原标题：专访导演邱礼涛：秋瑾是女性主义者的先锋
网易娱乐10月7日报道 （文/企小鹅 视频/李道忠）《幸福额度》是陈坤自组“东申童画”工作室之后投资的第一部电影，身兼老板与主演二职的陈坤还演唱了影片主题曲《幸福宣言》，对“自家孩子”全情投入的态度可见一斑。当老板，演电影，唱歌，做公益，当爸爸，现在的陈坤觉得自己充满了力量，他想用这种力量做好每一件事，“当我把这些事情都做得踏实的时候，它一定有它存在的意义。”
谈人物：我能理解无限卡先生的痛苦
网易娱乐：这个《幸福额度》里面是个无限卡先生，生活中你有卡吗？
陈坤：我有卡，但是没有无限卡。
网易娱乐：其实《幸福额度》里的张全和《 跟我的前妻谈恋爱》中的马勇这两个角色其实有一点像，都是帅气又多金的钻石男。你觉得自己和这样的角色的契合点在哪里？
陈坤：我小时候生活很穷，所以当我的职业给我带来财富和名利的时候，我对两种生活都有体验。当我富有之后我的价值观也会有所改变，跟原来穷的时候生活态度不一样，这种体验对我扮演不管是《幸福额度》中无限卡的角色，还是去演《跟我的前妻谈恋爱》里的马勇都会有帮助，我明白他们内心的一些东西，这算是一个好的经验，对于角色来说是个好的累积。
网易娱乐：内心的东西具体来说是什么？
陈坤：比如说在《幸福额度》里面我演的无限卡钻石男，我问导演说什么叫无限卡，他说可以买小岛的，你到银行取款可以无限量取现金的那种，当然我没有这样的生活经验，但是我可以假象它作为正常生活的这个层面的一个男生，去想象他的内心世界。比如说张全这个角色他家庭生活有可能是不幸福的，虽然有极大的财富，但是有可能父母的亲情并没有那么浓郁，再加上他的朋友们对他的关系有可能更多的是希望他来付账，虽然他也蛮帅的，但是女孩子跟他谈恋爱可能更爱他的钱财。他本人不受重视的那种痛苦其实在我演无限卡先生这个角色里面有所体现。
网易娱乐：你在生活中有遇到这样的痛苦吗？
陈坤：我还好，因为我并不是那么富有。其次我觉得我的朋友都跟我差不多，都是很大方，很坦然的朋友。我什么样的朋友都有，有钱的或者没钱的，我们在一起都是比较自然的聊天。所以还没有遇见像我扮演的角色这样的问题。
网易娱乐：其实很多人都会认为无限卡是一个成功人士，你觉得吗？
陈坤：如果一个人是自己创造这么多财富的话，从某种意义上在社会上他是成功的。但是我所扮演的是一个富二代，他是有可能使用的是父母的钱。虽然别人还是会认为他是一个成功者，生在这样的家庭，但是我并不认为像这样的人物他内心一定就是美满的或者像大家所看到他的外表那样。
网易娱乐：在你看来什么样的男人算是成功的？
陈坤：做自己喜欢做的事情，不要太贫穷，但是也不要太富有，有一个好的家庭，孝顺父母，照顾孩子，有一个温暖的居所，有一个自己热爱的事业，我觉得就是非常成功的。
网易娱乐：感觉这些标准现在的你差不多都已经达到了。
陈坤：从这个意义上来讲，我自己觉得自己蛮成功的。现在的我已经超过原来的我所设想的，因为小时候的生活是比较普通的，甚至是偏差的，但是现在得到了超过我所想象的，所以我没有什么不满足的。让我扮演不同的角色，还能够做我喜欢做的公益项目，那我就觉得特别开心。
谈爱情：财富不够最好，爱情平淡最好
网易娱乐：海报上有句话挺有意思，唯一买不起的是爱情。你怎么理解这句话？
陈坤：爱情是一个感受，从某种意义上是所有人追求的，有些人虽然很有物质，很有财富，很有地位，但是可能他在爱情上是空白，那就不算是美满的人生。在我们的海报上讲到你可以无限的使用你的财富，但是在爱情上你买不到，实际上是人生一个天平。这方面很高，但是这方面没有，也不行。所以我相信其实所有的人都希望自己在财富上面有一定的收获，事业有所成功，但是他们也一定希望是在爱情上有所收获的。
网易娱乐：你怎么来看待金钱和爱情？
陈坤：比如我想买一个东西需要一百块，我的财富最好是只有六十块，因为买不到所以要去为了买一样你热爱的东西努力去争取，去创作，去工作，最后你买到它的时候一定很幸福。财富上面我是这么认为的。爱情上面我就觉得要平淡的爱情，我因为演了太多的爱情角色，每一部里面都有浪漫的烛光晚餐，但是实际我自己最认可的爱情有可能是像我们父母辈那样平平淡淡的但有很多细节的生活，我认为这就是追求的家庭爱情幸福。
网易娱乐：你觉得金钱和爱情有联系吗？
陈坤：要有联系可以完全有联系，要没有联系也可以选择完全没有联系。但是对于我来说，爱情跟财富还是有一定的关系。你当然希望给自己爱的人有一个好的生活环境，起码我们可以周末的时候不要永远在加班，你可以陪你的女朋友去看一场电影，可以去你们力所能及能去的有美丽风景的地方度假，当你的爱人难过的时候你可以买一个礼物送给他。这是我的想法。
网易娱乐：无限卡先生唯一买不到的是爱情，在生活中你买不到的东西是什么？
