朱七：十年一梦，斜杠青年的极致幻想

原标题：朱七：十年一梦，斜杠青年的极致幻想

满屋诗空胭脂

娥眉淡淡藏心事

你不是你不是

三年同窗明月修辞

——朱七《楼台》

我一直觉得，音乐人是该有着强烈的表达欲，以及对这个世界最原始的好奇，独立音乐人朱七就是这样的。

从03年开始，来自杭州的朱七，以朱七的笔记为系列，陆续发表音乐作品。他是一个典型的斜杠青年。狂热木吉他，痴迷黑胶唱片，相信文字的力量。他说朱七这个名字让他躲在自己的小宇宙中，思考问题，分析自己。

在这个仓促又浮躁的时代，诚实地面对自己，是多么地难能可贵。

从专辑《！》里抒发满溢的情感归向，《？》里唱出挥之不去的迷惑，到《，》里朱七在终结音乐的自我斗争中的一次次欲望反射，他始终在跟自己对话。而这次的专辑《书名号》，朱七试图以书入歌，唱出故事里的悲喜。

朱七说，这专辑，给所有，仍在挣扎的人。

朱七的笔记V·书名号

我们谁不是在出戏入戏的过程里起起落落呢，有些人随波逐流，有些人全情投入，朱七试图重新解构那些故事里的人，用这张充满人文气息的专辑告诉我们，离开了书里的角色，你该活出更好的自己。

从《西游记》《三国演义》到村上春树和徐皓峰，朱七用历时十年写下的歌，把那些沉淀下来带着时光味道的朴素哲理一一呈现，他说，我们都有自己的人生要过，艰难，平凡，精彩。心中存的是道，脚下走的是路，走过去，便应了剧情，绵延，不绝。

如果一张专辑里有：垂死挣扎的孙悟空、田园如梦的诸葛亮、替天行骗的宋江、春心荡漾的张生、作茧自缚的1900、怅然若失的梁山伯、拂袖而去的田村卡夫卡、嬉皮笑脸的楚门、拈花而笑的俞上泉、悠然回首的张果老……

你就该知道，那是个多么宏大又神秘的宇宙。

我喜欢朱七的文字，他一直都在严肃又轻松地完成自省的填空题，看起来举重如轻，但又眉头一蹙，歌里的苦涩回味，一听便知。

朱七说，这或许是他这辈子最“浮夸”的一张专辑了吧，概念如此完整，脉络如此清晰，再加上金曲制作人王治平的加持。他想表达的东西，全在歌里了。

十年创作，以书入歌。朱七的笔记系列，第五集，《书名号》，时隔六年，终于面世。

想起高晓松曾经说过，雄鹰只在电视里飞翔，豪侠仅存于酒后的呓语。利剑悬于博物馆，即使你拥有了它，又能刺穿什么？开大所有的音量，再开大，这将是我们最后的勇气。

我们听过太多跌宕起伏的故事，请你，合上书页后，听一首歌，继续赶路。

-Q&A-

/ 新专辑《书名号》相比之前的风格，有哪些变化？

朱七：这张专辑，因为有请到了著名制作人，所以从编曲到制作，“实现音乐的能力”整体变强了，所以算是在“流行音乐”的范畴内，做到了我自己做不到的部分，比如摇滚、比如大弦乐、比如布鲁斯，当然也有大流行。包括这次，特别想追求一下歌曲的“力量感”，我想，相比之前的歌，算是各方面的一次升级吧。

/新专辑这次请来了金曲制作人王治平合作，合作的感受如何？

朱七：第一个感受是如释重负，哈哈哈，因为这张专辑的歌前前后后酝酿了很多年，越写自己越不敢做，我特别清楚地知道，我对这些歌的期望，和我自己的制作能力之间，有很大的落差，找到王老师之后，我就可以回到一个创作者和歌手的角度，开始享受一次次的惊喜。

合作的过程当然也是很开心的，王治平老师和他带领的编曲老师和乐手老师们，都非常专业，我除了把“歌曲的内容和意图”清晰表达出来，其余的都是学习和享受的过程。包括王老师本人也是一个非常直接开朗又冷幽默的人，特别好玩。做的过程中，哪些忧虑就慢慢消失了，录音期间也跑去看他在小酒吧的演出，还有他和罗大佑的音乐会，整个过程居然还带上了一些旅游和追星的性质，很值得。

/为什么把《说书》这首歌作为专辑的开篇？

朱七：我写歌，其实都是按照专辑提纲写的，不断写不断调整提纲。所以把《说书》这首歌作为专辑的开篇，是专辑概念原本就决定好的。这张专辑叫《书名号》，算是一张概念专辑吧，一共有14首，除了intro和outro，《说书》是开篇，另外有一首歌叫《剧本》是收尾，中间的10首歌，是来自10本书，并且各自有各自的功能，有的说奋斗，有的说情爱，有的说幻境，诸如此类吧。

我希望听众，由《说书》入戏，经历种种剧情，再从《剧本》出戏，完成整个“道与路”的探讨过程。说书的歌词里，其实已经有提到，后面会出现的几首歌了，比如“东游八仙”“西天和尚”“水浒”“书生烧赤壁”等。是有一点点“提纲”的功能的，所以作为开篇，算是精心安排的吧。

