原标题：专访彭顺：《梦游3D》一刀未剪是我最大的成功
《金陵十三钗》血蝴蝶版本概念海报。（新画面提供 远山文化设计）
《金陵十三钗》玉墨和贝尔剧照。（新画面提供 白小妍摄影）
网易娱乐11月21日报道 《金陵十三钗》女主角玉墨的扮演者，撰写的文章《我和贝尔演床戏》，将被收录在大型纪念图书《金陵十三钗---我们一起走过》中。这本图书由影片出品方新画面影业和北京磨铁图书公司联合出版，12月中旬全国公开发行。
拍摄历时164天的《金陵十三钗》，是张艺谋导演拍电影以来耗时最长、耗资最大、耗费心血最多的一部电影。期间剧组的所有主创和幕后，都付出了令人尊重的热情和诚意，所有工作人员都放弃了大年三十和家人团聚的机会，很多工作人员都是大半年没迈出南京溧水县城一步，其间的孤独、寂寞以及压力，不是亲身经历，很难有深刻的体会。为了纪念这一段难忘的时光，新画面影业和磨铁图书公司，决定联合推出这本纪念图书。
为这本书撰写文章的，都是剧组各个工种的工作人员，既包括原著严歌苓、编剧刘恒、文学策划周晓枫这些才华横溢的作家，也包括多位新晋谋女郎，中国著名演员佟大为、曹可凡、黄海波（微博）、聂远（微博），日本著名演员渡部笃郎、小林成男、山中崇，更有平常基本不摸笔、默默无闻奉献在最基层一线的场工、道具师、化妆师等。远在大洋彼岸的克里斯蒂安·贝尔，也为本书亲自撰写了文章。倍受国内外媒体关注的影片女一号玉墨的扮演者，也首次向读者分享自己作为一名新人，首次和好莱坞一线影星演床戏的经历。以下是文章全文。
我和贝尔演“床戏”
今天的戏是我和贝尔的床戏，我是昨天才收到这场加戏的通知的。
昨天晚上，导演单独找我谈了这场戏，他觉得之前的那场戏缺少了一点**，这点**也是这部电影必不可少的一部分，也会为玉墨和约翰·米勒的人物加分不少。当他提出要加床戏的时候我先是一愣，因为原来的剧本里也就是点到为止，并没有那么直接的表现情欲，但是听完导演的解释，我觉得作为演员，有义务去呈现导演的拍摄意图，积极的配合导演的安排，当然，我也想让自己的人物更加有血有肉，于是就答应了。但是有一个条件，就是要求清场，最多有两台摄像机，绝对不会影响到我的情绪。
今天，我快要上场的时候，心情很复杂。我并不是专业演员出生，也从来没有在陌生人面前脱过衣服，而且还是**戏，这让我很难接受。本来和贝尔搭戏就很紧张了，再加上这样的**戏，那么多人盯着，让我有些不知所措。正当我不知如何是好的时候，副导演璐璐走进来，亲切的帮我开导。璐璐姐是演员出生，她告诉我演员在塑造角色的时候不是自己，而是角色，你所有做的事情，说的台词都是你的人物，只要你这么想就不会觉得尴尬了。她还告诉我，贝尔和其他剧组工作人员都是非常专业的，他们对这样的戏已经习以为常了，不必觉得难堪，作为演员，只是在履行做演员的职责，是敬业的表现。听了她的话，我自己也冷静下来想了想，的确，我是玉墨，我深爱着这个男人，我深知自己不可能有生还的可能了，我不想拖累他，希望他能够得到平静与幸福。在最后的一个夜晚，明天我就要奔赴“战场”，任人宰割，但是今晚，我是那个最纯真的玉墨，最隐忍的玉墨，最可爱的玉墨，最真实的玉墨，我希望在和我爱的男人分开前，好好享受这短暂的接触，想要把每一分钟每一秒钟都珍藏在脑海里。想到这里，我的心很痛，想到他还要挽留我，我就更加的不顾一切了，我下定决心，我愿意为这个深爱着我的男人付出一切，哪怕是死！这是我的选择，因为这些年来我过着压抑的生活，仅存的那一点美好也被深埋在心底，看到一帮可怜的女学生，联想到了自己悲惨的身世，这种经历，赵玉墨你一个人承担就够了，不要再让无辜的人受苦。眼前的这个男人，在知道我所有的秘密之后，仍然可以不计前嫌，深爱着我，这对我来说是多么大的奇迹。更是为了这一点，我也要把我自己献给这个男人。想到这里，我鼓足了勇气走进了现场。
看到导演，我打起精神，给了他一个笑脸，并告诉他“没问题！”因为我知道导演还在担心我的情绪受到影响，为了不让他担心，我决定要给自己信心，给导演信心。在看到贝尔时，他亲切地叫我的名字跟我打招呼，我有些不好意思，他察觉到了这一点，就主动找我聊天，问问我昨天休息的怎么样，还给我讲笑话，逐渐的我也就轻松了许多。现场的工作人员也都非常自觉，没有交头接耳而是非常平静，走戏的时候，我们商量好了动作摆位，练习了几次就实拍了。实拍很顺利，基本上是一条过，导演很开心，贝尔也夸奖我做得很好，夸奖工作人员很专业，并给了我一个大大的拥抱。我也很开心，我开心是因为我做到了，我尝试了，我得到了，我证明了自己具备这样的素质。我开心是因为导演开心，我为这部戏又做出了小小的贡献，为导演分担了压力。
从这件事我更加明白了什么叫做专业演员，怎样才能够做到专业。就像贝尔一样，在演戏的时候是百分之百的专注和投入，但是生活中还是保持着自己的原则。
感谢所有工作人员的配合，感谢贝尔的善解人意，感谢导演的理解宽容。
张伟平（资料图）。
东南快报11月19日报道 近日，有人在微博爆料称某银行将于《金陵十三钗》公映前一天晚上，在全国60个城市数百家影院包场回馈客户。而因该片片长达2个多小时，意味着电影放完影院就已打烊。而多数影院是所有影厅全包，也意味着散客将无法买票。以单张票价50元来计算，有人士预计涉及包场金额高达3000万元以上，被业内人士称为史上最大包场。
记者致电《金陵十三钗》出品方新画面公司，该公司宣传总监潘先生表示该事还没最后定。不过张伟平在接受采访时说：“为什么银行要给我们包场，那是我们的电影好。在贺岁档，就是公平竞争，各凭本事，有人羡慕嫉妒恨，那是没用的。”
(本文来源：东南快报 )昨日，继《十三钗》提高最低限价引发争议后，《龙门飞甲》决定将上映档期提前至12月16日，与《十三钗》同天上映，毫不示弱地摆开了擂台。《龙门飞甲》出品方博纳影业老总于冬对此回应称，《龙门飞甲》的品质让他们有绝对的信心面对任何对手。
《龙门飞甲》海报。（资料图）
网易娱乐11月21日报道 “山雨欲来风满楼”，实力相当的高手对决，胜负往往决于微末。张艺谋新片《金陵十三钗》、徐克新片《龙门飞甲》即将强强过招，玩票价、调档期等大片对决时的常用招法率先上演，令人提前嗅到今年贺岁档大战开局的硝烟味。昨日，继《十三钗》提高最低限价引发争议后，《龙门飞甲》决定将上映档期提前至12月16日，与《十三钗》同天上映，毫不示弱地摆开了擂台。《龙门飞甲》出品方博纳影业老总于冬回应了这一消息，称《龙门飞甲》的品质让他们有绝对的信心面对任何对手。上海联和院线副总吴鹤沪称，如此短兵相接，只是消耗国产大片资源。
两片狭路相逢 实力伯仲之间
去年，姜文《让子弹飞》、冯小刚（微博）《非诚勿扰2》、陈凯歌（微博）《赵氏孤儿》的三足鼎立，让观众得以享受到中国影史上最强贺岁档。即将到来的12月，今年贺岁档颇受期待的原种子选手王家卫《一代宗师》依然上映无期，成全了张艺谋《十三钗》与徐克《龙门飞甲》的大相扑，按原计划两片分别将于12月16日、18日前后上映。无论是上映档期，还是演员阵容、题材话题性、票房前景等，两片都实力相当。《十三钗》强调以克里斯汀·贝尔为代表的国际化团队，经历《三枪》的低口碑和《山楂树之恋》的不温不火，张艺谋借此片大振雄风、剑指奥斯卡的野心明显。相比之下，《龙门飞甲》打出了“全球首部IMAX3D华语电影”的旗号，加上徐克在武侠电影界的宗师地位，又得李连杰、周迅、陈坤、李宇春等相助，对观众的吸引力不言而喻。
“十三钗”出招 提高最低限价
日前，《十三钗》发行方新画面、华夏、中影联合发出的有关《十三钗》票价的通知发送到各家影院和院线，核心内容：《十三钗》的最低票价将上涨5元。这意味着，在北京、上海、广州、深圳这四个城市，《十三钗》的票价极有可能涨至百元。这一变动招来影院等的不满。张伟平回应称：“《十三钗》加价有两个原因：一是这部片投资高达6亿，请好莱坞大牌，拍战争大场面，这都是用钱堆出来的。二是《十三钗》片长145分钟，比一般电影长了四五十分钟，等于是加料产品，当然加价。”
“龙门”接招 提前上映档期
昨日，《龙门飞甲》官方微博称，该片上映档期将调整至12月16日。于冬确认了这一消息，并解释这是为首周末成绩考虑，“仔细权衡之后，我们觉得《龙门飞甲》在发行上不能错过12月16日后的这个宝贵周末，这部电影的品质让我们有绝对的信心面对任何对手。”这样一来，《龙门飞甲》、《十三钗》两部12月最强的国产片就放在了同天上映。对此，上海联和院线副总吴鹤沪接受晨报记者采访时表示，两部同等实力国产大片同天上映，倒是少见，“影院角度当然希望每周有部大片，但国产大片数量本来不多，这样相互内耗，一加一可能小于二，造成了大片资源浪费。”
“高手过招”或导致贺岁档排片重新洗牌
每年12月的贺岁档，超级大片一般都会抢占12月中旬和圣诞节两个上映时间段，其他贺岁片或者选择11月底12月初打“热身战”，或者干脆延后至春节档上映。今年的贺岁档，《鸿门宴》《开心魔法》等片选择了在预热期上映，仅12月2日，便有《赛车传奇》《翻滚吧，阿信》等六部影片同天上映。进入明年1月份之后的春节档，《逆战》《饭局也疯狂》《我愿意》等片也纷纷“预订”了日期，都是为了避开与今年两部贺岁大片的正面PK。如今《龙门飞甲》和《十三钗》都选择在了12月16日公映，圣诞档则独留给了徐静蕾的《亲密敌人》，对此业内人士分析，由此很可能引发贺岁档排片的“重新洗牌”。
稿源：新闻晨报、新京报。
《龙门飞甲》提前至12月16日上映。
