神父的形象年轻俊朗不少；他出现的情节段落既包括怒斥日本士兵、与日本士兵搏斗等激烈场面，也有他与十三钗、女学生和睦相处的段落。虽然在短暂的预告片中还不足以展现贝尔的全部演技，但也不乏灵光闪现的段落，颇为值得期待。
比较有趣的是预告片中还曝光了贝尔的一段大尺度裸背**戏。虽然从短暂的画面中不足以确定与贝尔**缠绵的究竟是否是十三钗还是女学生，单从加入**戏这一点来说，电影《金陵十三钗》已经对原著做出了不小突破。这或许也预示着小说中形象相对单薄的英格曼神父将在电影中变得更加有血有肉，从一个单纯的拯救者和局外人变得更为人性化、更加丰满。
“十三钗”继续神秘 战争场面充满质感
稍显遗憾的是，备受期待的“十三钗”在预告片中依旧保持神秘，不仅没有正面特写，连亮相的镜头都屈指可数。但就在转瞬即逝的几个镜头中，就包括身着旗袍摇曳而去的动人身影、集体裸上身裹胸的场面以及轻解罗衫的镜头，在充斥着战争场面的预告片中，这些镜头显得分外香艳撩人，无疑也加重了观众对于十三钗的期待与想象。
除了贝尔的集中亮相和十三钗的惊鸿一瞥之外，《金陵十三钗》的预告片还用大量篇幅展现了影片中的战争场面。战争场面无疑是号称投资六亿元的“十三钗”的烧钱重头，而从预告片中已经展现出的镜头来看，“十三钗”的战争场面的确充满质感，视角与手法都与以往国产大片中的战争场面有所区别，鲜血飞溅、子弹迸发的镜头颇有好莱坞战争戏的风采，令人眼前一亮。
(本文来源：网易娱乐专稿 )张艺谋《金陵十三钗》的北美发行权终于尘埃落定，交由两家美国公司联手负责，影片预计在12月底登陆美国大银幕。
《金陵十三钗》第一款海报。
Mtime时光网11月9日报道 张艺谋《金陵十三钗》的北美发行权终于尘埃落定，交由Wrekin Hilll Entertainment与Row 1 Entertainment，两家公司将联手负责，影片预计在12月底登陆美国大银幕。
从今年九月的多伦多电影节开始，张伟平多次放出烟雾弹表示括环球、20世纪福斯等公司都在接洽中，但两个月以来《金陵十三钗》的美国之行始终扑朔迷离。至于为何最终选择了Wrekin Hilll Entertainment和Row 1 Entertainment，张伟平这样解释道，“我们被这两家公司的热情所打动，他们为影片制定的颁奖季战略非常吸引人。”
究竟北美发行会给影片带来多少好处？票房收益等经济层面暂且不谈，至少会给其冲击奥斯卡的几率添加砝码。众所周知，《金陵十三钗》是今年内地派出的最佳外语片候选，而一旦在奥斯卡提名时间范围内登陆美国大银幕，影片也就同时具备了其他奖项入围资格，其中包括最佳男主、最佳导演甚至最佳影片等。
投资六亿人民币的《金陵十三钗》是迄今为止最昂贵的华语电影，改编自严歌苓描写抗日战争的小说，讲述了1937年13位秦淮河**在南京大屠杀中为了挽救更多的生命而挺身而出闪现人性光辉的故事，“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔饰演了为保命伪装成神父的男主角。
据悉，本片将于12月16日在国内上映，并会在北京、上海、广州三大城市举办首映礼。
张艺谋在《金陵十三钗》拍摄片场。
成都商报讯
张艺谋导演的《金陵十三钗》代表中国内地电影参评，香港地区和台湾地区选送的影片分别是许鞍华执导的《桃姐 》和魏德圣执导的《赛德克·巴莱》。 此前，华语片已连续8年无缘奥斯卡最佳外语片提名。
主办方将于明年1月24日在洛杉矶塞缪尔·戈尔德温剧院宣布第84届奥斯卡最佳外语片提名，颁奖仪式将于2月27日在洛杉矶柯达剧院举行。
观看《金陵十三钗》点映的观众接受媒体采访。
《金陵十三钗》点映一票难求。
网易娱乐9月24日报道（文/企小鹅）
七日影票一小时售罄 新画面防盗版严防死守
按照奥斯卡奖的规定，所有报名参赛明年奥斯卡奖的影片都必须在在2010年10月1日到2011年9月30日之间至少在商业影院放映一周，而确定代表中国内地参与明年奥斯卡奖最佳外语片主角的《金陵十三钗》则最迟要在9月24日之前开始为期一周的商业影院放映。9月23日，北京某报低调刊登了《金陵十三钗》在京点映的消息，在电影影院的售票窗口，工作人员告诉记者，“十三钗”被按在最多只能容纳22人观影的VIP厅放映，票价200元一张，比平时VIP厅120的票价提高了80元，当天的电影票在影院开始售票之后一小时即告售罄。
《金陵十三钗》出品公司新画面的宣传负责人员潘国锋随后接受了记者采访，他表示为了严防盗版而采取了一系列的措施。潘国锋称，“现在距离《金陵十三钗》上映还有三个月的时间，如果现在有盗版流传对影片的伤害极大，所以我们此次点映的核心工作就是防盗版。除了要凭身份证购票入场意外，我们还要求所有观众入场前接受安检，手机照相机等电子设备都不能带进场，观众进场之前必须存包。我们将票价提高到200元也有控制观众人数的考虑，毕竟全国有那么多观众想看‘十三钗’，而可以提前看到只有一小部分，所以还是值这个票价的。”
“十三钗”电影的首都电影院经理于超证实了潘国锋的说法，于超表示，实际能容纳22人观影的VIP最终售票只有18张左右，剩下的位置要留给片方负责监察的工作人员。除此之外于超还透露，未来一周“十三钗”点映的电影票已经在一小时内全部售罄，“此前影院很少会提前一周预售是因为影院的排片表经常会有变动，但这次《金陵十三钗》的场次已经全部安排好，所以我们可以提前进行预售。另外‘十三钗’还有一些防盗版方面的任务，所以我们希望能一次性尽快完成售票，以免出现其他问题。”
首批观众称影片“超越原著” 人性描绘比战争场面更出色
在《金陵十三钗》首场电影结束后，记者采访了该片的首批观众，所有接受采访的观众均表示自己事前并不知道今天《金陵十三钗》将举行点映，而自己则是来电影院购票观看其他电影时意外得知“十三钗”正在点映售票。其中一位自称曾经读过《金陵十三钗》原著小说的女士表示，在她看来点映《金陵十三钗》“超越原著”，她称赞片中贝尔与十三钗的表现都十分出色，尤其对“玉墨”这个角色印象深刻。另一位观众王女士表示，影片给她留下印象最深刻的是其中有关人性描绘的部分，在她看来“十三钗”体现出了与以往张艺谋电影完全不同的风格。对于影片花天价打造的战争场面，王女士坦言自己对战争戏不太感兴趣，在她看来战争戏并不如描绘人性的段落那样引人入胜。
网易娱乐11月8日报道（文/企小鹅 图/李道忠） 近日，文章、汤唯、黄渤（博客）先后在京为即将于12月登陆内地银幕的印度励志喜剧《三个傻瓜》配音，整个录音过程非常欢乐，文章和汤唯更是上演了一场隔空传情，虽然，文章和汤唯的配音是分开录制，但充满火药味又情意十足的对白让两人用声音演绎的这段情缘丝毫没有被时空所阻隔。
文章黄渤谁是快嘴王
文章向来以在台词表现上的口齿伶俐著称，而此次在《三个傻瓜》中为男主角兰彻配音，却让文章吃了不少苦头。这位男一号兰彻在剧中不仅才智过人，更是伶牙俐齿，说起话来出口成章。而且片中主角是用英文和印度语夹杂着对白，这对于第一次为外国电影配音的文章来说，不仅要成篇地说出台词，还要特别注意跟上人物变幻莫测的口型，难度相当之大，试了几段戏下来，让文章很是抓狂。最终文章坚持鏖战10小时，完成了这位戏份最吃重的男主角兰彻的配音工作。配音结束时，现场工作人员都为其鼓掌欢呼。
以喜剧形象为观众喜爱的演员黄渤，此次在《三个傻瓜》中为一个最具喜剧色彩的角色配音，那就是一直跟男主角兰彻为敌的“臭屁王”查尔图。虽然这个角色的戏份较男主角少了很多，但是有好几场以他为主的戏都是片中重要的搞笑点。配音专业毕业的黄渤，为这个角色是做足了功课，为了达到片中需要的喜剧效果，一场仅仅几分钟，查尔图上台演讲念打油诗的戏，黄渤用了半个多小时的时间与配音导演逐字逐句地调整、断句。而这样的认真也收到了效果，黄渤的声音演绎让“臭屁王”这个角色一张嘴就会引人发笑。
文章和黄渤在这部戏里用声音演绎的角色，一个是天资过人的叛逆天才学生，一个是只会听老师话的好学生，两人从在学校开始就一直斗智斗嘴，这也让文章和黄渤“斗”了不少嘴。一场两人在课堂上回答老师问题的戏，两人都要一口气说出一长串的概念解释，文章以其不懈的努力，11秒一气念出77个字台词，黄渤也凭其充分的准备，在不足20秒内说出近120个字的台词，两人以近乎辩论赛选手的终极语速在课堂上进行了一场“快嘴”的PK。
文章、汤唯“隔空”谈情
一向以优雅气质深受影迷喜爱的汤唯，在《三个傻瓜》中为女主角皮娅配音，皮娅是一个很有个性又有点顽皮的女孩，是男主角兰彻的梦中情人。能够用声音去诠释一个与以往角色截然不同的人物，让汤唯很兴奋，但同时这是她第一次为外国电影配音，也让她非常的紧张。不过，在配音导演细心的指导下，很有语言天赋的汤唯很快抓到了进入角色的诀窍，一会儿逗逗男主角，一会儿醉酒表白，很快“玩”进了角色中。几个小时的配音工作在轻松欢快的气氛中过去，汤唯“玩”得不亦乐乎，当最后一场戏录完时，她还意犹未尽，依依不舍地离开录音棚时，她说自己已经爱上了配音这个工作，希望下次还能有机会为好的电影配音。文章配音的兰彻和汤唯配音的皮娅，是一对互相爱慕的欢喜冤家，虽然，文章和汤唯的配音是分开录制的，但两人用声音演绎的这段情缘丝毫没有被时空所阻隔，充满火药味又情意十足的对白，让两个角色之间的爱情十分精彩。
