原标题：专访《片场杀机》导演：永远不会看麦当娜电影
元彬在电影中大秀匕首功夫。
元彬展示好身材。
电影中元彬有大量动作戏。
网易娱乐9月14日报道 韩国年度票房冠军，元斌复出转型动作巨献《孤胆特工》将于9月16日正式在全国公映。日前该片在京举行首次全国看片，除了枪战、搏杀、爆破等接连不断的华丽动作场面酣畅过瘾，元斌的个人魅力也是不容小觑，半裸秀腹肌的桥段更是看得人心动不已。
动作场面酣畅淋漓 暴力美学华丽上演
《孤胆特工》最大的看点就在于接连上演的华丽动作场面，此前在韩国公映时，韩国著名导演朴赞郁赞不绝口，“结尾处的动作场面足以载入韩国电影史。”该片主线清晰，围绕元斌饰演的当铺大叔营救邻家女孩，逐步推进故事，条理清晰，结构有序，动作场面更是精彩不断。元斌在片中不仅枪法惊人，近身搏斗更是打得酣畅看得过瘾，其中更是不乏元斌瞬间制服十几位全副武装敌手的场面，天生运动细胞发达外加后天跆拳道的训练，使元斌轻而易举变身动作英雄。此外，影片在动作戏中融合感情戏，火爆残忍的动作场面得到男性观众的追捧，元斌的个人魅力以及与小米之间的亲情又激发女性的情感细胞，《孤胆特工》成功取得极好的口碑，更是有观众表示要再看一遍。
元斌转型动作硬汉 半裸出镜腹肌诱人
元斌在《孤胆特工》中以当铺大叔的形象隐藏真实身份，直至邻家女孩小米被黑道劫持，才重出江湖，不仅要与**为敌，还要小心翼翼逃脱警察的追捕，大叔的真正身份也在一步一步揭开面纱。影片中元斌无论是略显颓废的长发还是酷劲十足的小平头，都完全突破了以往“花样美男”的形象。打斗场面中凌厉的身手与和萝莉上演亲情戏码时温柔复杂的眼神，更是完美彰显元斌的个人魅力，**着上身剃发的镜头，更是秀出性感腹肌令女性观众心动不已。有观众表示，“相比较欧美动作片，《孤胆特工》内敛、压抑、冷酷，爱与恨交杂，我们需要东方式的个人英雄主义。”朝鲜日报也对元斌的表现给出了极高的评价，“《孤胆特工》再次证明了元斌是一位具有强烈商业形象却又极度才华洋溢的演员。”
大叔萝莉亲情催泪 社会话题惊悚震撼
元斌饰演的当铺大叔在片中过着与世隔绝的生活，只有邻居家的小女孩小米(金赛纶饰)才能走进他的内心，因此当小米被**绑架后，元斌才会不惜一切的展开亡命营救。有韩国“达科塔·范宁”之称的金赛纶灵气十足，不仅激发出“愤怒大叔”的野兽本能，还使其偶尔流露出罕见的硬汉柔情，催泪的温馨桥段使不少观众红着双眼走出影院，“华丽丽的动作场面和煽情的大叔萝莉情，尤其是元斌双眼含泪，我都有点控制不住了。”此外，《孤胆特工》中还“重口味”地揭露了买卖**、人体器官交易等一系列韩国社会存在的骇人听闻的社会现象，让不少观众对“极恶”世界中令人发指的罪行感触颇深，纵观全片，有观众表示，“一边是极端的残忍和暴力，一边是极端的细腻和温情。”
网易娱乐9月16日报道 （图文/上海报道组 三生凉茶 JJ）昨晚，《辛亥革命》全球首映礼在南京举行。总导演兼主演成龙，导演张黎及赵文瑄、李冰冰、孙淳、陈冲、房祖名、胡歌、余少群（微博）、杜宇航和主题曲演唱者韩磊等明星出席，黄兴的孙子黄与群也来到首映礼现场。当房祖名为自己在片中的演出打“50分”时，他的老爸成龙却给出了“20分”的低分。据悉，该片将于9月23日公映。
今年是纪念辛亥革命100周年，而《辛亥革命》正好也是成龙的第一百部电影，成龙表示，“本来要拍十二生肖作为自己的第一百部电影，但是听到朋友介绍了辛亥革命这一历史事件，又是该事件的100周年纪念，正好不谋而合。这是一部值得纪念的电影，我很幸运可以参与，如果没有参与，我会终生遗憾的。”成龙在片中饰演辛亥革命第一实干家黄兴。他称：“这个角色是导演点名让我演的，我平时读的书比较少。后来导演就给我解释，黄兴会骑马、打枪，正好这些我都会，演起来就会轻而易举。”首映礼上，成龙和张黎更是牵着手从荧幕大门走出，可见两人感情一斑，成龙表示，拍戏现场“文习听他，武戏听我”，张黎则说，“成龙很有大哥风范，会一直让着我。”
李冰冰在戏中与成龙也“潜伏”了一把，假扮夫妻投入革命。戏中不乏两人深情对望的场景，主持人则让两人现场表演一段，成龙称“我跟她平常见面就这样。眼神里包含了好久不见、你过来还是我过去的意思”，两人的表现可谓默契十足。成龙和李冰冰在更是表演了武术中的推手，据成龙透露，李冰冰平常总是一见面就请教他一些武打动作。
当晚，成龙父子也是同时出现在了首映礼上。当房祖名被问及角色是导演安排还是自己挑选时，他说：“是导演安排的，如果是自己选择角色，那我选择演黄兴了。”主持人问道那老爸怎么办，他笑着说：“他就去做导演啊，应该也蛮赚了。”当房祖名被主持人连番提问后，他笑称自己快招架不住了。此时，成龙在台下也开始帮儿子解围，请主持人放过房祖名。现场，房祖名谦虚地给自己的表演打50分，而成龙则只给他打了20分，称“我对儿子永远不满意。不过，以前总是限制他这个那个，但是现在对他很放心，因为他已经长大了。”
成龙。
网易娱乐9月16日报道 （图文/上海报道组 三生凉茶 JJ）昨日，成龙的第一百部电影《辛亥革命》在南京首映，在后台成龙接受了网易娱乐的专访。谈及新片中首次出演革命人物，成龙笑言压力很大，而片中与李冰冰细腻的感情戏也是一大挑战。成龙的儿子房祖名在片中出演了一个小将军的角色，对于儿子的表演成龙展现严父风范表示“永远不满意”。当媒体问及成龙是否考虑退休时，成龙大笑道：“我是贱骨头，喜欢工作的感觉。”
谈角色：不演“黄兴”将终生遗憾 为感情戏伤透脑筋
今年是纪念辛亥革命100周年，而《辛亥革命》正好也是成龙的第一百部电影，然而成龙最初的计划却并不是拍摄此片：“本来要拍十二生肖作为第100部电影，后来经过朋友介绍来拍纪念辛亥革命100周年的电影。这是一部值得纪念的电影，我很幸运可以参与，如果没有参与，我会终生遗憾的。”成龙自嘲地说自己以前历史知识懂得很少，出演黄兴还是导演张黎的选择：“导演点名让我出演黄兴，并给我解释这个角色，说黄兴会骑马、会打枪，正好这些我都会，所以演起来会轻而易举。”为了演好人生中的第一百个角色，成龙做足了功课，不仅文戏方面阅读了大量的文献资料，武戏方面，他还专门练习骑马、射击。人生中的第一百部电影对于成龙有着很深刻的纪念意义，他说：“以前我对中国的历史没那么了解，通过演戏我对历史有了更多的感受。也希望世界可以了解中国。但是出演这个角色压力很大，因为是历史人物，很多话不能讲，而且单就动作而言，我也不能够使用以前那种飞来飞去的方式，要稳扎稳打。”
虽然曾出演《神话》《玻璃樽》等爱情影片，但是成龙以往对于爱情戏份的阐释都比较简单。此次黄兴与徐宗汉的战地情缘着实让成龙头疼不已：“导演说我演的是一个刚中带柔的人。以前都没演过害羞的戏，这次要用浪漫的眼神，羞羞答答地不说出内心感情，挺难演的。”成龙和李冰冰曾在《功夫之王》里有过合作，《辛亥革命》是两人首度出演夫妻。对于李冰冰这几年的变化，成龙赞不绝口：“《功夫之王》的时候，李冰冰刚开始学英语，什么都讲不好。从那时候开始，他老是跟我讨教学英语的秘方，给我发短信也是全英文的。但最近我看到电视上，她上了美国的一个脱口秀节目，那口流利的英文把我吓到了：怎么可以进步得那么快。我当场就给她发了个短信，说她太让我‘surprise’了，真的不得了！”
谈生活：爱工作不想退休 对房祖名永远不满意
房祖名在《辛亥革命》中出演的是戏份比较重的张振武，虽然房祖名为自己的表演谦虚地打了50分，但严父成龙说“也就20分”，因为“我对他永远不满意”。当记者问及房祖名的角色是否是成龙挑的，成龙说：“其实我没有帮他挑，当时他们问我让房祖名来演一个角色，我就说好啊，这和以前很不一样。以前我是坚持不合作，不公开场合同时亮相，不一起面对传媒。后来看了《功夫梦》，人家美国导演都可以哪样捧自己的女儿，为什么我要用很传统的思想去避嫌呢？但是我带他出来还是希望他可以有自己的发展，张黎让他演什么就演什么。”对于房祖名的演技，成龙说“不敢说不好”，因为房祖名的妈妈“告诫”他不要总在媒体前说儿子不好，成龙说：“以前总是限制他这个那个，但是现在对他很放心，因为他已经长大了。”
《辛亥革命》汇集了70多位明星出演，大牌云集的情况下成龙是如何hold住场面的呢？对此，成龙表示自己“从没摆平过大牌，因为不需要摆平”，他说：“张黎说我在现场像个疯子，确实如此，因为我会大吼大叫，所以一直很讨厌别人探班。这部戏有很多大牌，客串得人也很多，还有许多临演，张黎曾因为场面难控制而急得脑充血。但如果你问我大牌是不是难搞，其实一点都不难，因为每个人在我面前都很好。”当记者问及成龙想不想退休时，他哈哈大笑道：“现在当然可以退休，但是工作带给我很多快乐，已经不会再为钱拍戏了。我就是一个贱骨头。”
网易娱乐8月26日报道 电影《辛亥革命》日前曝光了多幅剧照，其中包括成龙、房祖名父子持枪在战场上与劲敌厮杀的场面。该片作为辛亥革命的百年纪念影片，同时也是成龙的第100部影片，无论是从历史角度，还是对成龙来说，意义都非凡。
成龙断指、战士舍身 张黎：意在传达革命精神
