3unshine凭什么被喜欢？

原标题：3unshine凭什么被喜欢？

　　3unshine凭什么被喜欢？

　　她们出身草根，因网络群嘲而引发关注，一路走到今天。最初的她们唱歌跳舞样样不行。发了几首歌，《我要做你女朋友》、《朵蜜》都质量绝佳，却被认为“都是制作人的功劳”。上了101，一方面被谴责不努力，一方面被谴责过度营销。

　　但她们却俘获了一大批人的心。她们想要唱歌跳舞、获得认可的梦想逐渐走向现实，靠的不是浮在空中、出身高贵、天资聪颖、从小培养的那种梦幻背景。她们没有什么亮眼的天赋，也没有厉害的姐姐、有钱的爸爸。她们的一切看起来都那么普通，成名经历看起来也那么荒诞，但这在我心里才是真正的“中国梦”——不再只有上层阶级才能当偶像，面目真实的草根也能够有机会走到台前。

　　有人爱的是她们的反工业化特质。

　　她们的一切似乎都是流行工业的反面。Cindy的口无遮拦与标志性的大脸，Abby的硬朗冷酷与直来直往的语气，Dora更不用说了，一张嘴那口音、那五音不全的演唱，仿佛跳脱出了一切标准。

　　有人爱的是她们的音乐。

　　与其说是制作人成就了她们，倒不如说是她们的形象给了制作人灵感，她们的形象成就了这些作品。《我要做你女朋友》与《朵蜜》中精细的制作，透过她们村头阿花般的直白嗓音，与Dora被auto-tune成电音都遮不住的口音，包裹着的是某种久违的草根teen-spirit。

　　这么说可能会明白一些——大部分华语流水线专业歌手，用了欧美系制作之后，我们看不到他们自己的东西在哪。你很潮，很酷，你追逐时尚，但你们千人一面。3unshine在欧美系编曲之下，依旧面目清晰，形神合一。

　　我欣赏的，甚至是她们的清醒。

　　我看了她们参加的《送100个女孩回家》。里面她们无比清醒地说，我们知道，他们（演出商/综艺方）找我们是要干什么，要达到什么效果。我们都知道。

　　她们清醒地营销，清醒地曝光，清醒地表达。有趣的是，在工业化的环境与工业化的包装之下，她们的反工业化特质反而更加突出。这得益于团队对她们的准确定位。但首先，她们身上得有这种特质。她们的特质看似普通，但仿佛是命运之手选定了在那个时间点，选择了她们去表达我们心中的某种对真实的渴望。

　　在一些人谴责她们“没有天赋”、“不够努力”时，我还是希望引用我在微博上说过的这一段话：

　　当你接触过越来越多活生生的人之后，你会逐渐发现，“努力”这件事其实也是写在性格和命运里的。也许我圣母病泛滥，我会去喜欢那些没那么有天赋的表演，会去喜欢那些没那么严丝合缝努力的表演，会去喜欢那些更加随机、打破常规的东西，因为它们真实地切中了我心里的某根软肋。当我被“你必须要优秀”的社会主流成功学拖着走的时候，我希望有一个可以一个人抽烟喝酒自我放逐的空间，一个我不用那么努力、不用那么专业，可以喝碳酸饮料，可以不收拾房间，拥有一些真正属于自己的时刻。这是不是能解释我为什么那么喜欢电视舞台上、音乐作品里反套路的瞬间？

　　艺术不应该被美丑标准绑架。艺术存在于一个人的心中，一个人真实的存在、真实的情感流动之中。每一个人也都有被喜欢与被爱的权利，哪怕他在世俗标准看起来一点也不优秀。

　　说回3unshine。当我看到3unshine时我看到了一种“中国梦”，某种意义上是“北漂梦”。

　　我去过几次北京。理应喜爱音乐的人该留在那里的。那里可能一半的年轻人家里都有录音设备，聊着天就是“我最近在做电子，你的嘻哈怎么样了”。文化产业、唱片公司集中地在那生根发芽。但我很难看到那里的年轻人对这里的归属感。仿佛大家的共识就是，我们在这里追逐梦想，梦想实现了，咱们就回家，或者在郊区搞个房子，或者找个热带的海边，总之再也不要忍受这个每天堵车、官僚、残酷、只有1%的人能看得到梦想的天光的地方。

　　北京城里是梦想的实现地，也是梦想的坟墓。总之不是留给生活的地方。CBD不宜居，宜居的地方没钱赚。当我路过大裤衩边上时，我感到的是**裸的阶级断层。人山人海的施工工人穿着警戒服，坐在路边吃饭，密密麻麻围坐了五百米，一眼望不到头，像一群被迫同质化的蚂蚁，场面极为壮观。

