创日本真人电影内地票房纪录的，为什么是《小偷家族》？

原标题：创日本真人电影内地票房纪录的，为什么是《小偷家族》？

做有价值的思想分享

在《一出好戏》、《爱情公寓》、《巨齿鲨》三部新片和《西虹市首富》、《狄仁杰之四大天王》两部同档期强片的腹背夹击下，《小偷家族》的票房居然过了8500万。

这是非漫画改编、现实题材日本电影在中国的最高票房。

之前，日本非漫改真人电影在中国的票房纪录是2015年《垫底辣妹》创造的3700万。今年3月上映的《恋爱回旋》，有强大的演员阵容——新垣结衣、瑛太、广末凉子、苍井优等，票房只有1800多万。而有现象级日剧加持的《昼颜》、《深夜食堂》和《与君相恋100次》，最终票房也都没过1500万。今年3月末，同样由是枝裕和执导的电影《第三度嫌疑人》，走了艺术电影放映联盟的路线，最终票房452万。

尽管是枝裕和在访谈中的发言引发了日本国内的争议，但《小偷家族》在日本的票房也很好，上映5天，票房超12亿日元。

影片主演中川雅也曾感慨，拿金棕榈不觉得意外，电影大卖倒让他很惊喜。

《小偷家族》目前的票房成绩，还是难免让人心生怀疑——中国的文艺青年具有这么大的票房贡献力吗？猫眼APP上的用户画像也很让人不解，二线城市为何占据41.2%？诚如有报道在标题中已经肯定的，是中国人喜欢是枝裕和吗？

“想看”没多少参考价值，谁真正花钱看才说明问题

观察围绕《小偷家族》的数据表现，有几个特点。

第一，在代表普通观众评断的猫眼、淘票票上，《小偷家族》的评分分别为8.0和8.5，低于代表影迷向的豆瓣和时光网上的8.7。

猫眼、淘票票观众评分

这说明，这部电影并不是大众向，而是小众向——影迷、文艺青年、精英阶层等。忠诚度很高的、惯常对电影评价“苛刻”的影迷们挚爱着这部电影。

第二，一线城市和二线省会城市是票房主力。

独舌采访了UME华北区业务总监刘晖，她表示，《小偷家族》的票房贡献城市排名，上海是第一位，北京第二位，然后是广州、深圳（上海超越北京，有今年上海国际电影节的影响力）。

次于上述一线城市的，是二线的一些省会城市，比如成都、南京等。

刘晖解释说，“早期《小偷家族》得奖的时候，我们对它的预估，比8000万要高一点，觉得它应该是可以破亿的，反正当时的预估是比较高的。然后，我们自己看了影片以后觉得真的很生活化，然后它娓娓道来的节奏可能对普通观众而言过于沉闷，我们当时就有一点怀疑，觉得能上5000万就不错了。但是现在，没想到市场对它的反馈还是很好的。”

但是，在猫眼专业版的想看画像上，《小偷家族》的数据显示，最高的是二线城市41.2%，次之是四线城市的21.3%。

“我觉得‘想看画像’有时候不太准确，或者说它并不能说明问题，参考价值不大，还是要看实际的票房。因为，实际情况是怎样的，就得看反馈出来的真实数据，说白了就是，谁在真正花钱看这部电影”，刘晖表示。

最初，各界对《小偷家族》充满期待，戛纳获奖是个非常重要的原因，但是比起国际三大A类电影节，实际上奥斯卡在中国普通观众中具有更大的熟知度，那为什么同样是获奖后不久上映、文艺向的《三块广告牌》票房不足6500万？

其实，《三块广告牌》的票房已经很不错了，当时主要的票房贡献在北上广，很少有二线城市的踪影，尽管刘晖个人认为那部电影拍得不错，“所以，越是获奖影片，可能越不一样，也许观众都会口头上说想看，但是会不会真的看，要看他愿不愿意花钱进去看，也许晚点在网上也可以看。”

刘晖表示，其实，一直以来，内容比较严肃一点的非合家欢的文艺片，也都是北上广深这四个城市相对贡献票房多。如果票房再高，那可能是发达地区、二线的省会城市也贡献了一部分票房，比如之前票房突破1亿的《冈仁波齐》。

综合因素导致的票房突破

《小偷家族》的票房，是诸多因素综合促成的。

第一，戛纳获奖、上影节内地首映、内地定档的长线口碑发酵过程。

《小偷家族》第一次对内地产生影响力，来自于今年5月打败当时取得场刊纪录的《燃烧》，拿到戛纳金棕榈大奖。获奖，是资深影迷们奔走相告的大期待，也是普通观众在不能判断这部电影内容的前提下，觉得质量有保证的一种小认知。