辛亥革命分为：《血染黄花岗》、《武昌城首义》、《阳夏保卫战》《创建共和制》等四个段落。在硝烟弥漫的“杀场”上，有战士们冲锋陷阵的场景，也有血肉模糊的惨烈画面。值得一提的是，几乎在所有战争场景中，都有成龙的身影，他带领将士们浴血奋战，每次战役走冲在最前。在战场上，成龙总是头戴贝雷帽做战略部署，运筹帷幄。在《辛亥革命》中，成龙根据角色原型的事迹，把自己身手上的优势都转化成“枪”、“战”戏。从领导广州起义开始，黄兴几乎枪不离手。即使后来右手断了两指，他依然在前线扛枪冲锋。
电影中有一场戏是成龙饰演的黄兴在战役中受了重伤，需要局部截肢才能保住性命，其妻徐宗汉（李冰冰饰）在一旁悲伤欲绝，手握大刀强忍悲痛砍下了成龙受伤的手指，这场戏拍的非常真实、生动。张黎说，辛亥革命这一段历史特别纷杂，史料和研究成果也比较多，他要做的就是“更多是体现人和人的精神，一些具体人物不可能表达得那么详尽，但是历史精神不会遗失。”
成龙房祖名父子兵冲锋陷阵
这部纪念《辛亥革命》一百周年的影片不仅是成龙演的第100部电影，也是成龙、房祖名父子继《千机变Ⅱ之花都大战》再次携手大银幕。早在2004年的《千机变Ⅱ之花都大战》时，为提携房祖名，成龙曾甘愿跑过龙套。到了这部成龙参与投资、导演、主演的《辛亥革命》，又是具有特殊意义的第100部成龙作品，房祖名也首次在老爸的片中打了回酱油。他在片中饰演张振武，与父亲扮演的黄兴虽无交集，但在片中却起到了承上启下的作用。
据悉，该片主创成龙、李冰冰、赵文瑄、房祖名、胡歌等主创都将亮相8月28日的第14届华表奖。此外，《辛亥革命》也被选为 “第24届东京国际电影节”特别开幕影片，届时成龙还将奔赴日本，为影片宣传造势。
网易娱乐9月14日报道 由长春电影制片厂、上海电影集团、北京天鹤信羽文化投资有限公司等联合出品的电影《辛亥革命》，将于9月23日全国公映。此前导演张黎已解读过片中5场惨烈的战争戏，而黄兴徐宗汉、林觉民陈意映的战地恋情戏份也已在上周的发布会上得以曝光。
“文看赵文瑄，武看成龙”，其实，《辛亥革命》中的情感戏并不仅局限于“爱情”，大爱的“革命情谊”更是影片突出的重点，按张黎说法，这一块就由李冰冰来专门承担。昨日，片方又发布了一组李冰冰河边捞尸的剧照，剧照上，李冰冰浑身泥泞，迎着大雨在河边拖着烈士的遗体，画面感人至深。李冰冰坦言，拍摄环境相当恶劣，陷在接近零度的河滩上，整个人几乎动弹不得，还要拖着一个一个150多斤重的男子走，差点崩溃，于是只好再靠喝烈酒温暖身子。
河滩捞尸，李冰冰怜惜年轻烈士嚎啕大哭
《辛亥革命》中，李冰冰又是耍枪又是在炮火中医治伤兵，展现了一个坚毅刚强的“辛亥女杰”形象，可谓出尽了风头。而近日曝光的黄兴、徐宗汉的战地恋情，也让李冰冰发挥了一把温情脉脉的女人情怀，作为影片第一女主角，李冰冰感情戏丰富而复杂。其实，《辛亥革命》中的情感戏并不仅局限于“爱情”，大爱的“革命情谊”更是影片突出的重点，按张黎说法，这一块就由李冰冰来专门承担。片中她与众多年轻革命党人都有对手戏，海边她为士兵收洗衣服，战场上她医治伤兵，巷子里她为士兵上膛递枪，当中一段“河滩捞尸戏”，则把这种大爱的“革命情”展现得淋漓尽致。
这场戏讲述的是广州起义失败后，林觉民等诸多年轻革命党人被清廷枪决后，推进河里，徐宗汉带记者雨天到河滩捞尸的故事。昨日曝光的剧照中，瓢泼大雨下，李冰冰头发凌乱，身披蓑衣，满脸与一身白衣也尽染泥浆。剧中李冰冰置身烂泥中，艰难地打捞烈士遗体，神情悲痛，撕心裂肺，还不时嚎啕大哭。李冰冰坦言尽管拍摄环境恶劣，但拖尸戏让她最觉得挑战的还是如何淋漓尽致地表现人物的悲情，“剧中徐宗汉在洗衣服的时候，无意中看到了林觉民写给妻子的家信，觉得非常揪心。所以捞尸这场戏，重点在于表现徐宗汉作为一个女人对这些年轻烈士的怜惜和心疼”。
手指冻僵拖不动男人，差点崩溃
出道十余年，李冰冰一直以努力敬业的态度闯荡娱乐圈，曾被戏称为“拼命三娘”。拍摄《辛亥革命》时，李冰冰一如既往地不怕苦不怕累，赵文瑄更是不吝对她的赞美，“李冰冰的戏份是片中所有女性角色中最重的，整天在地上摸爬滚打，没有丝毫怨言！”
据了解，这场戏是大冬天在崇明岛的一个湿地滩涂拍摄的，地域空旷且风大，气温接近零度，非常寒冷。拍摄从早上9点一直进行到晚上8点，所有演员需要一整天泡在冰冷的水里进行拍摄，不少演员冻得直哆嗦。李冰冰淋着雨，穿着沉重的蓑衣，在雨中嚎啕大哭。手指冻僵了，全身发抖，但李冰冰还得把“尸体们”一具一具地拖到一起，由于饰演尸体的演员一个个都是人高马大的壮汉，拖起来极为费力，到了最后，李冰冰简直“要虚脱”了，“每走一步，膝盖就深深陷到了泥里，然后拔出来，再走，两只手里还要拖着一个150斤重的大汉子，真的差点崩溃！”
喂胡歌喝白酒，师姐弟培养“革命情”
《辛亥革命》中，李冰冰与上戏师弟胡歌也有一场对手戏。在这场对手戏中，两人并没有对白交流，因为胡歌饰演的林觉民已经牺牲了，李冰冰奋力寻找他的尸体，打捞起来抱着痛哭。天气冷，泥浆冰，还得重复着各个动作以供镜头拍摄，饰演尸体的胡歌只能泡在水里，一动不动，回忆现场，胡歌苦笑：“我既要控制呼吸又要遏制抽搐。”
李冰冰在拍摄前就预备了一瓶一斤装的高粱酒用来驱寒，她直呼“太冷了”，“现场还要‘人工降雨’，为了保持体温，我只好又喝白酒了。”见胡歌丝毫没有准备，中场休息时，她艰难地“挪”到胡歌面前亲自喂胡歌喝酒。回忆起这段经历，胡歌坦言拍摄过程特别辛苦，但是师姐的悉心照顾让他倍感温暖，“以前和师姐李冰冰合作的机会并不多，这次的对手戏虽然只是他抱着我痛哭，连句对白都没有，但她的白酒驱走了我身体的寒冷，让我内心倍感温暖！这次我们算是苦中作乐，培养了‘革命感情’！非常感谢她，她太敬业了！”
演员的专业使得拍摄相当顺利，再加上导演张黎“不忍心”再让几十号演员们再泡一天水，原定两天的拖尸戏戏份，最后一天就拍完了。收工后，大家都特别开心，还合影留念以纪念完成了“一项艰巨的任务”。李冰冰也不忘搞怪，拍照的时候各种的做鬼脸、吐舌头，可爱十足。
网易娱乐8月8日报道 由长春电影制片厂、上海电影集团、北京天鹤信羽文化投资有限公司等联合出品的影片《辛亥革命》，即将于9月23日全面公映。目前，影片正在进行紧张的后期制作。《建国大业》、《建党伟业》(影评)等主旋律大片进行后期制作时，导演最困扰的是如何保留每一位演员的戏码。而对于《辛亥革命》的导演张黎而言，更多了一层“难以取舍”。在这部耗资过亿的史诗大片中，制作方大手笔地安排了野战、水战、巷战等不下5场惨烈的战争戏，精彩程度堪比好莱坞。
张黎用纪录片的方式打造战争戏
据了解，作为史诗战争大片，《辛亥革命》里除了成龙在船舱与刺客对打的戏份，还有大量战争场面，以此来展现革命先行者们的大无畏奉献牺牲精神。影片中有五场惨烈的战争戏，包括野战、水战、巷战等。据悉，为了为了还原战争的惨烈，增加真实感，导演张黎用近乎纪录片的手法来拍摄这场戏，摄影师出身的他还采用了特殊的摄影技术，来拍摄演员们不间断地移动和枪弹横飞的惊险画面。张黎表示：“我并不想美化战场，只想尽力将战争的残酷与革命军的英勇写实地表现出来。”
由于张黎和冯小刚的渊源，《辛亥革命》也不免被拿来与冯小刚的战争片《集结号》相提并论。冯小刚当时谈到自己的拍摄《集结号》初衷时，表示说在自己的心目中，它就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。而张黎却把《辛亥革命》归结为一部展现革命先行者们的大无畏奉献牺牲精神。
成龙各场战役不缺席
从昨日曝光最新剧照来看，在硝烟弥漫的“杀场”上，有战士冲锋陷阵的场景，也有战士血肉模糊的画面，都显得尤为惨烈。值得一提的是，几乎在所有战争场景中，都离不开成龙的身影，他不仅带领将士们浴血奋战，还首当其冲的在队伍中做领头军，还有他在战场上头戴贝雷帽，在战场上做战略部署，拯救士兵的桥段，同时也有刚结束战斗，与妻子徐宗汉（李冰冰）依依惜别的场景。其中有一场戏是成龙饰演的黄兴在一场战役中受了重伤，需要局部截肢才能保住性命，其妻徐宗汉（李冰冰饰）在一旁悲伤欲绝，手握大刀强忍悲痛砍下了成龙受伤的手指，这场戏拍的非常真实、生动。
另据了解，一场拍摄于辽宁阜新的露天煤矿旷野激战戏尤为艰苦，拍摄地表面看风光迤逦，但实际上很危险，还有多处自燃现象，因而至今仍未对外开放。革命军的“战壕”就设在一个深达200米的坑底，驱车盘旋下行需十几分钟才可抵达。张黎介绍，煤矿巨大的矿坑是天然的屏障，可以防止电影拍摄过程中的镜头穿帮，甚至可以避免外界的打扰，非常适合拍摄大场面的战争戏。谈到这场戏的拍摄感受，成龙说：“之前我从来没有体验过那种肾上腺素骤然分泌的感觉。（这场戏）一开拍，整个拍摄场地一片混乱。人们不断地倒下，炸弹就在你附近接二连三地**，我可以想像当年士兵们在枪林弹雨中成批倒下的情景。但我们两眼放光，真正把生死都抛到了脑后。”
赵文瑄、李冰冰都耍枪
气势磅礴的战争场面，自然少不了枪战戏。而今次在《辛亥革命》中，几乎每个演员都有持枪的戏码。影片开场不久，黄兴领导广州起义。成龙大哥手持双枪冲入广州总督张鸣歧家中。镜头一转，是胡歌饰演的林觉民一身白色中山装，全神贯注举枪瞄准的画面。就连片中负责爱情与温情的徐宗汉，也在广州起义中持枪装弹。李冰冰利落地推弹入膛，颇有女中豪杰的风范。