新京报11月21日讯（记者孙琳琳）由徐克执导，李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、范晓萱等主演的贺岁大片3D《龙门飞甲》于昨日通过官方微博宣布12月16日内地公映。这一日期比之前公布的提前了两天，意味着将与另一部贺岁大片、张艺谋的《金陵十三钗》同日展开较量。
博纳影业集团总裁于冬确认了影片提前上映的消息，他表示：“仔细权衡之后，我们觉得《龙门飞甲》在发行上不能错过12月16日这个宝贵的周末，这部电影的品质让我们有绝对的信心面对任何对手”。在近年的贺岁档史上，两部重磅影片同日展开PK尚属首次。
档期前瞻
网易娱乐9月28日报道 由徐克导演的3D武侠大片《龙门飞甲》今日曝光了第二款预告片，与犹抱琵琶半遮面的第一款预告片相比，这款预告片可谓信息量爆棚，无论是动作场景还是主演造型皆是尽露庐山真面目，让人大呼过瘾同时也一窥徐老怪此番将会给大家带来何等之惊喜。在第一款预告片里观众几乎看不到任何与剧情有关的蛛丝马迹，而新款预告则凸显细节，众位演员除了造型曝光也纷纷出声，不再是第一款默片形式，而最令人惊喜的是这款预告片的配乐，前段旌鼓齐鸣山雨欲来风满楼，中段女音吟唱诉不尽女儿情长，后段跌宕起伏一片肃杀之气，江湖故地群英风云再起，碧血黄沙徐氏重造武侠。
桂纶镁夺目 范晓萱惊艳 李宇春古典范
第一款预告片里六大明星难辨全貌，而第二款预告则每位都有特写镜头，且不说李连杰陈坤樊少皇这三位男星，最令观众期待的还是各位女星，想当年《新龙门客栈》观众早已忘记梁家辉之周淮安，可能对甄子丹的公公曹少钦还算印象深刻，最难忘的自然是林青霞的邱莫言，还有张曼玉那风骚入骨的金镶玉。《龙门飞甲》中周迅走的林美人之路，一身中性打扮显得英气十足。李宇春一出场，那身平凡至极的装扮古典范十足，令人不禁想起当年胡金铨爱将“侠女”徐枫之风采，用李宇春来怀旧，徐克这招看似险棋，实则妙招，就看李宇春能否突破自己。
桂纶镁刚一出场，斜卧媚态与张曼玉不遑多让，但下一个镜头令人侧目，其面部刺青造型非常之夺目，可以预见桂纶镁所演角色，在媚之外更添野性。桂纶镁近年角色多变，但个性不减，华语影坛已有自己一席之地。金镶玉的角色可能在《龙门飞甲》里一分为二，所以最后要重点提及的是范晓萱，虽然她特写镜头只有一个，却堪称惊艳，一字记之曰：“靓”，前面几位女星的女人味似乎都集中于她一人身上，看似柔弱无骨，但从眼神里却看出无尽的执念，可能范晓萱本片戏份并不多，但担了一个重重的“情”字。
听配乐猜剧情 一曲肝肠断 天涯何处觅知音
这款预告片配乐精彩，不妨就从配乐里来猜猜剧情，前一段颇有胡金铨影片之风，而胡金铨影片里无论是《龙门客栈》还是《迎春阁之风波》，各路豪杰“狭路相逢”，各方势力明争暗斗勾心斗角，从片中来看帅哥陈坤是朝廷中人了，自然逃不过那曲肝肠断。中段的哀婉吟唱，听来似乎就是为周迅范晓萱所歌，范晓萱有个背影的镜头，周迅用匕首指着的女子应该就是她，自是发生了不能辨我是雌雄的畸恋，而结局似乎范美人难逃殉情之悲事。后一段极尽肃杀气氛，最后一场沙漠追逐大战，能活到最后的恐怕没有几人，桂纶镁可能在客栈攻防战或者“地道战”就已难逃一劫。
3D云涌风起 江湖何等惊叱
二十年前，徐克携手程小东、李惠民打造《新龙门客栈》，一举开创武侠新经典，大银幕上的江湖历史为之改写，如今《龙门飞甲》徐克以3D这项新技术再掀风云，在动作场面上力求视觉新冲击。如今3D技术日臻完美，但其中有一大难关令很多大导演头疼，就是如何在动作场面上完美实现3D效果同时避免令观众眼睛产生不适，影片里过于激烈的动作场面往往达不到预期的效果，而武侠片就是动作为主，眼花缭乱的动作场面如何在景深上达到层次分明，是徐克的一大难题。《龙门飞甲》正式开拍前徐克就先进行试验，据片方介绍，此难题已经被徐克导演彻底攻破。
从预告片上来看，徐克依然频繁运用了《新龙门客栈》最拿手的钢丝技巧，而且运用得更复杂以配合纵深的镜头感。从《阿凡达》到近期的《变形金刚3》，好莱坞在3D化动作场面上，主要靠的是电脑特技，徐克也同样如此，最复杂的动作戏也是依靠电脑特效才能达到完美的立体效果，有两个场景可以看出来，一是客栈里用桌子在人群中翻腾的那段，一是船厂大战桅杆上的二人凌空飞斗，如果是以前的平面电影，也许靠真人演靠钢丝吊就能达到炫技的效果，而如果是3D，则全靠特效才能尽善尽美。预告片的开头打出了“IMAX 3D”，在超大银幕上能看到最立体最炫的武侠对决场面，也许是身为“技术控”的徐克导演拍这部戏的初衷吧。
《金陵十三钗》国际版海报。
法制晚报11月19日报道 昨晚，《金陵十三钗》票价要涨价的消息在业内掀起不小的波澜。对此，影院表示，尽管票价提高但分账下来却多不了多少，压力颇大。而片方新画面影业相关负责人回应称，票价很合理，影片投入多了，票价自然要贵。
最低限价 创造历史纪录
由张艺谋执导的电影《金陵十三钗》将于12月15日正式登陆大银幕，昨晚，湖北银兴乐天影城在其官方微博发布了一个《金陵十三钗》发行方和片方关于票价的联合通知截图。
据该截图显示，《金陵十三钗》时长145分钟，片方和发行方要求各地按一部半的价钱售票。其中北京、上海、广州、深圳四个A类城市该片票价最低限价为40元，成都、武汉、重庆等B类城市最低限价35元，其他C类城市最低限价30元。值得一提的是，这样的电影票价不仅高于此前最低限价35元的IMAX电影《唐山大地震》(影评)，更高于《阿凡达》(影评)等3DIMAX大片，创造了国内票价新高。
有网友推算，以北京为例，目前看一部普通电影大概需要60-70元钱，如果《金陵十三钗》按一部半的价格定票价的话，就需要90-105元钱，即使碰上半价日，因为有最低限价的限制，观众最少也得花上40元钱才能一睹该片的“芳容”。
影院反映 分的少压力大
《金陵十三钗》的票价如此“突飞猛进”，影院方面则称压力颇大。据张艺谋官方影迷会的微博发布消息称，“目前片方新画面影业官方给全国院线的发行通知中声称，《金陵十三钗》片方将提高两点票房分账比例，享受好莱坞大片的待遇。”
一般好莱坞大片片方和影院的分账比例大概是52%和48%，国产影片一般是48%和52%。广安门影院相关负责人浦春梅告诉记者，如果《金陵十三钗》片方提高两点的票房分账比例的话，影院方面利润将大幅减少。“尤其现在电影院越来越多，竞争激烈，很多影院都是以低价优惠吸引观众来生存。《金陵十三钗》如此高的定价和票房分账确实让影院不堪重负。”浦春梅说道。
片方回应 投入高提价很正常
对于《金陵十三钗》票价过高的说法，新画面影业发行负责人陈玲娟今天上午表示，票价提价很正常。
她解释，以往的国产大片最低限价就已到了35元，这次新画面影业只提5块钱并不算高，而且是有合理原因的。该片光投资就6个亿，而且一般影片时长为90分钟到120分钟，《金陵十三钗》有145分钟，这就意味着该片在影院一天可排的场次较少，自然会影响成本的回收。
至于网友推算，按普通票价70元计算，《金陵十三钗》在北京、上海等A类城市要卖到105元左右。陈玲娟解释道，这一说法是个误解，片方只控制影片的最低票价，至于影院到底卖多少钱是影院说了算。要求各地按一部半的价钱售票只是建议，具体还要看影院自身情况。
此外，对于片方提高2%分账比例的说法，陈玲娟给予了证实，但她表示分账比例是十分合理的。
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贺岁档最长影片 价格将会很平民
12月8日，印度电影《三傻大闹宝莱坞》将正式登陆内地各大影院。该片时长共164分钟，将近三个小时，绝对称得上今年贺岁档最长的影片。作为今年贺岁档最长的影片，《三傻大闹宝莱坞》是否也会效仿《金陵十三钗》涨价呢？本报记者今晨从UME国际影城经理刘晖处了解到，目前影院方面还没接到这部影片最低限价的通知。
不过从以往经验来看，一般外片最低限价都在15元左右，而影院也是按一般影片定价，估计普通票价将在60到70元钱。（文/记者高嘉阳）
《金陵十三钗》首款预告片
网易娱乐10月20日报道（文/企小鹅）一直处于神秘状态的《金陵十三钗》于日前曝光了第一版预告片，在这段将近三分钟的预告片中，饰演神父的克里斯蒂安·贝尔的戏份占到了绝对重头，其中不乏大尺度裸背的**戏片段。而最受关注的十三钗在预告片中却是芳踪难觅，仅有一个穿着旗袍的背影给人留下无限的遐想。
《十三钗》预告片贝尔唱主角 裸背**戏曝光
在这段长达两份五十秒的预告片中，饰演神父的克里斯蒂安·贝尔成为了绝对重头，有其出现的画面占到了整个预告片总长的一半以上，而在预告片中戏份的比例，似乎也在暗示电影版《金陵十三钗》的主要视角将以贝尔饰演的神父为主，这有可能突破了原作中以女学生书娟为主要叙述视角的故事结构。
在预告片中贝尔的造型多以胡须造型为主，面容清瘦冷峻，比起原著小说中英格曼神父的形象年轻俊朗不少；他出现的情节段落既包括怒斥日本士兵、与日本士兵搏斗等激烈场面，也有他与十三钗、女学生和睦相处的段落。虽然在短暂的预告片中还不足以展现贝尔的全部演技，但也不乏灵光闪现的段落，颇为值得期待。
比较有趣的是预告片中还曝光了贝尔的一段大尺度裸背**戏。虽然从短暂的画面中不足以确定与贝尔**缠绵的究竟是否是十三钗还是女学生，单从加入**戏这一点来说，电影《金陵十三钗》已经对原著做出了不小突破。这或许也预示着小说中形象相对单薄的英格曼神父将在电影中变得更加有血有肉，从一个单纯的拯救者和局外人变得更为人性化、更加丰满。
“十三钗”继续神秘 战争场面充满质感