陈坤：当然，很多东西我买不到，首先我并不那么富有，不像张泉那么富有；第二个我生活里面并没有出现像林志玲小姐这么美丽的女人；第三个我觉得我非常知足，因为现在我在跟所有对的人合作，也是做我自己想要做的事情。我很快乐，很多东西我不需要用钱就已经享受到了。
谈拜金：我已经过了拜金的阶段
网易娱乐：海报上还有“拜金无罪，真爱无价”。“真爱无价”好理解，但你认同“拜金无罪”这句话吗？
陈坤：在现在这个发展非常迅速的社会里面，越来越多的朋友其实已经理解到了物质对我们生活的重要性。当然在这个“拜金无罪”的前提下，我要加一个后缀——请大家坦然的正面的去追求金钱和物质，但是适可而止。自己要学会控制它。我希望大家是正面的去追求拜金。它没有罪，追求美好的生活，追求美好的物质生活，只要手段是正确的没有什么错。
网易娱乐：你拜金吗？
陈坤：我不能说我拜金，因为现在我的财富超过我所要的，我平时也花不了什么钱，我也过着过很普通的生活，我的车还有我的房子已经超过我所需求了，所以到现在对我而言已经不是拜不拜金的问题，我更多的是想要追求我喜欢做的事情，不要太多的去做为了钱而做的事情。在这一点上，我觉得拜金对于现阶段的我来说没有像以前那么强烈。
网易娱乐：不强烈是因为物质上满足了？
陈坤：我认为够了。因为我是被老天眷顾的人，从事了一个风光的职业。同样获取了超过普通朋友很多的财富，我没有什么资格再去追求更多了。小时候很穷嘛，别的小朋友有的东西我都没有，那长大的过程里就特别想要有。像我喜欢录音机，长大了开始赚钱就买了很多录音机，其实那个时候就是非常拜金的行为。
网易娱乐：林志玲饰演了一对双胞胎姐妹，拜金女小红和真爱女小青。如果让你选的话，你会选择哪一个？
陈坤：小红表面上是拜金女，但实际上我很喜欢小红这个角色的一点就是她的坦白，她很坦白我就是喜欢你的钱。我喜欢所有的人在我面前是坦然的，告诉我她真的需要的是什么。我觉得在人与人的交流当中，当你开始坦白的时候，你就已经是个非常真诚的人了。我不在意这个人是不是拜金，是不是自私，你只要坦然已经比有些人已经高出很多了，我喜欢那个坦然的样子。所以我扮演的张全这个富二代跟小红在一起的时候，我觉得他们的选择也是对的。你爱我的是钱嘛，但是你通过爱我的钱有一天时间会证明你会爱上我。我爱你的外貌，通过时间我又看到你内心很单纯。
网易娱乐：在我感觉小青这个角色更接近你向往的琐碎的生活。
陈坤：那个太琐碎了，虽然大家都要找真爱，但是你老纠结也不行，虽然这两个角色我都喜欢，但是如果这两个比较我更喜欢小红。在戏里我跟廖凡分开了，我喜欢小红这个，他喜欢小青。
网易娱乐：所以你不喜欢纠结的人。
陈坤：我不喜欢纠结的，太琐碎的生活对我来说也不太现实在生活里面，我很害怕天天跟爱人讨论的是油盐柴米，没有时间去想high一点的东西。完全被生活绑住不行，但是太没有也不行，最好是两个人小青跟小红的重叠是最完美的。
谈电影：《幸福额度》是自家的孩子
网易娱乐：你除了是《幸福额度》的主演之外，还是这部电影的投资方之一，是什么原因让你这么看重这部电影？
陈坤：因为我相信这部电影一定会有很好的共鸣。在这个项目确定的时候，当我看到剧本还有陈正道导演来参与的时候我非常地高兴，我相信每个走进电影院的男男女女，都会在这部电影里面找到对应的位置。你不但可以轻松的看完这部爱情电影，还可以思索一下自己在这爱情里面的关系，它丰富但是不严肃，不沉重，这点是我非常喜欢的。当我看到有一场戏是张全跟小红说的一段台词的时候，我非常有共鸣。其实这种台词也是促成我去参与这部电影最主要的原因。那种台词让我一气呵成说完的时候，我突然觉得好像我可以完全理解张全这个角色。
网易娱乐：你还演唱了《幸福额度》的主题曲《幸福宣言》，你好像也很少为自己主演的电影献唱。
陈坤：我很喜欢。因为我在唱的时候很有画面感，蔡康永先生的词还真的很厉害的，平实、淡然，很有画面感。可能就是因为我很努力在唱，但是我还是觉得觉得**义先生的作曲和蔡康永先生的作词超过我所演唱的，所以希望大家能够喜欢这首歌。大家自己去唱吧。
网易娱乐：因为自己有投资在里面，也希望用各种方法帮助这部电影。
陈坤：《幸福额度》也算是我自家的孩子。演员参与电影的方式就是全情投入角色里面去完成它，之后就要拜托投资方跟发行公司，还有导演他们的能力。但这一次我有很好的尝试可以去参与到后期的制作，前期的筹备，并且到最后的发行，能够让我多了解一下行业里面其他我没有学到的东西，其实是个学习的机会吧。
网易娱乐：对于影片的票房有没有一些怎样的期待？
陈坤：我带着一个很好的期望，无论是作为观众，还是作为演员，作为一个参与这部电影的人也好，我都是期望中国电影市场有更多的元素，更多的类型，更丰满的属于年轻人的电影。像我自己也参与很多投资很大的电影的拍摄，像《幸福额度》这样一个都市爱情电影是需要很多年轻朋友来支持的，我觉得这部电影是充满着年轻人气息的都市爱情，它很好看。我很希望这部电影能有一个好的票房，让很多年轻的导演有更多创作这样类型题材影片的机会。
谈自己：我心里充满着力量