此外，“国父”孙中山在今次的影片中也有一脸威严，举着枪不知瞄准何方的镜头。不过，不是所有枪战戏都是紧张刺激的。片中饰演黎元洪的姜武（微博），与饰演张振武的房祖名，的两次枪战戏就颇有喜剧效果。不论是张振武用枪逼迫黎元洪就任革命党的临时元帅，还是黎元洪朝天鸣枪夺回军事指挥权，都因为姜武与房祖名的表演，而让人忍俊不禁。这也成为《辛亥革命》一场接一场的战争戏中难得的调剂。
张黎执行、成龙把关
成龙和张黎作为《辛亥革命》导演，在分工上非常明确。张黎表示此次与成龙共同担纲执导这部电影，感到非常愉快，同时他也大赞成龙的敬业精神。“我们在拍摄前首先讨论剧本，剧本中的细节、剧情、结构进行了大量的讨论，他确实是一个专业能力极强的一个人，同时他的敬业精神确实是令人敬佩，我们合作得非常好。”张黎还向记者透露，由于成龙同时作为影片主演，所以大量的现场执行，自然而然的就落在自己上，但当电影粗剪以后，成龙都要看回放和样片，“看粗剪的东西他提供他的建议，我们会共同解决一些问题。”
姜武（微博）饰演大总统黎元洪。
网易娱乐9月15日报道 姜武饰演黎元洪的史诗战争大片《辛亥革命》，将于9月23日全球同步上映。姜武在片中饰演几大主要角色之一的临时大总统黎元洪，联手成龙、房祖名等人实实在在地过了一把“战争戏”的瘾，这圆了他多年的军人梦。姜武笑言：“我今年老给别人帮忙了，不合适，我也得演点主要角色了。”
姜武：“黎元洪很传奇”
姜武在《辛亥革命》的众多角色中，率先被张黎导演钦点，出演历史上两次担任中华民国大总统的黎元洪。姜武表示，开拍前看了很多历史资料，帮助他塑造这个爱兵如子的军人形象。“我觉得他是一个很有意思的人”姜武表示，“黎元洪这个人在军事上还是很卓越的，他懂得打仗，懂得怎么运用炮兵。总之，他很传奇，也很有智慧。当了几届总统，最后竟然去当老师了。”
首演军人，终于圆梦
姜武从事演艺多年，但一直无缘军人角色。而《辛亥革命》就是他的第一部“战争戏”，也是他第一次饰演军人。这让一直怀揣“军人梦”的他感到兴奋不已：“夫人家里都是军人，自己也是军人家庭中长大的，我成长的环境也是军队大院。我看很多人演了军人，我也特别想演军人，这次终于有这么个机会。”他说，这次的拍摄还是很过瘾的，“体验军人的感受，是很享受的”。
回归主角，享受表演
《辛亥革命》是姜武今年继《让子弹飞》(影评)、《建党伟业》(影评)、《武侠》等作品后，第六次登上大银幕。与之前不同的是，此次他不甘再做“酱油帝”，而是转战主角。姜武出道以来，就以主要角色成名，“我今年老给别人帮忙了，不合适，也得演点主要角色了。”但他也觉得，角色大小、戏份多少都不是最重要的。“演员能把自己的灵魂注入不同的人物当中，使那个人物变得鲜活，这是很幸福和享受的。”
网易娱乐8月30日报道 由长春电影制片厂、上海电影集团、北京天鹤信羽文化投资有限公司等联合出品的电影《辛亥革命》目前正在进行后期制作，计划今年9月23日全国公映。
《辛亥革命》不仅在国内备受关注，在国外也很受欢迎，出品方坦言，“这部电影在国外没有任何一个洽购盲点，除东南亚地区以外，日韩、欧美，甚至非洲中东地区都有电影公司前来洽购。”据悉，目前《辛亥革命》版权已卖出近50个国家，海外市场创天价，更有国外片商评价该片震撼堪比好莱坞大片《拯救大兵瑞恩》。
亮点一：“成龙效应”加分不少
早在1982年时成龙便开始向好莱坞市场进军，随后凭借电影《红番区》在美国上映时所创下的高票房纪录，一脚踢开了好莱坞的大门。此后，成龙主演的《我是谁》、《尖峰时刻》系列等好莱坞电影更是奠定了他国际巨星的地位。成龙喜剧特色动作深受海外影迷的追捧和喜爱，考虑到海外市场，成龙还特意在《辛亥革命》中加了一场动作戏。
美国Well Go电影公司先于2月16日宣布购得该片的北美发行权，预计在今年国庆前后实现中国与北美地区同步上映，并作为攻打暑期档的重要影片之一，他们看中的正是成龙的国际影响力。《辛亥革命》北美发行权的抢购，也再一次体现了成龙在国际电影市场的号召力和影响力。Well Go电影公司总裁多里斯更是不吝对成龙的青睐，“购买这部作品并不仅仅是因为影片本身的历史意义，而且也因为它是成龙的第100部电影作品。”
亮点二：战争场面媲美好莱坞
《辛亥革命》作为史诗战争巨制，制作成本过亿，其中磅礴的战争场面耗费不低，制片方更是安排了野战、水战、巷战等不下5场惨烈的战争戏，外媒直赞《辛亥革命》精彩程度堪比好莱坞，“硝烟弥漫的战场，战士在枪林弹雨中冲锋陷阵，血肉模糊的战士，震耳欲聋的**声……场面相当的惨烈刺激，逼真的视听效果让人放佛置身其中。”
据悉，为了还原当年的战争的惨烈，增加真实感，再现革命的历史面貌，投资方投入巨大资金，进行后期特效的制作，最终达成的效果冲力十足，逼真的声效和**场面给人以紧张的感觉。
亮点三：历史题材吸引海外观众
《辛亥革命》以血染黄花岗、武昌城首义、阳夏保卫战、创建共和制四个篇章展开剧情，讲述了维新变法失败后，以孙中山、黄兴等人推翻帝制建立共和的故事。辛亥革命作为民主革命，成功地推翻了清朝的统治，结束了中国两千多年的封建帝制，开启了民主共和新纪元，其历史意义深远而重大。
据了解，海外观众也对辛亥革命历史故事表示出极大的热情，“这部电影看起来真棒，当时中国发生的历史事件也非常吸引我，秋瑾、黄花岗烈士等不畏牺牲的革命精神使我非常感动，它甚至到现在还影响着世界”。辛亥革命期间，孙中山曾在长时间在海外活动，活跃在华人圈里募捐革命筹饷，还曾舌战英法等国财团，劝退他们清王朝**。据外媒报道，“世界各国华人都积极开展纪念辛亥革命百年的活动，同时也引发了不少异国人士的关注，电影《辛亥革命》的上映也将会必将吸引一大批观众去观看。”
亮点四：演员倾情演绎历史人物
《辛亥革命》**有63个完整角色，加上其他配角，共有70余位明星加盟，是一部集众人之力的精彩电影。它汇聚了赵文瑄、成龙、李冰冰、孙淳、陈冲、房祖名、宁静、胡歌、余少群（微博）等一大批实力派演员。赵文瑄则认为，《辛亥革命》中没有明星，只有演员，“《辛亥革命》里真正的主角是在电影里可能没有露面的革命先烈” ，片中赵文暄演绎忧国忧民的国父孙中山，一场场复杂的心理戏渲染力极强，一口流利的英语舌战英法等国财团一幕更是尤为精彩。一位看过样片的外国记者坦言，陈冲饰演的隆裕太后在片中的表演尤其让他印象深刻，更是对她的演技赞不绝口，“她的表演劲道有力，人物刻画得十分形象到位，隆裕太后的角色塑造得很好。”
网易娱乐9月15日报道 （图文/粤港报道组 APPLE 哨兵 报道）由**主演的3D音乐电影《**追梦3DNA》将于9月23日起全国公映。9月15日，**主唱阿信单枪匹马现身广州宣传造势，已经连续跑了北京、上海等地宣传的阿信尽显疲惫。谈及拍摄该片的初衷，阿信表示是为了让更多的人了解**。对于全国各地大批“粉丝”包场支持影片的做法，阿信直言很贴心，很感动。
借电影让更多人了解**
《**追梦3DNA》是以**的3D演唱会实录穿插与他们演唱会相关的三段故事，打造出的“3D演唱会电影”。片中三段故事其实只为了一个理念，就是“追求梦想”。阿信介绍：“是我们把与歌迷之间感人的小故事告诉了导演，然后导演很巧妙地都设置到影片的情节中。其实很多歌迷为了买一张演唱会的票，会经历很多不容易，拍这部电影，是想让更多的人了解**，让没能亲临演唱会现场的观众通过电影也能感受到。”在三个故事中，阿信称第三个故事最让他感动，“送快递的哥哥攒了很久的钱，只为帮妹妹买一张演唱会门票。这个小故事告诉我们每个买票进场的歌迷背后都有一段故事，更能激励我们用心的演绎好每一首歌。”
不介意新作被称为粉丝电影
早前由杨幂（微博）主演的《孤岛惊魂》虽然口碑不佳，但却因为“粉丝效应”带来9000万元的高票房。一时之间，“粉丝电影”、“粉丝营销”等话题再次成为关注焦点。此次《**追梦3DNA》上映前片方也准备好了粉丝营销的准备，不仅准备了T恤、笔记本、马克杯等各种电影后产品在电影院向粉丝赠送，发行方还宣布**将在票房最高的三城市开演唱会，获得歌迷极大的回应。阿信坦言并不介意影片被称为“粉丝电影”，相反对于全国各地大批粉丝包场支持影片的做法，他感到非常贴心，十分感动。被问及目前广州的预售情况，阿信笑道：“现在排前三的城市分别是上海、北京、成都，而广州位列第四。所以广州的歌迷还要加油哦！”
《白蛇传说》海报。
《白蛇传说》程小东和李连杰研究动作戏。
网易娱乐9月16日报道 由程小东与李连杰15年后再度携手，集合内地与港台大牌明星黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章和徐若瑄等领衔的魔幻动作大片《白蛇传说》在威尼斯电影节风光亮相后，终于转回本土阵地，于9月15日在“白蛇传说”的发源地——杭州，举办了豪华超前点映。据悉，本次超前点映主要针对来自全国各地300多位的院线人士，这其中不仅有各大院线及影院的中高层，更主打以80、90后为主的院线前线工作人员。