/《说书》里有唱到童年的故事，你的童年是什么样子的。

朱七：我的童年，大致就是《说书》这首歌的文案里写的那样。

我在浙江省沿海的小镇长大，我们镇三面环山一面靠海，所以小时候就是爬爬山玩玩海的，海鲜、石头屋、小人书、台风、小朋友，然后读书考试嘛，大约与八九十年代，中国沿海居民们的童年，都相差不大。

识字以后，有很多时候，我都一个人躲起来看书，看所有找得到的书。从小人书开始看，到章回小说，然后是武侠。我在小学毕业前，就已翻遍各色岳家将杨家将呼家将薛家将，无一例外的白马白袍银枪，似曾相识的张飞李逵牛皋……不分精华糟粕地看，当然也看三国水浒，金庸古龙。

可能唯一不同的，就是因为我们镇都是山路坡地，所以我至今不会骑自行车，哈哈哈。

/《西行》这首歌灵感来自于孙悟空，你心中的孙悟空代表的是什么？为什么会唱一个不开心的孙悟空？

朱七：我心中的孙悟空，到现在为止，该是非常复杂的。《西行》歌里的孙悟空，确实是不开心，甚至是有些绝望悲凉的，是因为这首歌里写的孙悟空，是正在西行路上的孙悟空，他不是那个石猴子，也不是那个齐天大圣，更不是那个斗战胜佛。这样的孙悟空，更接近我自己理解的“真相”吧。

《西游记》是一本越看越新鲜的书。一层层的角度，随着年龄变大，随着各种其他解读的加入，变得越来越立体，越来越荒诞，又越来越写实。我个人一直有一个观点，就是，人的状态必然是动态而非静态的。“挣扎”与“心安”一定会并存，且时不时会冒出来PK一下。西行路上的孙悟空，必定有想不开的时候，想不开又没办法的时候，就是这首歌在描述的状态吧。

《书名号》整张专辑都在写“道与路”，西行是一条最著名的路，我们人人都知道他们走的路程是十万八千里，人人都知道师徒四人加一匹马的功能结构，都知道背后的掌控者和搅局者，偏偏他们身在其中，无论知晓与否，都要走到底。有时想想，确实也与我们正在走的一些路挺像的，不是吗？

大部分时候，写歌都是在写自己，我想，大约我有一阵子，就是这样的心境吧？所以一不小心，就把歌写成了这样，难为情啊～～～

/《书名号》是讲读书的笔记，你会向大家推荐哪些书呢？

朱七：这张专辑的提纲里本来有20多个选题，前前后后十来年，成功写出了其中的十个。

除了《西游记》，我还写了《水浒传》、《三国演义》、《西厢记》、《梁祝》、《海上钢琴师》、《楚门的世界》、《海边的卡夫卡》、《大日坛城》、《八仙全传》。当然都是取了书里面的一部分视角，可能是一些很个人的视角，也希望听众们听完若是和想象的不一样，也能体谅一下。

/ 是什么让你工作之余一直保持对音乐的热忱和旺盛的创作生命力？

朱七：就是因为对流行音乐的巨大热情，才会跑去做创始人的呀。

成年后，对我自己来说，最最重要的一个身份，其实是歌迷。这个身份衍生出了我音乐人的身份，也衍生出了我创始人的身份。我有时甚至会觉得，正是因为有音乐，我才能生存到今天……我从流行音乐里面获得了太多，用现在的话说，无论是价值观、方**、情感诉求，我都从歌里得到过太多。因为是真实地获得了足够的好处，所以从我个人的角度，爱音乐这件事，大约也成为了与生存并行的刚性需求了吧。

至于创作，大概已经是一种“习惯性的自我面对”了。当年因为把自己的歌统称为“朱七的笔记”，所以把许多自言自语记录下来，几乎已经是一种本能反应。无论发不发专辑，我都在写歌，只是有大量片段旋律或歌词段落会被放弃，只有反复觉得“还不错”或“值得探讨”的，才会最终发展成一首完整的词曲。又因为，大概作为一个普通人，很多时候的情感与论述，都太容易雷同，所以后来我都按照“概念专辑”的提纲去写歌，把情绪和文字，往提纲里去堆，这样，或许更容易深入。

我有个同事，曾经问过我一样的问题，并且要求我只用一句话回答。

我说，因为一颗喋喋不休的心。

/ 非常喜欢这次专辑封面的设计，如何想到把如此宏大的命题浓缩在一张专辑里？

朱七：这次的专辑设计很幸运，有好朋友阿涩帮我画了整套的插画，直接与每首歌一一对应；有好朋友赵宏韬帮我担纲整个设计和工艺；包括我去跟著名书法家、与人乐队主唱鲁大东求字，也是一口答应。我现在非常期待最后实体CD与黑胶成品的样子。

至于这个命题，我想大约是因为这张专辑酝酿得够久了吧。关于“道与路”这个命题，几乎等同于“人生”，实际上现在这个阶段的我，未必拎得起说得清，只是在漫长的创作过程中（确实因为工作太忙顾不上），妄想慢慢滋生，就索性深入进去算了。同时，那些年，我确实有很多迷惑需要出口，这张专辑变成了我思考沉淀的地方，不知不觉，就变成这样了，真是任性啊。如果是一年内就做好的《书名号》，我想，是不会有这么宏大的命题的。