这是一个关于《乐团》成长的故事

原标题：这是一个关于《乐团》成长的故事

李荣浩这次的新专辑，焦点集中在最后一首《贝贝》，因为，它只有四秒。这在但求新颖的娱乐时代来讲，必然会因为体裁的特殊，成为一时的焦点。但在独立音乐、摇滚音乐领域，却经常会有艺术家，去创造诸如此类的创意。这种创意，对于创作者来讲，可能只是一时心血来潮，甚至是创作者自己，都要在过后去补充不同的含义。而对于大多数歌迷来讲，则对解读的过程更感兴趣，比如为什么叫贝贝？为什么只有四秒？

但《贝贝》肯定不是李荣浩新专辑的音乐重点，《贝贝》的创意有一种老摇滚音乐人的嬉皮士精神，而作为过来人的李荣浩，其实在这张专辑上真正的创作支点，应该还是一首叫《乐团》的歌曲。

直到EDM已经开始成为主流，数字化制作已经成为习惯，那些最真实、原始的Band Sound,也开始成为一种过去式。如果说摇滚老兵，还不得不延续三大件、四大件的传统，那么流行新人，就显然早已经舍弃了这样一种创作逻辑。

但李荣浩的这张《耳朵》，依然是一张用摇滚及一些布鲁斯元素，所创作并制作的流行专辑。专辑整体上保持了李荣浩的旋律线Flow，《念念不忘》里的深情款款，《贫穷与富有》里自弹自唱的洒脱，以及《年少有为》循序渐进的释放，都保持了李荣浩创作悦耳动听，又不失一些自我的格调。这种格调，其实就是从《李白》、《模特》到《歌谣》等作品形成的Flow。

但李荣浩的聪明之处，就在于他既匠心又有巧思，尤其是在保持个人创作特色的同时，也会引入一些新的元素，来让自己的作品更符合当下的审美。比如上张专辑《嗯》里，对EDM元素恰到好处的引用，以及这张专辑的《王牌冤家》，用复古色彩的电子乐去体现音乐，就很容易给人一种特别的新颖感。

再比如说这张专辑的《乐团》，确实是一首回首青春乐团往事的歌曲，但实际上整首歌曲副歌的律动，李荣浩是在用一种近似House的方式在创作，也让乐团的故事变得崭新。

原标题：这是一个关于《乐团》成长的故事

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