12月，《三个傻瓜》的原声版与中文配音版将同步在全国上映。
《东成西就2011》之六大恶女。
网易娱乐11月9日报道 锋芝离婚后你还是相信爱情和婚姻的善男信女吗？菩提老祖刘镇伟带着新作《东成西就2011》强势回归贺岁档，片中除了云集各路明星大腕之外，更有莫文蔚、黄奕（博客）（微博）、邓丽欣、谭维维（博客）、唐嫣、何美钿领衔的六大恶女凶猛登场，片中有恶女，观影需谨慎。
愤青恶女——谭维维
为追求音乐梦想，一心想靠唱歌出人头地的愤青恶女言成玉，为摆脱老爸让她做CEO的困扰宁愿离家出走，到无数文艺青年聚集的“艺术之都”，等待星探发现自己的音乐才华。为了掩饰身份，还有模有样的在脸上弄出一道刀疤，装出一副凶猛劲儿。身边有牟图言家财产的阴险家仆，家里有刚愎自用的暴脾气老爸，谭维维的恶劲儿实在有些可爱的味道，直到变身之后，拥有电音吉他和妈妈留下的魔法披肩两件法宝，恶女变成了惩强扶弱的女天神，但依然愤青。
恶女指数：★★★★
必杀绝技：离家出走 自己毁容
恶女宣言：“你怕了吗？你不是很凶吗？你打我啊！”
负心恶女——唐嫣
唐嫣第一次饰演母亲角色，而且还是一个负心的恶女。阿巧本是拥有一个幸福的家，有踏实厚道的老公大雄，乖巧淘气的儿子小方，但却被大雄的表弟用花言巧语蒙骗，终于抛夫弃子改嫁。只会卖小笼包维生的大雄没法说话，却仍对阿巧一往情深，只能用手语掩饰伤心。阿巧虽然感受得到，却无法回头。只有背负负心恶女的身份，跟无良表弟一起去奚落大雄。最终恶女能否回头与爱人破镜重圆呢？
恶女指数：★★★☆
必杀绝技：抛夫弃子 冷血无情 转嫁表弟
恶女宣言：“我做不了你老婆，可以做你的包租婆，这也是缘分。”
眼镜恶女——何美钿
何美钿在片中饰演陈奕迅的贴身秘书加保镖，以文质彬彬的眼镜女秘书形象出现，让人全无警惕之心，而实际上她却是身怀绝技的铁血高手。平日话虽不多，但对于老板忠心耿耿，防火防盗防天神。骗了老板周冲50万定金的黄奕，找周董谈判的钟家父女，都手到擒来被秒杀制伏。空手接飞刀的本事，各位观众也请勿模仿。
必杀绝技：眼镜女秘书空手接飞刀
恶女宣言：“是，老板。”
剩女恶女——莫文蔚
出生于上世纪最无聊一天的剩女钟晓明，职业是给死人化妆，自从锋芝离婚后就不再相信爱情和婚姻，整天凶神恶煞，只恨没有遇见自己的意中人。却经常幻想自己是祝英台，有一天能碰到真命天子梁山伯，却偏偏总遇到不靠谱的怪男贱男追求者骚扰。为赶走贱男，用飞叉伤人；为不争气的落魄老爸阿B抱不平，远赴千里去砍不称职的后妈；为查明天神真相不惜用电钻威胁无辜小朋友；甚至抱定必死决心与冤家同归于尽。此恶女真是人见人怕，神鬼俱吓。出演过《大话西游》的女妖白晶晶，《回魂夜》里的太妹，《食神》中疤面火鸡姐，莫文蔚演此类角色自然驾轻就熟。
恶女指数：★★★★☆
必杀绝技：飞叉伤人 跳崖逃跑 电钻威胁小朋友 插电同归于尽
恶女宣言：“现在这个社会没男人，也要上班吃饭拉屎，这才称得上烈女。”
辣妈恶女——黄奕
片中敢与莫文蔚争锋对抗，成为欢喜冤家的自然也不是善茬。黄奕片中饰演花枝招展，游戏人间的拜金女白嘉嘉，总以雷母GAGA装扮自己。因为一次偶然机会钟晓明请同学白嘉嘉和男朋友伊健到家里修电脑，嘉嘉却暗中勾引晓明的老爸阿B，成为她的小妈。从此两人结下梁子，势不两立。身为拜金女购物狂的嘉嘉，整天逛街挥霍无度，甚至敢骗走商界大鳄的钱买限量版包包，最终落得被人绑架追杀，还连累全家。此恶女真心HOLD不住，真心坑爹，你懂的。
必杀绝技：极度拜金 购物无度 花光你的钱 骗光所有人
恶女宣言：“整整容隆隆胸，一定能卖个好价钱……卖我？不是卖她吗？”
夜叉恶女——邓丽欣
天龙八部本为八位正义天将，肩负引导世人向善使命。而邓丽欣饰演的叛将夜叉却因为经受不住凡间诱惑，出现心魔，竟先下手为强除掉其他七个天将，却无法彻底消灭他们的元神。夜叉每一世都会追杀七位天神，今世化为幽怨的绿发恶女，心中充满怨毒与仇恨，想方设法费尽心机除掉七位没有发觉自己神力的凡人化身。现实中乖巧可爱的邓丽欣颠覆形象出演恶毒女妖，令人期待。
恶女指数：★★★★★
必杀绝技：魔音摄心 心肠恶毒 以诛杀天神为乐
恶女宣言：“这次要小孩杀死这个老头给我们看！！”
《东成西就2011》将于11月24日爆笑上映，看六大恶女，独步天下。
汤唯凭《晚秋》获韩国青龙奖影后提名。
潇湘晨报11月9日讯 第32届韩国青龙电影奖将于本月25日在韩国首尔举行颁奖典礼，组委会于昨日公布总共15个竞赛部门提名名单（不包括人气明星奖、最高票房奖以及短片奖）。共有22部影片入围15个奖项。从提名名单来看，以朝鲜战争为背景的“南北”题材影片《高地战》获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳新人男演员在内的总共11项提名。《最终兵器：弓》获10项提名。最受关注的是，汤唯凭借《晚秋》获得最佳女主角提名，已捧得韩国百想艺术大赏和韩国影评奖两座影后奖杯的她能否再度封后，值得期待。
《鸿门宴》冯绍峰（微博）演项羽。（资料图）
京华时报11月9日讯（记者吕莉红）昨天，电影《鸿门宴》发布了项羽的海报。扮演者冯绍峰说，为了拍好动作戏，他在开拍前做了大量的体能训练和武术培训。拍摄只有专业武行才能完成的动作时，导演和工作人员常常劝他不要冒险，但他拒用替身，颇有拼命三郎的气势。作为电影界的新人，冯绍峰坦言《鸿门宴》让他在演技上进步不少，“有一次我看秋生哥演戏，他对导演说这场戏不想用表情来演，而是用一个手势，最后效果非常棒”。
(本文来源：京华时报 )11月6日，贾樟柯导演在个人微博上表示，已经和几个商界朋友谈好了，“我们将共同资助影评事业，模式及平台有待设计，其中包括资助影评人出席重要国际电影节观摩、各地影评人每周线下讨论首映国产片以及推荐无法上映的独立电影。目前资金超过一百万，可以开始筹备了。”
贾樟柯。（资料图）
成都商报11月9日讯（记者 陈玲莉）你读到过充满溢美之词的影评吗？你会因为这些影评走进电影院吗？2011年的国庆档，在中国影评界发生了诸多令人汗颜的怪现象：看一部电影给影评人发5000元的红包；传说有电影公司的工作人员为了批竞争对手，披上马甲朝着同档期的电影不断地喷“黑水” 当闹剧一次又一次地上演，终于有人坐不住了。11月6日，贾樟柯导演在个人微博上表示，已经和几个商界朋友谈好了，“我们将共同资助影评事业，模式及平台有待设计，其中包括资助影评人出席重要国际电影节观摩、各地影评人每周线下讨论首映国产片以及推荐无法上映的独立电影。目前资金超过一百万，可以开始筹备了。”
昨日成都商报记者致电贾樟柯导演，他也表示，这个“独立影评人养成计划”目前只是和几个朋友在聊天中形成的雏形，“目前还只是一个想法。”他表示基金启动后，不管是自己还是几位电影圈外的商人朋友，都不会介入到这个平台的经营和管理中。“完全公益性质的！必须保证影评人和资助者之间的独立性。”
对此，影评人卫西谛则表示“保持关注，出发点是好的”，他认为，“评论者最终得靠自觉，对电影是否真诚”。
IMAX影厅。（资料图）
成都商报11月9日讯 昨日，随着好莱坞大片《铁甲钢拳》登陆内地各大影院，成都首个IMAX影厅自试营业一个多月以来迎来第一部IMAX影片，终于摆脱凭借一个月放片花来维持生计的尴尬。对于成都首部IMAX影片，影迷争相目睹，据说该影厅本周的电影票几乎全部售罄。
据IMAX中国给成都商报记者提供的数据显示：去年，中国成为IMAX仅次于美国的全球第二大市场，赢得约4200万美元票房，较2008年增长12倍。获益于中国市场的扩容，I-MAX全球影院预计到今年底数量将达到600个，而2005年这一数字仅为266个。但在内地IMAX影厅建设热潮背后，却是IMAX设备严重闲置，影响票房收入的窘境。
IMAX生态
上海 开业前五年累计亏了1000万
国内第一家商业IMAX影厅还在亏
2003年，中国第一套商业IMAX设备入驻上海和平影都，标志IMAX影院正式落户中国内地。2004年底，世界上第一部以3DIMAX方式呈现的故事影片《极地特快》诞生，和平影都于2005年上映了该片。2006年，IMAX版的《超人归来》在京沪两地同时上映，虽然引来不少观众的关注，但并没在全国范围内形成气候。直到2010年1月，3DIMAX版《阿凡达》(影评)登陆中国内地，终于掀起了一股IMAX观影热潮。
和平影都相关宣传人员接受成都商报记者采访时表示，IMAX版《阿凡达》上映前两个月基本一票难求，票房总收入高达2020万元。和平影都的IMAX影厅当时投资2000万元，不包括房屋建设。目前，该影城的IMAX影厅刚刚完成胶片到数字的升级改造，这其中也投入了不少资金。
