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Metallica:想成为古典大师的金属乐团

Metallica:想成为古典大师的金属乐团

单曲封面

Metallica:想成为古典大师的金属乐团

专辑封面

Metallica:想成为古典大师的金属乐团

One (feat. 郎朗) [Live At The 56th Grammy Awards 2014]

6'10''

211012

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腾讯娱乐专稿 (文/爱地人)在今年“格莱美”的颁奖礼上,“金属乐团”(Metallica)和郎朗(微博)(微信号:langlangtime)的跨界合作,无疑是当晚最具话题性的表演环节。除了古典与金属的融合,东方与西方音乐人合作的看点之外,这次演出还因为不尽如人意的现场效果,因此被人诟病、因此形成话题。并在事后成了许多中国乐迷最痛心疾首的吐槽环节。

“金属乐团”和郎朗各自的技术自然毋庸置疑,但问题恰恰就出现在他们当晚合作的作品《孑然一身》(One)上。作为“金属乐团”最为经典的一首作品,《孑然一身》虽然一直以来都是他们演唱会的必演曲目,但因为这首作品的结构使然,使得它对于演奏、音色和调音上,都有很高的要求,一个环节出了岔子,就会给人一种瑕疵感。

其实,就算是《孑然一身》的录音室版本,在当年发行时,也曾经引起过不小的争议。《全音乐》(All Music)的乐评人史迪夫·休伊(Steve Huey),就曾经对这首歌曲、以及收录这首歌曲的专辑《伸张正义》(…And Justice for All),所出现的那种“奇怪的、干到只剩骨头的制作方式,吉他单薄地嗡嗡响,鼓声就像点击而不是敲出来的”音效提出了质疑。不仅仅只是外界,就算是当时新加盟“金属乐团”的乐队成员詹森·纽斯特(Jason Newsted),也对音乐中居然很难听到自己的贝司声而感到相当不满。不过,也算是错有错着,这种在当时听起来有违传统金属音乐的音效,在日后反而成为许多金属乐队效仿的对象。

尽管在录音上有争议,但却无碍《孑然一身》这首单曲,成为“金属乐团”最为经典的作品,也是摇滚乐史上最为传奇的作品。

《孑然一身》收录于“金属乐团”的第四张专辑《伸张正义》,也是这张专辑的第三主打曲。作品的创作灵感来自于道尔顿·特朗博(Dalton Trumbo)在1939年发表的小说《无语问苍天》(Johnny Got His Gun)。后者讲述的是在第一次世界大战期间,一个士兵被一枚炮弹击中,失去了四脚和五官,意识清楚却受困在自己身体里面的故事。也正是因为这样的背景,让《孑然一身》有了一个很鲜明的反战主题,并且成为摇滚史上最为经典的反战歌曲之一。与此同时,《孑然一身》也是“金属乐团”拥有的第一首MV单曲,而MV画面里引用的一些场景,也正是来自于根据《无语问苍天》这部小说改编的同名电影。后者也让导演达尔顿·特朗勃,因此获得了第24届戛纳电影节的评审团大奖和费比西奖。

和现在许多的反战歌曲不同,《孑然一身》这首作品虽然为了突出战争主题,也从一开始就安排了机关枪扫射的音效,但这些音效却全都是由吉他和鼓的演奏完成的,而非采样或模拟完成。这种纯手工模式的演奏,也体现在整首作品。由于《孑然一身》这首歌曲,不仅同时有4/4、3/4、2/4三种节拍,最开始主歌时的静,与最激烈时副歌部分的动,甚至有着非常大的反差,这也让乐队在录制这首作品的过程中,甚至用了半天的时间,才计算出实际的速度变化,并且通过节拍器的辅助,精准地完成了这首作品的演奏。

《孑然一身》的推出,对于“金属乐团”的音乐生涯,也是一次分水岭的事件。作品在编曲结构上向“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)和“谁人”(The Who)那种艺术摇滚化方向的发展,也让“金属乐团”突破了“激烈金属”的旧有框架。这一点除了被一些金属死忠鄙视之外,时至今日看来,却是“金属乐团”确立自己在摇滚史上经典地位的重要原因,发展才是硬道理,确实是个硬道理。

而《孑然一身》史诗式的架构,也让“金属乐团”在1999年与“旧金山交响乐团”的合作中,将它作为古典与金属融合实验的选曲之一。15年后,这种跨界的古典方,则又换成了郎朗。

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原标题:Metallica:想成为古典大师的金属乐团

关键词:Metallica,金属乐队

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