　　而那全城最高的建筑建成之后，将会顶着各种“尖端”、“极致”的名号吸纳着享受阶级红利或是一路摸爬滚打的精英，而如今的这些施工者，届时连个影子都不会留下。

　　你说什么是梦想？

　　梦想就是关于断层的神话。低处的人们努力蹦向高处，膝盖伤了无所畏惧，旁人嘲笑视若无睹，这是梦想。

　　如今她们在北京住在老板的办公室里，挤在小小的板床上。她们一天练舞6小时，只为对得起自己的梦想。

　　在音乐上，我没那么喜欢《3Q》。这是实话。前半段的织体煽情又美好，但后半段的拖沓及不上之前作品的水准。但这是她们的第一首“粉丝向歌曲”。在520那天，全城到处都是秀恩爱的气息，她们唱着“nobody likes you”，以Dora一句村土而又讽刺的“那就开始演戏吧”结尾，透出的是深深的偶像人格吸引力。她们的人格就是清醒地反抗，一边戏谑自己，一边追逐梦想。

　　她们的成名仿佛只因为真实和幸运。也许吧。如今连这样的相对公平我们都很难见到了。

　　我多想告诉她们，她们的梦或许已经不远了。

　　欧美

　　Anna Wintour

　　Azealia Banks

　　Azealia Banks是把时尚感把握得最精到的女Rapper。以《Vogue》主编为歌名，这首歌从音乐到MV都是时尚代名词，AB惯用的拼贴手法与演唱表现堪称点睛之笔，就像在最时髦的T台唱着对于艺术与肉体的赞歌。

　　当你觉得这不过是一首Zara背景音乐时，AB的Vocal用拳拳到肉的力道唱到“In the morning I cheer for sunshine”，把对时尚的爱变成某种普世的强大生命力。而后悍然插入的拼贴色彩，转换数次flow，表达着时尚的多变潮流。但万变不离的是对美的**与热爱。

　　华语

　　Everybody Woohoo

　　吴青峰

　　“新人”吴青峰的第一支单曲，连发几十条微博公布歌词可见他的重视程度。毕竟在苏打绿里玩过的曲风也够多了，作为单飞新人如何将风格进行区隔、保留新意，是个不小的课题。

　　所以我们在这首歌里面听到了很多新东西。百老汇般的戏剧感弦乐，俏皮的Funk元素、调节气氛的摇滚元素都以一种相对自由松散的类爵士方式，结合在复古Disco的框架内。

　　我最喜欢的部分是从Pre-chorus（我快乐时候woo，我难过时候woo……）到副歌（so everybody woohoo～）之间的切换，音乐上从略带紧张的气氛突然带入到复古的玩乐Disco中，歌词也从一个人的场景带向了集体释放的场景，有种柳暗花明的听觉感受。

　　这首歌呈现出的是一种简单轻松的玩乐释放态度，元素繁多却在松散的结构中顺理成章自由生长，比起苏打绿时期精心工笔、掏心掏肺的文艺腔，确实令人耳目一新。

　　Things Have Changed

　　Bettye LaVette

　　她像是Bob Dylan与Etta James的结合，仿佛Bob Dylan的魂住进了一个Soul Diva的身体里。

　　她有着Bob Dylan的民谣气质与文学性，又有着Etta James般能把电话本唱成自传的演唱功力。当一个个故事与情感的片段，从她灵魂味道十足的演绎中被唱出来时，我只能叹服她的才华与功底。听惯了那些流行界蹦跶的假soul真ballad的所谓diva，听到她的声音令人尤为感动。

　　欧美

　　Entertainer

　　ZAYN

　　ZAYN复杂的血统，典型的大众坏情人形象，使他自带独特的艺术人格光环。《Entertainer》恰好与他的形象相称。

　　一首抒情R&B版本的《What Do You Mean？》，旋律优美织体考究制作精致，ZAYN的情感表达也很到位，一丝丧丧的都市虚无感，一丝淡淡忧伤的怅然若失感，仿佛城市的夜色与酒吧里孤独之心的映照。

　　James Bay & Alicia Keys

　　枪姐的音色一直是我的心头挚爱。这首与James Bay合作的新歌，以Gospel风格贯穿始终，福音味道的风琴、清冽优美的键盘Hook、温暖治愈的和声、坚定前行的鼓点，结合着二人充满力量与情感的演绎，仿佛向着光芒不断前行，无惧黑暗。而那信念的根源，即来自于彼此的陪伴与支持，“I believe in something, I believe in us”。

　　华语

　　坐忘茶馆

　　张三弥