这位宣传人员告诉成都商报记者，目前IMAX影厅遇到供片困难，“影片少时，影院面临无片可放。”她同时透露，“和平影都IMAX影厅还没收回成本，因开业前五年累计亏损了1000万。”和国内其他IMAX影厅一样，该影城最近一部IMAX影片是11月8日上映的《铁甲钢拳》，在这之前并没有IMAX影片可放。
东莞 技术落后 形同虚设
国内最大IMAX影厅现在还是胶片放映
东莞万达影院的IMAX影厅于2007年年初开业，拥有国内最大一块IMAX银幕，影城建立之初号称是“亚洲第一幕”，吸引了全国的影迷前来观赏，该影院I-MAX银幕宽28.6米、高22.8米、面积达616平方米，能容纳561位观众，十足一个立起来的篮球场。
当年《阿凡达》上映时这家影城引来蜂拥而至的影迷，但因为放映技术落后曾遭遇胶片烧毁风波。这家IMAX影院使用的是胶片机放映，相关设备均需从澳大利亚IMAX设备供应商进口。据该影城相关工作人员透露，加上运费等成本，万达IMAX影院胶片机设备成本达2000万元，IMAX版本的70毫米胶片比普通的35毫米胶片足足大了1倍，《阿凡达》片长为两个半小时，胶片重量十分惊人，“这个巨大的胶片拷贝需要五六个工作人员才能搬动。”
一位不愿意透露姓名的东莞万达影院市场专员透露，IMAX影厅有两个放映厅，分楼下楼上两层，既可以放IMAX影片，也可以放普通版本的影片，平时没有I-MAX片源的时候选择双机放映机放普通数字电影，或者3D影片。随着好莱坞大片《铁甲钢拳》的上映，国内绝大部分IMAX影厅都放映了该片，但东莞万达影城却不能放映该片的IMAX版本，因为《铁甲钢拳》没有IMAX胶片拷贝；是IMAX影厅却不能放IMAX影片，这在广大影迷看来，确实很尴尬。
重庆 西南地区最早IMAX影院
没有IMAX影片 影厅只能闲置
重庆卢米埃影城的IMAX影厅于2010年12月开业，该影院银幕宽22米，高12米,面积达264平方米，可容纳450人观影，同时也是西南地区最早一家商业IMAX影院。
卢米埃影城的IMAX影厅投入高达2000万元。当记者问及IMAX影院是否收回成本时，得到的回答是“不方便透露，由于片源受限制影厅确实会闲置”。能否用播放普通影片的方式来解决IMAX影厅闲置问题？该影城市场专员马先生透露，“IMAX公司有联网监控，用来监视播放的画面效果。IMAX影厅可以播放普通影片，但是我们影城为了保证质量，没有在影厅闲置的时候播放普通影片。”针对有些影院会在IMAX影厅播放普通影片的情况，卢米埃影城市场部门叶经理表示：“播放普通影片有三点：一是要拿到I-MAX公司的密钥，把片子拷进去；二是双机放映的机器只能用一个机器放映；三是放映的效果可能看出来不是满屏的。”
已被神化
凭一部影片收回成本 《阿凡达》只是个特例
北京UME华星国际影城的IMAX影厅是北京最早的一家商业IMAX影厅，早在2006年该影城就投资建设了IMAX胶片影厅，银幕高18米、宽26米，总面积468平方米，座位数387个，华星影城为此投入了近2000万元，花费了近半年的时间。影城负责人刘晖回忆，“当初建这个厅的想法是IMAX效果很好，本身我们影城有资金和能力来做这样一件事”。影院与IMAX公司签约合作时，就已经考虑到片源问题，据刘经理透露，影城的IMAX影厅内准备了两三台放映机器，所以这家影院的IMAX影厅既可以播放IMAX格式影片也可以播放普通版本影片。但是巨额投资的IMAX胶片影厅从建立之初到2008年一直成绩平平，直到去年《阿凡达》上映后才开始盈利。
这家影城的IMAX影片票价一般在80到100元左右，电影票价一旦确定就不会有较大的浮动，但《阿凡达》却是个特例。刘晖介绍，北京UME华星国际影城IMAX3D版《阿凡达》票价为150元，《阿凡达》的火爆给影城带来意想不到的机会，“光凭《阿凡达》一块银幕票房就达到了2000万元。”影城在一年时间就打了个翻身仗，刘晖透露，“我们遇到了《阿凡达》这样的好片子，当然它只是个特例。”此外《变形金刚》系列影片的票房也不错，刘晖说，“2010年整个电影市场都很好，按照前几年经营情况原本可能需要五六年时间才能收回成本，缩短到只要一两年就能收回成本了。”
华星忠告：投资IMAX应理智，不要跟风
众多影城看到《阿凡达》给IMAX影厅带来的甜头，纷纷打出“建IMAX影厅”的口号，IMAX顿时成为国内各大院线竞相追逐的目标，目前北京有五家I-MAX影院。然而见证《阿凡达》创造票房奇迹的北京UME华星国际影城，却不愿意再建IMAX影厅。
刘晖介绍说，国内已经有了号称可以与IMAX媲美的“巨幕”技术DMAX，北京UME华星国际影城也有一个DMAX影厅，“现在不会再建IMAX影厅，因为随着电影技术的不断进步，如今电影高端技术很多，不只有IMAX可选择，而且IMAX高成本、高投入，对我们影城来说没有必要”。
作为过来人，刘晖对打算投资IMAX影厅的院线也给出一些忠告，“大家不要神化IMAX。建一个IMAX影厅，片源问题需要面对，而且现在像《阿凡达》这样的片子很少。当初《阿凡达》的火爆超出了期望，但它只是个特例。投资者应该理智冷静，不要只看到《阿凡达》的火爆就都来盲目跟风投资。”
华语IMAX影片太少 制作技术需要跟上
去年暑期档，冯小刚（微博）的《唐山大地震》(影评)全国上映，该片也是中国内地首部I-MAX电影，《唐山大地震》是第一部经过数字原底翻版技术转制的中国大片，也是IMAX公司在全球市场打造的首部华语作品。今年6月上映的《建党伟业》(影评)是国内第二部IMAX电影。
今年12月18日上映的《龙门飞甲》是继《唐山大地震》《建党伟业》后，国内第三部IMAX电影。徐克在接受采访时说，此次的I-MAX版本使电影画面比传统画面大出20%；后期锐化让电影画面更加清晰；音效系统独立于电影，不同于以往在电影内完成音响效果。IMAX放映系统和全3D制作抬高了影片的制作成本，但博纳影业集团总裁于冬并不担心亏本。他表示，中国电影市场已充分发展，可以承受IMAX3D技术。现在内地影院银幕中一半都可以放映3D影片，却被好莱坞电影轮番抢占，国产电影应当抢回市场。IMAX专家蒋勇在接受成都商报记者采访时表示，“华语片要想在IMAX市场占有一席之地，制作技术需要跟上。”
拒绝概念
片源难保证 观众很痛苦 国内IMAX影厅大都不达标
IMAX研究专家蒋勇在接受成都商报记者专访时表示，“受IMAX研发技术的限制，目前国内对IMAX的建设也不如前两年严格，就拿银幕的大小来说不如前几年那么高了，这对读者来说就是 坑爹 了，前几年的高二十多米，现在可能就是十几米了。”蒋勇直言，现在新建的IMAX影厅大都是改建的，“这样造价比建一个新IMAX影厅要便宜多了，花费的时间也比较短。”
对于IMAX在中国内地的快速发展，蒋勇直言，普及IMAX对观众来说当然是好事，因为IMAX是顶级观影体验，观赏效果是最好的，但中国IMAX银幕以这么快的速度增长，片源得不到保证，对观众来说也感到很痛苦。蒋勇分析，“如果按数量来说，过去的十个月几乎每月一部IMAX影片，但放映密度不均衡，5月就有《加勒比海盗4》《功夫熊猫2》，9月21日，IMAX版《变形金刚3》下线后的一个月一直没有IMAX影片，这对观众来说简直是一头冷一头热。”
影评人章杰也表示，国内IMAX影厅大都不达标，只是个概念而已，“国内的所谓IMAX，就是用IMAX机器在放，但是银幕标准基本上都达不到，有些伪I-MAX的味道。”
针对相关话题，成都商报记者也采访了影院投资方美国新视野国际传媒亚洲区总监温诚，他表示，“2013年左右，我们会在成都建立一家高端影院，影院会有香薰、咖啡厅等高端服务，但我们的票价可能相对比较贵一些。”当被问及有无投资IMAX影厅的打算时，温经理称，“投资IMAX花费比较高，对硬件的要求比较高，我们暂时没这样的打算。”
IMAX全球CEO回应
建IMAX影厅不必硬性要求层高 未来方向是“移动电影院”
早在一周前，成都商报记者就联系上IMAX中国相关宣传人员，对于片源、银幕大小等话题，他们并不愿作正面回应。根据IMAX中国提供的数据，截至2011年9月30日，IMAX已经在大中华地区拥有IMAX影院58家，新签约正在筹建中的影院140家，预计到2015年，大中华地区的影院数量将达到196家。从IMAX公司提供给成都商报记者的2012年排片表来看，明年将上映9部IMAX影片，但这9部影片能否引进内地还要打一个问号。
IMAX公司CEO理查德·葛尔方之前在接受记者采访时曾讲述了IMAX艰难的数字转型之路以及扩大中国市场的秘诀。他表示，IMAX过去在商业领域的失败在于价格太昂贵，当时的数字技术一时无法解决它。“以前，我们一年只能转制5-6部电影，现在则是数十部。其次我们研发了一整套新放映设备，让现有电影院能够直接改造成IMAX影院，而不必像过去必须硬性要求七八层楼的层高以及重达500公斤的放映机。”
