原标题：录音棚里的“我是歌手”：原力计划Studio Concert 20强音乐人巡礼
2018年初，腾讯音乐人展开了面向广大原创音乐人的“原力计划”，以“全方位扶持原创音乐人、发掘原创音乐”作为宗旨，最终选出Top 20，并结集了圈内在音乐制作、培训等多个领域的明星导师，和他们一起度过了精彩的大师课与创作营。
在“音乐夏令营”的尾声，他们以一场沉浸式Studio Concert做结，作为自己这一段学习成果的验收。20位音乐人在李泉、谷粟、Nick Pyo、梁根荣四位明星制作人的帮助下，对他们的入围作品进行重新的编排，并以One Take的方式，在国内顶尖的拥有高品质音效的录音棚里，通过 Live进行展现。现场包括吉他手、键盘手、打击乐手、鼓手、贝斯手、和声团、管乐团、弦乐团、电子乐DJ等二十多人的大乐队编制，以同期录音的方式完成了20首风格各异的原创歌曲连排，这在国内各原创音乐计划里也是独一无二的。
应腾讯音乐人的邀请，我来到了原力计划的Studio Concert录制现场，和胡彦斌、谭维维、邓柯等评委老师们度过了两个小时、两张全长唱片长度的足量美好时光。在某个瞬间，我甚至感觉到自己身处的是《我的歌手》录制现场，不过是把演播厅改到了录音棚，怀着对音乐、对原创同样的敬畏和热诚。
现在，大家可以通过QQ音乐，酷狗音乐，酷我音乐来感受这一场原创力大**的live体验。
8月8日，根据歌曲平台播放量与原力专家团的现场投票，20强音乐人的排名最终揭晓。在这20首作品中，涵盖摇滚、民谣、嘻哈、R&B、Soul、布鲁斯等市场上流通的几乎所有种类。结合我的现场观感，以下是我对这20组音乐人及其作品的一些感受与推荐。
【原力计划20强音乐人及曲目点评】
莉莉童《Tasting Syrup》
坦白说，在听到《Tasting Syrup》后，我都快被这好奇心折磨死了：到底是怎样的女孩，能做出这样音乐来呢？一个teenager，她闯入了音乐的糖果屋里，看着五光十色的世界，她好奇地去品尝一切的滋味。在这首歌里，她调皮地编写了一个傲娇的Bass Line；她把钢琴、合成器、管乐一一安排妥当；她给自己的人声做了各种的混音叠加。她忍不住摆弄音乐世界里每一样可以摆弄的东西。这位18岁的天才少女，就这么写下了一首充满少女心的灵魂乐。它是粉色的。
而在现场的演唱中，莉莉童继续释放她的独特魅力。Soul不是华语乐坛的主流风格，但她根本不在乎。她也没有别的灵歌手那种脂粉气，或者是烟雾缭绕的别的什么东西。她一只脚还保留着可爱，另一只脚则迫切地希望长大。听着她的演唱，我恨不得拿着手机疯狂地在底下发弹幕：女鹅啊，冲鸭！
推荐指数：五星
宋黛霆《假如》
宋黛霆有一把杀伤力一流的好嗓子，她天生的烟熏嗓具有点石成金的魔力，如果再遇上一首好歌，那更是不可估量。《假如》会让你回想起那些老唱机里播过的旋律，可歌曲的组织形式又是崭新的，它有许多口白式的唱段，同时又添加了“哎呀 哎呀”这样具有十足东方小调色彩的记忆点。
《假如》突出的是宋黛霆的摇摆感，制作人李泉对这种夜色阑珊处的题材自然轻车熟路，他把原本Demo里电子化的那些干扰素拿掉，让它听起来更加爵士，钢琴的Walking Rhythm像微醺的步伐，和人声的错落有致使得宋黛霆声音听起来更为慵懒撩人。
推荐指数：四星
赵政豪《那时正好》
当赵政豪出场亮相的时候，你可能以为他只是凭借颜值而博得评委和听众喜爱的小男生。但只要他一开口，你变会立刻安静起来。