稍显遗憾的是，备受期待的“十三钗”在预告片中依旧保持神秘，不仅没有正面特写，连亮相的镜头都屈指可数。但就在转瞬即逝的几个镜头中，就包括身着旗袍摇曳而去的动人身影、集体裸上身裹胸的场面以及轻解罗衫的镜头，在充斥着战争场面的预告片中，这些镜头显得分外香艳撩人，无疑也加重了观众对于十三钗的期待与想象。
除了贝尔的集中亮相和十三钗的惊鸿一瞥之外，《金陵十三钗》的预告片还用大量篇幅展现了影片中的战争场面。战争场面无疑是号称投资六亿元的“十三钗”的烧钱重头，而从预告片中已经展现出的镜头来看，“十三钗”的战争场面的确充满质感，视角与手法都与以往国产大片中的战争场面有所区别，鲜血飞溅、子弹迸发的镜头颇有好莱坞战争戏的风采，令人眼前一亮。
(本文来源：网易娱乐专稿 )由马俪文导演，蓝正龙、杜汶泽、乔任梁和韩国美女韩彩英主演、许志安、童谣、黄龄、叶大鹰、英壮、MIUMIU巩新亮等加盟的狂想喜剧《巨额交易》将于12月2日上映。昨日影片并发布了一组蓝正龙和韩彩英的**戏剧照。
网易娱乐11月22日报道 由马俪文导演，蓝正龙（微博）、杜汶泽、乔任梁和韩国美女韩彩英主演、许志安、童谣、黄龄、叶大鹰、英壮、MIUMIU巩新亮（微博）等加盟的狂想喜剧《巨额交易》将于12月2日上映。昨日影片并发布了一组蓝正龙和韩彩英的**戏剧照，导演马俪文表示，《巨额交易》就是男人的一场春梦，无论是金钱梦还是艳梦，男人想要的在这个片子里都美梦成真了。
男人春梦之“金钱梦”——“ 抢钱男人帮”为钱疯狂
《巨额交易》由北京广电影视传媒有限公司、北京大都新源影视文化有限公司、乐视影业、北京新影联影业有限责任公司联合出品。作为一部都市狂想喜剧，《巨额交易》集结了喜剧、冒险、商战、爱情等元素，讲述了现代都市中，三个为钱所困的“衰男”组团前往迪拜“淘金”过程中遭遇的一系列疯狂、搞笑的“华丽冒险”。
在影片中，地产大亨到落魄白领再到街头乞丐，无一不是为钱忧、为钱愁、为钱想破头的苦相，其中又以蓝正龙、杜汶泽、乔任梁扮演的“迪拜抢钱三人组”最为突出。物质女友、老婆唯钱是图、找不到工作，逼得蓝正龙、杜汶泽、乔任梁三人穿梭奔波于迪拜和北京，为了实现发财梦设下洋相百出的“20亿美金忽悠大局”，足足的做了一场“金钱春梦”。
两年未拍戏的导演马俪文此次打破了以往的文艺范儿，“转型”过程却异常顺利--不仅下笔写剧本的过程思路清晰，投资方决定拍摄也只用了48小时。马俪文透露，整个故事源于自己的亲身体验，“全球金融危机，在演艺圈没什么变化，但在一些企业中却是不同的命运，一些出租率100%的办公楼里，突然只剩下10%勉强维持。整个大楼一下子空空荡荡，甚至让我觉得慎的慌，大批员工被裁员，一些白领突然变灰领。很多人命运发生转变，这种震动很强烈。和这些人交谈聊天时，我看到了他们的茫然和不知所措，大家突然有些傻眼，很挣扎，《巨额交易》就是在这种情况下写的。”
男人春梦之“香艳梦”——“ 吸金女人团”为爱痴狂
从北京到首尔再到迪拜，由韩彩英、童谣、黄玲组成的吸金女人团着实让片中的几位男主角好生苦恼了一番。“男人就是公积金”、“生孩子需要200万”、“夫妻归夫妻、钱归钱”这些让大部分男人刺眼的词句在《巨额交易》里此起彼伏，足以显示出男人们的“香艳梦”并不是那么容易就可以实现。虽然在片方发布的蓝正龙与韩彩英香艳床戏剧照看来，美艳佳人确实值得男人为之痴狂，但想要成为女人的避风港也同样需要用爱来衡量。片中无论是男人还是女人展现出的都是疯狂，或为钱或为情，这也正是现今人们所面临的一场又一场的“巨额交易”。
一年一度的贺岁之战即将来袭，作为这个档期内唯一一部与现实生活同步，真实反映当下80后情感和生活状态的现实题材喜剧，《巨额交易》对于“中国人的发财梦”实实在在的解读了一把。在马俪文看来，金钱主导了人们的感情和事业，《巨额交易》并不避讳当下中国人对金钱的渴望，甚至采取了更为夸张、黑色的手法去表现。
影片既充满了金钱的刺激，又喜感十足，打开官网，满屏飘的都是美钞，抢钱3人组则以掷**的形式出现。马俪文称，“《巨额交易》就是男人的一场春梦，无论是金钱梦还是艳梦，男人想要的在这个片子里都美梦成真了。金钱梦，是抢钱三人组的迪拜淘金，而艳梦则是蓝正龙和韩彩英的感情戏，两人从**变为长久情，虽然有些童话色彩，但却是人心所向。”同时，马导也表示贺岁档，观众都爱看大团圆的影片，这部《巨额交易》选择在贺岁档上映，也是想给观众一个“好梦一片游”的感受。“《巨额交易》是一场华丽的冒险，相信观众会在影片中找到共鸣，或者是追逐金钱的过程，或者是在感情生活上。”
时代周报报道 2011年8月19号，台湾作家九把刀编剧导演的《那些年，我们一起追过的女孩》在台湾上映；10月20号，这部电影在香港上映。它屡创奇观：电影院大排长龙；九把刀收到各种诉说青春故事的感谢信；去东京影展；拿金马奖四项提名；无论在台北、香港还是东京，每一场放映的最后十分钟，场内都会有掌声响起。至今为止，这部电影已在台湾创造4.1亿新台币的票房，香港票房则为4千6百万港币。
这部电影有个长长的名字，叫《那些年，我们一起追的女孩》。电影里，男主角叫柯景腾，女主角叫沈佳宜。电影外，柯景腾还有个更为人所熟悉的笔名，叫“九把刀”，台湾知名网络作家。
虽然电影在港台大卖，但现在九把刀说他最期待的，是这部电影在大陆上映，因为沈佳仪和她的先生现在在大陆：“沈佳仪是六月来大陆的，她没有看过电影，非常想看电影。我发现这部电影的旅程没有结束，还有个大秘宝在终点。我跟沈佳仪说，你看完电影之后，一定要第一个打电话给我。你跟我说的话，我这一辈子都会收藏着，因为那是一句价值一亿的话。”
在《那些年，我们一起追的女孩》的制作团队里，几乎没有人玩过电影：导演兼编剧九把刀是台湾知名网络小说作家，只在2008年拍摄过一个25分钟的短片《三声有幸》；摄影师没有拍过电影；制作公司没有拍过电影；男主角柯震东只拍过电影短片；女配角是没有任何影视经验的女插画家弯弯；最重要的女主角陈妍希主要是演电视剧，看上去没有任何所谓票房号召力；整个团队在电影界最资深的，大概就是扮演男主角情敌的郝劭文。
焦雄屏对这部电影发表著名评语：“《那些年》是一个不可以复制的经验。”不可复制，只因九把刀已经将自己最重要的真实人生和情感全盘浇注其中—与其说这是一部电影创造的奇迹，不如干脆说这是货真价实不加掩藏的感情创造的奇迹。
时代周报：大陆有个词叫“重口味”，《那些年》这部电影里有一些“重口味”的细节，比如在课堂上打**。为什么要安排这样的细节？这样肯定会在分级上有问题。
九把刀：上课打**这种事情，在我的生活里没有遇见过。有听过，幻想过，没有真正去做过。我希望它会有趣一点。我常常会因为一句好玩的对白去写整个场景，打**的戏就是这样的。拍的时候想要用比较卡通、搞笑的方式来处理，不要让它变得很色情。这部电影完全没有露点。在台湾有很多露点电影都不是限制级，有大量**镜头的电影也不是限制级，这部电影只有打**而已，不晓得为什么给我限制级！
这个电影在台湾是辅导级，12岁以上可以去看，跟香港一样。新加坡是一刀未剪，16岁以上可以看。在马来西亚，剪掉了打**的片段，还是有很多马来西亚华人写信来说，我知道这样已经很幸运了，之前很害怕不能上映，现在毕竟上了。
时代周报：你是不是自己就很重口味？看新闻说你演讲的时候脱裤子，照照片抠鼻屎之类的。
九把刀：我做喜欢做的事情，别人不喜欢我做的事情他当然可以说一些评语。要虚心接受啦。
时代周报：《那些年》在大陆的上映日期、尺度这些，都有进展？
九把刀：现在还在送审中，他们已经在讨论。所以现在我最好是都闭嘴，不要多说些什么，祈祷电影过关就好了，多说的话会影响结果。
冯小刚（微博）(资料图)。
现代快报11月22日讯
近日，影评人“桃桃林林小淘淘”在微博中爆料，电影《肖恩克的救赎》和《钢琴家》中的男主角蒂姆·罗宾斯和阿德里安·布洛迪，将一同出演冯小刚的新片《一九四二》，该消息也得到了该片投资方华谊的证实。此消息一出，立刻在网上引起了轩然**，有网友称，“罗宾斯和布洛迪本身就是影帝了啊！小钢炮（冯小刚）这次比老谋子还砸血本啦！”对此，冯小刚昨日通过微博婉转地回应道：“他们两位不是用钱能砸得动的，我们也没有那么大的预算。他们决定出演皆因被剧本打动。”他还透露：“他们对电影的这种诚意是对我们多年执意坚持拍摄此片的一个回报。当初邀唐纳德·萨瑟兰拍大腕也不是用钱砸来的。”
科恩在陆川（博客）的电影工作室。
陆川和科恩谈论《王的盛宴》。
陆川和科恩在“中美文化艺术论坛”现场对话。
网易娱乐11月22日报道 来中国参加首届“中美文化艺术论坛”的美国电影大师乔尔·科恩，日前秘密到访导演陆川的工作室，探班正在后期制作中的《王的盛宴》。曾获得多项国际大奖，被誉为独立电影大师的乔尔科恩认为陆川是中国非常优秀的导演之一，并在论坛上盛赞《南京！南京！》。对于科恩的到访，陆川表示十分惊喜，在微博上幽默的向粉丝报告：“今天工作室会来一个客人，现在全公司的人都在大扫除。下午科恩同学过来检查卫生，和我方电影环卫工人亲切座谈，并亲自品尝了包子等中国食品。”
科恩对话陆川 盛赞《南京！南京！》