《白蛇传说》杭州超前点映 院线喊出3亿起
《白蛇传说》自拍摄之日起便受到广泛关注，因此9月15日的超前点映礼有超过300的院线人士进场观看。这是今年博纳影业继《**风云2》之后再次安排超前看片，而《**风云2》的傲人票房无疑也给《白蛇传说》注了一剂“强心针”。“相对《**风云2》提前10天办点映的记录来说，这次《白蛇传说》的点映安排得更早，整整提前了14天，堪称华语新片中的一个‘异数’，这也表明我们对《白蛇传说》市场前景的十足信心。”《白蛇传说》发行方博纳公影业总裁于冬说道。而院线不少人士看过《白蛇传说》之后，都对片中的动作与特效大加赞赏，认为该片必定能成为国庆黄金档的最大热门，不少人表示对票房的期待至少是3亿起步。
点映针对院线80、90后 获评最接近好莱坞
以往针对院线的提前点映，院线人士多数是中高层的管理人员或者负责人，而此次《白蛇传说》则主打最前线的排片、售票与相关市场销售人员，他们多是80、90后人，站在市场最前沿，不仅有来自最前线的判断，更能代表普通观众的声音。这些年轻人看过后，都对此次《白蛇传说》的经典改编表示可以接受，对于片中许仙与白蛇的一瞬间与永恒的感情观也能深有感受。同时觉得该片是李连杰继电影《霍元甲》之后打的最漂亮的一次，因奇幻情节的需要，特效也是华语片截至目前为止做得最好的，接近好莱坞水准。
(本文来源：网易娱乐 )中德合拍爱情喜剧电影《爱封了》日前在京举行发布会，影片导演唐丹携江一燕亮相发布会。在影片中，江一燕与吴大维饰、Florian Lukas陷入一场跨国三角恋，江一燕直言自己在片中的角色代表现代女性的价值观，“你可以不喜欢我但你别小看我，你可以不爱我但别欺骗我。”
网易娱乐9月15日报道（文/企小鹅 摄影/伟子）中德合拍爱情喜剧电影《爱封了》日前在京举行了以“艳遇柏林”为主题的新闻发布会，影片导演唐丹携江一燕（博客）（微博）亮相发布会。在影片中，江一燕与吴大维饰、Florian Lukas陷入一场跨国三角恋，江一燕直言自己在片中的角色代表现代女性的价值观，“你可以不喜欢我但你别小看我，你可以不爱我但别欺骗我。”
江一燕深陷跨国三角恋 德国拍戏辛苦又享受
电影《爱封了》（英文片名《I Phone You》）讲述了江一燕所饰中国女孩玲儿跨国寻爱，历经各种啼笑皆非的遭遇，最终看清男人真面目的故事。江一燕认为片中玲儿的遭遇与结局代表了很多现代都市女孩对待感情的态度，“你可以不喜欢我但你别小看我，你可以不爱我但别欺骗我。”
谈到德国的拍摄经历，江一燕表示，“在国外拍戏真的很享受，每天按时收工是国内没有的，和导演合作也很有默契，基本都是拍摄一条即过，因此可以有大量时间去逛街、体会柏林这座城市。”唯一令她感到辛苦的，是与饰演男主角Mark的德国著名演员Florian Lukas无法交流，“我们有着不同的语言，交流起来有一定困难，不过包括Florian在内的很多德国朋友都非常照顾我，虽然辛苦，和他们一起工作还是非常快乐。”
女导演瞄准女性观众 片方期待票房惊喜
《爱封了》是女导演唐丹第一部在内地大规模公映的电影，唐丹表示，“相信这样一个历经锤炼的故事会得到中国的女性观众的认同和喜爱，这是一个让女人看清男人也再一次认识自己的电影。”总发行人高军也笑称，“这部片子就是给年轻女性看的，男同胞其实是这部电影的批判对象。”
对于《爱封了》的票房前景，高军认为现在女性电影与女性导演正在成为电影市场中一股不可小觑的力量，“近年来中国女导演佳作频出，像李玉（微博）的《观音山》(影评)，徐静蕾的《杜拉拉升职记》，章子怡监制的《非常完美》都取得不错的票房，相信唐丹和电影《爱封了》将给中国电影带来更新鲜的元素，给中国女导演阵营增添又一笔绚烂色彩，也定能在票房上给大家带来惊喜。”
(本文来源：网易娱乐专稿 )电影《索马里真相》揭秘了一群来自中国的电影人在33天内横穿这块“外国人禁区”的传奇故事。近来备受关注的电影《索马里真相》在2010年全部实拍于“非洲之角”索马里。
郑和下西洋地图。
索马里首都。
网易娱乐9月16日报道 电影《索马里真相》揭秘了一群来自中国的电影人在33天内横穿这块“外国人禁区”的传奇故事。近来备受关注的电影《索马里真相》在2010年全部实拍于“非洲之角”索马里。在电影拍摄过程中，“中国人”的身份成了剧组的“护身符”，对外国的一切“油盐不进”的索马里人竟然和中国人有着某种神秘的亲切感，剧组忍不住一探究竟。
土语竟有中文词 探秘历史溯源头
索马里拥有自己的传统语言，在与当地人的交往中，剧组经常听到中文单词夹杂在当地人的对话中，甚至怀疑产生幻听。直到有一次，剧组遭遇当地人索要纯净水喝，已经快要断水的剧组连连摆手，对方二人互相对视，一人说“没有”，一人说“走吧”。这一幕惊的剧组合不拢嘴，问过土语翻译才知道，并非那两人会说中文，而恰巧这两个词的发音和中文如出一辙，索马里土语中有许多汉语外来词，甚至有许多汉语独有的发音方式。
郑和船队途径索马里 留下后人香火传
在首都摩加迪沙矗立着一座纪念郑和的清真寺，据史料记载，索马里属地在历史上曾是郑和下西洋时途径的地，并且号称“香料之国”，郑和船队也曾从此地带回许多珍奇物产。而某此突遇风暴，郑和船队的几艘船在近海触礁沉没，船员逃上岸后便在此地定居下来。至今，索国仍人尽皆知“郑和村”，2005年国内媒体也报道过村民来到中国“寻根溯源”。电影《索马里真相》剧组一行探访了位于首都的郑和清真寺，在异国他乡感受了一把几百年前就开始吹的“汉风”。
《赛德·克巴莱》海报。
东南快报报道 反映台湾少数民族同胞反抗日本殖民统治的影片《赛德克·巴莱》近期在岛内热映。就该片“登陆”上映的问题，国务院台湾事务办公室发言人范丽青14日在例行新闻发布会上表示，目前有关部门尚未接到引进这部片子的正式申请，如果台湾的制片方提出该片在大陆商业发行的要求，国台办愿积极促成。
或受益于ECFA“登陆”
国台办发言人范丽青在回答关于台湾电影《赛德克·巴莱》在大陆送审和公映问题时表示，“台湾电影《赛德克·巴莱》反映的是历史上的雾社事件，描写了台湾少数民族同胞反抗日本殖民统治的可歌可泣的悲壮历史。这部片子在台湾上映，观众反应热烈。有朋友告诉我说，场面很恢弘，很震撼。”她还表示，“我们乐见该片在大陆上映。根据我们的了解，目前有关部门尚未接到引进这部片子的正式申请，如果台湾的制片方提出该片在大陆商业发行的要求，我们愿意积极促成。”
《赛德克·巴莱》自9月9日正式上映短短4天以来票房已破亿（新台币）。中秋假期期间，台湾各大影院该影片的上映更是全线爆满。对于是否会在大陆上映，昨日，魏德圣方面的工作人员回应，目前正由电影公司接洽当中，尚无具体档期。根据ECFA（两岸经济合作框架协议）早期收获清单的规定，经大陆主管部门审查通过，台湾影片可不受进口配额限制在大陆发行放映。
魏德圣：尽量满足审查要求
在威尼斯电影节期间，作为该片监制的吴宇森曾肯定地表示：“一定会帮魏德圣打进内地的。”魏德圣在接受媒体采访时也表示，《赛德克·巴莱》在完成了威尼斯电影节和台湾首映后，将配合大陆审查，修剪成普及版本，寻求上映机会。魏德圣还强调，对于电影局提出的要求，会尽量全部满足。
对于审查这一环节，魏德圣表示，目前得到的反馈是“血腥的东西需要删剪”，“砍头啊。还有孩子杀老师那一点，虽然是想传达一个文化、信仰方面的观念，但是因为大陆没有分级制度，小孩分辨不了对错，所以不能留。完整版本中还有汉人参与该事件的情节，但电影局希望描写汉人的部分不要那么软弱。就是台词改一下，其实电影里的汉人都是经商的，但是他们希望不要显得那么功利。” 李云灵
《赛德克·巴莱》由吴宇森监制，是曾执导《海角七号》的台湾青年导演魏德圣的最新作品。
该片讲述了1930年台湾少数民族中的赛德克人首领莫那鲁道率领部族发动“雾社起义”的故事，耗资7亿元新台币，是台湾首部大手笔拍摄反映少数民族抗日历史的影片。据悉，该片在台湾上映3天半就创下1亿元新台币的票房收入。
网易娱乐9月15日报道（文/企小鹅 摄影/李道忠）两年前曾在韩国创下票房佳绩的警匪动作片《孤胆特工》即将登陆内地院线，影片主演元彬也亲赴北京为影片宣传造势。第二次来到中国的元彬坦言自己以兴奋的心情期待着中国观众对影片的反响，并在现场透露自己最喜欢的华语片是《风声》。
元彬为《孤胆特工》特训三个月 自言拍动作片圆儿时梦想
《孤胆特工》（原名《大叔》）在韩国上映时曾创下6227001人次的观影规模，影片更斩获大钟奖、青龙奖、韩国电影大奖等韩国重要电影奖项的19项大奖，元彬也因出演本片而几度获封影帝头衔。
初次出演动作片即创出如此佳绩，元彬却认为动作并不是《孤胆特工》最重要的部分，“《孤胆特工》中不仅仅有武打动作，更有大叔与小女孩之间深厚的感情。”为了演好片中的大叔一角，元彬自认“从心灵上与身体上都做好了准备工作”，他不仅提前三个月开始接受武术指导的训练，更与导演一起对塑造人物进行了大量的前期准备。元彬的努力得到了观众与奖项的一致认可，但他将之归功为团队的努力，“演员能够演好角色并且获得观众的喜爱是一件令人高兴的事情，但观众喜爱《孤胆特工》更多的还是对电影整个团队创作热情的肯定。”