戛纳获奖1个月之后，《小偷家族》在上海国际电影节展映，各种一票难求的梗形成了一波话题热度。这是第二次发酵。

在定档8月3日后，是枝裕和携主创团队来华，并手写中文赠言“谢谢你们”，加之电影大V们在微博上充当自来水，影响了普通观众，形成了第三次发酵。

如果说为《小偷家族》贡献票房的，只有忠诚度极高的小众——资深影迷、文艺青年、小资青年，我是存有疑虑的。

从硬性数据上看，《小偷家族》的指标很明显，无论对日本现实题材的电影，还是对是枝裕和这位导演，大众都不甚熟悉，即使看了以后也不算喜欢，因为他们整体给分相对不高。

毕竟，经由一**大V打call、口碑影响力更大的国产电影《冈仁波齐》，也不过突破1亿元而已，平台预测《小偷家族》的最终票房在9200多万。

所以，《小偷家族》的票房突破，并不只是文艺青年奔走相告造成的。

在外部原因上，如果能够接着戛纳的热度上映，对《小偷家族》而言最好不过了。但是，批片的档期有太多不确定因素，**版权以后，要申请龙标和批片的份额，然后确定档期，实际上，在8月3日上映时，《小偷家族》已经过了戛纳的热度。

不过，与它同档期的，只有爆款片《西虹市首富》和争议颇多的徐克的视效大片《狄仁杰之四大天王》这两部竞争力比较强。对普通观众而言，这两部电影都看过了，甚至已经消化完了，在剩下的影片中，肯定要选择一个相对来说更吸引人的。

另一方面，没有在相对闹腾的节日档上映。

刘晖认为，观众选择一部电影，题材相对来说会更重要一点，因为观众是花钱进去看的，所以他们以什么样的心情去看电影，是很重要的。

“我们不建议比较严肃的影片在贺岁档、长假的档期去上，因为长假的档期是适合狂欢的、闹腾的，观众是不容易静下心来的。你可以试着去用这个因素去衡量那些热门的爆款的电影，是有一定关系的。有时候，看电影时观众的心情是一种因素，有时候就是想看一场像《小偷家族》这种细细琢磨的，有时候就是想哈哈一笑就完了。所以，我们常说，电影的票房很难把握，跟题材和观众情绪上的东西是有关系的”，刘晖表示。

还有一个原因也助推了电影的票房，就是《小偷家族》的片名。

也存在这样一种可能，非影迷的普通观众会被《小偷家族》的片名误导，甚至以为是个喜剧片。于是，当他们走出影院后，非常茫然地在猫眼和淘票票上随手给了低分。

刘晖分析说，“名字也很重要，因为它会直观地吸引普通观众，他们会觉得，哎？这个《小偷家族》很另类的。因为当大家不知道它是讲什么的时候，就会根据名字去判断，去揣测一下它讲什么。其实好奇心也很重要，一听《小偷家族》，会觉得它不是传统意义上，很正规的故事，会好奇，会想看看这样的题材或内容，会好奇它为什么会获奖。在这个意义上，‘误入场’的普通观众可能看完出来都会感觉自己看了一部很怪的电影。”

刘晖认为，中国观众对日本电影的接受存在一种年龄断层，年龄大一点的观众对日本影视还停留在早期的日剧，如木村拓哉的经典日剧上，后来的小清新文艺片可能不会接触到；而年轻一代的观众，也就是现在的核心观众群，接触更多的是与漫画有关系的或很文艺的影片。同时，一直以来，引进的日本现实题材电影比较空缺。

“中国观众了解日本影视作品，要么看早年的日剧，要么是看漫画，多数人不会带着了解某一个导演的心绪去看电影，除非是他真的很熟悉的导演。但大多数观众还是对好莱坞导演更熟悉一点，日本、韩国的导演，大家了解还是非常少的。另外，大多数观众对日本**的了解，更多的还是来自于《入殓师》，可能看了《入殓师》才了解到日本电影是那种风格的。”

上述综合因素，其实还是内容之外的因素，是枝裕和能够一如既往高水准地完成一部内容优质、引人思考的电影，是谈论上述一切因素的基底。

我们都知道，日本电影一直以来跟好莱坞电影的诉求都是相反的。好莱坞电影的目标是行销世界，而日本电影却致力于自我熨帖。

是枝裕和

是枝裕和曾在国外接受采访时表示，很担忧日本电影界的自我封闭。

“不管是好是坏，日本电影仅凭国内市场就可以收回成本，因此，创作者和发行公司都没有进军海外的意愿。尤其东宝、东映、松竹、角川这样的大型电影公司，更是如此……在这种情况下，电影企划也都是为国内受众而定制。我觉得这种情形还是值得担忧的。不是说进军海外就是什么了不起的大事，但你在国外基本听不到日本40岁以下年轻导演的名字。如此下去，日本电影将会被世界所遗忘。”

从这个角度来看，《小偷家族》在国外获得的诸多好评，以及不错的票房表现，也是日本电影的一次影响力突破吧。