曾获戛纳金棕榈、奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演的乔尔·科恩，此次来中国参加首届“中美文化艺术论坛”系列活动，在“电影制作中的挑战”单元中，科恩与陆川就如何在体制中坚持作者态度这一话题，进行了深入的对话。陆川直言，拍出《巴顿芬克》、《冰血暴》、《老无所依》的科恩兄弟是他非常敬重的美国导演大师，“他让我看到如何在体制中保持作者身份”。乔尔·科恩在接受记者采访时说，“谈到《南京！南京！》人们评价很高，大家很惊异，你是怎么能够将事实讲述和电影的表达如此平衡的结合到一起？他的电影拍摄手法让我们非常惊异，让我们看到中国电影在国际上的影响力越来越大。”陆川导演的上一部作品几经周折终于于今年5月在美国全境上映，包括《洛杉矶时报》、《**》等当地媒体都给予了极高的评价，乔尔科恩也自己买票观看了影片，极为震动，这也是促成他们此次会面的最重要的原因。
《王的盛宴》粗剪成形 科恩期待成片
自《王的盛宴》开机以来，陆川导演一向对新作三缄其口，做足保密工作，但此次密会科恩不仅仅畅谈电影制作话题，还向他首次解开了《王的盛宴》的神秘面纱。根据随行人员的介绍，陆川向科恩共展示近二十分钟的片段。乔尔科恩看后非常激动，表示迫不及待看到成片，“片段已非常精彩，影片应该具有进入美国市场的足够潜力和素质，这些片段让我看到了专属于陆川的一些电影风格特点。”对于前辈的肯定陆川表示十分开心，表示会埋头潜心的做完后面所有的工作，“它一定一部和《可可西里》、《南京！南京！》都不一样的电影！”
陆川致敬科恩兄弟 《王的盛宴》借鉴《冰血暴》
此次科恩到访，陆川特别向科恩展示了一个镜头，因为这个镜头拍摄时陆川碰到了一个画面上的难题，解决的办法，是他想到了《冰血暴》。对于科恩兄弟的作品对自己的影响，陆川毫不讳言：“我的毕业论文题目就是《体制中的作者》，我最关心的就是在一个工业体制中如何保持一个作者的身份，而在这方面科恩是绝对的典范。他跟我们一样，自己独立融资、拍摄影片并用自己的语言表达对时代对人性的看法，我觉得在量产的主流电影之外必须要有这样一批有电影信念的导演为当下这个时代的记录去做一些事情，这是我们做为导演的使命。”在两个小时的对谈中，乔尔·科恩向陆川详细了解了影片拍摄细节，他说：“陆川导演和我们在做电影上有许多共同点，我很少的接触亚洲导演，了解陆川导演的电影，对我来说，意义巨大。”
编剧约翰·洛根。（资料图）
Mtime时光网11月22日报道 最新一集邦德电影《天降杀机》正在热拍。本片编剧约翰·洛根（《角斗士》《雨果·卡布里特》）接受了媒体采访，谈了自己加入团队的初衷，透露幕后创作细节。
约翰·洛根与导演萨姆·门德斯是15年的老朋友，而邀请约翰前来执笔剧本也是门德斯的主意。在知道自己可以为新邦德写剧本的消息之后，约翰·洛根表示很兴奋，“因为我是看着007的故事长大的，里面的每个细节都印象深刻。我不在乎写这个剧本会给我多少钱。我看中的是可以成为007故事的一部分”。
剧本的创作很自由，虽然是一个50年之久的续集电影，但对于角色、环境和情节设置上并未给编剧太多的约束，“这是我至今为止剧本创作中最棒的一次经历”，洛根说。更换主角之后，007在故事连贯性上饱受质疑，本剧创作之初也是带着这样的疑问开始。但洛根表示事实上并非如此，“写故事的时候我丝毫不觉得这是一个独立成章的故事，反倒是能从中深刻的感受到来自《皇家赌场》和《量子危机》甚至是《雷霆万钧》的影响。而我也总能体会到伊安·弗莱明在50年代创作时的感受，你从未离开过这个系列划出的轨迹。”
萨姆·门德斯也在剧本创作中参与了很多意见，特别是在动作场景与叙事相互融入的地方总是给出很多让洛根受用颇深的意见，“这是我们两个人相互合作的过程，萨姆对每个细节都十分关注。他很富于冒险精神，对于导演来讲这样做并不容易。对于我来讲最重要的就是确保动作场面与叙事不分家，并且风格上不会有和其他部有太大距离。”
《007：天降杀机》将于明年11月9日公映。
《失恋33天》终极版海报。
网易娱乐11月22日报道 自《失恋33天》公映后，无论影院排片量还是观影人次持续走高，在上周《丁丁历险记》上映后，仍未改变此情况，《失恋33天》凭借超群口碑持续升温，在“后光棍节时期”仍然坚挺，博纳悠唐经理金波坦言，“我以为11月11日后观影人次会下降，没想到观众热情一直不减，而且电影上映两周了，仍然是上座率最高的片子”。据片方数据显示，目前《失恋33天》票房2.8亿，破3亿指日可待。
“后光棍节时期”票房持续走高 “失恋”破3亿指日可待
据“百度电影票房吧”显示：“上周（11月14日-11月20日）全国排片概况《失恋33天》每天都在1.1万场以上的排片七天总计高达78667场，《丁丁历险记》六天总五万多场《杨门女将》三天总计28020场《铁甲刚拳》七天四万多场。《惊天战神》七天总计三万五千场左右。”在上映两周时间中，博纳悠唐经理金波坦言，“当初我们以为光棍节后观影人次会下降，但是紧跟着的13日周日票房特别好，所以排片一直没有下来，是影院中观影人次最多的，18日周五黄金场都是满场，对于任何一部上映两周的影片来说都是难得的。”。面对同样好口碑的《丁丁历险记》、《铁甲钢拳》，同日上映主打大场面的《惊天战神》，还有经典动画柯南剧场版《沉默的15分钟》，《失恋33天》的排片依旧保持在30%~40%之间，表现堪称完美，愈战愈勇。
“不小心成了奇迹”口碑决胜千里之外
《失恋33天》继成为第四部七天过两亿国产片，如今又打败史蒂文·斯皮尔伯格的《丁丁历险记》已经连续两周成为票房冠军。前三部七天达到能两亿或两亿以上的国产片是《让子弹飞》、《唐山大地震》、《非诚勿扰2》，但是作为一部投资不足千万的小成本电影，《失恋33天》所创造的成绩只能用“奇迹”来解释。博纳悠唐经理金波称，“《丁丁》第一天上映是和《失恋》同样的排片量的，但是上座率不如《失恋》，所以调整排片计划，减少了《丁丁》的场次”。《失恋33天》之所以能在“光棍节”后持续保持大家的观影热情，归根结底是因为影片质量过硬、观众口碑好，有的观众观影甚至不止一次，《失恋33天》凭借接地气的故事让不少都市白领感同身受，造就了纯粹国产影片的成功案例。
网易娱乐11月22日报道 集结了郭富城、梁家辉、李治廷、彭于晏等一众型男的年度悬疑警匪巨制《寒战》，10月在香港开拍后惹人关注。今日（11月22日）适逢二十四节气中的小雪，剧组公布了第一批爆破场面、撞车场面剧照。为营造真实的爆破场面，剧组此次除了使用大量特效镜头外，还不惜重金邀请专业爆破师进行真实爆破，而光这一项支出就多增加数百万。对此，两位导演陆剑青、梁乐民均表示，这些花费非常值！
据悉，影片将于本月底正式完成全部拍摄，计划明年上半年在大华语区同步震撼上映。
小雪接起 《寒战》发布第一批剧照
今天适逢二十四节气之第二十节气小雪，意味着开始要降雪，冬天真的已经开始。选择在这个时分发布《寒战》首批爆破剧照，一方面印扣“寒”字，让人有种不寒而栗的感觉，另一方面，作为香港有史以来行动代号级别最高的战斗，“寒战”也借此宣布正式打响。
电影《寒战》讲述了一个新时代背景下警匪之间权谋斗智斗勇的故事。故事一开始就是一辆价值不菲的警员冲锋车在香港街头被劫持，接着整个香港陷入危机当中，警局内部每个人都可能被怀疑成内鬼……
在公布的第一批剧照中，有郭富城在中环码头真实拍摄爆破场面的照片。只见火光四射，一辆高档汽车腾空而起，在空中炸开，场面极为火爆震撼。同时，还有一组在高速公路上，一辆汽车撞向出租车的剧照，经过猛烈撞击后，汽车已经变形，出租车的车窗全部震碎，撒满一地。
剧组耗资数百万 营造真实爆破场面
为了营造“一战倾城”的效果，《寒战》剧组除了使用大量的特效镜头外，还特地进行了多个场景的真实爆破拍摄。从柴湾到中环，从港岛到九龙，爆破组一路狂“炸”，场面宏大、效果震撼，但是都很安全。
香港政府对于市区内拍摄爆破戏一直都非常谨慎。此番《寒战》阵容强大，在各处拍摄也都得到了政府的支持。据悉，位于中环9号码头附近的飞龙icon天台一直被圈内众多影人觊觎，因为背后的中环写字楼场景豪华异常，是拍市内爆破戏最佳场面。此次《寒战》剧组破例得到了政府的大力支持和配合，可随意使用天台各个位置拍摄爆破及动作的戏份。与此同时，剧组还在全港各个重要场所拍摄爆破场面，钱嘉乐精心设计了各种动作场面，还邀请了前飞虎队员作顾问，封锁了好几条街拍摄爆破场面。
在逼真的同时，这些爆破场面更是花了真金白银。据了解，郭富城在中环码头的**戏份，仅拍一个镜头5秒钟就花费百万，这期间就是炸了一辆名车。而像飞虎队的几场戏，包括名车、保险、**等，剧组更是动用了几百万进行拍摄。而从目前的效果看，显然大家都非常满意这些真实“**”。导演梁乐民和陆剑青都认为非常值得，“这些做特效是达不到那么完美的，我们很庆幸有这么专业的人帮我们完成了这些梦想。”
《三傻大闹宝莱坞》海报。
网易娱乐11月22日报道 在刚刚过去的这一周，以校园喜剧为主打的《那些年，我们一起追的女孩》和《三个傻瓜》，继续在香港电影票房排行榜上雄踞高位，续写着多周来香港票房的奇迹。以这两部电影为代表的校园喜剧风潮，以星火燎原之势，随着影片上映时间的增长，口碑日益爆发，票房持续增长后劲十足。《三个傻瓜》已确定12月8日全国公映，《那些年》有望引进内地，香港票房奇迹让影片在内地的上映备受期待。
《那些年，我们一起追的女孩》是来自台湾的校园小清新，由新导演执导、新演员出演的全新电影处女作，以完全台湾制作的校园爱情喜剧，蝉联三周香港票房排行榜冠军，截至11月17日，以累积票房5200万港币，杀入香港历史票房排名前十位，而超过其中排名最高的华语电影《功夫》指日可待。