网易娱乐：刚才也提到自己演了很多爱情片，现在会不会不想再演爱情片了？
陈坤：我还分得比较清楚。我有个标准，我现在很高兴的是我参与的每部电影都是我喜欢的电影，所以每一段爱情应该是我在看剧本之前已经接受的，所以我觉得每一段谈的恋爱都是值得让我学习到的。
网易娱乐：之前你在拿到百花影帝的时候说了一句话给我非常深刻的印象，大意就是之后就是我们的时代了。
陈坤：我们希望吧，但是我们要非常努力才可以，因为每个时段有它的一个标准和元素，我希望我们这一批年轻演员还有年轻导演的努力能够在已经很成熟的中国电影市场注入一些新的血液，我希望这个时代会越来越多人关注到这些年轻的势力。这是属于我们每个人的时代，我们要努力做一点推动它的事情，做一点好的、你自己觉得说得过去的事情，大家都能诚恳一点。
网易娱乐：赵薇在接受采访的时候，她说活到现在突然感觉到自己浑身充满力量，无所不能，心想什么就一定可以做到。你有没有这种感觉？
陈坤：我一直充满着这种力量，我一直充满着浑身的力量。只是说我的力量表现的方式不一样，但是我很高兴在我拍摄的角色，在未来要上的其他电影的角色也好，我在《幸福额度》里面扮演的张全也好，还有我所参与电影投资也好，还有我做的“行走的力量”这个公益项目也好，都是在展现我心里的力量的外部一个表现方式。
网易娱乐：现在更希望让你的力量做一些什么事情？
陈坤：自私一点说，首先做一些我喜欢做的事情。第二个我希望把我喜欢做的事情做得更专注，做得更诚恳。第三个我希望把什么事情做得更深刻，或者做的踏实。就这么简单。当我把这些事情都做得踏实的时候，它一定有它存在的意义。
谈儿子：我和儿子像哥们
网易娱乐：你现在也会在一些公开的场合提到儿子，是什么让你觉得现在可以去和大家分享这件事了？
陈坤：首先因为他长大了，第二个我觉得我儿子让我很骄傲，我在他身上学到很多东西，他既像我儿子又像我哥们一样，那还有什么不能去说的呢。比如之前我害怕跟他没有交流的方式，他就要求我看卡通片，我在看卡通片的过程里面得到一个很好的放松方式，那我就一直看卡通片，我看的卡通片比他还多。我也能够在看卡通片的过程里面学到很多精神，得到很多积极正面的力量，并且我也可以通过卡通片跟他有沟通的一些具体他感兴趣的话题。他的成长过程里面对我最大的教育是他一直教育我更有责任感，并且希望我更正面。因为我觉得他有一天长大了，他嘲笑这个父亲的话我会很难过的。因为我一辈子要面对他，所以有了孩子之后无形之中我长大好多。
网易娱乐：像哥们怎么说？
陈坤：我们平时都像哥们，像我买一个袖套就跟他一起戴。买一顶帽子我们就一起戴。我们俩双胞胎一样。他亲近我的时候我很高兴，因为我们亲近的时间并不多，可能到十几岁的时候他就会离开我了。当然我很高兴是因为我演的电影也好，唱的歌也好，在他去观看的时候他会觉得不错，这更让我高兴。他听了这首歌觉得不错，我得到他的首肯我很高兴。
网易娱乐：在日本有一个新的词汇叫育儿男，自己算是一个育儿男吗？
陈坤：不是。我可能比较偏重于还是做我自己的事情，因为我很所幸我的母亲和家里人照顾我的儿子，我会把尽量多的时间用在跟他交流上，我会找一个时间跟他一起打网球，用这样的方式增进我跟他的关系。我觉得在生活里面我并不是一个非常非常宅的，或者很念儿、育儿的父亲，我争取做一个很好的平衡吧。
视频：釜山专访华谊王中磊
网易娱乐10月13日报道（文/企小鹅） 一向以商业大片行走江湖的华谊兄弟在2011年忽然调转车头，投拍了一批具有文艺气息的影片，交出的首张答卷就是林书宇的《星空》。对于这种变化，王中磊强调，华谊不是一个那么商业的电影公司，他也不愿意别人称华谊是一个商业大片公司。在他看来，恰恰是像《星空》这样的电影，能给华谊带来许多商业之外的收获。
不在乎赔赚是给自己打气 华谊不只会拍商业大片
网易娱乐：华谊过去是在商业大片上取得过非常好的成绩，但是从今年开始我们会发现华谊可能在战略上有些小小的变化，像《星空》、《LOVE》都不是传统意义上的华谊大片。这是一个有意为之的调整吗？
王中磊：其实在两年前华谊上市之后，我们的电影部门一方面是加大电影的投资之外，其实大家有了新的想法，那就是并不追求数量的增加，而是追求电影的质量以及电影种类的变化。所以华谊会比较潜心于创作的部分，就会产生现在你看到的一些情况，包括我们在今年年初公布的H计划里面也有不同的电影类型。虽然没有特别明确的方向华谊一定要做什么类的电影，但还是希望能做出一些比较有自己独特气质的电影吧。
网易娱乐：在北京的发布会上，王总说过一句话，那就是《星空》是赔是赚不重要，我们应该怎么理解这句话？
