原标题：《正阳门下小女人》导演刘家成：老戏骨的“尴尬期”？不存在的！
从1998年首执导筒算起，今年是刘家成做导演的第20个年头。《情满四合院》硕果累累，《正阳门下小女人》高开高走，《芝麻胡同》宣告杀青，《第一次起飞》紧张筹备，有收获有新开始，奔走在其中刘家成也分外“精气神”。
这次将他推至媒体和大众前，是蒋雯丽、倪大红、田海蓉、乔大韦领衔的年代大剧《正阳门下小女人》。今日，该剧宣告收官，多日收视破2，豆瓣评分7.8分的成绩单，足以笑傲今年的电视剧市场。
“有瑕疵，但瑕不掩瑜”，刘家成总结。身为土生土长的北京人，他骨子里带着一份敞亮和豁达：对剧集初期重度磨皮引发吐槽直言不讳，“我和你们的心情一样”；谈及85后90后观众占比达39%，他表示“毫不意外，真情实感的表达，年轻人是喜欢的”。
而回归市场，从《正阳门下》到《情满四合院》，再到如今的《正阳门下小女人》，屡屡以年代戏撬动收视率和全龄受众，成为口碑和流量难共存的“畸形”业态里的清流。刘家成有着什么样的创作心得呢？
老戏骨的“尴尬期”？不存在的！
《正阳门下小女人》的播出并非一帆风顺，第一个冲向刘家成的关键词便是重度磨皮，部分镜头甚至对演员的表演呈现产生了影响。刘家成气愤但并没有试图美化，坦言了其中种种，并直言“自己看剧也希望这些镜头赶紧过去，因为越往后还原度越高”。
随着剧情发展，这场多重原因造成的技术失误逐渐消弭，但是“重度磨皮”，极度年轻化的词语和年代剧的交锋，也以略显心酸的方式揭露了当下的创作市场：“戏骨做配，流量做花”是影视常态，尤其是今年中年演员的艰难也屡被提及。
但是，这种常态认知，对刘家成来说，是个伪命题。“在我心中，从来没划分老戏骨和小鲜肉，就看角色合适不合适，这个合适一方面是性格的匹配度，另一方面就是年龄跨度。不会考虑谁有卖点，合适就是最大的卖点”。
《正阳门下小女人》聚焦了徐慧真、蔡全无等人从1955年到改革开放的四十余年时间的成长变化，这样的设定在增加人物和故事的可看性的同时，也对演员提出了很高的要求。
相比市场上善用两位演员“拼接式”演绎人物的不同阶段，刘家成有着自己的见解，“这样的操作会打断故事的延续性，造成观众情感的间断，是创作上的大忌”。那么问题便再次严峻起来：什么样的演员可以跨越时间长度，是合适的呢？
“需要看戏份比重。就角色来说，中间阶段的人是最合适的，可以承接人物的前后阶段，蒋雯丽、田海蓉的年龄都是合适的”，不过让刘家成最看重的，还是两人的状态，“精气神”。另一方面，由于生活、饮食等造成的过去人会比现在人“显老”，生活观察的客观事实让他更坚信蒋雯丽等人的合理性。
“徐慧真一出场就是年轻母亲的设定，不是现在意义的20岁少女”，刘家成强调。而在角色选定之后的拍摄阶段，剧组也会严格按照年龄和状态设定，在发型、服饰以及镜头方面进行调整，展现人物最合适的状态。
事实证明，对角色选择的坚持，让他的作品总能在播出后直击观众内心。《情满四合院》时期，他曾力排众议敲定何冰和郝蕾，也成就了如今的傻柱和秦淮茹。“播出之后一片赞扬，但是当初呢？”这句反问背后是他多年操盘影视剧的经验。
“我们是多年来磨练在一线的人，我们就是最大的专家，这话说得狂妄一点，没什么不好。创作要有主心骨，有自己的决定，成功了大家都认可你的时候都说好，但是如果创作中遂了大家的愿望，或是为了流量，就不会是现在的结果。”资本加持下逐渐沦陷的影视圈，刘家成保留着一份艺术创作者的通透。
老炮儿组合的“京味儿剧”方**
观众对刘家成作品的买单，早期有《铁齿铜牙纪晓岚》，近些年有“京味儿三部曲”，影视剧的类型之于他不是限制，归根结底在于他对“好故事”的坚信。而《正阳门下小女人》这个好故事，还要从“老友记”说起。
“志趣相投，秉性相投，理念相投，脾气相投”，是刘家成口中他和编剧王之理的第四次合作。编剧和导演把持着创作的两个不同出口，但两人的创作理念却极致趋同：工业化流程化趋势下，王之理仍坚持自己创作，而该剧的所有镜头也是刘家成自己拍摄完成的。
“影视表达是发自内心的感受。导演要把剧本立体呈现出来，在剧本的基础上丰富，首先要有发自内心的创作欲望，交给别人去做是没有温度的”。而这份“剧本阶段认真打磨、拍摄阶段认真呈现”的创作坚持，也让他们的作品突破地域、打破年龄的界限，以真情实感打动观众。
作为年代剧和京味儿剧最重要的考验——地域特色呈现，一度是影视表达重灾区，市场上不乏流量明星老戏骨加持下仍然失手的案例，但是对于刘家成来讲，《正阳门下小女人》中的京味儿呈现却手到擒来。
