电影花“下凡”，为何总是脸着地？

原标题：电影花“下凡”，为何总是脸着地？

昨天有一条盘点中戏96届表演系学生演技的微博被转到了我的首页。

3分13秒的时候，

二十岁的章子怡隔着屏幕望向我，

灵气四溢的脸庞一下把我给击中了。

转发里有人补充，

这一届学生在读时就已经达到了令人难以超越的巅峰，

章子怡大三就成了“谋女郎”，

大四直接走向国际去拍《卧虎藏龙》了……

不过起点如此之高的章子怡，参演电视剧了。

演艺圈有一条鄙视链，

话剧>电影>电视剧/网剧。

不少想要提升咖位的年轻演员

都为了得到“飞升”机会削尖脑袋想让自己出现在大银幕上。

在电影圈混迹二十余年的章子怡选择“下凡”，

在很多人看来是不爱惜羽毛的行为。

无独有偶，

同样是“谋女郎”出身的倪妮和周冬雨，

同样被李安带往国际电影节的汤唯，

她们演的电视剧，

口碑和热度总是会扑一个。

兼容失败的演员

汤唯在拍摄电影《晚秋》时，

所有台词都在一张A4纸上。

拍《大明风华》时，

则领到一本厚厚的台词本。

台词文本量悬殊如此之大，

在电影中想要立住一个角色，

比起对白，

更多依靠的是演员一颦一笑、一举一动间流露出的情绪。

汤唯在《色戒》中最深入人心的两段戏，

一段并无台词只有唱曲，

另一段只有两个字，“快走”。

无声胜有声。

眼波流转之间，王佳芝的情感喷薄而出。

同样的经典镜头与桥段

还有《金陵十三钗》中倪妮的抬眼。

虽一言不发，举手投足间却尽显秦淮女子风情。

电影与电视剧、网剧介质不同。

电影在宽银幕上呈现，

立体声环绕，

黑暗环境中能最大程度调动观众的注意力，

微表情里都是戏。

而网剧和电视剧，

最大的载体也不过家中的电视显示屏，

而现在更多的是使用手机或平板电脑观看，

传播的便利性使得观众的接受角度日常化了。

家庭聚会开着当背景音，

午间休息开着当下饭素材，

排队坐车开着祛乏解闷。

因为视觉效果上占据劣势，

所以就会使用大量的人声、音乐与音效，

形成层次丰富的听觉效果来刺激观众。

但碰上台词功底有硬伤的演员反而适得其反。

“十年啊！十年就这么白白地送了，不值！”

汤唯在《大明风华》里表演了一段明朝版蚂蚁竞走。

可谓五雷轰顶。

当年李安导演为了让汤唯演绎民国女子，

特地将她带至上海训练了三个月，

让她适应近代时期的生活方式，

从而开拍时可以全情投入。

后来汤唯也努力效仿了这种适应角色的方法，

并且使用在了《黄金年代》与其他出演电影中。

但并没有再打造出第二个深入人心的角色。

除去脱离了享誉国际的大导的指点、

失去了影帝级男主角带领，

其实还有一个要因。

汤唯所饰演的王佳芝，

是被时代背景与个人感情的洪流裹挟的女大学生。

她有爱国的赤子之心，

有对浪漫爱情的幻想，

还有一个没那么聪明的大脑。

李安正是看中了汤唯身上的独一家的旧时代书生气，

所以敲定了她做女主角。

这样文气、隐忍又有些愚钝的形象，

转头演明朝假小子刺客变得憨态可掬了起来，

更别说后半部分的皇后扮相，

像是是景区里提溜过来拍照的。

同样，《上阳赋》播出伊始，

章子怡因为形象不贴合人设饱受诟病，

甚至都有人开始讨论起少女感与年龄焦虑的话题。

“从童年到少女青葱，我都像是被华盖稳稳笼住的花朵，集所有光华与宠爱于我一身。”