王中磊：可能这部电影在宣传期的时候很多人会问到对这类电影的商业信心，我觉得商业信心我是有的，华谊也有。我觉得以《星空》现在本身呈现出来的气质跟以及内容的部分观众是会欣赏会喜欢的，所以它有一定的商业基础。但是确实这几年国内观众的口味被调整的挺奇怪的，比较喜欢吃麻辣烫。其实整个全球电影市场都有这样的一个变化，分成了电影院电影和非电影院电影。那电影院电影最厉害就是全球都可以卖的、技术加艺术的好莱坞电影，那其中艺术的部分是大明星的演技，技术就是特技这部分。还有一部分是比较追求导演自己的想法，属于比较小众，比较个人的电影，这类电影院确实非常难。但是《星空》我觉得它不属于这两种电影。首先它是属于电影院的电影，它所呈现的价值观也好，或者电影的表现方式其实都是很商业的，很大众的。但是它又充满了导演跟电影类型自己独特的气质。所以我觉得这也是它一个卖点。刚才你说的不靠它赚钱其实是给自己打点气，作为电影投资人都希望自己的电影是有很好的市场回报。但是确实在华谊绿灯这部电影的时候占主导的声音并不是这部电影在商业的部分带给华谊带来的回报，而是拍这部电影会给华谊带来的商业之外的回馈。
网易娱乐：所以说当初绿灯它的时候，华谊内部也有争议？
王中磊：华谊投资电影之前我们一定会有一个商业的评判。发行、部门，版权部门都会通过数据来给予反馈，但这部电影几乎没有什么太值得参考的数据，现有的数据都没有太多的参考价值。所以大家就会讨论说我们要不要做这部电影。但有一件事对我来说是非常重要的，不光是投不投这部电影的决心，而是我的团队愿不愿意做这件事情。最后不光是创作跟制作的部分，包括营销、宣传、发行这部分都需要工作人员投入极大的热情，所以当大家都有热情去做这件事的时候，我们决定拍这部电影。
网易娱乐：刚才王总说可能更在乎票房之外带给华谊的其他一些东西。比如是什么样的？
王中磊：比如你刚才问我的第一个问题就是我特别希望我拍完这个电影以后你问我的一个问题，华谊是不是有什么想法。虽然我的电影取得了很多商业上的成果，但是我一直挺反对大家说华谊是拍商业大片的公司。第一我们本身不是那么商人的一个电影公司，第二我们每部电影在拍摄的时候和取得商业成功之前几乎我们都遭到了非常大的业内质疑，甚至非常大的压力，但是这些声音大家已经淡忘了，因为它成功了淡忘了。比如像《集结号》、《风声》、《狄仁杰》都是如此。拍《集结号》的时候没有大明星，没人拍过战争片，大家都质疑冯小刚（微博）会拍喜剧片之外的吗，。然后《风声》更是，这种电影类型没人拍过，导演又是大家不熟悉的导演，里面全是华谊的演员，这些演员可能每个都是很好的演员，但是大家并不认为他们是有票房保证的演员。《狄仁杰》是在大家都对跟徐克合作充满恐惧感的一个背景下去做一个大的投资尝试，当时几乎没有人愿意跟华谊合拍这部电影。其实每部成功的背景都是这样的，最后因为华谊在商业上取得了成功就变成华谊是最会拍商业大片的工作。我一直想要不要换个角度去拍一些有意思的电影，如果他们在商业上也有他们应该得到的回报，就证明我们的方向是对的。
网易娱乐：其实我们知道华谊的电影取得很多商业成功很大原因是华谊在营销发行方面积累很多成功经验，对于《星空》来说也是华谊之前比较少遇到的一个情况。华谊会不会针对它调整一些宣发办法。
王中磊：对。大概四五年前的时候华谊还不敢拍这样的电影，因为我们的团队没有现在这么成熟，还有一个我们的媒体也没这么成熟，我觉得大家都是在进步的。现在我们想宣传《星空》的时候，比如跟媒体聊天的时候，传递一些我们的理念的时候，其实媒体给我们的反馈是理解的。我觉得这个跟以前非常大的不同。以前几乎好像媒体也不知道你要说什么，反正你给我素材我就给你播出去，现在的媒体经过这么多年电影市场考验都成熟了，所以我觉得这也是《星空》诞生的一个时机吧。
培养年轻导演不靠合约靠团队 专业支持比投资更重要
网易娱乐：我们当时看到H计划发现里面有一个很明显的特征，就是着重培养年轻导演，确实有这种侧重吗？
王中磊：对，当然了。我觉得电影不管从消费者的角度，还是从影迷的角度，是年轻人比较喜欢的一种娱乐方式或者沟通方式。我并不是说导演老了就拍不出好电影，可能年轻的导演会更有他自己新的想法跟创意或者挑战。昨天跟岩井俊二导演聊天的时候他也提到过，年轻的导演是不断地在解方程，老的导演是回望这个方程式。角度是不一样的。所以我们跟年轻导演合作也是出于这个目的，希望有不断的电影**给华谊注入进来。
网易娱乐：我们知道大概在04年前后，华谊曾经有一个时期非常注重培养过年轻导演，但是最后结果不是那么尽如人意。经过那一次，华谊在H计划中培养年轻导演会积累怎样的经验呢？
王中磊：我是觉得同样是在跟年轻导演合作，但是角度跟方向都发生了非常大的变化。在那个时候可能年轻的导演希望得到更多的是人同不同意你拍这个电影，其实就是给不给钱。但他们并不会真正善意的跟我们一起去合作，这个也是当时的环境。因为当时华谊并不是一个成熟的电影公司，整个市场环境也不成熟。我觉得现在华谊跟年轻导演合作其实给不给他们投钱已经变成是第二位。更多的我觉得是专业上的互助。因为华谊在前期有非常好的创作、监制团队，到后期的时候有营销宣传团队。我觉得这些都可以帮助一个年轻导演实现自己的梦想。比如像拍摄《星空》的时候华谊内部就会有声音告诉我说你要加预算，会有声音说不要忽略每个镜头。于是我们就找到了《风声》的摄影师，然后录音请的是杜笃之，所有在《星空》背后支持这部电影的技术部分完全是一级大片的背景规模，这些都会对导演都有帮助。同时营销宣传发行团队从电影开机那一刻就已经进入工作状态，他们跟剧组同吃同住，一起感受这个电影的创作，现在才可以拿到那么多精良的素材宣传。这都是华谊可以给年轻导演提供的不一样的帮助。所以我觉得这个是跟几年前有很大的不同。