《三个傻瓜》9月1日在香港上映，上映超过80天，截至11月17日，累积票房1700万，上周排名还从前一周的第7名上升至第5名，在上映十几周后，仍然保持强劲的逆降幅。《三傻》与《那些年》都是以校园生活为故事背景的喜剧电影，没有大场面，没有大制作，甚至没有大明星，而友情、爱情、亲情共同交织出成长的快乐与烦恼，与每一位观众的青春记忆产生了强烈的共鸣，让观众在欢笑与泪水中找到曾经的自己，两部影片在票房上的成功也让校园喜剧成为这一季热门电影的主打。
与《那些年》校园爱情的小清新不同，《三个傻瓜》以一段疯狂爆笑的寻找之旅开始，讲述三个好朋友在大学中寻找梦想、实现自我的成长故事，在欢笑中蕴藏着更深层的教育与社会问题。这种更具深意的内涵，不仅获得了每一位观众的共鸣，更在其上映的各个国家和地区获得极大的认同。香港以外，2010年12月，《三傻》在台湾上映时打破《阿凡达》(影评)上映纪录，成为近十年来在台湾上映最久的电影，罕见地横跨圣诞节、新年、农历春节的整个贺岁档，热度持续到2011年情人节依然不减，是台湾电影史上最卖座的宝莱坞电影。今年8月，《三傻》在韩国上映，也连续数周名列票房排行榜前列，成为黑马。
12月8日，《三傻大闹宝莱坞》即将在全国上映，这部优秀电影在亚洲乃至全球持久的口碑与票房实力，让影片在国内上映的期待日增，这部爆笑校园喜剧有望在今年贺岁档上演新一季的票房奇迹。
头戴红色面罩、墨镜的新蜘蛛侠。
大反派“蜥蜴”的手部变异。
安德鲁·加菲尔德鼻子塞着纸巾十分好笑。
m1905电影网授权刊载11月22日报道
《神奇蜘蛛侠》采用了新战衣，和以前的老版相比，色泽更鲜艳，纹理更突出，同时塑料感也比之前的版本更强；加菲尔德版本的帕克比马奎尔版的更具时尚气息。这一部将聚焦于彼得·帕克的学生生活，导演马克·韦伯在接受采访时表示：“影片最终要表述的是，一个成长中的男孩，不断寻找父亲和寻找自己的故事。这在其他版本的影片中是不曾出现过的”。近日影片的编剧史蒂夫·克拉夫在接受采访时则表示，自己的剧本不会很漫画，但是会很真实，这位《哈利·波特》系列影片的编剧也保证了影片剧本的质量。而近日，《神奇蜘蛛侠》的摄影约翰·斯沃茨曼也声称RED EPIC摄像机的优质，让影片的效果很“神奇”。
据悉，《神奇蜘蛛侠》由马克·韦伯导演，安德鲁·加菲尔德、艾玛·斯通等明星出演。影片将于2012年7月3日以3D形式上映。
网易娱乐11月22日报道 金马奖即将于本周末拉开大幕，此次入围五项提名的大热影片《翻滚吧！阿信》也正式确定将于贺岁档12月9日内地公映。《翻滚吧！阿信》被誉为今年台湾最劲爆、最青春、最养眼的“热血小清新”电影。以导演林育贤哥哥林育信的亲身经历改编，再现了年轻人用热**写的火爆青春。彭于晏饰演的阿信年轻气盛与好友混迹街头、火拼帮派，直到落跑异乡、好友丧命后决定回归起点、重拾体操梦想。
该片是台湾金牌监制李烈继《锰钾》之后的又一力作，彭于晏为饰演阿信，不仅疯**练8个月完成标准“翻滚”动作，更热血剃发、浴火新生，重归赛场练出8块完美腹肌。
彭于晏《阿信》挑战自我无底线 自剃光头险毁容
片中阿信经历了运动天才、街头少年、浴火蜕变、重拾梦想的几个人生阶段，这对演员来说挑战难度极高。被誉为“挖星高手”的监制李烈在看过《翻滚吧！阿信》剧本后第一个想到的人选就是彭于晏：“因为只有彭于晏能做到，我头脑中出现的唯一人选就是他。”彭于晏在片中不断挑战自我、突破自己心理生理底线，节食、练体操、真打实斗，甚至头破血流、险些毁容。
片中有一场是为了展现阿信“痛定思痛、浴火重生”状态的戏，需阿信对镜剃头以示决心。原本导演是觉得戴假发就好，但为了真实体现彭于晏经过再三考虑，决定自毁造型、亲手剃发。拍摄这场戏时全组工作人员都屏息以待，开拍前导演和美术指导反复给彭于晏讲解使用剃刀的手法，因为这个“剃光头”的镜头只能一条过，没有任何NG重拍的机会。这种搏命一拼的阿信精神，也让彭于晏得到了出道10年以来最大的认可：《翻滚吧！阿信》给彭于晏带来了票房新宠、准金马影帝的新光环，也让他彻底告别了青春偶像的称号。
金马五项大热入围 内地贺岁档拼命翻滚
11月26日，《翻滚吧！阿信》主创将以剧组形式参加金马奖颁奖典礼，为影片入围的奖项参评者加油助阵。提名影帝的彭于晏透露，目前比得奖更期待的就是《翻滚吧！阿信》在内地上映，届时将亲自与内地观众面对面分享《阿信》台前幕后的点滴。入行十年整，以偶像外形出道的彭于晏终于凭借《翻滚吧！阿信》与刘德华、葛优、**（微博）一同入围金马奖影帝，是对其八个月辛苦拍戏的最大肯定。
此次《翻滚吧！阿信》宣布12月9日登陆内地大银幕，也是台湾电影首次抢滩内地贺岁档。在同期“金戈铁马”的影片竞争中，相信这部有血、有肉、有**的青春片将为12月激烈的贺岁大战掀起一股全新的“小清新”浪潮。
《深海之战》中文版海报三大主演版。
魏晨（微博）（资料图）。
网易娱乐11月22日报道 由韩国CJ E&M出品，DMG、中国电影集团引进、中国电影发行公司发行，著名导演金志勋执导，河智苑、安圣基、吴志浩领衔主演的亚洲首部3D惊悚、动作大片《深海之战》将于12月6日正式公映。
《深海之战》兵团再添一员猛将，携手偶像与实力兼具的超人气天王魏晨，确定启用魏晨2011年新专辑《破晓》中的环保主打歌《RUN AWAY》作为电影《深海之战》的中文版主题宣传曲。主题曲风格和电影主题十分贴切，歌词也传达了片中人物的情怀。
《深海之战》中文版主题宣传曲——魏晨《RUN AWAY》
电影《深海之战》片方正式宣布，确定魏晨2011年新专辑《破晓》中的环保主打歌《RunAway》作为电影的中文版主题宣传曲。 据相关人士透露， 此次《深海之战》进军内地，影片主题正好与魏晨环保新歌《RUN AWAY》的主题不谋而合，由魏晨亲自填写的歌词也传达了电影更深层寓意，因此中韩两方力推其成为电影的中文版主题宣传曲，希望通过全新的跨界合作模式，让人们更加直观地感受到电影的魅力。 相信《深海之战》携手《RUN AWAY》将为中国的观众带来全新的惊喜。
3D特效是《深海之战》的最大卖点 各国片商争抢发行权
《深海之战》是亚洲首部3D惊悚动作大片。为了营造出空前的视觉效果，耗时三年拍摄了1800个分镜头，其**效镜头几乎占据了全部，其制作成本耗资一亿人民币，可以说是史上特效最多的电影。《深海之战》的演出阵容亦十分强大，云集了河智苑、安圣基、吴智昊等韩国一线巨星，在国际电影节参展时，仅凭预告片即与德国，法国，印度在内的46个国家达成预售协议，精心制作的特效使得本片成为今年亚洲电影最受瞩目的视觉饕餮。
刘德华(资料图)。
京华时报报道 昨天，电影《富春山居图》剧组从杭州市西溪湿地移师富阳市黄公望结庐处，进行航拍及系列情感戏的拍摄。刘德华坦言，这次演神探将重现耍帅本色，考验着实不小，毕竟年龄不饶人。华仔还表示，他觊觎佟大为的反派角色很久了，若演山本一定很过瘾。
片中，佟大为首次出演反派角色山本，该角色从表演到造型都具突破。佟大为说，出演这个角色令他挺纠结，不知如何能演得更好。此前有消息称，刘德华看过剧本后对山本一角也很感兴趣。提及此事，刘德华开玩笑说：“我不是对角色动心，我是对佟大为动心。说实话，如果让我演大为的角色，我会感觉很过瘾也蛮期待的，因为演反派有挑战。”华仔话锋一转，说：“其实让我演神探考验也不小，我没耍帅已经很久了。导演让我重新耍帅，这是久违的演出，让大家重温一下25年前的靓仔华也好。”
是否演而优则导？华仔说：“我害怕自己做导演会在现场发飙， 好好先生 的形象就这么被毁掉了。当导演会很累，压力大，我还是当演员比较好。”华仔说完，转向另外三位主演，“假如有一天我真当了导演，请你们出演片酬可一定要便宜点”。佟大为、林志玲、张静初立刻举手响应，异口同声回答：“OK！”
《富春山居图》主创合影。
网易娱乐11月22日报道 时尚动作电影《富春山居图》自杭州开机以来就备受外界关注，11月21日剧组从西溪湿地移师富阳“黄公望结庐处”。刘德华、佟大为、林志玲、张静初四大主演再次聚首，华仔现场回应对佟大为饰演的大反派是否感兴趣，他笑称“不是对角色动心，是对佟大为动心”。佟大为回应称自己的角色很纠结，因刘德华加盟，但至今仍没有一起拍戏，是期待接下来的重头戏。林志玲现场爆料在戏里“心给了刘德华，身体给了佟大为”。
刘德华：对佟大为动心
佟大为此次在《富春山居图》中首次出演反派男一号山本，该角色从表演到造型都具突破，内心与气场均超级强大的他不仅与刘德华对峙，还与林志玲产生了诸多纠葛情愫。
此前有剧组成员曾爆料称，刘德华在看过剧本后也对佟大为饰演的山本一角也很感兴趣。在发布会现场，有媒体提及此事，华仔回应称：“我不是对佟大为的角色动心，我是对佟大为动心”，惹得在场媒体哄堂大笑，华仔接着说“如果演大为的角色也会很过瘾。”
发布会现场，佟大为回应称出演这个角色“挺纠结的，不知如何能演得更好。本来与华哥有大量对手戏，但是天公不作美，杭州连日来下雨，但现在还没见到华哥。”
刘德华在片中扮演的是和佟大为饰演的反派争夺《富春山居图》的正面角色，且导演要求他在片中耍帅。华仔在现场称自己“已经25年没耍帅了”，而且“已经和两位女演员有过对手戏”，对于接下来和佟大为的大量重头对手戏“蛮期待的”。
林志玲：把心给了刘德华 把身体给了佟大为
林志玲在《富春山居图》中扮演的丽莎与刘德华与佟大为都有感情纠葛，林美人自己也认为“丽莎是一个谜一样的女人”。发布会现场林志玲嗲嗲地说：“第一次和华哥拍戏就告诉自己不要被电到”,而且还爆料说自己的角色“在感情上是第三者”，说具体一点就是“我的心给了刘德华，我的身体给了佟大为。”