元彬曾因迷恋前辈崔岷植主演的动作片而走上演艺道路，他将《孤胆特工》对自己梦想的一次实验。对于自己今后的发展道路，元彬认为自己不会局限于动作片，“我接戏从来不考虑影片的类型，只要是好的角色我都愿意挑战。”
元彬获赠中药补品 自言华语片最爱《风声》
此次宣传《孤胆特工》是元彬第二次来到中国，也是首次在中国为自己的影片进行宣传。在活动现场，元彬的中国粉丝还贴心的为偶像送上了中药补品，希望元彬不要一直瘦下去。
元彬透露自己从小就喜欢中国的动作片，而最近看到最喜爱的华语片是《风声》。对于自己主演的电影能在内地的电影院与观众见面，元彬表示自己是怀着一种很兴奋的心情在期待观众们的反应，也希望影片能够有好的票房成绩，而他自己则希望能有更多机会来到中国。
(本文来源：网易娱乐专稿 )近日，正在热拍的影片《冥界警局》再次曝光数张片场照，这次现身的是杰夫·布里吉斯和瑞安·雷诺兹。照片上布里吉斯穿着背带，显得十分老派，雷诺兹则是一身休闲打扮，显得比较惬意。
布里吉斯（左）身穿背带很老派。
雷诺兹。
m1905电影网授权刊载9月16日报道 近日，正在热拍的影片《冥界警局》再次曝光数张片场照，这次现身的是杰夫（博客）·布里吉斯和瑞安·雷诺兹。照片上布里吉斯穿着背带，显得十分老派，雷诺兹则是一身休闲打扮，显得比较惬意。
影片《冥界警局》改编自黑马漫画（Dark Horse Comic）的同名漫画，雷诺兹饰演的警察尼克·克鲁兹在人间被谋杀，必须在冥界当上100年的警察，才能换回回到人间调查自己死因的机会；同时他还有一个搭档罗伊·鲍威尔，是一个老牌冥界警察，已经死了几百年，是个神枪手，扮演该角色的正是奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯。除了这二位冥界警察外，凯文·贝肯应该扮演的是大反派，这位男星最近没少演反派，例如前一阵的《X战警：第一战》。影片将由《赤焰战场》导演罗伯特·斯文克执导。
影片《冥界警局》将于2013年6月28日上映。
剧照中，洛特纳依然是机车男行头。
《绑架》剧照。
m1905电影网授权刊载9月16日报道 近日，即将上映的，由《暮色》中的泰勒·洛特纳出演的新片《绑架》曝光了一组最新剧照。剧照上可以看见“小狼人”洛特纳依然是一副“机车男”的行头，拽着莉莉·科林斯一路狂奔，不知道这第一次挑大梁的作品能不能彰显出其票房号召力。
影片《绑架》讲述的是泰勒·洛特纳饰演的内森，在一次上网时发现了自己被确定为失踪的婴儿时的照片。顺着这个线索，内森一点点的挖掘出了一个大阴谋。而在真实身份的秘密揭开后，麻烦也随之而来。内森发现自己被置于危险之中，为了安全，内森不得不携女友凯伦展开一路狂奔。影片由《速度与**2》的导演约翰·辛格顿执导，除了洛特纳和莉莉·科林斯外，尚有杰森·艾萨克、玛利亚·贝罗、米歇尔·菲佛等人充当绿叶。
随着《暮色》系列的即将完结，主角泰勒·洛特纳、罗伯特·帕丁森和克里斯汀·斯图尔特三人组也渐渐开始接手其他影片。三人之中克里斯汀目前成绩最好，不仅出演了《在路上》、《白雪（博客）公主》等影片，也出演不少小片，质量和数量都不可小视；帕丁森先后演了《记住我》、《漂亮朋友》《大象的眼泪》等片，口碑一般；三人之中要数洛特纳发力较晚，不知“狼人”洛特纳能否将自己的高人气兑换成高票房来证实自己的实力。影片《绑架》将于2011年9月23日在美国上映。
《星际迷航2》片场照。
Mtime时光网9月16日报道 影迷们在经历了几个月的翘首期盼之后，终于迎来J·J·艾布拉姆斯确认执导《星际迷航2》的佳音。据官方消息透露，这一次他不单单是扮演制片人的角色，还要以导演的身份延续一段属于太空傲游的神话。
据可靠消息，《星际迷航2》的剧本已经出炉，并且将在今年冬天开拍。影片的上映日期尚未确定，但是可以确信派拉蒙不会让这个日期拖得太久。《星际迷航2》的一再拖延的确也打乱了派拉蒙的种种计划，比如《特种部队2：复仇》的上映日2012年6月29日原本是属于《星际迷航2》的。而此时此刻，他们需要《星际迷航2》再也不要拖延下去，应该立即开工。
派拉蒙公司一再推延《星际迷航2》的拍摄计划不仅仅是因为艾布拉姆斯的个人原因，此前影片编剧罗伯特·奥利奇和艾利克斯·库兹曼也各自忙着别的事情，比如库兹曼在拍他的导演处女作《天上掉下个姐姐》。
目前，具体的剧情尚未透露，但是原班人马的悉数回归已经确保了续集的品质。影片阵容和具体上映日期还有待进一步的消息。
《至暗之时》动态海报。
Mtime时光网9月16日报道 由《守夜人》、《通缉令》的导演提莫·贝克曼贝托夫制片、克里斯·戈拉克导演、埃米尔·赫斯基主演的科幻惊悚片《至暗之时》发布动态海报，展示了一名女性被不明外星生物直接“蒸发”的过程，十分具有视觉冲击力。
故事以几个美国年轻人在莫斯科旅游的时候遭遇外星物种对地球大城市的围攻，看起来外星人来此是为了我们巨大的能源力量，而最可怕的是，他们是隐形的，但任何碰到他们的人类都会因此“蒸发”。
《至暗之时》由埃米尔·赫斯基主演，还包括了奥莉薇·瑟尔比、乔尔·金纳曼、瑞切尔·泰勒 和麦克思·明格拉其他几位年轻演员，影片将于12月23日以3D和2D形式在北美公映。
尼古拉斯·凯奇在《狂暴飞车》中。
现代快报9月16日报道 由中影集团引进、中影股份公司发行的美国3D动作电影《狂暴飞车》9月15日登陆内地市场。日前，在片方安排下，尼古拉斯·凯奇接受了媒体采访，讲述了自己第一次拍摄3D电影的感受。
《狂暴飞车》讲述由凯奇扮演的父亲在女儿被邪恶组织虐待致死之后，从地狱开着老爷车回来复仇的故事。凯奇介绍，从接拍开始，他满脑子想的就是如何通过3D效果，与观众产生互动感觉，“3D不仅仅是拉近观众与银幕的距离感，更应该让观众真正感觉到片中人的每一个动作。片中有一场戏，是酒吧的女招待跟我调情，我故意把舌头伸出来。我在拍那个动作时，脑子里想的是，我的舌头能不能够到第一排的观众？所以我拼命伸出舌头。”
《浮生一日》海报。
现代快报9月16日报道 假如现在让你回想一下：2010年7月24日那天，你在做什么？恐怕没有几个人能清楚记得。你想知道其他人在那天发生了什么事吗？纪录片《浮生一日》（Lifein aday）就创造了这种记录“一日人生”的奇迹，它由两个奥斯卡级大导演发起，号召全球网友上传自己在2010年7月24日的生活，以“爱”和“恐惧”为主题，最后获得192个国家和地区的网友参与，收集了80000多个普通人的生活片段，素材总长超过4500小时，最后由两个大导演剪成95分钟的大电影，陆续在全球各地上映。
小创意：集万人智慧创造而成
影片《浮生一日》上映后，获得大批网友追捧，专业电影网站IMDB上，评分高达8.3分（满分为10分）。中国网友近日通过网络观赏之后，也是一片赞扬之声，豆瓣网、时光网分别打出8.7分、8.8分的高分。这部影片独特之处在哪？怎么做到记录下许多人某一天的生活？影片导演凯文·麦克唐纳说：“这是一个时间胶囊，可以清楚地告诉下一代，我们人类在2010年7月24日生活的样子。”
该片由大导演雷德利·斯科特、凯文·麦克唐纳合作，通过网络平台号召全球网民以镜头捕捉2010年7月24日这一天的生活点滴。小小创意，激起网友无限创作欲望。凯文·麦克唐纳告诉网友，视频要求是：“我希望大家思考三个问题，第一个问题是：你如今在生活中最惧怕什么？第二个问题是：你喜欢什么？第三个问题是：什么让你开怀大笑？”“投稿”网友来自全球各地，内容包罗万象。该活动自开始至结束，共收到多达80000段短片，总时长达4500小时。凯文·麦克唐纳不禁感叹道，未曾想到外界反响如此积极，“4500个小时，就算我每天工作10小时，那得看多久啊 ”最终，主创团队从成万段的视频短片中选取了1125部，剪辑成95分钟的成片。
大感动：原汁原味的生活琐事
影片展现了世界各地、各民族、各种身份的普通人的生活状态：有非洲唱歌干农活的妇女，有独自骑单车环游世界的韩国小伙，有阿富汗四处拍摄的新闻摄影师，有离开家乡到迪拜打工的园丁；有街边擦鞋的小朋友，有怀孕的大肚婆，有刚刚做完手术的心脏病患者，有第一次剃胡子的15岁男孩，有东南亚举行婚礼的一对新人。
原汁原味的生活琐事，看起来是个体的，却能引起更多人的共鸣。比如影片中有一幕，一个年轻的美国男孩打电话给祖母，说：“我想告诉你一件事，尼克是我的男朋友。他对我来说很重要，你对我也是同样重要。我希望你能喜欢他。”画面相当简单，镜头一动不动地对着这位半躺在沙发上的男孩，却让人感受到其中的力量与爱。
有网友评论说，“生活是什么？很难去解释，但这部电影让人很容易懂得这一切。”一对白发苍苍的老年夫妇，在金婚典礼上，互相踢爆彼此的糗事、趣事，让人捧腹又感动不已。一位女性癌症患者躺在床上，对着镜头与镜头后的丈夫轻松交谈，老公说，“我最害怕的事是你患癌症”，老婆笑意盈盈地说“会快点好起来的”。影片各个视频看似无序，却无一不包含了生活中的各种情绪，传达各种生活命题的意义：生命诞生、痛苦害怕、喜悦快乐 记录就是这么简单，感动也不是太难。