网易娱乐：我们知道可以跟华谊合作是很多年轻导演的梦想。王总这边怎么判断他们是不是华谊想要合作的导演标准呢？
王中磊：其实标准很简单。你有没有才华华谊其实有一个起码的判断力，这也是经验所致吧。第二个你有没有耐心去完成一定阶段以后再跟华谊接触，而不是只约我吃饭跟我大谈你的理想。像林导这部戏我其实很想跟他合作，首先他确实有过成功的作品，这为我们的合作奠定了基础。但是当他拿来这样的案子给我的时候，我还是觉得挺吓人的。他怎么会要拍一个小朋友，而且他送给我这个画的时候回去看完以后我觉得挑战特别大，因为这个漫画都是片段式的，或者是一个画面截取式的方式，讲了感觉而不是故事。我说好，我愿意，但是要等剧本。结果剧本来的时候你就知道一定会拍这部片，因为它已经完全把这个片段式的东西变成一个完整的电影画面。这个我觉得就是我们要合作的导演。
网易娱乐：像现在华谊在培养年轻导演的时候还会采用签约的方式吗？
王中磊：比较少了。因为我觉得合约的部分比较不牢靠吧。一个是大家合约精神也没那么好，第二个我觉得让导演愿不愿意跟你继续合作其实还是看合作的过程。其实合约的限制没有太大的意义。我觉得跟我合作几年之后的年轻导演一定会继续跟我合作的。
网易娱乐：林导除了是一个年轻的导演之外，还是一个台湾的年轻导演，最近华谊和台湾的合作变得很密切，这是一个方向和变化吗？
王中磊：会。两个原因。一个可能也跟华谊的总监制陈国富有关系，因为他会介绍一些他认为比较靠谱的台湾工作人员给我。第二个我觉得跟他们接触下来他们的电影态度跟电影理念有他们自己的独到之处。还有一个他们经过非常多年的电影市场的沉寂之后，他们非常认真的对待每次机会。我觉得这个也是一个跟国内年轻导演一点不同。当然这也是华谊希望可以在拍不同国产电影的时候有不同的电影理念的人来合作。香港的年轻导演像彭浩翔、冯德伦（微博）、吴彦祖、我也想在未来几年跟韩国的，跟日本的甚至泰国的年轻导演去合作。但是我希望他们帮我拍国产电影，中国电影。我去努力开发项目，然后找这些专业的或者有想法的导演来帮**作。这是我一个方向。做中国电影可能是华谊的梦想，做自己国产的电影，拍的非常到位，非常有质量。
(本文来源：网易娱乐专稿 )许多人可能还对2005年《独自等待》带来的惊喜记忆犹新，而导演伍仕贤的新作《形影不离》却让人等等了整整五年。在这部有一点超现实主义的作品中，奥斯卡影帝凯文史派西成为了精神病人吴彦祖的“**”。即将荣升爸爸的伍仕贤透露他将加快拍片速度。
网易娱乐10月12日报道 （文/企小鹅）许多人可能还对2005年《独自等待》带来的惊喜记忆犹新，而导演伍仕贤的新作《形影不离》却让人等等了整整五年。在这部有一点超现实主义的作品中，奥斯卡影帝凯文史派西成为了精神病人吴彦祖的“**”。即将荣升爸爸的伍仕贤透露他将加快拍片速度，因为他要加油开始赚奶粉钱了。
谈电影：这是个疯狂的时代精神病人的世界就是超现实
网易娱乐：当时怎么想到用一个神经病的状态来去阐述这种东西呢？
伍仕贤：因为我觉现在有很多东西其实很疯，大家看一些不正常的东西反而觉得正常，这种状态就有一点神经病，因为神经病在自己的世界里觉得什么都很正常，但是别人看他就是不正常的。整体上我可能只是想用从另外一个角度去描述人物的变化。因为我喜欢的电影并不是说要拍的多写实，因为我也不是拍纪录片，我觉得电影就应该有一些比较视觉上的东西。
网易娱乐：虽说不追求写实，但是不是还是需要去观察一下生活？
伍仕贤：对，灵感的东西都来自于很生活的体验。我觉得是去把握一种感觉吧，写剧本那时候快到30岁了，我突然觉得我周边很多同年龄的朋友都在遇到这种问题，那就是在五六年前大家都显得自信满满特牛逼，一个个觉得自己比谁都厉害，上班以后他们才感觉到这事好像没他们想象的那么容易，生活有各种问题。还有一点我老发现很多人特别一种逃避的感觉比较强，他们不去面对问题，觉得回头再说吧，或者交给别人去处理，就是那种心态。所以这种心态也产生了一种问题就是大家不沟通，容易产生各种误会，或者一上来大家都特别冲，特别针锋相对互不相让的那种感觉。然后他们就焦虑了，这些就变成了片子里的吴彦祖的状态。
网易娱乐：这种焦虑在片子里其实是用一种比较超现实的手法表现出来的，比如凯文是个老外这事就很超现实。
