原标题：港片已死？不，它们在“借尸还魂”！
“港片已死”这个口号，已经喊了很多年了，我从来都不觉得。
但今年，从春节档的《捉妖记2》到昨天刚上映的《反贪风暴3》...明明都能看出对方的诚意了，但就是没办法接受，完全看不下去。
所以，到底是港片真的不行了，还是我们作为观众的心态变了呢？
在@灰狼看来，港片死没死其实不太重要，因为无论是“纯香港制造”，还是以开心麻花为主的内地喜剧派，他们都还在延续传统香港电影的基因与血脉——
看起来好像是大家都在创新、换皮、追潮流，可实际上端出来的还是老港片的那一套。
so，“港片已死”并不存在，因为“肉身虽死，灵魂犹在”。有些东西，你灭不掉的。
就像这张很有意思的握手...
1
随着年纪越来越大，我在电影院里睡过去的次数越来越多。
但有一种电影，无论拍得多烂我都绝不会睡过去——
这，就是港片。
像《捉妖记2》《狄仁杰：四大天王》《欧洲攻略》《反贪风暴3》什么的，我都会第一时间去看，哪怕看完了不喜欢，也没有恶意。
譬如说《反贪风暴3》的无耻已经超过我的底线了，片子里构造了一个能谈判、会飙车、懂情报、能打能枪战还有颜值的内地副部长情妇...
但那个副部长却没有个副部长的样子，竟然在下车时还耍起乡镇级流氓来了。
这种十项全能的**情妇，成功提高了“从业人员”的入门门槛
对这种抹黑内地**的行为，我是零容忍度的。
但看到古天乐、张智霖、郑嘉颖这几位香港地区代言人集体拼命...想想，还是原谅吧。
港片再差也是个叙事的连续体。到现在，也就只有港片还能让人感受到“戏院”的存在，还能让人真正放空了脑袋去看。
即使大家都瞧不上这种香港电影工业化流水线上的作品了，但它们依然还保持着电影的基本修养，尊重电影是作为娱乐的艺术。
好莱坞电影通常是轰隆隆的视觉轰炸，故事干白，再加上3D眼睛降低了亮度...基本上，我看不了半小时就能睡着。
欧洲文艺片我通常是严肃对待，看得很仔细，检查各种线索、逻辑，还要评估导演能力、演员表演...看片时的思维完全是分裂和断掉的。
内地电影差不多是各种"恶臭"IP当道，做的事情就是博眼球赚钱，所以看片的时候常觉得自己是个智障，咋跑这来了？
好累…还好有香港电影！
2
刚上大学那会儿，我最大的乐趣就是在电脑前刷天映娱乐修复的邵氏老电影（虽然今天我知道这些片子都被修残了），手一滑就刷了四百多部。
简简单单、明明白白的好看，风花雪月，快意恩仇。后来是嘉禾时代的片子，创意足、敢拼命、敢刷下限...
成龙、周润发、周星驰、徐克、王晶、林正英、舒淇、李丽珍、叶玉卿…一个个响当当的名字，被记在了我的偶像簿上。
所有经过大众阶层检验的片子，我都无限赞美。
《国产凌凌漆》，周星驰
后来，大家都知道香港电影的灾难了——
票房将死、双周刊停刊、人才青黄不接、金像奖都差点保不住了，导演、编剧、明星艺人...连制作公司都开始了北上求生。
最初的那几年，香港电影在内地都是顶着巨大骂名拍出来的四不像，像什么《墨攻》《七剑》《画皮》《大内密探灵灵狗》之类的，基本上就是给观众添堵的。
但后来，《投名状》《狄仁杰通天帝国》《澳门风云》《湄公河行动》等电影上映后，不管是“纯香港制造”，还是内地和香港的合拍，大家都觉得挺好看。
《湄公河行动》
香港电影人在学内地。
陈可辛拍《亲爱的》和《中国合伙人》能把内地老百姓的需求揣摩成这样，是很难能可贵的。
内地电影人也在学香港。
陈思诚的《唐人街探案》系列，无论讲故事的手段，还是王宝强的表演（他分明是在学曾志伟），都是黄金时期的港片风范。
依靠港片的“借尸还魂”，陈思诚这位口评不太好的导演还成了今年春节档的票房亚军，还造了一个“唐探宇宙”的IP出来。
这证明了一件事：所谓的港味、港片风采，不是只有香港导演才能做出来的，只要你花够了心思，至少能做出个七八成样。
如今，我们的华语电影仍活在“后港片时代”的处境之中——
香港电影从来不是以自我为核心的一个娱乐形态，而是一个变色龙：
南洋是主要市场，他们就主打南洋；台湾是主要市场，他们就主**；而现在，他们的重心都在内地。
香港电影（如果我们可以这样准确称呼的话）的主流形式也从粤语歌唱片，到黄梅调、邵氏武侠、嘉禾功夫片、无厘头喜剧片一直进化到今天的合拍片。
因此，“后港片时代”说的就是港片转移、适应并且再次走向成熟的时期。
港片的精神仍然在引领着当下的华语电影生产，所有的华语娱乐电影都是某种程度的港片后裔。
《西虹市首富》
3
我们可以简单地把今天的“港片”和“类港片”按照精神面貌（而不是怀旧不怀旧）分为两个群落：老派港片和新派港片。
老派港片指的是纯粹的借尸还魂之作，特别贴近80年代港片的庶民主义欢乐。
这样的片子除了《唐探》系列之外，还有开心麻花的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》…
开心麻花的路线特别像早期的王晶，挺**，但又纯粹的好看。
尤其是他们的戏都是经过贫民大众小舞台检验过的，百姓就是喜欢。
反观那些打着新派港片之名的《打擂台》《僵尸》《追龙》之类的电影，虽然都极力在气质和情怀上做文章，但效果反而不好。
做旧的东西不是古董，再精致也没那种岁月感，毕竟物是人非。
老派港片里还有一类比较奇葩的，是能一直拍...拍出了一个系列，整出了一个宇宙的系列电影。
除了《**风云》《使徒行者》《反贪风暴》外，还有《寒战》《赤盗》《澳门风云》《××攻略》等...