对于“巨幕”标准在市场上存在的争议，理查德·葛尔方回应说，“巨幕当然有一些技术上面的数字，但我可以用一个比较简单的方式来说明它的标准。我们要提供给观众这样一种感受，当他进入到影院时会发出 哇噢 的惊叹。基本上IMAX银幕是一个比例问题，不是一个尺寸大小的问题。有些银幕尺寸会小一点，但是仍然达到了巨幕的观影效果。”
理查德·葛尔方表示，IMAX正在研发“移动电影院”，这种可随时随地组装拆卸的充气式影院依然能保证最好的放映效果，可用于首映礼、晚会庆典以及演唱会等，“我们也介入了3D电视市场，与索尼、探索频道等共同组建有线电视频道3D Net。不过要等到3D电视全面普及才行。”
相关新闻
全球首家“Auro3D”影厅登陆成都
成都商报讯（记者 张世豪）昨日，王府井百货的球体楼顶终于向媒体开放，从今以后它将成为一个巨幕放映厅，且是全球第一家拥有“Auro3D”技术的放映厅。据悉，这座放映厅内能看到11米高的巨幕电影，其中最吸引人的是它拥有58组音响设备（普通影院仅有18组）。成都Auro3D放映厅的票价在120元左右。
2012年部分IMAX上映计划
《黑夜传说4：觉醒》《火星上的约翰卡特》《黑衣人3 》《黑暗阴影》《超凡蜘蛛侠 》《蝙蝠侠3》《地球引力》《霍比特人》《飞虎群英》（由IMAX中国提供。在中国内地的上映计划，需要视进口片引进的情况而定。）
第4届新人电影节让娜·莫罗回顾展。
昂热电影节。
m1905电影网授权刊载11月9日报道 10月26日至11月9日的第四届中国新人电影节与即将在2012年1月20至29日举办的第24届欧洲新人电影节 (法国昂热电影节Festival Premiers Plans d'Angers) 为给亚欧两地的青年电影人搭建一个自我表达和交流的良好平台，法国昂热电影节与中国新人电影节共同发力，从今年起开始双方的对话合作。
法国昂热电影节是欧洲历史最悠久的以推出新人导演为目标的电影节。作为欧洲唯一一个关于新人的电影节，从这里走出了法国著名导演弗朗索瓦·欧容（《极乐死亡》、《八美图》）、夏维尔·毕沃斯（《人与神》）以及英国导演丹尼·鲍尔（《猜火车》、《127小时》）等。
此次合作起源于中国新人电影节希望能增加与欧洲青年电影人的交流的良好愿望，并由曾留学法国的中国新人电影节主席文武导演发起。中国新人电影节希望通过和迄今已举办了20届的法国昂热电影节建立良好的合作关系，以便让广大观众看到活跃于欧洲的新生代电影人的作品。
在昂热市政府、法国卢瓦河大区、 MEDIAMundus项目计划、卢瓦河企业基金会和昂热孔子学院共同协作支持下，昂热电影节希望能够与中国高校学子和各界电影工作者们在每年的新人电影节上进行更多的交流对话。
自10月26 日起，昂热电影节主席克洛德·埃里克先生（同时也是欧洲电影联盟的主席）、法国著名演员、制片人、2009年东京电影节影后朱莉·葛耶 (代表作《八次为限》)、希腊著名导演阿锡娜·瑞秋·特桑阿里（《艾登堡》) 、罗马尼亚导演巴丹·乔治·艾波提（《周边》(Periferic)) 首次组成阵容强大的影人代表团来到北京、天津、上海、南京等城市，携七部长片和12部欧洲短片和观众见面。
10月26 日当天，昂热电影节主席克洛德·埃里克和影后朱莉·葛耶也应邀出席2011年第四届欧盟电影展新闻发布会，与欧盟教育文化多语言和青年事务委员瓦西里乌、欧盟电影展推广大使中国著名演员俞飞鸿等人共同启动了一年一度的欧洲电影盛事。
本次新人电影节还重点推出了昂热电影节“新人工作坊”艺术总监——法国银幕女王让娜·莫罗的电影回顾展，向中国观众特别带来了她的代表作《朱尔与吉姆》《天使湾》等。与此同时，昂热电影节也盛情邀请中国新人电影节代表团前往法国。2012年1月，让娜·莫罗将现身昂热，迎接中国新人电影节代表团的到来。
《惊天战神》拍摄现场照片。
缩微模型。
导演塔西姆·辛。
m1905电影网授权刊载11月9日报道 将于11月11日上映的好莱坞巨制《惊天战神》，是首部运用先进3D技术拍摄的希腊神话电影。影片逼真再现以往只能通过阅读和想象去实现的远古神话，通过庞大的场景和细腻生动的人物形象塑造，再现了古希腊的梦幻场景。
该片印度裔导演导演塔西姆·辛(Tarsem Singh)前两部长片作品《入侵脑细胞》(The Cell)和《坠入》(The Fall)都获得了不俗的评价。除去全3D制作的特效，《惊天战神》全片将大量使用先进的VFX及CGI技术，几乎将《斯巴达300勇士》缔造的视效风格完美再现。更在好莱坞先进3D技术的帮助下，将超于《魔戒三部曲》的逼真感受呈现出来。除此之外，《阿凡达》(影评)特效团队的加盟，亦为《惊天战神》的特效出力不少，为该环节的精良，奠定了基础。
据悉，《惊天战神》中不仅有传统的大场面犒赏观众，更是有水波震荡、血如雪飞、**激射等细节特效的展示，将为观众带来又一轮视觉盛宴。
科幻惊悚片《普罗米修斯》剧照。
Mtime时光网11月9日报道 关于雷德利·斯科特的科幻惊悚新片《普罗米修斯》的消息已经很多了，但我们至今仍然不能确定这部影片到底和当年的《异形》有什么样的联系，是否是前传。最近，雷德利·斯科特表示，《普罗米修斯》的最后8分钟情节将与《异形》第一部有紧密联系！这基本就证明了《普罗米修斯》的前传性质。
雷德利称，影片的标题《普罗米修斯》来自古代的希腊神话：一个泰坦族人普罗米修斯从神那里盗取了天火交给人类，结果受到了永世的惩罚——每天都有一只巨鹰来吃掉他的肝脏，第二天他则又会复原如初。“火是人类最早掌握的一种技术，”雷德利说，因为得到了这种技术，人类被“以一种永恒的可怕方式”所惩罚。
下面是一些关于《普罗米修斯》的新消息——
1，《异形》系列的女主角瑞普雷（西格妮·韦弗饰演）不会在《普罗米修斯》中串场出现。
2，雷德利说使用3D和CGI“能让你完全融入这个虚拟世界”，并说拍摄《普罗米修斯》是“我这几年拍电影中最好的时光”。不过他也强调“我是个非常相信电影应该尽量拍实景的导演，如果有可能的话。所以本片我搭建了很多实景。”
3，根据之前的一些消息，我们猜测最后8分钟应该是关于某个幸存的“太空骑师”（Space Jockey）族人的，它会和《异形》的开头形成某种呼应。但很有可能在整个《普罗米修斯》中都不会出现异形的形象。当然这只是一种猜测而已。
之前的《普罗米修斯》官方剧情梗概：雷德利·斯科特在本片中将重归他最引以为傲的类型，打造一个原创科幻史诗，而故事则被设置在宇宙中最危险的角落。影片讲述一队科学家开展了一场惊悚的探险之旅，这一切将考验他们生理和精神上的局限，并让他们滞留在一个完全不同的世界，在那里他们会发现困扰人类已久的终极问题的答案，以及生命的终极之谜。
官方facebook上的剧情介绍：在《普罗米修斯》中，雷德利·斯科特创造了一个具有突破性的神话。一个团队在地球上发现了人类起源的线索，这个线索引领他们踏上太空之旅，来到了一个宇宙中最黑暗的角落。在那里，他们必须血战到底以保护人类在未来不被毁灭。
大力水手爱吃菠菜的形象深入人心。
新京报11月9日报道 爱吃菠菜、叼着烟斗的卡通形象“大力水手”自1929年诞生后，一度是电视动画和漫画界的宠儿。据海外媒体报道，近日索尼影业筹备将“大力水手”搬上3D银幕，经过重重挑选，索尼敲定《蓝精灵》编剧杰·斯切里克和大卫·罗恩为影片操刀撰写剧本，希望为这一经典卡通形象注入更多现代元素。
80年代曾被搬上大银幕
80多年前，漫画家埃尔兹·西格在码头边发现一个外形古怪的水手，以此为灵感创作出了“大力水手”波佩的原型，1929年1月17日“大力水手”头一次在西格的连环画《顶箍剧院》中现身，就此一夜成名。其后经过电视动画片的改编和发展，波佩演变成了手持烟斗，爱吃菠菜的屏幕形象，常常出其不意英雄救美，不少美国人把他的勇气和执着视作美国精神的象征。大力水手漫画先后在全球500多家报刊连载，催生出了234个喜剧短片，以及500多集的电视短剧，被翻译成法语、意大利语、日语等数十种语言。1980年12月12日，《大力水手》第一次被搬上大银幕，故事讲述了一个拥有顽固人生哲学的水手在七大洋航行，经历种种奇遇之后遇到可爱的奥利弗后一起环球旅行的故事。
《蓝精灵》编剧接力执笔
杰·斯切里克和大卫·罗恩在好莱坞耕耘多年，两人曾经合作过《拜金妙搭档》《国家保安》《男生女生黑白配》等剧本，索尼对《大力水手》3D动画版寄予厚望，选定这对搭档执笔，很大程度上是受到了动画版《蓝精灵》的鼓舞。索尼影业数字制作部总裁鲍勃表示：“《蓝精灵》证明，杰·斯切里克和大卫·罗恩有杰出的才华能够塑造观众喜闻乐见的角色。”据悉，杰·斯切里克和大卫·罗恩已确定执笔《蓝精灵》续集，此外还将撰写电影版《海滩救护队》。索尼片方相信，这对搭档能够将喜剧、冒险和各种现代元素融合在《大力水手》中，打造出一部不逊于《蓝精灵》的动画佳作。
(左起)芦名星、多部未华子、真木阳子、中谷美纪出席首映。