伍仕贤：很多人觉得比较超现实，其实精神病人的世界就是如此，什么对他们来说都是有可能的。我采访一个医生他有一个病人，他到了晚上就会看见从墙角突然出来一个洞，从洞里面掉出来一个小外星人跟他讲话。从他的感觉他就觉得那是一个真实的东西，因为他真的看到了。有个人我采访他他说晚上奥利奥饼干会跟他讲话，医生说你明明知道那是不可能的，他说这肯定是联邦调查局发明的一些新机器就是为了监听我，所以其实他们的情况是很可怜的，如果再没有人关心照顾他们，那后果可能会很可怕。
网易娱乐：本来精神病人的精神世界就是很超现实的。
伍仕贤：对，所以我就是从这个角度去入手。虽然片子里是这种超级英雄的东西，但我觉得说你不觉得蝙蝠侠是有精神病吗？我们看他可能有些夸张，但其实从吴彦祖这个角色角度一点都不夸张，他觉得很正常。
网易娱乐：但是我看完之后，看到三分之二的时候我觉得这是一个有点悲情的东西，正常人解决不了的问题需要一个精神病去解决，去拯救世界的感觉。
伍仕贤：对，我觉得我们都对很多东西有一种无能的感觉，很多这种东西咱们都看不惯，食品安全的问题也好或者别的各方面的问题也好，大家都有一种特气愤的心情，然后你又没法去解决。我觉得的这种时候你可以通过电影里的这个人物去发泄一下，谁不想砸那些混蛋奥迪车？我生活中要这么干人家肯定说你有病。那就有这么一个神经病在电影里替我去办了，，作为一个观众去我起码能过这个瘾。
网易娱乐：看到最后三分之一的时候又会发现之前把吴彦祖这个角**入绝境的那些问题，忽然很快就被解决掉了，会有这种感觉吗？
伍仕贤：看从哪个角度吧，尤其是再看一遍的时候你会发现首先推动故事的这些情节，从人物的角度你会发现很多问题他其实很早就可以解决，如果他很早就坐下来跟他老婆去分享他遇到的一些困难，比如他在公司遇到什么问题，或者他们俩之间到底矛盾在哪等等，然后想办法怎么解决一下，也许用不着绕那么一大圈。等他回头明白这个事情的时候，其实答案也挺简单的，他也发现其实他老婆一直是爱他，只不过两个人缺少沟通而已。所以你可以说出现凯文对他来说到底是好是坏，我觉得生活中有的时候你有一些好的经历，有时候有很糟糕的经历，有些坏的事情也能让你成长，也能把你有收获。其实最后结为吴彦祖遇到的问题也没有完全解决，他的这个工作上其实还是那样，但是既然障碍已经不再了，那我继续把这个事干完了，他也很丢脸的要回了那个辞职信。
网易娱乐：而且我看电影的时候会有一个感觉，这个导演还是很相信爱情的。因为从始至终，所有的东西变得不可信，但是爱情一直是个坚定的存在。
伍仕贤：对。我属于还是比较乐观主义的。包括我喜欢拍的电影也不是说每个都得完美结局，我目前这两个片子你要说很完美也不算，但是我是希望观众看完了走出去有一种感觉，不会让你觉得太糟心了。
网易娱乐：还是有点希望的感觉。
伍仕贤：对，留个希望，我觉得希望是生活中最重要的东西，你再苦再怎么样还是有一丝希望那就坚持吧，有希望就坚持。
谈角色：吴彦祖是面瓜 凯文史派西是**
网易娱乐：能够想到这个精神病患者所幻想出的是一个外国人，这算是你的特色。
伍仕贤：其实我当时写这个剧本的时候没有给凯文这个角色写国籍，而且最早我也没想弄得得那么大。反正就想这么做一个故事，剧本先给了吴彦祖。后来慢慢开始想凯文这个角色什么国籍都无所谓。其实很多人也老说你怎么不多利用一下你这方面的身份。我才开始想也是，我拍个农村戏肯定拍不过人家，那其他那几个导演兄弟们都不会讲英文，他们也拍不了老外的戏，**吗不去用一用。当时想去碰一下。很多人老说你怎么老跟那么多大牌合作，很简单，那我去试试呗，这次也不例外，我觉得这个角色是凯文史派西没演过的，我就想他应该会有兴趣，试一试就给他了，然后挺快的也就一个多星期吧就答应了。
网易娱乐：正好吴彦祖也有这个便利，他英文很好。
伍仕贤：对，敢这么去想也是因为吴彦祖反正也会英语，不怕。当时也有一些投资方种种原因想让我用别人，我很坚决认定吴彦祖不光是说语言的问题，而是我就认准了就是他演这个角色。我从来写剧本不会想谁来演，等弄完了以后OK开始想给谁来演。所以人家老说我的电影里面出现比较奇怪的组合，我是不太喜欢重复之前的组合，比如我现在完全没有兴趣找吴彦祖和古天乐演一部电影，因为他们已经一起演了五次了，这对我来说我都不想看这种东西了。我觉得这个感觉的东西你可以做点不一点的尝试。话说回来我合作愉快的演员也是希望继续用，所以我的电影经常会有同样一些人冒出来。有点象科恩兄弟他们的电影老是那几个人来回调来调去，这部主演下一部配角，有点象话剧团的感觉。
网易娱乐：你刚才说从一开始就特别坚持让吴彦祖出演这个男主人翁，是看中他什么呢？他身上有神经质的一面吗？