为了让观众牢记少女时期上阳郡主的特质，

《上阳赋》直接安排章子怡念了一大段简单粗暴的玛丽苏自白。

配上章子怡的扮相，

问号占满了我的小脑瓜。

比起皱纹与轮廓，

真正与少女郡主身份不符的是眼睛。

凹陷的双眼中没有天真烂漫，

只剩下岁月淘洗后的精明与疲惫。

而去年还在演高中生的周冬雨正是因为少女感太足，

在尝试民国女特务的角色时，

被网友评价为像是偷穿母亲衣物扮老成的孩子。

周冬雨另一部电视剧《春风十里，不如你》，

在舒适圈里演灵气鬼马少女，

搭档的还是另一位演技派青年演员张一山。

本应是金风玉露一相逢，胜却人间无数，

但我们只看到口碑一泻千里，豆瓣6.2的惨淡评分。

短评区内，全是对于周冬雨演绎的小红的批判之声。

这便是除去选角的另一个因素——角色本身的塑造问题。

不出彩的文本

心理学上有个概念叫“移情”。

观众因为喜爱一个角色从而喜欢上演员，

这便是移情的表现。

造成移情的主要条件便是能在角色身上找到与自己相同或相似的特质。

角色的成分越复杂，

提供给观众的情感连接点也就越多。

让电影花们一朝成名的角色

则出自于张爱玲、严歌苓、王度庐等著名作家之手。

她们大多有多重身份，

身份之间自带戏剧冲突，

但又能够对立统一。

小说的时代背景也各不相同。

特殊的背景造就了这些角色，

而这些角色身上的矛盾与悲**彩也映射了时代的一隅，

从而突出故事的主题，

改编而成的电影自然能引起观众深层次的思考。

反观电影花们的剧作，

修仙类古装言情、

架空背景古装言情、

非架空背景古装言情、

未开播的古装言情，

横竖看出几个大字——“换汤不换药”。

张书乐的《谁为超级IP接盘》中指出

网络文学受众对影视的刚需在市场的发展中快速异化，

流水作业的影视编剧也呈现“集体疲沓和创作乏力”的状态，

这些是IP影视失败的重要原因。

古言多如牛毛，观众审美疲劳。

套路大同小异，

女主人设同质化、扁平化注定不可避免。

其中几部的卖点是“大女主”，

可人物由情节塑造，

看看《上阳赋》中过家家一般的权谋，

《大明风华》中隐身了40多集的女主，

和“大”字不沾一撇。

除去劝退的人物设定外，

不得不说到剧情与节奏。

剧集篇幅较长，动辄60集往上。

而故事是时间的艺术，

对于剧作者与原著小说家来说，

他们的唯一任务便是勾住读者的兴趣，

始终如一保持读者注意力的集中。

把握读者注意力、推进故事发展的便是冲突，

是引出阶段中主线剧情、便于编剧把控节奏的元素。

但这些披着权谋与政治戏外衣的大（ma）女（li）主（su）戏码，

自然是把感情线作为主线的，

于是其他戏码纷纷要为情感让路。

明明在大框架不违背原作的情况下能改动得更为合理，

让剧情流畅不拧巴。

但编剧明显是为套路而套路，

前几集的新鲜劲一过，

后面重蹈覆辙，便食之无味了。

难辞其咎的制作团队

除了角色和剧情以外，

还有一些制作团队造成的硬伤。

与及笄之礼这好比登基典礼的排面不相符，

这仿佛是影楼租来的礼服和维密大翅膀。

不知道的以为是在淘宝搜索关键词“欧洲复古”购买的茶具。

2021年了

居然还能看到这种空手接人却没骨折的剧情，

牛顿的棺材板都压不住了。

可以直接被土味挖掘机搬运的后期制作。

这其中的翘楚当属《大明风华》。

作为唯一历史向的剧居然有无数个历史BUG，

且每个都令人啼笑皆非。

已逝的瓦剌首领在大明做了二十年卧底，

出走半生归来仍是大汗。

船上奏乐那一段，

明朝人居然奏出了清朝曲《长生殿》，

一下就给历史剧增添了一些科幻悬疑色彩。

太子朱高炽还在北京，

朱棣临终前想着把皇位传给次子朱高煦，

原因只是怕太子即位后朱高煦叛乱，

这不仅有篡改历史之嫌，

连逻辑都混乱了。

或许未来

由此可见，电影花“下凡”并不是一件容易的事，

作为演员能够筛选、提升的部分相当有限，

不可控的因素很多，

讲求一个天时地利人和。

“下凡”终究也只是个抬高观众期望值的噱头罢了，

本质上还是属于营销手段。

把文艺工作当成生意来做，

有审美追求的观众必然不会买账。

幸运的是，

一些碰壁的资本方、制作方与演员已经意识到了这一点。