m1905电影网授权刊载11月9日报道 （编译/姬忠鹏）根据日本经典名著改编的电影《源氏物语 千年之谜》11月7日在东京盛大试映，扮演绝世美男光源氏的生田，独自乘坐金色敞篷车从烟雾中闪亮登场，好似从天而降的王子，令台下近千名粉丝高呼尖叫，但生田却笑言“真的有点害羞呢！”另外，同台亮相的还有共演演员东山纪之、中谷美纪、真木阳子、多部未华子、芦名星、田中丽奈、窪塚洋介、以及导演鹤桥康夫，豪华明星阵齐聚一堂，令整场试映会星光璀璨。
该片根据日本古典名著改编，被日媒称为世界文学史上最高峰的恋爱小说。故事讲述了《源氏物语》小说作者紫式部（中谷美纪饰）与笔下主人公光源氏（生田斗真饰）上演的一段“灵魂出窍”的爱情故事。生田表示，这是一部唯有日本人才能拍出来的日本电影，能够参与其中，令他感到很有荣耀感，并且令他真实感受到日本是个美丽的国度。一番感言过后，台上众主创频频点头共鸣。刚刚做了爸爸的东山纪之也亮相舞台，包括生田在内的所有演员，都向东山送上真心祝福。收到祝福的东山笑言“能够得到腾云驾雾的人（指生田）的祝福，真是令我三生有幸。我也想体验一把坐在云端的感觉。”东山脸上随即露出羞涩爽朗的笑容。
对于扮演被誉为“古代**”光源氏的生田表示，该片一定会颠覆光源氏在大家心中的昔日形象，“为何会有如此多的女人爱着他？光源氏的爱恨情仇将一一展现在观众面前。”另外，饰演女主角紫式部的中谷表示，这是一部在美丽光环下诞生出来的悲伤爱情故事，能够饰演紫式部这个经典人物，令她感到非常的荣幸。
影片《源氏物语 千年之谜》将于2011年12月10日在日本全国公映。
左起依次为导演金正焕、主演韩艺瑟、宋钟基、申素律。
女一号韩艺瑟亮相。
m1905电影网授权刊载11月9日报道 （编译/Ben）据韩国媒体报道，池城、闵孝琳、崔江熙、朴宝英、郑丽媛、SHINEE闵浩等明星艺人齐聚电影《攒钱罗曼史》的VIP点映现场。
11月7日，电影《攒钱罗曼史》在首尔市王十里CGV影院举行了VIP点映，导演金正焕携主角宋钟基、韩艺瑟、申素律等人来到现场造势。除了影片主创之外，郑丽媛、闵孝琳、崔江熙、池城、朴宝英、艺人哈哈、金钟国、鲜于珊、李英恩、尹胜雅、赵成河、李真旭等明星艺人也都到场观影。
电影《攒钱罗曼史》讲述的是女一号“洪实”与青少年小混混“智雄”为了实现攒够2亿元的计划而充满嬉笑怒骂的过程。在影片中，宋钟基将褪下乖乖男形象，转型挑战假话连篇的小流氓“智雄”。并在片中接受女主角“洪实”(韩艺瑟 饰)的督促和折磨，为两人的攒钱大计竭尽脑汁。而韩艺瑟在片中则扮演了爱财如命的守财女“洪实”，并将在银幕上呈现韩艺瑟独具特色的喜剧演技。影片将于11月10日在韩国上映。
比尔·默瑞、查理·辛、詹森·舒瓦兹曼在片场。
新片场照片。
Mtime时光网11月9日报道 话题男星查理·辛在离开《好汉两个半》后，参演大导演弗朗西斯·福特·科波拉儿子罗曼·科波拉执导的新片《查尔斯的心灵》（The Mind Of Charles Swan III）。日前，他自己在网上曝光了一批片场照，与比尔·默瑞、詹森·舒瓦兹曼等人合作相当愉快。
查理·辛在《查尔斯的心灵》中饰演的男主人公查尔斯是一名事业有成、生活幸福的平面设计师，女朋友突然与他分手后，查尔斯的生活顿时陷入混乱状态，他开始怀疑反思自己的人生，并产生了一些千奇百怪的幻象。
除了查理·辛与比尔·默瑞之外，参演《查尔斯的心灵》的演员如帕特丽夏·阿奎特以及《歪小子斯科特》女主角玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等人也一同亮相。
《阿甘正传》导演、技术狂人罗伯特·泽米吉斯。
Mtime时光网11月9日报道 据外媒报道，索尼动画之前已买下幽默小说《如何在花园地精的攻击中幸存》（How to Survive a Garden Gnome Attack）的电影改编权，《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯担任制片人，将之打造成一部真人与CG相结合的R级片，预算在两千至三千万美元之间。日前，泽米吉斯终于敲定编剧人选，由cult猛片《怒火攻心2：高压电》的两位编剧Chad Damiani与J.P. Lavin再度联手执笔。
《如何在花园地精的攻击中幸存》由Chuck Sambuchino所著，讲述了带有邪典味道的地精（lawn gnomes）入侵事件。泽米吉斯这次玩起了重口味，据片方透露，该片有意向PG—13级靠拢，可想而知，片中地精的形象一定足够B级骇人。目前该片还没有确定导演。
网易娱乐10月31日报道（文/小易）由陈勋奇（微博）执导，郑佩佩、刘晓庆（微博）、张柏芝等主演的《杨门女将之军令如山》即将于11月18日在全国上映，影片主演郑佩佩做客网易娱乐，与广大网友分享电影台前幕后的故事。在影片中，郑佩佩再次扮演佘太君这个角色，同十年前相比，郑佩佩表示这次的佘太君少了复仇的野心，多了几分淡定。面对《杨门女将》的众多打戏，“侠女”郑佩佩对刘晓庆印象深刻，“晓庆很有胆，虽然她并不真的会骑马，但有胆，其实有胆就很不容易。”
《杨门女将》主演郑佩佩。
谈佘太君 “复仇对她来说已经比较次要”
网易娱乐：各位网易网友大家好，欢迎再次光临我们的明星聊天室，我们迎来了一位非常重要的客人，她就是大家非常熟悉，也很尊敬的一位老演员，郑佩佩小姐。
郑佩佩：你好，大家好。
网易娱乐：郑佩佩小姐这次来是宣传她的新片，《杨门女将》。这部片子对您比较特殊，我知道大概十年前您曾经演过同样的角色，在另一部《杨门女将》里，经过差不多十年时间，佘太君这个角色对您来说感觉有什么不一样吗？
郑佩佩：其实我觉得佘太君这个角色是非常非常适合我的，十年前拍的《杨门女将》是电视剧，监制叫李国立，他说我是最合适演佘太君的。因为佘太君年纪很大还很能打，我相信我站出来，别人就会觉得我很能打。
当然，十年前的角色和现在我们这部电影在年纪上有很大差距，十年前我自己也要年轻十岁，演的是差不多五十来岁的时候，因为刚刚要娶进穆桂英，穆桂英是她的孙媳妇，到了这个时候，孙媳妇生了儿子，儿子已经很大了，又娶了，最后还生了，五代同堂，在戏里我已经八九十岁了，步入老年，在年纪上也正合适，不是往回走，越来越年轻，越来越老还是比较容易（笑）。我也觉得那个角色非常合适我，过了十年以后我还是觉得我非常合适演佘太君这个角色。
网易娱乐：您在片子里不需要跟女生打吧？
郑佩佩：对，我在这个戏里面并没有，年纪已经那么大了，相信她们更不敢冒犯我了（笑），因为她们都已经长大了，自己也成了人的奶奶，有了孙子辈。
网易娱乐：拍电影打戏更多吗？
郑佩佩：会很多，拍《杨门女将》的时候是冬天。很多人在拍完一场戏以后就会把戏装脱掉，穿上羽绒大衣暖和一下。这次我拍戏发现不能脱，因为一脱就穿不上了。因为脱掉后你肯定会跑进车里暖和一下，再不愿意出来，我们这个衣服穿上以后起码是半个小时，不那么容易穿，一层层的，如果你能够保持这样的感觉，其实可以保持一点也不会觉得怎么样，但如果脱了以后你再放上去的话，就会觉得很难过，所以我也坚持每天拍戏一去就把衣服穿好，到最后收工时再脱，到最后收工那一分钟，他说“收工了！”我就觉得不脱不行了，因为太冷了。
网易娱乐：您一直说对这个角色有感情，而且比较早的时候就确认了自己属于这个角色，角色也属于自己，喜欢她的点在哪里，因为从人的方面来说，打这场仗她有复仇的私心，但广义上也有爱国的精神在里面，这种精神交融在一起是比较复杂的，不知道您怎么看她身上的这些东西？
郑佩佩：我想她复仇，到了这个年纪，（复仇）已经是比较次要了，但爱国还是很重要，国家对她来讲是很重要的。在她的生命里，从丈夫开始，到孩子、到孙子……为这个国家牺牲了多少？我想不是普通一般女人可以承受的，但她承受了下来，她坚持，我相信不是复仇那么简单。
网易娱乐：我们还没有看到全片，不知道里面会不会有些情节涉及到，她怎么接受这个家族为了国家把所有男丁性命都牺牲了，等于是断后了，再没有希望了，她怎么去接受，包括涉及一些情节，她怎样说服这些女人跟她去打这场没有希望的战斗。
郑佩佩：有几场戏描述的情景跟你刚刚讲的有关系，只带媳妇，包括我的媳妇，郡主嘛，刘晓庆演的角色，还有郡主的媳妇穆桂英，柏芝演的角色。
你看我们这几代人，每个人的感觉都不一样，虽然穆桂英比较年轻，但她跟佘太君的想法比较近一点，因为她是女英豪嘛。反而郡主因为出身的关系，已经牺牲那么多了，当时儿子已经没有了，只剩下孙子了，她当然不希望放他出去，包括后来生了曾孙子，文广又有孩子了，包括抓周啊，那份感情都可以表现出来，她们几个不同年龄段的杨家人怎样看这个问题，我觉得这几段拍得很好，就像你提到的人心的问题，怎么可能呢？但我反而觉得可能，从不可能到可能，她已经把所有的东西都看得很淡，国家对她来讲是最重要的。
网易娱乐：这个故事本身大家都比较熟悉，它必然是以悲剧结局，您在拍的时候最后一场戏是怎么样的？您怎样处理这里面的人的情绪，最终她走到了无路可走的地步。