这些片子不容易睡着，只是很套路、老土、打脸充胖子，拉大旗扯虎皮...
我们觉得好像还能看，制片方也要一直出续集，但实际上没啥意思。
这些雷声大雨点小，还故意咋呼的电影，并不是“港片”思维，反而更像“港剧”思维。
也就是王喜、陈慧珊、欧阳震华、关咏荷那个年代的刑侦剧，只不过把一票TVB换成了古天乐为首的电影演员。
这种装样的港片，很傻很土气，却还能赚点钱，没必要一棍打死。
电影版《冲上云霄》
另一种是新派港片，主张的不是借尸还魂，而是在老港片的基础上，谋求质变，开拓创新。
这一路向的代表人物是徐克和陈可辛。
徐克是一位积极进取的电影人，他迷仙侠、迷漫画、迷科技、迷怪力乱神，兴趣驳杂，算是和我口味相投。
而且，他的每一部电影都在追求不一样。
这几年他盘活了狄仁杰的武侠宇宙（真的甩陈嘉上的四大名捕八百公里），还把样板戏改造成了真正的平民大众艺术。
陈可辛是全中国最有煽情功力的导演。
当年一部《双城故事》把我一整年的眼泪都给煽出来了。后来去影院看《亲爱的》，坐我旁边的女生一把鼻涕一把泪，哭完了整包200张纸巾。
你可以说他投机取巧，但又不得不赞他聪明。
能把自身技巧和内地行情揣摩的如此透彻，就是天赋。
在陈可辛身上，我感受到煽情也可以是一门伟大的艺术，他的电影还有很大的可能性等待发掘。
陈可辛
4
无论老派港片，还是新派港片，我都赞成——
前者是平民大众的选择，看着轻松舒服，招数不怕老旧；后者追求的是雅俗共赏，导演兼顾大众的同时，也保留了自己的野心。
老派港片受欢迎，因为它是所有人喜闻乐见的。
但放到今天的语境里，它看上去又不够有冲击性，想用这个东西一下子收割当代观众的集体注意力是很难的。
所以这样的路线只有极少的几个人能成功，比如开心麻花就是建立在他们也拥有和周星驰一样的平民大众娱乐思维。
当然，这也是建立在他们的《夏洛特烦恼》豪夺了十亿捧红厂牌的缘故。
所以，大多数人还是会选择投奔新派港片，比如《捉妖记》《欧洲攻略》都是这么搞的，但它们都失败了。
新派港片其实是以牺牲原教旨平民大众精神，来换取一种流量吸引力赚钱的折中主义路线。
流量关注点对了，你就对了；错了，你就是个智障。
徐克对了，林超贤、陈可辛，包括王晶都对了。
林超贤在《红海行动》片场，执导拍摄。
新派港片最典型的路线，就是走漫威宇宙牌，或者搞技术路线。
只有这样，才能相对准确地切中观众的注意力，好让这些影片中被分割的港片灵魂，获得与大众面对面的机会。
但通常来说，这类片子没有老派港片那样可以成为终极爆款的能力，而这就是切割、调试、折中所付出的代价。
《追龙》打不过《羞羞的铁拳》是类型上的原因，《四大天王》打不过《西虹市首富》是路线上的原因。
到今天为止，香港电影人仍苦苦追求不得甚解，但却被偷师的内地人“哐哐”了两个耳光。
这大概就是“以其人之道还治其人之身”吧。
港片，尤其是失败的港片，都是输在了没能找到一个准确的打卡点（互联网观众流量思维下的所谓记忆点），或者说是为了一个刻意的打卡点而无端消耗了港片的灵魂。
这是香港导演北上之初时最容易犯的错，而如今，他们仍然还在犯个...这就是没长进。
原标题：港片已死？不，它们在“借尸还魂”！
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我知道了 