林志玲这次在戏中的造型百变，而且“外表坚强、内心脆弱、渴望爱情”，林志玲认为可以扮演不可能的自己，是完全新的挑战。目前最期待的是一场于西湖边拍摄的“梦幻婚礼”，而牵手的那个人则是自己心怡已久的刘德华。
众主演举手响应刘德华当导演
在一个月前的开机发布会上，刘德华就给佟大为提出了有关角色和造型方面的建议。这次在发布会上，佟大为也再次称赞华仔对自己的提携，“我们都知道华哥是愿意提携行业内新人的前辈、偶像，比如早年《疯狂的石头》或者华哥投资的其他电影”。
被问及是否会当导演，华仔说：“害怕自己做导演在现场发飙，‘好好先生’的形象就被毁了，我还会做导演梦，在梦里自己当导演就好。”
他说出重点：“自己当导演会很累，压力大，还是当演员会比较好”，话毕，华仔还现场向三位主演邀约：“我如果当导演，这三位演员一定要便宜点。”佟大为、林志玲、张静初不约而同纷纷举手表示响应。
休·杰克曼在电影里饰演过气拳击手，自曝父亲也曾是军中拳击冠军。
休·杰克曼表示很有兴趣在续集中加入中国功夫。
网易娱乐11月2日报道 由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的好莱坞动作大片《铁甲钢拳》即将于11月8日登陆内地影市。片名充溢阳刚气，但故事本身却充满温暖、励志的父子情。“金刚狼”在片中主演过气拳手、也是单亲父亲的查理。因为忙于排演百老汇舞台剧无暇来中国宣传，他在影片上映前夕也连线媒体接受采访，聊起自己的父子故事。也首次披露制片人斯皮尔伯格遥控导演肖恩·利维剪片的故事。在《X战警》里休·杰克曼已尝试过有拳击风格的格斗动作，《铁甲钢拳》则被他视作一次完整的拳击升级课，“让我对拳击的认识进入另一个层次。”谈到对续集的设想，他很是兴奋：“让这些高大威猛的家伙与中国功夫的结合一定非常壮观！我觉得我们可以来次全球巡演。”
谈电影：剧本变成枕边故事 电影引出父亲的秘密
影片讲述了一个过气的拳击冠军因缘际会和从未谋面的私生子住到了一起，又因为自己的机器人拳击手在黑市拳台上被击毁，他们无奈尝试培养一个被淘汰的陪练机器人上阵，这也是他们修复感情的最佳机会。
休·杰克曼能投入演绎这段父子情，和他与儿子一个小故事不无关系：“那段时间很忙，剧本放在手上三、四天都没去看，有天晚上八点经纪人给我电话，说‘导演明天要跟你开会’，我才发现完蛋了，我一章都没看。那时候小女儿已经哄睡着了，轮到跟儿子讲故事那部分，我说不如给你念剧本吧，儿子不干，他非要要听《丁丁历险记》，我说不管了，你就将就听一下。后来听了五页他们就不想停了”结果，这个故事把两父子都吸引住了，他把剧本变成了十天分量的枕边书。
影片上映后，休·杰克曼称一家人都在其中找到了各自的乐趣，他也因为这部电影发现了自己家的小秘密：“我父亲一向不苟言笑，没想到在看完《铁甲钢拳》后他也感动落泪，并对我说，‘你的右勾拳非常厉害！’。后来我和哥哥才得知，他在军队中曾是冠军拳击手。”
谈搭档：和达科塔关系太铁惹亲儿子吃醋
电影里的休·杰克曼绝不是会给孩子讲睡前童话的模范爸爸，为了筹集制造拳击机器人的钱，他可以眼都不眨把儿子卖掉，他也谈到如何塑造一个与自身经历大相径庭的父亲：“我们必须理解查理这个人，他命运比较背，从他被剥夺比赛资格开始，连串的不幸让他完全丧失对生命有任何遐想，忘了怎么去相信自己和生命的正面信息，最后是这个小孩挽救了他。其实在生命里面，很多事情都是很脆弱的，我也告诉我的孩子，要记住生命什么东西是最真的，事业，大明星的生活很容易就会不见，只有家人和友情会一直在身边。”
在片中饰演倒霉儿子麦克斯的童星达科塔·高尤的表现很难看出初登银幕的生涩，连“爸爸”休·杰克曼也盛赞“他的身体住着一个老灵魂”。达科塔的试镜，休·杰克曼与导演肖恩·利维都在场，回忆起初见达科塔的第一面，他如此描述道：“我们为这个角色做了全球选拔赛，最后一轮要跟每个小孩试镜，他进入场地那刻都觉得，房间温度都像改变了。有种特别的特质在他身上找到了。”
他也对达科塔的发挥赞不绝口：“他很不容易，其实大部分感情戏里，这个小孩是在扮演父亲，我在扮演不听话的小孩。他是个很有礼貌、蛮腼腆的小孩，开拍后三个月，我们变得很亲近，真的很难得跟11岁小孩对戏完全不觉得他烦。”
休·杰克曼跟达科塔戏里关系与其说是父子，更像两兄弟，二人在片场也总是有说有笑，回忆这段他也笑着提起自己的亲儿子：“我回到家里还是要扮演父亲的角色，对孩子很严格，结果儿子探班发现我跟达科塔关系很好，他就问我‘怎么你在片场跟家里不一样，你以后回家对我也要像跟他那个样子’。”
谈导演：肖恩为拳击片注入人性 被斯皮尔伯格遥控压力大
在采访前，也有人透露《铁甲钢拳》的剧本其实在好莱坞辗转多年，斯皮尔伯格自己也想拍，但最终为何由拍喜剧出名的肖恩-利维指导，休·杰克曼的解释是：“因为他是那么多人中唯一主张剧本追求以人性化取胜的导演。虽然片名一听是机器人打架，很容易被发挥得很商业，但他是唯一追求人性诉求的。”他也对肖恩·利维贡献的两个桥段印象深刻：“最后一场查理必须上阵，利用机器人亚当的模仿功能让他打最后一仗，这个就是导演启发的，因为这让查理圆了重新做上拳击冠军的梦”；“查理问儿子‘你究竟让我怎样？’儿子说‘我只是要你为我而战！’这句触动我的对白也源自肖恩。”
幕后功臣斯皮尔伯格因为彼时正在拍摄《战马》，并不常常出现在片场。作为制片人，他很少与演员直接交流，但会对肖恩·利维耳提面命不少主意，“影片里的机器人都是用8尺高的机器人，由人工遥控，这都是斯皮尔伯格说服剧组的，这部影片技术上最大的难度就是机器人感觉很真实，虽然是2020年，但很多东西还是像今天的世界，我们刻意这样，不要靠飞船堆砌的未来感，越多真实的东西越好，让整个故事可信度比较高。”
虽然斯皮尔伯格很少亲临督战，导演肖恩·利维还是倍感压力。斯皮尔伯格总能在镜头里发现灵光一闪的素材，比如休·杰克曼在排练时流露出的一个眼神，他监督着肖恩·利维立刻利用起来：“你喊开拍的时候有个眼神很重要，你必须放在电影里面。”肖恩·利维也跟休·杰克曼诉苦：“你能想象我的压力吗？这个人身在千里之外，可我拍的每一个镜头他都有看。”
谈拳击：从此领悟拳击的新境界
休·杰克曼在《X战警》里已尝试过有拳击风格的格斗动作，《铁甲钢拳》则被他视作一次完整的拳击升级课，而给他担任动作指导的是80年代赫赫有名的拳坛传奇Sugar Ray Leonard：“这就是做演员的优势，如果找人做顾问就找最好的，他对我的帮助不只是技术上的，还有当拳击手的想法，包括他隐退的时候失去舞台时心态是怎么样，研究这个心态对我演绎命运相似的查理是很重要的环节，他让我对拳击的认识进入另一个层次。”
影片10月11日在北美上映，记者也好奇会否在续集里注入中国功夫元素，休·杰克曼闻之很兴奋“当然可以啦！让这些高大威猛的家伙与中国功夫的结合一定非常壮观！我觉得可以让查理、麦克斯和亚当来一次全球巡演。”
(本文来源：网易娱乐专稿 作者：3pinky)在接受网易娱乐专访的时候，王宝强表示“树先生”是个人格很不稳定的角色，对于自己来讲是一个挑战，但电影中跟谭卓的**戏演起来却一点都不紧张。谈到孩子的教育问题时，他表示一定会让儿子知道农村的生活。对于影帝头衔，他则解释说自己拿影帝很多年了。
视频：专访《Hello!树先生》主演王宝强（博客）
网易娱乐11月3日报道（文/龙笑 图、视频/黄胜春） 由贾樟柯监制，青年导演韩杰执导，王宝强、谭卓、何洁（微博）主演的电影《hello!树先生》在第十四届上海国际电影节上一举斩获“评委会大奖”和“最佳导演奖”两项殊荣，并获邀参加多个国际电影节。王宝强本人也凭借在电影中塑造的“树先生”这一角色夺得第9届海参崴国际电影节最佳男演员奖。在接受网易娱乐专访的时候，王宝强表示“树先生”是个人格很不稳定的角色，对于自己来讲是一个挑战，但电影中跟谭卓的**戏演起来却一点都不紧张。谈到孩子的教育问题时，他表示一定会让儿子知道农村的生活。对于影帝头衔，他则解释说自己拿影帝很多年了，只是今天再拿奖，更认识到得奖的艰难。
谈角色：“树先生”的人格很不稳定
网易娱乐：你以前演的大都是一些憨厚质朴的形象，这次为何会接演树先生这么一个带有荒诞色彩的角色呢？
王宝强：演这个戏之前，看了剧本之后就感觉到这个戏对我来说是一个极大的挑战，确确实实曾经没有尝试过，大家也没有看到过，想不到王宝强会演这么一个人物，我也没想到会让我塑造这么神这么荒诞的一个角色，所以我觉得你不能说遇到挑战而逃避，遇到挑战就要勇敢地去挑战，我觉得这对作为一个演员来讲，也是有兴趣的。这个角色和这部电影有深度，我觉得片子一下子让人看懂了也没意思，挺肤浅的。有些东西你看懂又看不懂，在这个交界之间呢，能勾起你的兴趣和欲望，所以我觉得这个角色更值得去琢磨，（树先生）也是我想演的角色。
网易娱乐：你自己的生活体验中遇到过类似于“树先生”这种人吗？
王宝强：生活中“树先生”这样的人挺多的，可能会被大家所忽略，但是《树先生》可以让大家重新找回每个“树先生”的影子。
网易娱乐：你自己如何理解“树先生”这个角色呢，是真的为了活着找一条变通的出路，还是精神真的已经不正常了？