这个小眼睛的男生，有着你意想不到的超强唱功。他所创作的《那时正好》听起来稀疏平常，可你细心地听下去，感受赵政豪那些妙到毫厘的细节处理，他声带的抖动控制，尾音的修饰，还有气口的换气，天，我已经太久没有听到有年轻人唱歌会用李克勤式的颤音了。在赵政豪演唱的时候，他用自己声音的波纹一圈一圈地铺满整个现场，清澈见底的，是他的心。
嗯，这是心动的感觉。
推荐指数：四星
The Leg Signals《I Focused On You》
The Leg Signals来自东莞，一个文化边陲小镇。在珠三角的乐队圈子里，他们是这两年的话题中心：为什么在那儿会有这么一只纯粹的布鲁斯乐队？这一回，他们带来的是一首非常标准的12小节布鲁斯乐曲，整首歌可以12小节作为一个大的段落，其中又可分为AAB三段，每段四小节。在第一段和第二段中，旋律相近但有细微变化，在第三段里，新的旋律动机线出现，把歌曲带入另一种氛围。
负责歌曲现场新版编曲的谷粟老师本就是玩布鲁斯出身，这首歌对他可谓手到擒来。虽然这不是流行音乐工业的主流风格，布鲁斯甚至比摇滚乐还要边缘，且《I Focused On You》不是一首复杂到天花乱坠的歌，但你依然能轻易地听到乐队主唱张晓鸿那完全以天生直觉作为判断的演唱天赋，以及吉他手Mike所燃烧的布鲁斯之魂。
推荐指数：五星
MLK麋鹿王国《刺青》
在我第一次听到《刺青》的时候，我就知道MLK麋鹿王国的不一般。开头的合成器演奏，看似不着一力，但却展现了绝顶高手的和声编写本领。这支来自西雅图的组合有丰厚的古典乐及爵士乐修养，当他们做着流行音乐的时候，自有一种“降维打击”的感觉。
《刺青》无论编曲或是旋律都被故意做得很简单，主歌到副歌的过渡妥帖流畅，主唱David的真假音混音技巧也自然得不会让你觉察到存在。对于几乎完美的他们来说，你只需要把耳朵交出去，仅此而已。
推荐指数：五星
宿羽阳《旱鸭》
这是一首完美的情歌。
在此之前，我知道宿羽阳，她是一个小有名气的年轻创作者，但这首《旱鸭》是她的一个裂变点。“我是一只不会游水的旱鸭，游不进你潜至深海的岸”，以中国诗歌里传统的比兴手法，宿羽阳唱着爱情中此地空余人的无尽失落。整首歌一气呵成，宿羽阳有着令人惊叹的语感，“再一起晒晒太阳便好”，她那种碎碎念的口气，可抵得上许多歌坛驰骋多年的老将。
制作人李泉老师在听过宿羽阳的Demo后，很快便捕捉到了歌曲中情绪最打动人心之处，他以弦乐四重奏作为整首歌的情绪推进者，让《旱鸭》呈现了一种室内乐（Chamber Music）的典雅，提升了作品的品质。
宿羽阳在演唱过程中，全程紧闭双眼。她的眼前浮现出什么呢？直到最后“没给我答案”，宿羽阳才把眼睛睁开，这么一个细节，展现了她对音乐的投入程度，以及整个演唱的完整性。
推荐指数：五星
一棵小葱《西京燕》
《西京燕》也许是整个原力计划沉浸式音乐会里我最想推荐给大家的歌。通常我对打着“国风”名号的歌曲都是保持警惕的，它们很多作品只是披着“国风”羊皮的俗套口水歌。但来自中央戏曲学院的创作团队“一棵小葱”不是。
这首歌的元素异常丰富：开头的滑棒吉他（Slide Guitar）奏出蓝调的漂泊感；“梦里瘦马走古道”处，人声和吉他的对话，这是最经典的布鲁斯之“Call and Response”应答式表现手法；进入副歌，“醉酒的孤雁落潼关，流泪的汉子吼着山“，除了有厚重的电子乐打底，唢呐声响，一种时空交错、中西合璧的混搭美感席卷而上；哦对了，这里头还有北非的打击乐及管乐。
一棵小葱主理人周明聪
