原标题：十万人来看他的演唱会，鹿晗走出偶像安全区了吗？
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今年两档选秀节目 “偶练”和“101”为内地娱乐圈输送了一批新生流量，似乎撼动了流量前辈们的地位，也让大家开始讨论，在享受完流量红利后，这些偶像接下来的路该怎么走？
此时，开创了流量时代的鹿晗宣布将开启第二次全国巡演——RE:X，再次引起了大众的关注和讨论，其中不乏许多质疑的声音。有人认为，鹿晗自去年公开恋情后人气有所下滑，他的粉丝还足以撑起巡演吗？有人则是对鹿晗的实力存疑，认为偶像歌手并不具备完成巡演的能力。
那么，鹿晗的RE:X巡演到底是什么水平？下面就让亲临现场的着调君来为大家分析。着调特派：Aiolos
鹿晗演唱会究竟来了多少人？
11月9日，鹿晗的RE:X巡演在深圳市春茧体育场圆满收官。如果说2年前的一巡是小试牛刀，这次的二巡则可谓大刀阔斧：场地从体育馆升级至户外体育场，演唱会时长也延长到2小时。
从10月6日的北京场到11月9日的深圳场，大众对鹿晗RE:X巡演的质疑主要集中在：
鹿晗演唱会究竟来了多少人？
在回答这个问题前，着调君要先为大家科普一下巡演的等级分类。按照演出规模，国外的巡演一般分为三个等级：普通巡演、场馆级巡演（Arena Tour）和大型田径场巡演（Stadium Tour）。
普通巡演场所包括酒吧、Livehouse、小剧场等，容量为1000人左右。但偶像艺人一般不会在Livehouse进行表演，他们的普通巡演多为小剧场中举行的见面会，比较看重粉丝互动，对舞台表演不做过多要求。
再往下一级，就是偶像艺人巡演最常做的Arena Tour，大多在室内体育馆举行，可容纳3000到10000人。鹿晗的一巡就属于Arena Tour级别。对偶像艺人来说，这类巡演最为保险，既能做一定程度的舞台设计，也能保证上座率和粉丝互动性。
到了Stadium Tour的级别，演出场所变成了大型户外运动场，可容纳30000人以上。简单来说，1场Stadium Tour约等于5场Arena Tour，庞大的座席基数和开放式的声音传播，对歌手的LIVE实力和人气号召力都是极大的考验。
放眼国外，“霉霉”Taylor Swift在今年才开起了世界体育场巡演；作为韩流先锋进军日本大获成功的东方神起，完成了巨蛋巡演，还曾在可容纳7万余人的日产体育场连开三天，几乎场场满座。
而这次鹿晗的RE:X巡演，也已经达到了Stadium Tour的级别，是国内第一个开启Stadium Tour巡演的偶像艺人。10月6日在北京工人体育场，可容纳64000人；10月13日在杭州黄龙体育场，可容纳51000人；11月9日在深圳春茧体育场，可容纳30000人以上。
北京场预售7秒过万，三场演唱会均售罄。除了被遮挡不开放的座位，保守估计，鹿晗RE:X巡演动员了将近10万名观众。这个数字相当于两年前一巡动员人数的三倍有余。
万人巡演是衡量歌手国民度的“金线”，从售票情况看，鹿晗的国民度确实可以得到认证。但有人又要抬杠，就算售罄也不代表上座率好。真的是这样吗？着调君也不过多赘述，直接上现场画面见分晓。
北京。
杭州。
深圳。
鹿晗的RE:X巡演究竟是什么水平？
作为国内第一个开启体育场巡演的偶像歌手，鹿晗到底有什么作品和底气在几万人面前唱Live？
作品方面，其实鹿晗在这三年间已发行过《Reloaded》、《XXVII》两张专辑。《Reloaded》成为内地首张获得国际唱片业协会IFPI认证的白金唱片，《XXVII》也在去年9月突破1000万销量，创造中国数字音乐的历史记录。
2小时的演唱会鹿晗一共唱了24首歌，都是自己的作品，唯一一首翻唱歌曲《甜蜜蜜》，鹿晗也已经在2015年就发行过正式的翻唱音源。
除了作品，偶像歌手最容易引人质疑的就是实力。近年来，假唱、车祸现场、舞台划水已经成为了不少偶像的标签，但鹿晗在演唱会上的表现扭转了大家的看法。2个小时，全程开麦真唱，无论是激烈的舞曲还是考验唱功的抒情曲，鹿晗都出色地完成了。
特别是《夜行记》，音源版的音高已经很惊人，但Live呈现出来的效果非常不错。在9月份发布的新单曲《时间停了》则是一首纯抒情曲，伴奏仅由钢琴和小提琴完成，音效干净。现在粉丝最爱用“吃CD”来形容爱豆的唱功，但在着调君看来，鹿晗在现场对《时间停了》的演绎甚至比录音版更佳。
《时间停了》现场演绎。
在没有特效和垫音加持的情况下，鹿晗采用了基于真实发声模式的“诉说式”输出，在情绪逐渐推进之中依然保持着“克制”。在台下粉丝的大合唱中，鹿晗的声音既是被烘托的核心，又是引领。
歌者要真正感动听众，有时并不在于唱功多么华丽高超，而是通过歌声传达出来的情绪，是否能真正引起大家的共鸣。这一点，鹿晗已经做到了。