伍仕贤：一个是说他这个年龄段的男人当然有一定商业价值，好演员是有很多，但是说白了肯定这是个商业的电影，我得考虑这些。在这里面我当时也想了很长时间，后来看了他一些作品。因为他好多电影都是演群戏，其中有一些电影我觉得有天啊怎么拍成那样，但是还会发现他在里面比其他演员强，这让我觉得这哥们还是挺不错的。而且之前加上本来有合作的意思，本来想找他演《独自等待》里的一个角色。我觉得这次他完成的挺好，尤其是这事特别难的一个角色，不是那么容易去把握的。而且加上跟奥斯卡影帝合作，在这种情况下这还是他的第一部英文台词电影，我觉得他把这个人物演的挺多面。其实片子里面的设计凯文的角色比较搞笑，比较活跃一点，吴彦祖反而就是个面瓜，就是一个被压抑的人。所以凯文这个角色有点象****的概念，可能在吴彦祖看来为了逃避跟着他可能会好一点，结果是越陷越深的一个洞，只能把它戒掉才行，才能真正的康复。
网易娱乐：当时吴彦祖知道和他对手戏是凯文的时候，他会紧张吗？
伍仕贤：挺兴奋的，我觉得所有的演员都很兴奋，也很紧张。我觉得凯文他已经专业到知道怎么让他的对手放松。等对方演员放松，也有自信了，等于两人演的戏都好，跟他演对手戏的演员都有这种感觉。我觉得最好的演员都有这种感觉。没有说一来特大牌，没我镜头，对手找一个助手在那对。我知道我挺幸运能够跟这些人合作，所以我挺珍惜大家一起的时光。
网易娱乐：其实我们一直觉得这些好莱坞演员来中国拍戏都挺贵的，是这样的吗？
伍仕贤：是挺贵的，但是我更荣幸的是我们没有给那么高是因为人家喜欢剧本就打折来了，这个对我作为一个导演来说是很荣幸的一个事情，而不是说你看我花了重金把他请过来。因为我觉得你花了很多钱请过来是不是稍微简单一点。
谈蛰伏：拍完《独自等待》压力大 市场再好也要慢慢来
网易娱乐：《独自等待》是05年的事情，《形影不离》大概是2010年。中间隔了五年时间。《独自等待》的反响那么好，有没有说等第二部时间有点长。
伍仕贤：是有点长，我同意。可能也是很多新导演的一种毛病吧，当时反响好，就让我反而压力大了，有些人可能愿意直接下一个弄一个差不多一样的。可能我性格的原因吧，我不愿意，我要没感觉的东西我就没有兴趣去拍。我觉得我也得对得起片方，对得起观众。当时有好多公司愿意给很好的价钱，但是对我来说我真的要缺钱的话我随便拍点广告也能赚钱。只要我有名字在那，我得对这个东西负责。包括在美国找的一些项目也不是特别让我有感觉，所以还是决定那就先弄这个。只是这个过程也不是特快，写起来比《独自等待》的剧本快一些，当然这个片子毕竟比《独自等待》大好几倍，所以花了一点时间。那段时间也不是闲着，也是在弄后面这些，春天就要开拍下一个电影，以后不会那么慢了。
网易娱乐：从05年到2010年中国电影剧烈变动时期。
伍仕贤：是，完全不一样。我记得那会儿《独自等待》上映的时候，那个时候你到一千万票房大家觉得是好票房。那时候一年票房可能才十亿，去年已经一百亿了。
网易娱乐：当看到这么大的变化，自己心里会有一点波动吗？所以在这个五年当中没有说要急着赚钱，或者急着冲入剧烈变动时期。
伍仕贤：说实话电影票房再牛逼，跟我做导演没有太大的关系，有些奖励，分成什么的，说句实话我做的这些片子模式还不是那种能赚大钱的。我当然也不是像当年独立电影的那种状态，毕竟我这片子也不是小片子，我们还是希望大家都有钱拿，然后我们拍的相对比较舒服，这是一步一步得到的东西。只是说在这几年里毕竟我老婆一直在拍戏，所以很感谢她有这个支持。
网易娱乐：给人感觉光是《形影不离》这部片子也有一段时间了。
伍仕贤：我们这个片子开拍是2010年，今年初做完的，大概3月份做完后期，做完后期到上映片方还没定，所以感觉像很久。电影一般都是以上映或者第一次出现作为纪年，那这片子算是2011年的片。所以我很高兴起码在釜山已经上过了，不能说是雪藏的。
网易娱乐：自己的心态有着急吗？
伍仕贤：我觉得肯定会有了，毕竟你拍了就希望让人看到，不是画一个画搁在家里。但是这个我也能理解，毕竟投资方考虑的是赚钱方面的事情，所以他们怎么去安排跟我没有直接的关系，我也做不了主，我负责的是整个制作这块。完了之后就是他们，我只能说希望没让我们白辛苦，能好好的做这个宣发工作。但是我觉得世界上没有能确保任何东西，因为没有人知道一部电影是大赔还是大赚，你也不知道突然最近观众的口味变了或者上映的期间正好另外那个片子反映更好，这没办法。这是电影的奇妙，很莫名其妙的艺术和商业的结合。
加快速度拍片赚奶粉钱 下一部是巨商业的动作片
网易娱乐：我觉得你的风格一直是自己写自己导，这次我发现剪辑连都是你。
伍仕贤：目前有点这样，但是下一个片子不是我的剧本了，我也是想加快节奏，我之前都自己写说白了只是一直没找到我特别有感觉的剧本，所以只能自己写。那我一写就要很长时间，很慢。我前几年去美国公司签约，去那转了一圈，当时给我的剧本我比较喜欢那些的项目正好都还在开发中，马上可以拍的都是什么恐怖片、高中喜剧片，没什么兴趣。当时想到反正我在这有很多公司愿意合作，那就先回来自己写一个。但是我并不是说有这种喜好，我真的不愿意，这个挺累的，我自己编剧自己导自己制片人，全部自己弄很累。
网易娱乐：刚才反复提到下面会加快节奏。