至于歌曲的主唱张晓涵，这位专业的京剧老旦演员，她用戏腔覆盖了整首歌每一个音符，她唱出了属于中国人的“另类布鲁斯”，重新演绎中国传统文化中归不得家的游子形象。这让我想起了谭维维的《给你一点颜色》，以华阴老腔与摇滚乐的联姻，而更年轻的“一棵小葱”们则把京剧和更加根源性的布鲁斯摇滚放到了一块。看看座中谭维维老师赞许的表情，就知道他们做得有多棒。
推荐指数：五星
C.N.K《双城》
C.N.K 是这一次原力计划里的最大发现。作为95后音乐人代表，他们一出手就是高起点，当前辈们还在为“风格”、“趋势”焦头烂额的时候，C.N.K已经坚定地走在自己的路上。他们的组合名字，所谓“China New Keynote”，代表了他们身为中国人的文化自信。
在这首《双城》里，他们踩着来自纽约的Beat，用美国制造的音色奏出上海弄堂的东方小调，男生的中文饶舌和女生的R&B唱段相互萦绕，让我确信他们所做的是代表中国未来的流行音乐。
在录音棚现场中，C.N.K是20组音乐人中唯一充分运用肢体语言的一队，他们一边控制着气息的稳定，一边用New School的嘻哈舞步宣告他们的年轻主张。在Drop段，当他们专心投入节奏世界里，甚至跳起了Popping！现场的表演者还请来了Dexter King，“把中国风吹向欧洲的第一人”，这位年轻的DJ让整个舞台显得更加张弛有度。
推荐指数：五星
饭谜力《你》
如同乐队主唱李炜霄身上所穿着的那件Oasis的T恤一样，饭谜力的这首《你》瞬间会把我们带回英伦摇滚那个爆裂而温柔的时代。乐队的旋律是笔直前进的，副歌的写法也是经典的围绕一句主题旋律进行延展的英伦流行曲式，整体的音乐传达是不容置疑的、霸气十足的。
但在原力计划中，谷粟给饭谜力重新换上了一件更为轻盈的外衣。它听起来有点不插电，把饭谜力原有的那些粗粝的部分打磨光滑，和声的编写尤其精彩，女声为主唱所做的烘托，让歌曲听起来更有浪漫氛围。这样的英伦抒情曲，可以再来一打。
推荐指数：四星
方盒子《风筝》
李宗盛有一句警世恒言：“音乐是说话的延伸。”我相信方盒子一定对这句话心有戚戚焉。他们在《风筝》里呈现了原力计划20强音乐人里最优秀语感表现。他们的二重唱，一刚一柔，互为应答，声音扶摇直上，让他们理想主义的光芒如风筝越飞越高。
整首歌的结构非常精悍，主歌只有八小节，然后再是八小节的预副歌，接下来便直接到了副歌，且副歌只有一句，“就像只迷路的风筝，也不知要去哪”，可就是这样简单的结构，让人听得揪心不已。我联想到了李宗盛的《山丘》，可不仅是中年危机才有山要爬，对于20岁出头的年轻人来说，他们年轻的生命里也必须要有迷惘要趟。歌曲最**处，凄美的管弦乐，和方盒子一飞冲天的声音盘旋在一起，如同一幅壮阔的生命史诗，在天空里徐徐展开。
推荐指数：五星
祝美《秋千》
祝美的身上有一种复古的美。看她穿上黑色的小礼裙，亮片在她身上闪闪发光，尼龙吉他弹拨出旧日时光，管弦乐团奏出老电影式的流光溢彩，被萦绕着的祝美，用声音翩翩起舞。她的优雅和从容，会让你想起当年上海滩百乐门的那些名伶们，三拍子的旋律又会让人想到父辈所吟唱的那些俄罗斯民歌，从《三套车》到《莫斯科郊外的晚上》。
岁月会改变很多东西，但有的人会坚持地活在过去，祝美的音乐就是这样的时光守护者。
推荐指数：三星
KUCCI《和你Honey》
KUCCI是一个很有个人辨识度的Rapper，无论是他在唱中文时候的口音，还是他在操纵flow时丝毫不忘旋律段的本能反应——坦白说，很多的Rapper其实都不知道，说唱是有音高的，它不仅是节奏音乐，当你控制整个说唱段落进行的过程里，你同样也可以用音高的起伏去展现情绪的变化，让整个表演更有韵味。KUCCI就是这么一个很有韵律感的饶舌歌手。