郑佩佩：其实导演并没有给大家“无路可走”的感觉，我们不断地还有下一代出来，这是导演给的比较正面的结局，永远都不会无路可走，因为我们还有下一代。
第二页：谈教后辈 “最重要是以身去教”
第三页：谈和导演合作 “他叫我妈咪，所有人都叫我妈咪”
再次用3D摄影机拍摄，彭顺自觉轻松上手。
专访《梦游3D》导演彭顺
网易娱乐10月27日报道 离《B+侦探》(影评)上映不到一年，彭顺又带着惊悚悬疑新作《梦游3D》再闯内地市场，继《童眼》后他再次把玩起3D拍摄技术，可比起当初和弟弟彭发联合执导的《见鬼》系列，彭顺的个人作品文戏越来越多，视觉上的恐怖成分分量渐弱。影片上映前夕，彭顺接受网易娱乐专访，谈起自己针对内地市场拍摄惊悚片的志向：“我拍得再多，审批也过不了，现在很多人的问题是，惊悚又不够，故事因为很多镜头被剪了又很弱。不管片子好坏，但在对付审批的要求上，我踏出了成功的第一步，至少，我的片子还是完整的”；说到和妻子李心洁第三次合作，默契胜于当初，要求却一再拔高：“很多表情、情绪我能预知，我想找到我没见过的李心洁”。
与李心洁三度合作：我对她要求更高
网易娱乐：为什么片子在很早的时候就揭开了很多惊悚元素的谜底，让别人知道李心洁做得那些可怕的事情其实都是梦游？
彭顺：我要讲的故事不是以梦游为卖点，如果那样拍会有问题，毕竟片名就叫梦游，观众也知道里面有梦游，如果90分钟都故作神秘地铺垫梦游的话，我相信不会太好，只是希望尽量在开头吸引住他们，中间就开始讲梦游背后的事情，我自己的设计会有两种桥段，更丰富一点。
网易娱乐：再次拍3D，会觉得更困难吗？毕竟加入了对一些不规律的动态镜头的拍摄。
彭顺：有些跑动的镜头是我们第一次尝试用手持3D拍摄的手法，立体技术公司也特意研发了一部3D手持摄像机，之前在香港没人试过这样拍，出来的效果还OK，其实也挺大胆的。现在的3D技术还需要改良，慢慢来吧，我觉得3D摄像很快将会普遍起来。说真的，我这次再拍3D觉得轻松多了，没《童眼》那时那么复杂，整个团队需要的摄制团队也缩短了，中间已经不觉得自己在拍立体电影，大家每个岗位都很纯熟，之前还得慢慢试，比如道具和镜头摆位、演员走位、立体技术又要校正，这次大家不需要花太多时间沟通。
网易娱乐：但演员们都是没有参与3D电影的经验，配合上有难度吗？
彭顺：对演员是完全没影响的，毕竟他们只是负责自己角色的情绪，不管拍3D、4D、5D、6D都不会影响到他们，只是相对拍摄的时间长了，跟他们的演技没关系。
网易娱乐：跟李心洁这次合作，比起当初拍《见鬼》时还有障碍吗？
彭顺：难度没有，反而我对她的要求会更高了，也许是因为关系太亲近了，这个演员一直在自己身边，很多表情、情绪我能预知到她的反应、甚至说见过。这就让我想在拍电影的时候想找到那些我没见过的反应、我没见过的李心洁，我想如果连我都找到了，观众也会更惊喜。结果有几场戏她已经表现得很棒了，可我还是觉得似曾相识，我就跟她说，能不能再试下另外的演法，她就试了好几次，最后终于让我觉得：我没见过这样的她。到她自己去看最好的那一条的时候，她也会庆幸好在当时多演了几次。
网易娱乐：她会因为你的高要求变得焦躁吗？
彭顺：发脾气倒不会，但她会一直沉浸在角色的情绪里面，一直在揣摩怎么投入进去，那个过程很长。
网易娱乐：哪几场戏磨合的时间最长？
彭顺：总共有三场戏吧，其中一场戏好像拍了27条，从早上拍到下午，连午饭都没放，就是最后那个镜头，黑白的那个镜头，先不剧透，大家留意一下吧。还有一场口供室的戏和她在家里打开衣柜、看到一些东西的反应，都拍了很多遍，试了些不一样的方法，最后的效果我很满意。
《梦游》不那么吓人：拍吓死人的片子没有挑战性
网易娱乐：看过《梦游3D》后，觉得其实惊悚的部分不如你以前的片子多。
彭顺：其实说实话，梦游啊、惊吓啊、悬疑啊，我真是完全不费吹灰之力！也不是自夸，这已经导致我不想再花那么多时间在那些方面，因为我知道自己出一点功力就能达到那种效果，所以这次反而把时间和功夫放在故事和人性层次上。你要我拍一部90分钟吓死人的片子，对我没有什么挑战性。
网易娱乐：感觉你近年的片子文戏比较多。
彭顺：没错，其实我也告诉自己我的方向是拍文戏，一个关于人性或亲情、社会问题的电影，但用了悬疑和惊悚去包装这种类型。可能曾经也有人尝试把一个凄美的爱情故事放进特效大片里面，比如《泰坦尼克号》，它是爱情故事，却用了很大的力气把那个故事配合到了历史里，你说整部电影最吸引人的部分是什么？其实就是爱情，今天我们再去看，其实那些特效已经过时了，能看出来海水和船做得很假，但大家记得它都是因为那段爱情。所以我也相信，电影能留在观众心里十年二十年，永远都是因为剧情，永远不是科技。
网易娱乐：但话说回来，《梦游3D》的海报打的是惊悚题材，大家对你的定义也是恐怖片导演，要是看到不那么吓人的彭顺作品，你不担心他们失望吗？
彭顺：确实不多。首先我在市场上观察到两件事，坦白说，内地市场不允许我们拍鬼片题材，在惊悚元素方面也不能做得很极致，我相信制片人清楚、观众也清楚。我注意到最近内地制作的一些惊悚片时有两种心情，一是觉得很开心，中国电影终于有惊悚片类型了，以前连海报都是遮遮掩掩地设计，还做得很土。今天我们看到的很多惊悚片海报很好，一看就知道是什么类型，这对中国电影市场是很好的，以前有一阵是完全没有，连海报都没有；但第二个问题是，因为审查制度，关于鬼或惊悚的部分不能涉及太多，观众心里有数，其实不用说鬼，反正结尾肯定是没这回事的，很多电影搞了很多惊吓的噱头，是把观众吓到了，到头却看不到一个故事，在浴室洗个澡都能吓一跳，可其实完全没有剧情支撑，凭什么一惊一乍呢？我也看到很多人在微博骂这些电影，我也明白他们的心情，所以我才一直很努力宣传说，《梦游》不是鬼片，是一套悬疑推理片，只是有些场景随着剧情会有惊吓的效果，对我来说已经足够。
说真的，我拍得再多，审批也过不了，没必要花了那么多制作费，拍了那么多镜头，剪了惊悚的我又没有故事性的镜头补上，现在很多人的问题就是，惊悚又不够，故事因为很多镜头被剪了又很弱。这次是我一次大胆的尝试，认真地运用我在惊悚片的经验去说一个故事，我起码有一件事成功了，审批过程上这部电影一刀未剪，不管片子好坏，但在对付审批的要求上，我踏出了成功的第一步，至少，我的片子还是完整的，暂且不说有多吓人、有多好看，最重要的是我的作品没被剪得支离破碎。
《猩球崛起》导演鲁伯特·瓦耶特。
网易娱乐10月26日报道(文/3pinky) 在北美暑期档尾声异军突起的《猩球崛起》尽管在10月28日才闯入内地影市，但对空虚寂寞了一个秋季的影迷来说，还不算晚。影片在北美上映十天已收过亿，IMDB评分也拿到积极的7.8分。它从，却也不算1968年或2001年版《人猿星球》的续篇，而是讲述猩猩是如何被改造基因、进化成高智慧生物，进而逐渐与人类抗衡的故事。
除了尝试从猩猩的视角讲述一个物种从身体到内心的进化过程，影片在技术，尤其对动作捕捉也有极大突破。在执导《猩球崛起》前，导演鲁伯特·瓦耶特只导演过两部小成本影片，在技术上面更是新手，维塔公司操刀特效、动作捕捉表演领域的领头人安迪·瑟金斯把主角猩猩演绎得令人类也不得屈服于其魅力，让鲁伯特的首部商业大作毫无生涩之感。影片在内地上映前夕，鲁伯特·瓦耶特接受记者电话采访，大谈片中几大动作场面的技术背景、“猩猩”主角的演技，也透露影片已确定开拍续集：“会运用很多科技来探讨人性，续集将有一场人类和猩猩之间的战争，将会有一个非常棒，超乎想象的背景来讲述一个比这个更大的故事。”
关于拍摄：拍完《猩球崛起》快变成生物学家
网易娱乐：在拍摄这部电影之前，你对动作捕捉技术有什么期待呢？
鲁伯特·瓦耶特：在这之前我对动作捕捉知之甚少，一部分是从我看到的电影中了解到的，比如《阿凡达》(影评)，还有从一些《指环王》的演员那里了解到的，所以在此之前我是个新手，很快我就意识到了，包括安迪，也意识到了，这是个可以帮助演员完成表演的工具。
传统的电影拍摄，就是摄影机跟着演员拍摄，叙述故事。我觉得我们的电影的成功之处就在于把后期制作的许多工作省略了，可以紧跟科技的步伐。我们以情节的发展以及演员为中心展开工作，科技是第二个层面，维达公司对这个方面非常敏锐，因为这直接关系到情节的延续。所以这真的是个非常好的技术，能够让你的想象不受任何限制，通过动作捕捉你能够获得你追求的所有东西。我认为这部电影与其他动作捕捉电影的不同之处就在于它的大部分画面都是在真实的场景中拍摄的，我们的演员都是人，没有任何数码合成，但是百分百真实的，我们就是要通过这种真实的手法达到拍摄目的，非常难分辨什么是真实的，什么是虚的，这非常震撼，就像在影院中看到的那样，看起来非常真实。
网易娱乐：有些人认为蒂姆伯顿2001年的《人猿星球》并不成功，你怎么看？你在拍摄《猩球崛起》的时候有没有尽力避免一些类似的错误？