王宝强：我觉得是一点一点积累的，他这个人就是太善良了，而且因为他善良老实会造成一些自卑，包括很多人也确确实实老调侃他，不是一个辈分的人都这样，像电影中有场戏树先生被逼下跪，他的尊严都没了。但是他也是人，他内心很清楚，所以说他是一点一点积累最后用一种很荒诞的方式去找回自己的尊严。当然他也是有操不完的心，因为你想事想多了你脑子可能就会乱，想这想那你就会停不下来，想完了这个又想那个，恨不得整个村庄都要发达起来，恨不得每一个人都能过上幸福的生活，还有家庭方面的，总之就是操不完的心。你看像他跟人说“那个谁谁，你不认识没关系，我给你找专家去”，“这四大发明一下子变成五大发明”，“咱要抢先登陆月球”之类的，包括那个小梅是聋哑人，他也要跟人家父母说“要给她治好，咱想办法让他说话”，其实本身就不可能实现，但是他的幻觉当中她能会说话，这些在电影中都有表现，电影最后他幻想小梅回来，他有了孩子有了自己美好的家庭，包括看到哥哥的未来。这个人物就是操心太多了，整个村里停电停水他都要赶快解决，问他谁跟你说的，回答“老君爷跟我说的”，最后就成了一个老天爷与人间的传话的人。
网易娱乐：电影中树先生有一个具有代表性的捏着手指伸懒腰的动作很能体现角色的一些特质，这个动作是你自己设计的吗？
王宝强：是我自己设计出来的，我也说不清怎么来的，但我就觉得这个挺传神的，现在呈现出来的树先生形象你要是抛去他的肢体语言，抛去他的说话方式，抛去那种亦清尤浑又不清的感觉的话，那就不是他了，包括他这个服装也挺混搭的，但整体来说的话这就是很准确的一个树先生形象。
网易娱乐：韩杰导演评价“树先生”像一块肥皂，让人捉摸不定，你自己如何评价这个角色呢？
王宝强：确实捉摸不定，为啥这么说，因为我觉得“树先生”的人格很不稳定，所捉摸不定。你像别人问他干嘛呢，他天天说自己挺忙，其实想想什么事儿都没有，说白了这就是在你面前找自尊，“我很忙”，其实啥事儿没有，“没事儿，就是办点事去，最近挺忙，哎呀，好多人都请我，没时间”，天天就这样。人家说“去县城吗？”，他说“不去，还有事”，但当他看到美女之后，立马追上，又说“我去城里办点事”，就永远都是这种借口，这是他自己的人物性格，很快乐我觉得。
网易娱乐：你自己在塑造这个角色的时候，觉得最有难度的地方是什么？
王宝强：困难就是你如何走进他的精神世界，一定要走进去，你想想这个戏很容易让大家觉得你在演，很容易“过”，也很容易让人没有兴趣，要的其实就是“表演中的不表演”状态，你看我以前演的像“傻根”，他就是“不表演中的表演”，“树先生”是反过来，“表演中的不表演”，所以我觉得这个东西你拿捏准确的话就是最大的成功。
网易娱乐：就是你在追求一种“树先生”的“自然状态”？
王宝强：对，自然的状态，因为这个戏确实是需要你去表演，但是你又要让观众看不出你在表演，就是这样的。我之前演得《盲井》也好，《天下无贼》也好，其实我也是在“演”，只是大家看不出来，就觉得那是“本色”，不带表演成分，现在是反过来，总而言之这就是一个演员塑造角色的成功。
网易娱乐：以后会更多地去拍艺术电影吗？
王宝强：我觉得不一定，为什么这么说呢，就是说还得挑一个自己真的是感兴趣的剧本。
网易娱乐：你的新戏跟一位台湾导演合作，也是一部艺术电影吗？
王宝强：应该是带有这样一种色彩。
网易娱乐：《树先生》让你获得了国际电影节的影帝，说实话你有没有想过会拿影帝？
王宝强：其实我拿影帝很多年了，只不过大家没有人关注，我拍第一部电影《盲井》，就拿了第5届法国杜维尔电影节最佳男演员奖和第2届泰国曼谷电影节最佳男演员奖，然后金马奖最佳新人奖，所以之前获了3个大奖，《树先生》是我8年后靠演技拿的又一个影帝，这个意义真的是挺不一样的。我拍《盲井》的时候第一次拍电影就获得这么多荣誉，就觉得这奖来的挺容易的，但事实上真的太难了。其实你能提名就已经很不错了，拿奖真的是来之不易，《树先生》拿奖，你有实力还得有运气，更重要的是还得有缘分。当然拍的时候你不能想能凭借这部电影拿奖，那样很容易跳出来，还是要演好，很多东西拿不拿奖还是靠缘分。人都有自己的命运，每个戏也有生命的，它也有自己的命运，所以我觉得拿奖是可遇而不可求，只要把你自己该做的做好就可以了，有些东西是你的，跑也跑不了，但是拿奖真的是太难了，所以我觉得这次拿奖还真是挺幸运的。
谈电影：跟谭卓演**戏一点都不紧张
网易娱乐：韩杰导演似乎非常善于启发演员，比如用肥皂的理论来帮你入戏，你对韩杰导演的印象是怎样的？
王宝强：其实我看剧本就能感觉到韩杰导演在做故事的时候是很有感觉的，首先他把自己当成“树先生”，然后去传达，所以我才能感觉到。另外我觉得他在看监视器的时候多方位的观察能力还是挺强的，包括演员表演，摄影和灯光等各方面。电影因为它讲究嘛，每天拍的很少，不是说像电视剧每天赶场让你拍，它这个是一点一点琢磨，每场戏不是说荒废，而是真的有一定的意义在里面，所以韩杰导演我可以比喻他像“树先生”那样很神的一个人，不知道这些灵感的东西是怎么来的，比如“树先生”这个人物是怎么创作的，他不按套路出牌，我们表演方面一定不能按正规的方式去表演，一定要扔掉一切，再重新开始捡起来。
网易娱乐：据说在剧组里你和谭卓经常喝酒聊天，说交心话，是不是拍戏的气氛一直都很亲切很默契，像一家人一样？
王宝强：我觉得拍戏吧，讲究的是气氛，气场，你比如说我们在拍戏的时候要没气场怎么来的感觉？没有感觉哪能来的这么真实？是吧。所以观众可以从有些片花中就能看出这种不谋而合的气场，有的人就感觉很拧巴，就不对，可能你自己感受不到。它是一种心有灵犀，真能感触到的，感受不到的话，我相信观众也不会产生共鸣。
网易娱乐：关于电影中的**戏，谭卓说自己是喝醉酒之后主动的，你基本没做什么事儿就是发呆，这是一种什么情况呢？
王宝强：因为这是一种自然的状态，我觉得小梅他就是这样一种个性，比如说你看我和她在咖啡馆就问她，“你问问你爸妈有什么要求，咱俩结婚”，她接着说“结婚是我自己的事儿，为什么要问我爸妈？”，一下就证明她很有主见，很有个性，所以直接见一面就带回家了，（树先生）要跟她同床，她不允许因为没结婚，没办事，这是她有自己的尊严和原则，但是树先生也很尊重她。但到真正圆房的时候树先生已经游离了，没结婚的时候他（树先生）主动，到了结婚之后树先生不在状态了，但小梅觉得你应该是给我的，因为结婚了，两个人是夫妻了，强行也得给我。所以那场戏其实很不一般，而且跟别的电影真的很不一样。其实你别看那场我游离了，其实很难演，就像一个植物人似的，你要体现出来那种状态，我觉得其实很难表现，所以说讲的就是一种气场。
网易娱乐；你很少拍**戏，在拍这场戏的时候紧张吗？
王宝强：我觉得没什么太大的紧张感，因为紧张的是谭卓，别看她演床戏演得有经验其实她也紧张，她主动提出喝酒的，我都不紧张，但是会有些不好意思，太熟了主要是。
谈自己：会让孩子了解农村的生活
网易娱乐：你的成名经历已经成为很多有演艺梦想的人勉励自己的例子，现在又拿了一个影帝，回首自己演戏的这段经历有什么感想呢？
王宝强：回望这经历虽然很艰辛，但是特别美好，人还是要经历，无论什么事，无论好事坏事，只要你经历了，我觉得就是好事。我觉得人一定要吃苦，吃苦并不是一件坏事，遇到困难吃亏也不是一件坏事，我觉得一路走过来正是因为这些事情见得多了，是积累的，所以机会来了你把握住了，也就成熟了。所以我觉得做任何事都要认认真真的，都要做好，真的能让大家放心。就跟老板应聘职员一样，一些细节的事儿做好了，老板就愿意用你，会带你做的越来越多，学东西也越来越多，自然而言地你就成功了。有些事情你不去做，不去行动，都是空的。
网易娱乐：你对自己的以后有什么规划呢？是去电影学院读摄影吗？
王宝强：我觉得很多东西都不一定，也可能转幕后，因为你喜欢可能去尝试，但不是固定今后就一定做幕后，这些就顺其自然吧，但我觉得多学一些东西是好的。
网易娱乐：有很多演员在有了孩子之后都表示自己的心态发生了变化，你觉得自己是不是也有很大的改变？
王宝强：变化是肯定有变化的，因为你不光是自己单身了，毕竟你自己成立自己一个家庭了，做家庭之主，你一定要负责任，生活各方面要想你给他们能带来什么，所以说金钱并不是所有的事情都办得了，没有金钱也是不能的，但是我觉得更多的还是那你要从精神上教育孩子，去引导，给予他一种很健康的很好的教育，让他能健康快乐地成长。
网易娱乐：会考虑带孩子去农村体验你的经历吗？
王宝强：我觉得这个不排除吧，比如以后做公益活动，比如去那些山村小学啊，都会带儿子去看吧，他不会生活在那种环境，但是我一定要让他了解，一定要让他知道。
网易娱乐10月31日报道（文/小易）由陈勋奇（微博）执导，郑佩佩、刘晓庆（微博）、张柏芝等主演的《杨门女将之军令如山》即将于11月18日在全国上映，影片主演郑佩佩做客网易娱乐，与广大网友分享电影台前幕后的故事。在影片中，郑佩佩再次扮演佘太君这个角色，同十年前相比，郑佩佩表示这次的佘太君少了复仇的野心，多了几分淡定。面对《杨门女将》的众多打戏，“侠女”郑佩佩对刘晓庆印象深刻，“晓庆很有胆，虽然她并不真的会骑马，但有胆，其实有胆就很不容易。”
《杨门女将》主演郑佩佩。
谈佘太君 “复仇对她来说已经比较次要”
网易娱乐：各位网易网友大家好，欢迎再次光临我们的明星聊天室，我们迎来了一位非常重要的客人，她就是大家非常熟悉，也很尊敬的一位老演员，郑佩佩小姐。
郑佩佩：你好，大家好。
网易娱乐：郑佩佩小姐这次来是宣传她的新片，《杨门女将》。这部片子对您比较特殊，我知道大概十年前您曾经演过同样的角色，在另一部《杨门女将》里，经过差不多十年时间，佘太君这个角色对您来说感觉有什么不一样吗？
郑佩佩：其实我觉得佘太君这个角色是非常非常适合我的，十年前拍的《杨门女将》是电视剧，监制叫李国立，他说我是最合适演佘太君的。因为佘太君年纪很大还很能打，我相信我站出来，别人就会觉得我很能打。