负责《和你Honey》的辅导老师梁根荣此前为SJ-M等超级大牌制作歌曲，他对K-POP、Hip Hop当然再熟悉不过，在这首歌里，他强调的是整个乐队的张力，和KUCCI的沟通也一直放在现场感的传达上，回过头去听Demo，你会发现这首作品质的飞跃。
推荐指数：四星
徐畅SEN《1:01》
如果本次原力计划20强有“最佳飞跃奖”，我想我一定会颁给徐畅SEN。当然，首先他写了一首好歌，旋律非常漂亮，《1:01》是一首标准的R&B教科书，依照“主歌 - 前副歌 - 副歌 - 桥接”的段落，整饬有序。在他原有的编曲中，比较明显的短板是他节奏的处理，整体的鼓组缺乏情绪煽动力，会让人稍嫌不够兴奋。在原力计划里，通过Band式的乐队化处理，犹如大火快炒，并通过层次性的丰满，让歌曲得到了巨大的提升，段落彼此之间显得更加紧致有张力。徐畅SEN本人的live演唱也相当精彩，那些长句是他给自己挖的坑，但他却凭借巧妙的气口处理，让整首歌演唱张弛有度。
推荐指数：四星。
愚青《独自起舞的人》
作为近年声名鹊起的女文青歌手，愚青在过往的创作中通常给人恬静如诗的印象。在本次的原力计划参赛作品中，她坚决地从自己舒适区离开，在保留歌曲诗性的同时，强调了音乐的律动，并为作品增加更丰富的颜色。
以一身波希米亚人装扮出现在录音棚现场的愚青，似乎暗示了歌曲发展的基调；充满了异域风情的西塔琴，自披头四吉他手乔治·哈里森带入流行音乐世界，便被赋予了灵动和神秘之意；歌曲中还包括定音鼓的使用，它和弦乐的配合，为《独自起舞的人》增添了古典音乐的深度和思考。
听着愚青如飞翔在这些声响之上的青鸟，你能确切地感受到她在原力计划中对自我进行的跨越。
推荐指数：四星
Dirbig大民民《冷静》
Dirbig大民民带给我们的是一首Future Bass风格的电子舞曲，清新美好的旋律像一口透心凉的啤酒。原曲的制作已比较完整，制作人谷粟在编曲里做了两件事。第一，在歌曲的Drop段落使用了“侧链压缩”（side chain）技术，打个比方，如果音色是一张布料，侧链压缩就是给它包封锁边。如果你和原版对比，你会发现“原力计划版”的Drop段有很强的律动感，整个音色的弹跳感很强。第二件事，对大民民的歌曲分轨工程文件进行整体的混响、压缩、均衡等调整工作，使得它呈现了更热闹的声响。
在现场表演里，热情的Dirbig大民民在最后的Drop段里招呼现场的评委老师们从座中站起，让录音棚现场一秒变舞池，果真是“我什么都不怕只担心你对我冷静”。
推荐指数：三星
Ferdy刘林枫《Catch Me》
第一次听到Ferdy刘林枫Demo的时候，我就被他狠狠地抓住了。在国内的年轻音乐人里，他是少有的以节奏为歌曲驱动力的创作者。通常我们认为华人做流行音乐，天赋点全加在了写旋律上，但在节奏一栏，通常是我们的弱项。可Ferdy刘林枫却不然。他的这首《catch me》展现了他对funky律动的纯熟处理，让我情不自禁地跟着他音乐里的强弱起伏抖腿。
Ferdy刘林枫的Demo其实完成度已经颇高，但限于制作条件，他并没有使用真乐器进行展现。在梁根荣的重新编曲中，以及现场大乐队的伴奏下，歌曲的起伏显得更有张力，爵士鼓组之外，打击乐亦增加了歌曲原有的密度，听觉上显得更有刺激感。再加上管乐所增添的温暖色彩，因在《我是歌手》等综艺节目中担任和声团所被大家熟知的张恋歌，其所领衔的和声四人小分队也让这首歌更具有经典的soul风格，让Ferdy刘林枫的作品更出落得圆润有张力。
推荐指数：五星。
一只白《一只温柔美丽可爱迷人的大白猫》