作为唱跳歌手，鹿晗的实力毋庸置疑。开场就是四首舞曲《零界点》、《冒险时间》、《触发》和《敢》，我们可以看到，鹿晗和dancer之间不只是主咖和伴舞的关系，还通过精心的舞蹈编排体现出“合作”和“整体”的理念。
另外，在高强度的舞蹈中，鹿晗虽然大汗淋漓，但气息和音准都很稳。着调君在现场一听鹿晗开嗓就忍不住竖起大拇指，说实话，现在国内的偶像歌手真的很难找到像鹿晗现场这么稳的了。
《冒险时间》现场演绎。
而在抒情曲的表现上，他还在寻求更多可能，例如在杭州场和彩虹合唱团合作《勋章》，《致爱》、《时间停了》、《心率》等招牌鹿氏情歌则大胆采用乐队现场伴奏。
另外，鹿晗在演唱会上没有邀请任何大牌嘉宾帮唱，可以说是他自己完成了一场兼顾音乐性和欣赏性的演唱会。
作品和实力过硬之余，超强的制作阵容也为演唱会的视听水准加分不少。
主办方风华秋实作为鹿晗的音乐事业合作伙伴，无论在音乐制作还是现场演出领域都拥有超群实力，曾凭借“怒放”摇滚英雄演唱会让中国摇滚乐演出重回巅峰。与鹿晗合作的这几年，风华秋实也为其音乐事业作出了十分具有长远性的规划，并大胆推动了此次体育场巡演。
RE:X巡演的舞美和现场导演团队也在国际享有盛誉。国际知名制作团队Amuse是日本业界老牌大型事务所之一，曾培育过福山雅治、上野树里、babymetal等知名艺人，拥有丰富的演唱会企划制作经验和国际顶尖制作资源。担任本次RE:X巡演总导演的Amuse亚洲事业部CEO山内学先生，给予了鹿晗高度的评价：“鹿晗是一位很有天赋的歌手，性格温暖，且具有领导力。”
Amuse还邀请了曾制作“东京八分钟”的新媒体艺术家Daito Manabe（真锅大度）及其创意科技团队Rhizomatiks合作。他们在鹿晗演唱会上运用了全息投影、实时渲染等技术，制作出了颠覆想象边界的视觉效果，高度调动了现场观众的情绪，真正做到科技和娱乐的结合。
在《敢》的舞台上，鹿晗和镜头的互动设计巧妙，有趣地模拟了鹿晗和“狗仔”的拉锯战。《封印》的舞台则根据动作实时计算，实现了真人和虚拟舞者在3D空间中的表演互动。
《Skin To Skin》更是动用了虚拟现实技术，通过精准的对焦演算和细致的CG合成，实现真实现场和虚拟空间的完美连接，才有了这种极具未来感的舞台效果。
《Skin To Skin》现场演绎。
看完这一连串舞台，有现场观众评论道，鹿晗演唱会的视觉效果和舞台设计已经超越了很多国外偶像的巡演。
所以，无论从演唱会整场的节目设计，舞美视觉，还是鹿晗的现场表现来看，RE:X巡演都能称得上是“中国体育场级别演唱会中最接近国际化顶级视听享受的一次”。
鹿晗的野心：突破“偶像束缚”
28岁就开起了体育场巡演，鹿晗很大胆，也充满野心。对他来说，RE:X巡演是歌手鹿晗的一份答卷，也显现了他想成为真正巨星的远大目标。
演唱会过后，我们可以看到很多“路转粉”的人。
也能看到很多关于“鹿晗实力被低估”的评价。
如果看了这些你还是心存疑惑，也可以上腾讯视频看看深圳演唱会的回放，相信你的想**有所改变。
一场全开麦唱跳的演唱会，引起了大家对鹿晗实力的震惊，却不知道他在背后付出的努力。
在演唱会前，鹿晗总是不厌其烦地确认一切流程和现场效果。深圳场前夜，鹿晗从晚上7点多一直彩排到深夜；到了演唱会当天下午，他还在现场进行最后的彩排，并且每一遍都是真唱，舞蹈动作也并没有松懈多少。
演唱会当天下午，鹿晗仍在加紧彩排。
为演唱会流了多少汗水，耗费多少心神，鹿晗从没对外界表现过。只有在彩排休息的空当，他才坐在台下，凝望着自己钟爱的舞台，感叹道：“第一次坐在台下看，原来是这样的啊。”
鹿晗的RE:X巡演已不仅是一个偶像艺人与粉丝间的狂欢，而是一场真正从视听效果出发的演唱会，顶级的舞美效果和鹿晗个人的精彩表现都足以让每个观众对演唱会留下深刻印象，也打破了我对偶像的定义。
以前我们总会因鹿晗的外表产生错觉，认为他也是一个靠颜值打天下的人。其实不然，在偶像艺人被标签化的现在，鹿晗走出了不一样的路。他不想靠外貌或所谓的人设去吸引别人，因为在歌手这个领域，实力才是王道。鹿晗如此拼命，不仅是为了报答粉丝对自己的支持，更是为了自己的音乐梦想。
他想告诉我们，偶像和歌手并不一定要被完全分隔开，谁说偶像只能靠颜值和人设吸引粉丝？他从不为自己做出的决定后悔，因为他知道，流量不过是过眼云烟，有实力的人才能笑到最后。
鹿晗的自我挑战还在继续，相信假以时日，他定将破开“偶像”二字的束缚，用音乐和实力让大家真正地记住他。
（以上部分文字出自微博@新音乐观察、@赵南坊，部分图片出自微博@摄影师啊崔、@鹿晗工作室及鹿晗微博@M鹿M）
原标题：十万人来看他的演唱会，鹿晗走出偶像安全区了吗？
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