《浮生一日》相关数据：
192个国家（地区）的网友参与；
上传80000个片段；
收集4500小时素材；
2个奥斯卡大导演；
剪成95分钟大电影；
第一部“全民电影”。
网易娱乐9月15日报道（文/企小鹅 摄影/李道忠） 元彬因为《孤胆特工》在韩国拿了很多奖，很多人都将这部电影视作他从偶像派花美男向演技派型男转型的重要转折，但元彬却认为《孤胆特工》只是挖掘出了他更多的可能性。他觉得自己像《孤胆特工》里的大叔一样不善言谈，还认为饰演小米的金赛纶会成长为一个美丽优雅的女演员。
谈人物：我和大叔一样不善言谈
网易娱乐：《孤胆特工》这部电影哪里最吸引你？
元彬:《孤胆英雄》虽然是动作片，但在我看来它最有魅力之处在于它讲述了一个内心充满伤痛的男人和一个少女之间，牺牲自己、彼此拯救的故事，故事里面的情感交流很打动我。看过电影就会知道，这虽然是一部动作片，但事实上我们非常重视这个男人的内心的痛苦和情感交流。
网易娱乐：生活中的你和片中的角色相近吗？
元彬：我在准备电影的过程中，一般是努力忠实于剧本。很多人认为这部电影的重点在华丽的动作上，但我和导演对表现人物的情感有很多探讨，关于真实的我和角色是否相近，我想，所有作品都有和我像的地方和不像的地方，所以我要尽力去表达得完美一点。
网易娱乐：那你这个角色的契合点在哪里呢？
元彬：其实我也说不清楚哪里像，我觉得剧中人物不善于言谈、比较冷漠的一面，这点比较像。
网易娱乐：这部电影是你演艺生涯的转折点吗？
元彬：我们这部作品之所以能获得成功，是与所有剧组人员对创作的真诚和热情有关的，所以《孤胆英雄》也得到了普遍的认可。但这部影片不是我的转折点，其实它只是挖掘了我的各种可能性。我真正的转折点是前两年的作品《母亲》。
谈搭档：她会成为一个美丽优雅的女演员
网易娱乐：你对片中的饰演小米的金赛纶如何评价？
元彬：其实我不方便去评论别人，但是我在片中和金赛纶对戏的机会并不多。我感觉她一方面是有孩子般的天真烂漫和纯粹，但同时也具备了一个女演员可以通过眼神来表达自己情感的能力。她有丰富的感受力和才华，将来会成为一个美丽优雅的女演员。
网易娱乐：有没有用一些特别的方法来和她培养感情？
元彬：我本人不是一个怀着特殊意图而去亲近某人的类型，所以我整个过程就像对待真心朋友一样相处，我没考虑她的年龄，就是把她当一个女演员来平等看待。在片场外，她就像一个可爱的小妹妹。
网易娱乐：你觉得你和片中小女孩的感情，要怎样定义？
元彬：在片中，男人和小女孩都是微小的存在，但通过他们的相遇、交流，能让人感觉到一种温暖，让人看到在阴暗的角落里还存在着非常温暖的情感。所以《孤单特工》才感动了韩国这么多的女性观众，
谈动作戏：打到分不清脸上的血迹是真是假
网易娱乐：拍《孤胆特工》戏受过伤吗？
元彬：受过伤，拍摄时身上常会有淤青。由于在片场经常挥舞刀枪，回到住处，我有时候不知道脸上的血迹是真的还是假的。不过，没有受伤特别严重，顶多就是皮肤发青、或者划破，保护措施还是做得比较好的。
网易娱乐：拍摄前都接受过怎样的动作训练？
元彬：在电影开拍3个月之前，我就跟武术指导讨论动作然后训练，因为片中有很多用刀枪的镜头，所以在演戏的过程中还要不断地训练。
网易娱乐：具体练的是哪种功夫？
元彬：我主要是以电影当中需要的东西为中心来进行训练，我的角色是一个曾为政府执行特殊任务的要员，所以练习的是以东南亚流行的三种武术结合起来的一套功夫，因为在现生活中这个领域里的特工队员就是用这一套功夫。
网易娱乐：觉得难不难？
元彬：我们训练的重点不是动作多华丽，而是实用，是如何在最短的时间内用最简洁的动作来把对方制服。
网易娱乐：你以后会以动作片为主吗？
元彬：我作为演员并不是特定地喜欢动作片，作为演员我想挑战各种各样类型的电影，对脸上挂彩、受伤我也并不担心。
网易娱乐：你看过中国的功夫片吗，最喜欢谁的？
元彬：作为演员，我很难评价其他的作品和演员，我不想谈及。小的时候我看过中国的很多武打电影，当时就觉得简直是太帅了。
(本文来源：网易娱乐专稿 )因被邀请担任68届威尼斯电影节地平线单元评审团主席，贾樟柯又回到他最为熟悉的舞台。2000年还在禁拍状态的他带《站台》第一次来比赛那时候连件走红毯的像样衣服都不知道准备，十一年过去，现在他坐在同一片阳台，在与网易娱乐的对话里，聊起了闯荡威尼斯的经验之谈。
威尼斯电影节专访导演贾樟柯。
网易娱乐9月9日报道 （文/3pinky 图/663）因为被邀请担任第68届威尼斯电影节地平线单元评审团主席，贾樟柯又回到他最为熟悉的舞台。2000年还在禁拍状态的他带着《站台》第一次来比赛，那时候连件走红毯的像样衣服都不知道准备，十一年过去，现在他坐在同一片阳台，在与网易娱乐的对话里，聊起了闯荡威尼斯的经验之谈。
地平线单元片单组成比主竞赛单元更复杂，贾樟柯说自己常常晚上十点还在影院里呆着，“碰到不好的片子就觉得特别疲倦，碰到有意思的马上就精神了。”当年，他也是那些激动地涌入电影节的年轻独立电影人之一；十一年里，他在这里一直是被评价的对象，《站台》第一次来比赛被媒体热捧作夺奖热门，“所有的人都说‘贾樟柯，祝贺你’我都觉得我得奖了。结果只拿到了最佳亚洲电影奖，非常失落，因为好像大家跟我开了一个玩笑一样。”
这次挫折让贾樟柯放下了对奖项的“单相思”，同时，《站台》以及随后《三峡好人》、《24城记》在海外顺利发行，也让片子的命运不必绑定在奖项上了。《小武》的第一笔交易当年大约15万法郎，现在他的片子价格翻了好几倍，谈生意的事也交给两家长期合作的海外发行公司主理，“我基本上是看报表的状态。”
威尼斯的初体验：《站台》没拿金狮 觉得像被大家开了玩笑
网易娱乐：你这次是来审别人的片子，以前你都是来参赛的。还记得带《站台》来的时候的情形吗？
贾樟柯：我第一次来威尼斯是2000年，带着我的第二个电影《站台》来的，因为我第一部影片入选的是柏林电影节的论坛，相对来说，它是柏林电影节主竞赛之外的一个相当独立的一个单元，整个电影节的气氛很年轻化，没有什么仪式。隔了两年《站台》就入选了威尼斯的正式竞赛单元。完全没有经验，那年我才30岁，又是自己第二个影片，一下子进入到这个竞赛里面，当然很高兴，因为你知道自己的工作被认可，上了一个台阶，但是来了之后才发现：啊？要穿西装啊！还要走红地毯，还有拍照，还有官方的新闻发布会，一下子你接触到一个全新的电影节的礼仪，这个礼仪让人很兴奋，但是也让人非常慌乱，我那时候还背个背囊，里面衣服连件像样的衣服都没有，好不容易找，找了一个带领子的衬衫就出现了。这是从电影节的这个气氛上来讲的。但是从电影本身来说，就你一下子站在这个跟全世界最优秀的电影人一起来展示自己的电影，那种兴奋感，那种压力感就是前所未有的。
网易娱乐：那时候很想得奖吗？
贾樟柯：一开始，2000年的时候我基本没想得奖，就是很开心，因为《站台》拍得非常漫长，而且是很特别的拍摄方法，我们原来写了一个剧本，然后一边拍一边就把剧本扔了，然后很即兴，又是一个史诗性的，有10年历史的电影，所以整个拍摄我们完全投入在里面，一下子从山西汾阳那么封闭的环境做完了之后，一下子来了威尼斯，就很开心。但是影片首映之后就开始慢慢有得奖的欲望了，为什么？因为评论特别好。然后那时候我们的日本制片人，就北野武那边的制片每天拿一摞报纸，全是世界各地的评论，都非常好；我记得就在这个平台（指采访的酒店），颁奖前一天，所有的早上嘛，各个媒体都有预测嘛，我记得《展映》跟《综艺》全是小狮子给我们摆的，然后所有的人都说“贾樟柯，祝贺你”我都觉得我得奖了。结果只拿到了一个当年的一个会外的一个奖项，叫最佳亚洲电影奖，然后离金狮很远，非常失落，因为好像大家跟我开了一个玩笑一样。
网易娱乐：你以为大家提前来跟你祝贺是知道内幕了？
贾樟柯：对呀，特别主要是媒体是一边倒的好，之后我听说，因为那一年的评审主席是夏布洛尔，是新浪潮很重要的一个导演，然后老人家评完了之后被欧洲媒体一直追到法国说为什么不给《站台》奖。那算是我第一次入选三大电影节，同时也算是第一次有一个小挫折。我觉得对之后自己跟电影节的这种，理解电影节有很大的帮助。因为我觉得从《站台》开始，我来电影节再也没有过奖项的这种“单相思”，因为你经历过了，你知道最重要的是什么。
因为威尼斯结束之后，很快《站台》在全世界各个地方，只要去影展就拿奖，然后只要去某个影展就会被买下来，发行也很好，反映也很好，你就会觉得，电影它真的不是一个奖项能够代表的，你如果相信自己的创造力，相信自己还会有漫长的电影生涯，能够不停地拍电影，那所有的东西都是迟早的事情。
所以到我第二年《任逍遥》就去了戛纳竞赛，之后就一路过来，一直到2006年拿到金狮奖，我觉得都是在一个很平静的心态里面，就是过了一个关。我觉得年轻人当然年轻嘛，30岁有特别强烈的成功的渴望，现在40岁的我很理解30岁的我，但是《站台》在威尼斯的挫折，真的帮助我的电影工作更加的平静，更加的纯粹。
网易娱乐：你和《站台》那时还是地下的状态，当时是谁促成你入围威尼斯？