“文化自信”，是刘家成认为拍地域剧最重要的元素之一。梅兰芳的京剧漂洋过海让世界认可，《茶馆》的全国巡演至今被奉为经典，这样的成功背后，都在证明只要具备了经典元素，便能突破地域限制被大众所接受。京味儿剧的经典元素便是北京人独有的诙谐幽默自嘲，一种生活态度的表达。
在《正阳门下小女人》中，有一个贯穿全剧的线索，徐慧真赖以生存、并发家致富的源头，胡同里的小酒馆。“我们小时候这种酒铺（北京称呼）到处都是，它有一定的地域性，当地周边的居民往往会聚集在这里，钱不用太多，二两酒，一盘花生豆，一坐就是三四个小时，侃大山，聊政治，聊家庭”。
“这是我们当年最底层的生活原型，所以人物特别真实。” 《正阳门下小女人》中的小酒馆俨然原汁原味的还原，这种来源于生活的影视表达，极容易将观众带入到当时当下的场景中。“烟火气里出人情味儿”，豆瓣网友评价道。
而另外一个京味儿的重要体现，便是老北京话儿。“不是所有东西都适合影视化展现，包括语言，可能剧本写到极致了，但我会进行一些提炼，照顾到当下的观众。这不是一种记录式的、卖弄北京文化的表达”。一方面，徐慧真的身上并没有过多的展现京味儿，“北京的大丫头片子，太京味儿了观众觉得贫”。
刘家成把这一历史重任交给了牛爷、片儿爷以及居委会大妈。“他们都是扎根北京、土生土长的角色，绝对不能找非京籍演员，因为那种骨子里渗透的北京文化是一时学不来的。李光复和郝金明都是老北京，剧本经过他们演绎，就是这个味儿”。
女性戏塑造和价值观传递
“女性戏如何表达是最重要的”。作为一部聚焦女性成长的大戏，刘家成很注重将对女性的尊重融入作品中。在他的镜头里，大社会的对比下，小女人徐慧真身上的自立自强，以及在苦难面前不被**、哪里跌倒哪里爬起来的坚持，都分外动人。
事实上，在这部剧中，刘家成塑造了一群性格饱满的小女人，无论是徐慧真、陈雪茹，还是徐静理代表的女儿辈，她们始终走在时代的前列，引领着时代的发展。而最让网友津津乐道的便是徐慧真和陈雪茹之间长达40余年的比赛。
20岁开始生意、丈夫人选的交叉，到独特历史背景下诸如公私合营时争当典型、新时代旅游、房地产等商业上的你争我赶，成亲家时的不依不饶，但也有着困难时期的互相守候，鼎力相助，都让两个小女人鲜活如许。
刘家成很擅长塑造那种亦敌亦友的人物关系。从早期纪晓岚和珅之间的斗智斗勇，到《正阳门下》韩春明和程建军之间的不甘示弱，再到如今《正阳门下小女人》，皆是如此。而这样的关系塑造也让人物避免了扁平化、脸谱化的好和坏，更加丰满起来。
对于刘家成来说，这才是生活百态的真实写照。“没有永远的敌人，也没有永远的朋友，真正的生活中没有人非黑即白、非敌即友。就应该是有时候有情感，有时候有冲突，有时候是朋友，有时候是对手”。
值得一提的是，在以苦情为主旋律的年代戏中，刘家成并没有过多渲染这种元素，在他的镜头里，亦敌亦友的人物关系，加上老北京文化里的幽默自嘲，故事里的主人公在苦难中总能够快速爬起来，以轻描淡写的的方式刻画苦难反而更加动人。“苦难不是我们想要展现的，如何爬起来才是”。
“我们在弘扬一种价值观的时候，首要任务不是惩恶而是扬善，所以我们不会在创作把一个人坏到极致”。在《正阳门下小女人》中，没有绝对的坏，即使上曾经做错事的人，也会被善良和宽容感召。故事的最后，徐慧真和“老农民”贺永强、和范金有之间，都达成了和解。
当然，这样的价值观能够穿透荧屏，和观众形成共情，最终还是在于其对“真情实感”和“接地气”的坚持。真情实感，也是他提及频率最高的词汇。在他看来，接地气并不是俗不可耐，而是要在地平线之上，把生活上遇到的问题进行有机提炼和技术加工，但是再怎么加工也要让观众觉得是真情实感的表达。
“很多人感觉我很深入生活，有深刻的体验，其实不是，不用去深入生活，我们就在生活其中，我们了解最底层的百姓的时候游刃有余，因为我们就是最底层的百姓，扎根在这个地方，看到他们真实的生活原型，只是如何去表达而已。”而这，或许就是刘家成执导20年最大的“方**”，也是他的底气所在。
如今他已经投入到下一部剧的筹备中，这一次，他将挑战军事航母题材，“什么是真正的中国男子汉”，或许不仅答案就将揭开。
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原标题：《正阳门下小女人》导演刘家成：老戏骨的“尴尬期”？不存在的！
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