鲁伯特·瓦耶特：我觉得他在商业上很成功，可能严格来说，他的确收到了一些批评的声音。其实，坦白说，我很久没有看这部电影了，也不能判断什么。我们的影片与他的不同的原因是，第一，他的影片是对被猩猩统治的地球的不同的想象，是重新调整过的，但我们的电影不是这样，我们就是按照原著故事来编排的，这是一点不同；还有一点就是，这个故事讲的是我们，真实的我们和我们的世界。01年版本的争议之处就在于他设置了一个地外星球，正好与作者的愿意相反，使观众和剧情拉开了距离。这是个关于我们自己的电影，关于今天，而猩猩所代表的人性正是吸引观众之处，也是吸引我的地方，这也是为什么它如此成功。
网易娱乐：你在拍摄这部电影之前，准备工作进行了多长时间呢？比如说，你发现了猩猩的一些不为人知的行为特征。
鲁伯特·瓦耶特：是的，就像动作捕捉技术一样，我之前也是对此不太了解，做了大量的准备工作，当我拍摄了这部电影之后，我觉得我都快成一个生物学家了。我了解到了一个成年大猩猩的认知能力相当于一个5岁的孩子。当你了解到这些后，在与大猩猩相处过程中，你就能明白他们为什么一起活动，能理解他们的交流方式，虽然是肢体语言，当然也有声音的交流，不过显然他们没有特定的一种语言，他们能理解彼此，感受彼此。他们之间有很多交流，就像我们人类一样，他们之间有很多互动，他们需要我们的尊重和欣赏，我觉得我们能够从其他物种那里学到很多。希望这部电影不仅仅只达到它的娱乐目的，也希望能够尽力让人们了解到，大猩猩不仅属于我们，也属于他们自己，他们也有自己的世界。
关于演员：托比·麦奎尔档期错过男一号 表演不靠绿幕
网易娱乐：关于詹姆斯·弗兰科的角色，最初据称是由到托比·麦奎尔饰演的，在这两个演员当中，你认为谁更适合？
鲁伯特·瓦耶特：哈哈。托比，我们开始跟他见了面并且和他讨论了那一部分的内容，我觉得他是一个很好的演员。我是说，有很多原因会让演员不选这部电影，有很多原因导致导演，比如我自己选择这部电影的主演，但电影公司选择另一个人来演，这并不表示哪个演员不想演。我们想为托比制作一部不同的电影。不是说他的想法没有任何价值，但当你开始准备一部电影的时候，某个时间，某些决定就已经做好了，所以我们沟通时设计的时间问题，我们都无法改变，也没有调整的意愿，最后决定不能合作。
詹姆斯·弗兰科一直列在我的候选名单中的头几位，他是一个我很想合作的演员，因为他是最好的演员之一，他也是一个明星。有这样一个角色非常棒，并且是以电影明星的水准出演的，使他更要贴近现实，使他远离好莱坞，使他在我看来，更容易被观众接受，更可信。在这部电影之前我从来没见过詹姆斯，但我一直知道他会是这部电影中很棒的一部分。
网易娱乐：能评价一下和安迪·瑟金斯的合作吗？
鲁伯特·瓦耶特：首先，与安迪·瑟金斯合作当然不是挑战，很多人觉得他是世界最好的、最重要的、知名度最高的动作捕捉演员，但我觉得这种说法只对了一半。对于演员和电影制片人来说，表演捕捉只是一种工具，并不是另一种媒体，不是一种正式表演，是任何一种传统表演的延伸，它只是让你表现出一个从外貌上看与这位演员本身并不一样的形象。在所有都准备好的情况下，最重要的就是有一位好演员，安迪就是这样一位演员。他非常合作，非常坚毅，很有思想，他人很随和。
网易娱乐: 能否谈谈安迪和其他“猩猩”演员动作镜头拍摄的细节？尤其是监狱起义和金门大桥上的戏份，那两个场面非常震撼、有趣。
鲁伯特·瓦耶特：我们在加拿大温哥华拍摄的影片，有些扮演猩猩的我们也在演员表中罗列了出来，有些来自英格兰，有些来自美国，有些有过动作捕捉的经验，但许多还是第一次接触这个技术。比如，扮演Morris的演员，她是个舞台剧演员，她对自己的角色有着很好的理解，对自己的身体也非常了解，因此我也预定了她。所以在监狱里与猩猩们拍摄，就像在剧院里一样，我们有场景背景，演员们身着灰色连体裤，上面有彩灯便于动作捕捉器识别，拍摄《阿凡达》那样。《阿凡达》的大部分画面是在绿幕前拍摄的，我们所做的就是在真实的地点和布景，用相同的技术捕捉演员的动作，唯一的区别就是，我们用人来表演不同角色而不是真的猩猩。
然后，我们在室外搭建了一座金门大桥，大约150名演员，其中大概有28位都是特技演员或专业演员作为领演，他们弯起腰，因为桥上还有大约158名演员，当我们开始拍摄的时候，我们用相同的方法拍了一遍又一遍，因为动作捕捉技术一次只能捕捉到68个动作，所以当要捕捉的动作很多时就非常耗时了。
网易娱乐：你怎样让安迪呈现他现在需要表演所有的真实生物的特性，就像金刚、咕噜一样，通过动作捕捉技术让他表现不同的角色？
鲁伯特·瓦耶特：这是一种肢体表演，他非常具有表现力，在电影中，他就是个明星，他能够通过他的肢体和形体特征向我们讲述故事。有些演员确实能做得到，比如说马龙白兰度就是反应就非常灵敏，他能够对不同的情景做出反应。安迪也有这样的天赋，但首先我得说，安迪更像卓别林，他非常具有表现力，这非常适合动作捕捉技术。
我觉得许多演员在第一次接触到动作捕捉技术的时候，往往会表现过度，因为他们觉得为了便于理解，需要把动作表现得更夸张。但安迪有自己的经验和理解，实际上动作捕捉需要更微妙的变化，我觉得他真的是一个非常优秀的演员，找他的答案很简单，正好公司知道他，也相信他，他们之间有着非常好的关系，所以他们又一次与安迪合作。并不是说其他演员不适用动作捕捉技术，他们也能，但他可以说是动作捕捉演员的领头人。
关于续集：人类将和猩猩展开激烈战争
网易娱乐：在电影末尾，一个猩猩拿着机关枪开火，这个镜头是否改变了电影的主题是？也为了反映当前的一些社会问题吗？
鲁伯特·瓦耶特：啊，是的是的，非常有趣。美国的版本决定要剪掉这一部分。所以我刚才不太清楚你说的这个片段在发行。我认为他们决定在这里把这一部分保留在DVD的发行里面。
原因是我们改变了故事的一部分，本来是布莱恩-考克斯演的伦敦跟着猩猩到了米尔丛林，他试着射击凯撒，结果打伤了詹姆斯-弗兰科演的角色，最后詹姆斯-弗兰科的角色死了。如果这些写的太多的话，剧本容纳不下。那个猩猩试图在树林里杀死伦敦，但是在这个过程中他的枪掉了。然后，那个恶毒的猩猩科博，发现了那支枪，然后开了枪。这个想法是猩猩第一次捡了一个武器并且学习怎样使用它。
在拍续集时，我们有关于人类与猩猩之间冲突的想法，将会是一场非常特别，非常激烈的战争。但是我们决定改变结尾，原因是我们发现其实并不需要杀死詹姆斯弗兰克角色的死。尤其是他在桥上经历的事情，有太多死亡。所以我们决定让他活下去，从而有一个更充满希望，更美好的结局。所以，丛林里的那支枪没有任何意义。我们不打算把它放进电影里，但是很有趣你们对此感到好奇。
网易娱乐：你说的续集是关于什么的？
鲁伯特·瓦耶特：同样讲的是在我们的影片中出现的一群猿类，运用很多科技来探讨人性，为了不向没看过影片的观众透露剧情，只能说续集探讨的还是人性有关的。我们很早就有一个初步的结构，制片公司想等等，先看看这部影片在国外有多么受欢迎，或者能否成功。幸运的是，这部影片对我们来说非常成功，我非常感谢。这给了我们一个很好的机会在未来制作更多的电影。谈到它将会怎么样，这个故事仍然处于起步阶段，但是我们能肯定，续集一定会有更多的关于我们在这部影片里介绍的角色。让我们拭目以待。将有一场人类和猩猩之间的战争，那会是一件非常棒，超乎想象的背景来讲述一个比这个更大的故事。
网易娱乐: 你的第一部科幻片是《逃亡》，可以称为惊悚片，《猩球崛起》又是科幻片, 你今后还会尝试什么风格？从小众类型片转去做主流电影，今后你又会朝着哪个方向走呢？
鲁伯特·瓦耶特：先回答第二个问题吧，我希望两个方向都能做到，对电影工作者来说，能够在不同层面上工作是非常棒的，而且能有机会在好莱坞拍摄电影。在这里拍摄电影是非常好的机会，也有很多的挑战，因为这需要涉及到很多人，可以说是一个大众化的过程。而当你拍摄一部非主流电影时，涉及到的人会少一些，电影的工作团队相对较小，要处理的问题，比如筹措资金、制片人等也比较少，工作起来也比较容易。所以我觉得两者对导演的技术要求是非常不一样的，因为你会在不同的体系中工作，而且拍摄这部电影也教会了我如何在摄影棚拍摄。所以我希望能够继续在一个大的场景工作，同时也能拍摄一些小制作的电影。如果我在续集之前拍摄其他的电影，我会再拍摄小制作的电影。
至于风格方面，我希望风格能够多变，我喜欢惊悚片，尤其是戏剧化的惊悚片，从电影制作的角度来说，我喜欢很多风格，我喜欢喜剧，但这对我来说有难度，我觉得我并不适合这种风格。我觉得我的风格和感觉更适合视觉性的剧情片、惊悚片和叙事强的正剧。
(本文来源：网易娱乐专稿 作者：3pinky)在《狂爱龙卷风》8年后，周渝民和徐若瑄重聚在《与时尚同居》。在片中从上下级变成爱人，二人经历了同甘共苦过，也在背叛、欺骗里复活。在采访中谈到对背叛的态度，他们都选择了给背叛者或自己解放的机会。
专访《与时尚同居》主演周渝民与徐若瑄。
网易娱乐10月25日报道(文/3pinky 摄影/663)