贾樟柯：实际上是因为《小武》，因为1998年在柏林电影节推出《小武》之后，在全世界范围开始被人了解了。包括非常重要的国际的电影媒体，像《电影手册》呀，《视与听》呀都有大篇幅的报道，我记得1999年，我的电影在法国公演的时候，我们电影上了《电影手册》的封面。从那时候开始，大家都在关注贾樟柯下一部是什么，其实《站台》那一年戛纳的时候戛纳已经发出了邀请，但是我没有做完，然后我也不愿意为戛纳赶工，所以我们就很自然来了威尼斯。所以从《小武》之后基本上就是很多拜访的人，不停地打电话，你要不要来我们这里，要不要来首映，所以并不是一个投稿的一个状态。
网易娱乐：《站台》其实在来之前就已经确认不能在国内放了？
贾樟柯：不是来之前，是拍的时候就知道不能上，因为当时我是《小武》之后，1999年被禁拍嘛，禁拍之后我先是跟上影，后来是跟北影想合作，因为他们是政府官方的电影机构，希望他们能够帮助我解决禁拍的问题，而且两个制片单位也特别努力，特别是北京电影制片厂，那个时候北影找了田壮壮导演来当我的监制，然后我们就开始打报告，他们开始去跟电影局沟通，都没有成功，禁拍的这个处罚一直不解除。我个人觉得“去你的”，我就拍了。当然知道它是一个地下电影。
网易娱乐：今年来这里的片子还挺有意思的，娄烨今年快解禁了；蔡尚君的《人山人海》是以香港电影的身份入围的，大家可能还是会回到一个审查制度这个老问题上，你可能也有这样的经验，为了去电影节，要找一个迂回的办法，你怎么看这种事情？
贾樟柯：我觉得这个是要分：第一个步骤我觉得每一个电影人都应该努力的去让自己的电影能够在自己的国家里面放映，因为我们很显然拍的是中国人的故事嘛，这种努力我觉得一定要有，一定要尽量去做；第二个电影是一个自由的世界，如果这种努力得不到结果，那我当然认同导演的反叛，导演的反抗。因为我觉得在电影的这种部落里面，在电影的这个世界里面是没有禁忌的，电影是应该自由的放映的。
网易娱乐：会因为还处于地下状态，所有尤其在意国外的市场吗？
贾樟柯：也不会紧张，这倒不会太紧张。因为没有那么多想法实际上，注意力还是在拍片上，你在国外能够有什么样的反响，能够获得什么样的赞誉，都没有太多的考虑，反正就是带着电影兴冲冲就来了。电影节它有这种气氛，来了之后报道一写，人们一恭喜，媒体一评论啊，就哎呀，我应该拿金狮了（笑），才会有那种渴望，我觉得挺好玩儿，就是你参与到这个游戏里面了，那当然你希望赢了。
影展卖片经验谈：最大的市场是在餐桌上
网易娱乐：制片人对奖项会紧张吗，毕竟影展对片子的发行会非常有帮助？
贾樟柯：那个时候我不会，因为那个时候我们的资金主要是法国跟日本，法国、还有意大利，也获得了贝纳通的资助，所以2000年左右，这几个地区的电影市场还挺好的，然后像日本，基本不发愁，因为来之前他们已经预卖，比如说卖给日本的电视台，卖给日本一个那时还是录像的出版公司，预卖非常成功。所以制片人其实跟我一样，我们都是有一个雄心说，这个作品应该让电影节知道有一个新的创造出现了，然后大家都是对电影本身有雄心，那个商业上的考虑，他们底下一、两年的时间里做得已经非常成熟。那个时候来之前，我记得是法国、日本、韩国、意大利、西班牙已经都有预卖了，所以在商业上并不是太有压力。
网易娱乐：你第一次跟国外片商面对面谈生意是什么时候？
贾樟柯：1998年在柏林。那时候我完全是一个新人，也是给我很好的经验，因为我的《小武》刚首映完第二天就有一家法国公司来谈，他们想买这个《小武》。因为那时候只是反响好，并没有得奖什么的，离闭幕还有好几天，当时就是一对一的谈，当时我记得是，那个时候还没有欧元，大概是15万法郎，然后我觉得很不错，我们那个电影投资才30万人民币，卖给他们已经赚钱了，所以很快成交，这个价钱因为我没有多谈，我觉得我能接受，然后特别重要的是电影可以在法国公演，那就够了。
这个给我一个很大的启发：其实有眼光的片商他们并不是看奖项来买片的，他们还是看电影的本身。你看《小武》我们签了法国，签了日本，都是在没有宣布得奖的情况下就卖出去了。
网易娱乐：现在你再谈卖片，价格比起当年翻了好几倍吧？
贾樟柯：嗯，那是翻了很多倍，对，那个时候是2000年嘛，然后又是第一部电影，所以那个时候我们基本上合约没有一个来回，我也好，我的制片人也好，我们的信念就是，只要人家愿意发行，我们就尽量去发行，只要那个价钱不是太让人难堪。之后从《站台》开始，就都会有一个很好的一个沟通，然后这个价钱都保持在一个相当好的水平。因为之后事实上导演参与的只是一个认同不认同这个合约的工作，我的电影都有国际的发行公司来发行，跟我合作的主要是法国的两家公司，一家是MK2，一家是Celluloid Dreams ，他们是全球最强的发行商，他们比我强硬多了。我做的工作只是，他们谈好之后说“导演，美国卖了多少你觉得行吗？”我说OK，或者不OK，这个过程我已经不参与了。我就基本上是一个看报表的一个状态吧。
网易娱乐：威尼斯没有一个成形的市场，在你来看，它最大的作用其实还是宣传？
贾樟柯：也不是，还是市场，它没有市场的设置，但是最主要的电影市场不在那些大厅里，最主要的市场就在这些台子上面，所以它还是一个大的市场。2000年之后我自己有一个模式，基本上都是威尼斯结束或者戛纳结束过几天就去多伦多，因为多伦多是一个专门的市场。实际上人们不太了解，一般来说都是在戛纳或者威尼斯先谈好，多伦多大家签个约，干一杯。因为合约需要有一个时间来谈嘛，所以威尼斯不能说它没有市场，而是它只是在官方的这个节目设置里面没有展位，没有摊位。但是它是有市场的，你看每年注册的发行商有那么多，他们来干什么？就是看电影、谈电影的呀。
网易娱乐：这11年里，你在威尼斯拿了四次奖，你监制的影片、你的女主演都以不同的身份出现在这里。关于电影节“派系”这种说法怎么看，和电影节是否需要什么方法和多长时间来建立？
贾樟柯：我觉得其实打开这个局面的不是人脉，人们往往理解电影节或者理解国际的卖片，是一个人脉的组成部分，但是最主要的是电影本身，如果你的电影不够好，没有一定的入选的水平，那你有再好的人脉也是无济于事的。从我个人的角度来说，我第一部影片《小武》入选柏林电影节的时候，我还在北京电影学院读书，我制片人寄了一个带子到论坛的办公室，据说那天论坛的人看了很多电影，已经到了晚上八、九点，都准备休息，很困了他们，那就说反正手边有个带子，看一眼吧，结果就看进去了。看进去之后就获得了邀请。
我觉得如果电影有足够的能力，电影本身有足够的创造力，它能够足够强大，它是超越人脉的，所以我觉得去用人脉的这样一个积累的理解，是不对的。
网易娱乐：你会支持你扶持的新导演们都去跑电影节吗？
贾樟柯：我觉得不单是我，我有机会合作的导演，我建议所有的中国导演都应该去努力的参加电影节，因为国际电影交流，找到的唯一的最主要的方法就是电影节。你不来电影节就意味着你不想跟人家交流，你不想成为世界电影的一部分，或者说你没有欲望跟整个行业合作，跟整个行业进行沟通。我觉得这个是一个很大的问题。而且因为中国电影过去最优秀的部分是艺术电影，艺术电影从八十年代入选电影节的几率非常高，相对来说中国商业电影的水平比较低，所以一直缺席国际电影节。所以人们就理解：哦，国际电影节都是给文艺片设置的。但是实际上所有的国际电影节，基本上一半是商业片，一半是艺术电影，只是过去中国的商业片没有能力，没有水准进入。
这几年开始有，你像杜琪峰导演、徐克导演、包括陈可辛导演，今年也有程小东导演，他们的电影作为商业片、作为优秀的类型电影，都能够入选国际影展。我觉得这就是带来一种新的启发，就是说电影节是为整个电影工业，整个电影行业设置的，无论你是拍一个商业片还是一个独立片还是一个文艺电影，都应该努力的把自己的工作要求放在一个比较高的水准，然后你不仅能够满足国内本土观众的需要，你也能够在整个电影，世界电影工业里面有一个水平，我觉得这个是重要的。要不然的话我们很难找到一个内驱力，能够让电影有更多的革新跟发展。如果你不热爱电影本身，如果你认为电影的质量、水准无所谓，那这个电影工业怎么发展呢？如果你只觉得，哎呀，反正我很卖，我拍成什么都卖，我就可以了。那电影一直会停滞在某种层次上。
网易娱乐：就算比起其他的片子不够好，被人嘘一下也算是学习了。
贾樟柯：其实也是，一个是你有机会知道为什么被人嘘，再一个，你有机会被人看到，被人谈论。这种谈论是放在一个全球的语境里，整个电影工业的语境里，而不是说站在中国内地本土市场的语境里面来考虑电影。
秦海璐：你得知道自己喜欢什么和想要什么。
网易娱乐9月7日报道 （文/3pinky 图/663）在许鞍华的新作《桃姐》里，秦海璐扮演了一个来自内地的护工，她是老人离开世界前的一点安慰和陪伴，而许鞍华说，这个身世不详的女人其实有着不愉快的经历。尽管只是表演，《桃姐》让她心情沉重，在接受网易娱乐采访时，她说到了对年老的担忧：“孤独是每个人都会有的，你会担心老了以后没有人来关心你。”
大银幕之作全是文艺片，掏钱为《钢的琴》“买单”只是为了让张猛能把戏拍完，又何尝不是在做一架“钢的琴”，她说自己不太理智。一同出头的姑娘们要么拍大片，要么嫁豪门，她说自己“就好这口，没办法”。