当然，十年前的角色和现在我们这部电影在年纪上有很大差距，十年前我自己也要年轻十岁，演的是差不多五十来岁的时候，因为刚刚要娶进穆桂英，穆桂英是她的孙媳妇，到了这个时候，孙媳妇生了儿子，儿子已经很大了，又娶了，最后还生了，五代同堂，在戏里我已经八九十岁了，步入老年，在年纪上也正合适，不是往回走，越来越年轻，越来越老还是比较容易（笑）。我也觉得那个角色非常合适我，过了十年以后我还是觉得我非常合适演佘太君这个角色。
网易娱乐：您在片子里不需要跟女生打吧？
郑佩佩：对，我在这个戏里面并没有，年纪已经那么大了，相信她们更不敢冒犯我了（笑），因为她们都已经长大了，自己也成了人的奶奶，有了孙子辈。
网易娱乐：拍电影打戏更多吗？
郑佩佩：会很多，拍《杨门女将》的时候是冬天。很多人在拍完一场戏以后就会把戏装脱掉，穿上羽绒大衣暖和一下。这次我拍戏发现不能脱，因为一脱就穿不上了。因为脱掉后你肯定会跑进车里暖和一下，再不愿意出来，我们这个衣服穿上以后起码是半个小时，不那么容易穿，一层层的，如果你能够保持这样的感觉，其实可以保持一点也不会觉得怎么样，但如果脱了以后你再放上去的话，就会觉得很难过，所以我也坚持每天拍戏一去就把衣服穿好，到最后收工时再脱，到最后收工那一分钟，他说“收工了！”我就觉得不脱不行了，因为太冷了。
网易娱乐：您一直说对这个角色有感情，而且比较早的时候就确认了自己属于这个角色，角色也属于自己，喜欢她的点在哪里，因为从人的方面来说，打这场仗她有复仇的私心，但广义上也有爱国的精神在里面，这种精神交融在一起是比较复杂的，不知道您怎么看她身上的这些东西？
郑佩佩：我想她复仇，到了这个年纪，（复仇）已经是比较次要了，但爱国还是很重要，国家对她来讲是很重要的。在她的生命里，从丈夫开始，到孩子、到孙子……为这个国家牺牲了多少？我想不是普通一般女人可以承受的，但她承受了下来，她坚持，我相信不是复仇那么简单。
网易娱乐：我们还没有看到全片，不知道里面会不会有些情节涉及到，她怎么接受这个家族为了国家把所有男丁性命都牺牲了，等于是断后了，再没有希望了，她怎么去接受，包括涉及一些情节，她怎样说服这些女人跟她去打这场没有希望的战斗。
郑佩佩：有几场戏描述的情景跟你刚刚讲的有关系，只带媳妇，包括我的媳妇，郡主嘛，刘晓庆演的角色，还有郡主的媳妇穆桂英，柏芝演的角色。
你看我们这几代人，每个人的感觉都不一样，虽然穆桂英比较年轻，但她跟佘太君的想法比较近一点，因为她是女英豪嘛。反而郡主因为出身的关系，已经牺牲那么多了，当时儿子已经没有了，只剩下孙子了，她当然不希望放他出去，包括后来生了曾孙子，文广又有孩子了，包括抓周啊，那份感情都可以表现出来，她们几个不同年龄段的杨家人怎样看这个问题，我觉得这几段拍得很好，就像你提到的人心的问题，怎么可能呢？但我反而觉得可能，从不可能到可能，她已经把所有的东西都看得很淡，国家对她来讲是最重要的。
网易娱乐：这个故事本身大家都比较熟悉，它必然是以悲剧结局，您在拍的时候最后一场戏是怎么样的？您怎样处理这里面的人的情绪，最终她走到了无路可走的地步。
郑佩佩：其实导演并没有给大家“无路可走”的感觉，我们不断地还有下一代出来，这是导演给的比较正面的结局，永远都不会无路可走，因为我们还有下一代。
第二页：谈教后辈 “最重要是以身去教”
第三页：谈和导演合作 “他叫我妈咪，所有人都叫我妈咪”
再次用3D摄影机拍摄，彭顺自觉轻松上手。
专访《梦游3D》导演彭顺
网易娱乐10月27日报道 离《B+侦探》(影评)上映不到一年，彭顺又带着惊悚悬疑新作《梦游3D》再闯内地市场，继《童眼》后他再次把玩起3D拍摄技术，可比起当初和弟弟彭发联合执导的《见鬼》系列，彭顺的个人作品文戏越来越多，视觉上的恐怖成分分量渐弱。影片上映前夕，彭顺接受网易娱乐专访，谈起自己针对内地市场拍摄惊悚片的志向：“我拍得再多，审批也过不了，现在很多人的问题是，惊悚又不够，故事因为很多镜头被剪了又很弱。不管片子好坏，但在对付审批的要求上，我踏出了成功的第一步，至少，我的片子还是完整的”；说到和妻子李心洁第三次合作，默契胜于当初，要求却一再拔高：“很多表情、情绪我能预知，我想找到我没见过的李心洁”。
与李心洁三度合作：我对她要求更高
网易娱乐：为什么片子在很早的时候就揭开了很多惊悚元素的谜底，让别人知道李心洁做得那些可怕的事情其实都是梦游？
彭顺：我要讲的故事不是以梦游为卖点，如果那样拍会有问题，毕竟片名就叫梦游，观众也知道里面有梦游，如果90分钟都故作神秘地铺垫梦游的话，我相信不会太好，只是希望尽量在开头吸引住他们，中间就开始讲梦游背后的事情，我自己的设计会有两种桥段，更丰富一点。
网易娱乐：再次拍3D，会觉得更困难吗？毕竟加入了对一些不规律的动态镜头的拍摄。
彭顺：有些跑动的镜头是我们第一次尝试用手持3D拍摄的手法，立体技术公司也特意研发了一部3D手持摄像机，之前在香港没人试过这样拍，出来的效果还OK，其实也挺大胆的。现在的3D技术还需要改良，慢慢来吧，我觉得3D摄像很快将会普遍起来。说真的，我这次再拍3D觉得轻松多了，没《童眼》那时那么复杂，整个团队需要的摄制团队也缩短了，中间已经不觉得自己在拍立体电影，大家每个岗位都很纯熟，之前还得慢慢试，比如道具和镜头摆位、演员走位、立体技术又要校正，这次大家不需要花太多时间沟通。
网易娱乐：但演员们都是没有参与3D电影的经验，配合上有难度吗？
彭顺：对演员是完全没影响的，毕竟他们只是负责自己角色的情绪，不管拍3D、4D、5D、6D都不会影响到他们，只是相对拍摄的时间长了，跟他们的演技没关系。
网易娱乐：跟李心洁这次合作，比起当初拍《见鬼》时还有障碍吗？
彭顺：难度没有，反而我对她的要求会更高了，也许是因为关系太亲近了，这个演员一直在自己身边，很多表情、情绪我能预知到她的反应、甚至说见过。这就让我想在拍电影的时候想找到那些我没见过的反应、我没见过的李心洁，我想如果连我都找到了，观众也会更惊喜。结果有几场戏她已经表现得很棒了，可我还是觉得似曾相识，我就跟她说，能不能再试下另外的演法，她就试了好几次，最后终于让我觉得：我没见过这样的她。到她自己去看最好的那一条的时候，她也会庆幸好在当时多演了几次。
网易娱乐：她会因为你的高要求变得焦躁吗？
彭顺：发脾气倒不会，但她会一直沉浸在角色的情绪里面，一直在揣摩怎么投入进去，那个过程很长。
网易娱乐：哪几场戏磨合的时间最长？
彭顺：总共有三场戏吧，其中一场戏好像拍了27条，从早上拍到下午，连午饭都没放，就是最后那个镜头，黑白的那个镜头，先不剧透，大家留意一下吧。还有一场口供室的戏和她在家里打开衣柜、看到一些东西的反应，都拍了很多遍，试了些不一样的方法，最后的效果我很满意。
《梦游》不那么吓人：拍吓死人的片子没有挑战性
网易娱乐：看过《梦游3D》后，觉得其实惊悚的部分不如你以前的片子多。
彭顺：其实说实话，梦游啊、惊吓啊、悬疑啊，我真是完全不费吹灰之力！也不是自夸，这已经导致我不想再花那么多时间在那些方面，因为我知道自己出一点功力就能达到那种效果，所以这次反而把时间和功夫放在故事和人性层次上。你要我拍一部90分钟吓死人的片子，对我没有什么挑战性。
网易娱乐：感觉你近年的片子文戏比较多。
彭顺：没错，其实我也告诉自己我的方向是拍文戏，一个关于人性或亲情、社会问题的电影，但用了悬疑和惊悚去包装这种类型。可能曾经也有人尝试把一个凄美的爱情故事放进特效大片里面，比如《泰坦尼克号》，它是爱情故事，却用了很大的力气把那个故事配合到了历史里，你说整部电影最吸引人的部分是什么？其实就是爱情，今天我们再去看，其实那些特效已经过时了，能看出来海水和船做得很假，但大家记得它都是因为那段爱情。所以我也相信，电影能留在观众心里十年二十年，永远都是因为剧情，永远不是科技。
网易娱乐：但话说回来，《梦游3D》的海报打的是惊悚题材，大家对你的定义也是恐怖片导演，要是看到不那么吓人的彭顺作品，你不担心他们失望吗？
彭顺：确实不多。首先我在市场上观察到两件事，坦白说，内地市场不允许我们拍鬼片题材，在惊悚元素方面也不能做得很极致，我相信制片人清楚、观众也清楚。我注意到最近内地制作的一些惊悚片时有两种心情，一是觉得很开心，中国电影终于有惊悚片类型了，以前连海报都是遮遮掩掩地设计，还做得很土。今天我们看到的很多惊悚片海报很好，一看就知道是什么类型，这对中国电影市场是很好的，以前有一阵是完全没有，连海报都没有；但第二个问题是，因为审查制度，关于鬼或惊悚的部分不能涉及太多，观众心里有数，其实不用说鬼，反正结尾肯定是没这回事的，很多电影搞了很多惊吓的噱头，是把观众吓到了，到头却看不到一个故事，在浴室洗个澡都能吓一跳，可其实完全没有剧情支撑，凭什么一惊一乍呢？我也看到很多人在微博骂这些电影，我也明白他们的心情，所以我才一直很努力宣传说，《梦游》不是鬼片，是一套悬疑推理片，只是有些场景随着剧情会有惊吓的效果，对我来说已经足够。
说真的，我拍得再多，审批也过不了，没必要花了那么多制作费，拍了那么多镜头，剪了惊悚的我又没有故事性的镜头补上，现在很多人的问题就是，惊悚又不够，故事因为很多镜头被剪了又很弱。这次是我一次大胆的尝试，认真地运用我在惊悚片的经验去说一个故事，我起码有一件事成功了，审批过程上这部电影一刀未剪，不管片子好坏，但在对付审批的要求上，我踏出了成功的第一步，至少，我的片子还是完整的，暂且不说有多吓人、有多好看，最重要的是我的作品没被剪得支离破碎。
关键词：梦游3D
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