一只白是一个直觉型的创作者。她脑海中能清楚地勾勒出她想要呈现的样子，然后通过有限的制作资源，以“最小可行性产品”（MVP，即Minimum Viable Product）解决。她的这首《一只温柔美丽可爱迷人的大白猫》就是这样的一首歌。
韩国音乐人Nick Pyo保留了歌曲中俏皮的元素，除此之外，几乎对整首歌的音色做了一个大翻新。从第一遍主歌时轻盈的合成器演奏，如猫星人踮起脚尖；接下来带有复古意味的百老汇式舞台，一只白并没有选择献媚式的演唱，她的克制仿佛那只从来不会讨好主人的猫，这首歌出落得颇有“乐童音乐家”之感。
推荐指数：四星
Miss Future《关于梦想》
我常开玩笑说，广州是一座“肥宅之城”，这里有浓厚的快乐肥宅群众基础，有特别接地气的二次元ACG文化，并哺育了Miss Future这样一支二次元朋克乐队。他们的主唱小五是有着一头扎眼红发的小姐姐，但让我记住她的不只是外型，更是因为她的嗓音。在摇滚乐团的主唱当中，拥有这样干净而坚定的嗓音是不多见的。这首《关于梦想》歌词直抒胸臆，旋律也毫不拐弯抹角，梁根荣老师除了完善乐队化的表现、尤其是节奏组的层次感外，着重通过弦乐去中和了歌曲的冲突感，他并没有选用很重的吉他失真音色，而是用温柔的弦乐组为Miss Future编制了一张能够托住他们梦想的、充满韧劲的网。
推荐指数：四星
8点组乐团《海洋》
这支另类的摇滚乐团，或许会让你想到Twenty One Pilots——那支来自俄亥俄州的乐队，8点组乐团和他们一样，放肆得竟不设吉他手，还敢说自己玩的是摇滚乐？
在参加原力计划之前，8点组乐团已小有名气，他们嘻哈+摇滚+氛围电子乐的风格让他们在国内新一代乐队中独树一帜。《海洋》是他们的一首偏向旋律性的作品，但初版Demo听起来还是有点儿波澜不惊——这也许是音乐人的偏执选择，但对于乐迷的耳朵来说，它确实不够。在制作人李泉老师的建议下，MC KK在这首歌的间奏部分增加了说唱，填满了曲末的旋律缝隙，把歌曲推向了情绪的**。
有一瞬间，我忽然想到，Chester Bennington虽永远地离开了我们，但Linkin Park的精神，在中国玩摇滚的孩子们心里，会永远存在。
推荐指数：四星
叶凡Danni《Age of Doing Wrong》
本次原力计划中少有的全英文作品。在现场，当叶凡Danni一开口的时候，我身边的乐评人老丁偷偷地跟我嘀咕了一句：唷，James Blunt呀。确实，叶凡Danni有着上尉诗人式的抒情旋律和脉脉柔情，但再往里走，你又能听到他在唇齿的摩擦里，藏有John Mayer那种布鲁斯浪客的血液。
作为一个年轻的创作者，叶凡Danni在他的音乐中展现了和自我对话的独特品质，他的Demo其实已经非常优秀，现场的编曲里主要是调整了节奏的轻重，加强了歌曲的shuffle律动，让它听起来更有一种在星空泛舟的漂流感。
在本次原力计划中，叶凡Danni也许是最好学的那一个。他在演出前一晚的彩排结束后，兴奋地跑到每个乐器的位置上，把《Age of Doing Wrong》对应的音轨演奏了一遍；他不断地在社交媒体上分享着自己的见闻，他遇见了哪些名师益友，学到了什么。制作人李泉老师在听了叶凡Danni的作品后，盛赞他为“小天才”，听完这首歌，你会找到李泉老师这么说的理由。
推荐指数：四星
原标题：录音棚里的“我是歌手”：原力计划Studio Concert 20强音乐人巡礼
关键词：音乐人,录音棚,原力,宿羽阳,谭维维,李泉,我是歌手,腾讯网,腾讯新闻
我知道了 