网易娱乐：你和陈果、许鞍华合作过，都是香港导演，都是文艺片，工作的质感有什么不同？
秦海璐：视点不一样吧，毕竟男人和女人还是有很大差异。工作方法男性可能会激进一点，他很明确，许导更柔和一些。我不知道导演年轻的时候拍戏是什么样子，这次合作也是第一次，她也没有那么极致，她比较从容。
网易娱乐：你在发布会上说拍戏时心情很沉重，是在担心自己老了以后怎么办吗？
秦海璐：我不会考虑到经济问题，但孤独是每个人都会有的，你会担心老了以后没有人来关心你。其实刚才问到老人院那部分，我觉得如果能跟同辈的人在一起打麻将，还能有得聊天、有得吵架，那也是一种快乐。可能相比起条件的不济，人性的欢愉还是比较重要。
网易娱乐：坚持支持文艺片这件事你挺有发言权的。你的同学要么拍大片、要么嫁豪门了，你怎么就对文艺片感兴趣？
秦海璐：就好这口，没办法。其实人挺难的，你得知道自己喜欢什么和想要什么，就得活明白了呗！可能我就喜欢这个。有人不喜欢这个，你也强求不来。
网易娱乐：《钢的琴》收获到的赞誉让你觉得意外吗？
秦海璐：我当时是答应导演帮他把这个片子拍完了，我也跟他讲得很清楚我没有这个能力帮他发行，因为我觉得钱能解决的不叫问题。发行有技术含量，而且水太深，它是去赚钱的事情，不是花钱能得到回报的事。所以我那是跟导演说，我唯一能帮你做的就是完成这个片子，无非就是花多少钱把它拍完嘛，没什么技术含量。所以我做这个事也不太理智，我不是职业出品人，没有考量那么多。
网易娱乐：既然有这次经验了，有想过做做制片人？
秦海璐：我运气没那么差吧，老拍到一半没钱（笑）。我没想过，要是就这个行业来讲的话，演员是个蛮纯粹的事情，从演戏的时候它需要角色的纯粹、也需要演员投入得纯粹。所以能纯粹坚持下去的时候观众才能感受得到，很复杂地去做很多工作真的会样样通、样样松。
阿米尔·纳得瑞：100%的娱乐电影不是拍来让人开心的。
网易娱乐9月5日报道 （文/3pinky）在看了一部糟糕的商业片后，再观看了伊朗导演阿米尔·纳得瑞的《片场杀机》，会顿时明白他创造了那个对电影接近痴狂的失败导演为什么急于声嘶力竭地祈求现实给艺术电影留点喘息的空间。阿米尔·纳得瑞借西岛秀俊的身体，展示给观众看，现实在艺术电影身上留下的荒诞淤痕。
《片场杀机》近日为威尼斯电影节地平线单元拉开序幕，导演阿米尔·纳得瑞也接受网易娱乐专访，畅谈他对艺术电影的理解与不解。每每谈及商业化对艺术电影市场的侵蚀，阿米尔·纳得瑞变得言辞激烈，他说绝对不会去看一部麦当娜的电影，他愿意接受电影娱乐化，却看不惯借娱乐大众之名牟利的电影。
伊朗导演在日本：日本人的风格和我个性相左
网易娱乐：你什么时候决定拍一部日本电影的？
阿米尔·纳得瑞：如果你看过我20年前做过的一篇采访，我提到过我想拍两部电影，其中一部是关于电影人的，想在日本拍摄。过了十年，我突然意识到还没准备好，我需要先过渡一下，比如，先去美国尝试和其他国家、文化、语言甚至思维方式的人合作，然后再去日本。因为美国是多文化混杂的国家，但日本的文化是单一的、系统化的，有很深的根基和丰富的细节。我和我的主演西岛秀俊是在东京的一个电影节认识的，我们互相看了对方的作品。我告诉他我想在日本拍电影的计划，后来我们花了五年的时间完成剧本，我编写了他那个角色：一个对电影充满痴迷和热情的人。
在漫长的筹备过程里，我突然又意识到，我跟美国人合作的那套方法完全不可能照套在日本人身上；日本人不爱说话，谨小慎微，不容易信任人-信用在日本是很要紧的事情。他们大多很沉闷，但教养很好，他们是非常好的聆听者。在日本工作不轻松，于是我又回到伊朗人的根，寻找我们和日本文化的异同。
网易娱乐：正如你所说，取得日本人的信任很难，那你怎么和你的主演以及工作人员沟通？
阿米尔·纳得瑞：日本人很善用“沉默”这种东西，沉默是一种优良的语言，沉默也证明不信任。唯一能赢得信任的方法，就是让他们看我拍的作品。他们都是非常专业的演员-我之前甚至不知道西岛秀俊已经拍过16部电影，常盘贵子在日本有多红。我试着跟他们解释我想拍什么，日本人对工作的细节很讲究，举个例子，在片场开工的时候，所有人都要求知道今天到底要拍什么，从场记到司机，但这种循规蹈矩的风格和我的个性是相左的，我也觉得很难搞定，但又不可能改变他们。
当然，我也得到了很珍贵的回报：就是日本人专业的拍摄技术和态度。我还记得有一两场戏拍得非常艰难，大概是拍了17天后的戏，从早上7点拍到晚上5点，他们都筋疲力尽了，却非常开心：因为他们终于明白自己在拍什么了。我们也会用肢体语言来沟通。我觉得我这个伊朗人有一点好处，比如演员的表现不对，我不会去骂“你怎么搞的”，你很难看到我在现场大声跟人说话，一般我会把他们叫到一个角落慢言细语地说戏，有时如果他们做过头了，也不会急着把他们拉回来。他们也很高兴，我尊重他们的个性，把他们当成朋友。
谈艺术电影：100%的娱乐电影不是拍来让人开心的
网易娱乐：电影里充斥着大量的暴力镜头，你怎么定义它的类型和它和艺术的关系？
阿米尔·纳得瑞：他为什么挨打？因为他哥哥借了**的债给他拍电影。他哥哥为什么会死？因为他借钱拍的艺术电影根本没法上映，艺术影院和独立影院已经完蛋了。是社会在揍这些拍电影的人，这是一种象征，每次他挨揍，他就在脑子里回想他喜爱或讨厌的电影，他在证明他是为他信仰的东西挨揍，电影就像他的良药，我知道这只是空想，但这就是纯艺术。我没想拍一部暴力的动作电影。
网易娱乐：纯粹的电影，或者说艺术电影，对你来说是什么？
阿米尔·纳得瑞：在电影刚出现的年代，艺术的语言已经存在了，它只是用来表达人类意志和内心的，那就是纯艺术。在现代社会，人们开始习惯进电影院。电影本来是第七种艺术，它在音乐、绘画、戏剧之后，即使是戏剧，它的作者很多都是伟大的作家、诗人，艺术家的责任是记录、展现当下的生存状态和生活经历，而不是从中牟利。但现在我们看到的却不是如此，你可以说，我们应该拍喜剧或者娱乐性强的电影，因为人们工作累了需要轻松的东西调剂，这是无可厚非的。但我说的是，过去的娱乐片不到50%，30%的电影是纯艺术电影，在中国也是如此。但慢慢地，金钱和生意榨干了艺术电影生存的空间，而100%的娱乐电影不是拍来让人开心，而是赚钱。现在的小孩已经不知道过去的人是怎么生活、怎么说话的，他们拿着饼干只知道这是饼干，却不知道它怎么来的。稀有的艺术电影和电影文化已经被丢失。
在电影里，修二非常推崇《雨中曲》，它是一部伟大的电影，不管是音乐、镜头还是剪辑，它的技术是划时代的，同时不乏娱乐性，但现在的电影不过是借技术之名捞钱，再过十年，谁也不记得那些名字了，比如陈凯歌（微博）、吴宇森。技术是好东西，但用这些新技术拍出来的大多是陈词滥调。
网易娱乐：如果电影是你良药，为什么要离开自己的国家拍电影？
阿米尔·纳得瑞：我为什么要离开我的国家？因为我想说我相信的话。但即使跳出来还是很难，文化、语言都是障碍，我在中国做一个动作会惹人讨厌，到其他国家就是另一个意思。可是我还是要选择一种方法来忠于我的艺术。
老电影之死：娱乐无罪，但请给我们一点生存空间
网易娱乐：你在影片里放进了很多非常经典的老电影，比如新藤兼人的《裸岛》，但我们现在很难看到这些电影了。
阿米尔·纳得瑞：相信我，再过十年，没人知道这个片子是什么。在电影里，我的人物一边挨打，一边罗列着自己的影史百佳，那一百部电影里有很多现在已经很难看到了，但我们需要认识和肯定他们的价值。《裸岛》为什么重要？1960年，有人拍了一部没有对白的电影，却道尽了一切。我的影史百佳片单里，有些片子我想很多影评人都不认识，修二和我想讨论的是，艺术电影失败是因为它们太艺术了，娱乐电影却在利用娱乐赚钱。我们还在拍电影，我们还有新秀，但没地方可以放他们的电影，这才是悲剧。还有人在坚持，但代价太高了，虽然艺术电影大多成本不高，十万、二十万你说可以借钱，一次两次，别人就会对你失去信心，而债还是要还的。
欧洲每年有5000部新电影，有机会送来电影节的是少数，人们根本不认年轻导演，最后可能就流向互联网，然后销声匿迹。别忘了，在电影发展的最初，商业和艺术之争是公平的，但现在公平已经荡然无存了。我们没说过娱乐是错的，娱乐无罪，但请给我们一点生存空间！但我们知道，他们不愿意，因为要是人们有机会多看点艺术电影，就知道现在的娱乐片他妈的有多烂。就像有些国家会封锁和限制其他国家的电影进口一样，人民的头脑开放了，可不能让他们知道原来政府是这样的。
网易娱乐：竞赛片《梅子鸡之味》的导演玛嘉·莎塔琵也是年轻的伊朗导演，你会关注这部电影吗？
阿米尔·纳得瑞：我不认识她，抱歉，我不怎么看新电影。在电影节的这三天都很忙，关于电影节的电影，我有自己的品味，有些导演的电影我是永远不会看的，比如麦当娜。作为艺人我很尊敬她，我爱她，拍电影就算了吧！电影节本来就是艺术电影的舞台，可人们都挤到另一边去了，没人想看电影，他们只想看热闹。
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