徐若瑄饰演的英红和周小辉放在现实里也许难有那么完美的结局，但说到被自己信任的人欺骗，两人都选择在第一次背叛后“释怀”，“我脑海里面有个橡皮擦，我会记得真的很快乐的事情，然后像这种难过，我只有感受，但我不会记得那件事情。”周渝民笑着说道。
”在电影里经历了为理想打拼的不易，但周渝民自己的经历却截然地顺利。被徐若瑄拿来与那些熬了几十年才成名的老戏骨比运气，周渝民自己也顶着满头杠杠偷笑；成名容易、他却最怕自己站得高却很“空”：“我没有办法去跟大家交代说我今天读了什么书，启发了什么事情。我的个性是当我决定要演戏之后，我要规定自己至少每一年要交一个作品给大家看，我很开心，因为至少我每个作品大家都有看到，这次他又进步什么。”
周渝民与小易合影。
谈表演：周渝民被禁“放电” 谭校长成模仿对象
网易娱乐：你们知道有评论说仔仔在这部片子里很像梁朝伟？
徐若瑄：嗯，我觉得我是那个“凶手”。
周渝民：呵呵，因为你是“刘嘉玲”
徐若瑄：哈哈（笑）。因为我很多年没有跟他合作了，那个是我的第一时间的感觉。
网易娱乐：哪一场戏让你觉得他像梁朝伟？
徐若瑄：很多镜头啊，还有他现在在演绎角色很淡定的样子，非常像。
网易娱乐：很多人也觉得觉得仔仔一直在对着镜头放电。
徐若瑄：他其实是在放空，哈哈。
周渝民：我们有蛮多演员，包括我自己刚开始演《与时尚同居》的时候，跟导演讨论比较久的一件事情，就是导演不喜欢-就是让你觉得我们在放电的时候，其实那不是我在放电，那是那个角色他在放电，不是我。因为如果是我在放电的话，导演就会喊Cut，他说我不要仔仔。后来我想一想，发现我要跟导演点头，但我还是仔仔，因为我不可能变哪一个人，就是仔仔也有他自己所谓仔仔的个人特色在，如果脱掉仔仔的个人特色的话，那仔仔就不是仔仔，就是没有特色的演员。
我会看到任何现在好的演员，他们都是一个从他们年轻的时候就开始有培养出自己个人特色。不管他们演哪一部戏，他都还有他的个人特色存在嘛，后来我可以理解导演要的那个东西在，一开始就是导演在灌输我她希望周小辉的东西是什么，大家沟通后有更好的平衡，才表演出她觉得OK的画面。
网易娱乐：拍片子之前有去了解过时尚杂志人的工作和生活是怎么样的吗？
徐若瑄：你有没有朋友是杂志圈的？
周渝民：我没有，但是我都是透过之前去拍杂志的时候，会遇到所谓真正的主编跟副主编，各式各样的人都有，就从他们的身上吸收一些我觉得很特别的，比如说他们的小习惯跟他们的展现出来的气质，去做角色揣摩。
徐若瑄：我在里面是帮仔仔跑腿，买咖啡、复印东西，所以我比较还不需要了解到这个层面，因为他在里面是主编嘛，他比较要面临这些很大的竞争。
网易娱乐：哪些东西是学来的？
周渝民：其实不完全是他们展现在外在的一些小动作，而是他们的一种.......我说不出来，有的人在跟你讲话的时候你会觉得这个人特别有气质，特别有感觉，那他可能就是某个圈子里面的人。我在这个戏里面没有用太多自己的小动作，因为第一，跟导演沟通过以后，导演还蛮坚持她想要表现的周小辉的样子。再来，周小辉之所以会变成这样的人，是因为他遇到他的师傅-就是校长（指谭咏麟），所以我真正在学的人其实是校长，从一开始我们刚拍没多久，就马上碰到和校长演应征的那场戏，只要没有拍我的时候，我就一直在观察校长所有的行为：手啊，动作啊，因为我觉得这就是最后周小辉变成的那个样子。当周小辉做同样的动作的时候，大家会觉得合理，而不会觉太过分。
徐若瑄接受网易娱乐专访。
谈情节：徐若瑄包容背叛者 周渝民被骗就想躲
网易娱乐：周小辉被赶走的那一场戏，我觉得在职场碰到这种事情，他不会那么决绝地走掉，完全不想给自己留点后路、就毅然地要去创业了。
周渝民：他其实还是有想，我不知道播的时候有没有剪掉，但是我们在那个时候其实那一场戏是蛮大段的台词，比如他希望校长去帮他去跟老板求情，打电话，那校长才开始在讲说“其实是你的光芒太锐了”，就角色的感受来讲，你也不能再讲说，是不是（笑）？当你信任的一个人已经把话讲这么白的时候，我相信你给他很多的理由都不是理由了。
网易娱乐：那徐若瑄的角色对你的欺骗呢？她对周小辉不仅造成事业、还有对他人的伤害，他那么容易原谅她，这样的人性是不是太理想化了？
周渝民：释怀呀！我觉得这就是电影好玩的地方了。因为我也会去讲，可是如果这样去拍的话，我们的爱情比重是不是会变得太多，是不是要变成加十场戏？比如拍他一个人在酒吧里面很难过，然后中间又慢慢发现，他还是喜欢这个女孩子。这个电影告诉别人的主旨是励志嘛，那励志要占90%，爱情如果占10%以上的话，我觉得这个电影会不好看，也不紧凑。所以导演他自己写这样的剧本跟分这样的分场，我会觉得我可以接受，而且我很喜欢。
徐若瑄：我觉得是这样子，应该不能说是理想化？我觉得人最重要的是善良，但是每一个人都有缺点跟迷失的时候，一个真的爱你的人他会理解、看到你所有的一切，你正在迷失，但是其实你本性是好的。其实我们生活里也会给人机会，包括我自己当然也有受过被出卖或者被背叛，在任何方面。那我觉得我们都是会第一次会原谅，第二次可能也会原谅，但是到第三次的时候，你可能会觉得，我真的不能再给你机会了，可能连朋友都做不了。
但通常不会在别人第一次犯错的时候就放弃他，会可能沟通，然后会希望大家一起成长。他在英红出来的时候，他们一起同甘共苦了很长一段时间，他应该非常了解这个女孩子本性是好的，她肯定是有一些原因，让到她可能迷失了。然后最后这个女孩子也，也从里面勇敢的走出来，最后去面对真实的自己，又回去找他，所以不能说是理想化。除非说这个人，她就是不会悔改，或者是就是一个坏人。
网易娱乐：仔仔有被受到过被好朋友或者更亲近的人的背叛吗？
周渝民：可能有，但我脑海里面有个橡皮擦，我的记忆不太好，真的不太好，所以我会记得真的很快乐的事情，然后像这种难过，我只有感受，但我不会记得那个事情。
网易娱乐：那你会从此躲开那些人吗？
周渝民：我会呀，像我是挺回避的个性。我不太喜欢跟人家正面冲突，就是能回避的东西我就回避掉，反正我不觉得自己吃亏就好了。
《与时尚同居》讲述了一个关于年轻人创业的故事。
谈创业：F4就是现实中理想例子 周渝民最怕内心空虚
网易娱乐：周小辉想创业，刚好有个有钱的同伴，然后又找到一帮可能有潜力帮手的人。在现实里，情况会比他的经历更不容易，你有过创业的经历、怎么看一夜成功这件事？
周渝民：当然，创业不可能这么简单，但是他也不是不会很简单就成功的，这案例也其实不少。可是更多的人是他需要创业的时候被鼓励，所以于是我们要拍这样的戏是给人家励志的。我刚才就在想，就是你刚说理想化的那个问题的时候，我觉得我的回答很理性，我会说这是因为这个是一个励志电影，它的主题是什么，Vivian就是非常感性的在回答你的问题是，他觉得是因为包容，是因为机会。我现在要回答这个问题我还是要这样说，因为它是一个励志的电影,其他的东西,我真的觉得它有可能在现实生活中发生，可是不是在每一个人身上都会发生。
网易娱乐：徐若瑄有没有想过创业？
徐若瑄：我觉得好像一些大家现在熟悉的明星，有些人真的是拼了五年、十年，好辛苦地才大红，有些人是出来第一个作品就大红了，我觉得有运气，天时地利人和的问题，所以这个电影里面所有的东西它是可能发生的，也不一定那么的完全理想化，我觉得没有这样的事情。大家也都知道有很多人真的一下子就红了，他没有经历过那些辛苦的过程，比如说F4《流星花园》一炮而红，有些人可能要拍了好多好多戏，第十年，他可能到了中年，40岁以后才第一次绽放他的光芒。
我就看过一个演员，忘记叫什么名字，我看过他的一篇访问，他已经都已经有孩子、太太了，孩子也都很大，他说他到40多岁才第一次尝到走红的机会，那这个就是一个很明显的两个案子。可能F4也很理想化。
周渝民：对呀，因为我想最理想化的东西就是F4了，如果F4都可以是一个现实的存在的话，那我觉得什么东西都是有可能的，真的有可能。
网易娱乐：你也知道她刚才在说你了，没经过辛苦的过程，你能体会别人需要体验的失败或者痛苦吗？
周渝民：没有啦，我觉得每一个在职场上面发生的事情，任何事情都要去面对。比如说上天规定你十年就会发生这些的事情，那你只不过才走到十年的尾，但是中间的东西还是需要你去吸收的，包括别人的能量跟你自己的能力。你站到这么高的位置，但你却是一个空空的东西的时候，其实是蛮可笑的。
网易娱乐：你会有空的感觉吗？
周渝民：有啊，我常常觉得自己很空啊，到现在我也觉得自己空，对，就人要不断地学习嘛。
网易娱乐：会用什么来填满这种空呢？
周渝民：我没有办法去跟大家交代说我今天读了什么书，我今天看了什么东西，或者今天启发了什么事情，这不是我的个性。我的个性就是当我决定要演戏之后，我要规定自己至少每一年要交一个作品给大家看，用作品来说话会比较好。这个作品能够比去年的作品就角色表演上面来得更好，然后我很开心啊，因为至少我每个作品大家都有看到，这次他又进步什么，或者他又抓到些什么东西，所以我就觉得一部、一部戏慢慢来，总会得到大家的认可。
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