伍仕贤：对。我真的不希望做那种死了以后只有五个作品的导演，没有意思。所以还是得加速，这也是我自己的问题。以前总觉得既然是创作，永远想点别人没有看过的东西，很累，真的很累。因为电影说到底最后也是一个娱乐的东西，我也不装，我也不说艺术多崇高，我只要能够在我的作品里面放一些我的诚意和思想在里面就已经OK了。即使下一个片子就是一个巨商业的动作片，但是我肯定也会尽量把那些人物做的像我想要看的电影那种感觉的人物，从一个卖片子的角度来说有些人会觉得更好去卖，所以我是希望可以两种类型的东西都做，我要是能够这么幸运的往下走就会挺满意了，也拍一些创新的东西，拍玩的东西。因为我特别喜欢那些导演也是经常可以这么去弄，我觉得这个对我来说很有意思。拍的很好玩，拍的更有所谓的想法一点。
网易娱乐：所以下一步春天开拍的确定就是一个特商业的动作片吗？
伍仕贤：对，就是一个打劫类型的，但是还是会有一些一些我自己的东西在里面，比如重点放在人物关系上之类的。这种类型特商业的动作片，或者特商业的警匪片也不少。所以我是觉得OK，有这么多这样子的东西，我能够有什么不一样，那我人物之间的关系跟一般的动作片不像，对我来说有得做，我这么去考虑。
网易娱乐：加快速度变得更加商业化。
伍仕贤：所以以后希望我万一拍一些东西观众朋友要觉我连得这都拍，就原谅一下。
网易娱乐：因为现在要赚奶粉钱了。
伍仕贤：没错。
吴仁惠再次性感短裤登场。
三位女主角安智慧、李珍珠、吴仁惠。
吴仁惠亮相釜山记者会。
网易娱乐10月12日报道(编译/11月的雪） 在10月6日釜山电影节的开幕红毯上，吴仁惠以过度暴露的礼服裙登场，一下子让世界各地媒体认识了这位影坛新人，11日下午她为自己**出镜的新片《红空房黑婚礼》宣传，发布会上她和媒体们解释称当晚穿的那么性感并非是为了电影宣传。
1984年出生的吴仁惠在今年釜山电影节亮相之前只是默默无名的新人，之前她出演的三部电影作品都没有给观众留下深刻印象。不过在第16届釜山电影节开幕红毯上却抢走了所有女星的风头，并且瞬间成为网民们心目中的性感女神。11日下午她就和另外两位女主角安智慧、李珍珠一起出席釜山记者会为新片宣传，这次吴仁惠虽然穿上白色衬衣加黑色**的造型，但同样性感撩人。
在新片《红空房黑婚礼》中吴仁惠是其中一个女主角并且有大胆的**镜头，因此早前另外一位和她一样挑选了性感礼服裙走红毯的李珍珠曾表示也许吴仁惠是因为新片宣传而这么暴露，不过在今天记者会上，吴仁惠亲自否定了这个猜测，她说到：“并不是刻意因为电影所以穿成这样，很感谢大家对我的关注，我这次的新作品是跟不伦之恋有关的题材，不过比起道德方面更突出的还是是爱情方面的观点。”
《红空房黑婚礼》由两位导演合作拍摄，朴哲秀导演拍摄故事“红房子”的部分，而第二个由吴仁惠主演的故事“黑婚礼”则由金泰植执导，影片都以不伦之恋为故事主线，不过两位导演以不同角度拍摄，给观众两种感觉。
安圣基。
女主角金智湖。
《断箭》主创。
网易娱乐10月11日报道 10月10日下午，韩国影片《断箭》在釜山海云台举行新闻发布会，影片主演安圣基等演员与影片导演郑智英一同出席了活动。《断箭》根据发生在韩国的真实事件改编，讲述了一名大学教授在输掉官司后试图用弓箭射杀当事法官而被判四年有期徒刑的故事，影片将于明年上半年在韩国上映。
网易娱乐10月14日报道 2011年10月13日，中国首部推理系列影片《密室之不可靠岸》（以下简称《密室2》）在京举办“声·色——嫌疑人”盛大主题活动，影片导演张番番，主演杨坤、倪虹洁、吴辰君、周韦彤、毛俊杰，出品人、总发行人高军亮相现场。
杨坤倾情献唱《密室2》主题曲 MV精彩曝光歌词寓意深刻
《密室1》去年的主题曲有大侦探苏有朋亲自上阵演唱，并得到了朋迷和广大影迷的喜爱，此次，杨坤加盟《密室2》，创作了电影的主题曲《会不会》，并作为自己新专辑的主打歌曲。活动现场，杨坤伴着惊心动魄和唯美温暖的主题曲MV演唱了这首曲子，动人的歌词瞬间打动了在场的每个人。
“会不会”，本身这三个字就非常男人寻味，凶手会不会就是其中之一，推理的色彩结合惊心动魄的故事情节，相信这款MV一定能勾起大家观影的欲望。“一杯黑咖啡 填不满空的胃 连续第几天晚睡 他们说的对 何必那么累”，歌词的寓意十分深刻，与电影的主题爱与恨罪与罚非常贴切，之前导演曾经表示，《密室1》是一段惩罚之旅，那么《密室2》在惩罚背后，其实是一段救赎之旅，而究竟影片的真相是什么，等到10月27日，全国公映之后，一切自然大白于天下。
片方提前两个月锁定10月27日全国上映，显示足够信心。“声·色——嫌疑人”主题也寓意《密室2》中声·色·香·情·案样样精彩，苏有朋再演大侦探“柳飞云”，而此次影片的主题曲则由杨坤来演唱，万圣节档期大幕也将再度被“密室”开启，10月27日，看清真相。
附：《密室2》主题曲《会不会》歌词
一杯黑咖啡 填不满空的胃
连续第几天晚睡
他们说的对 何必那么累
责任全都自己背
每天都在死掉
像泡在水底的肥皂
一点点慢慢被消耗
我们最后会不会 没时间伤悲
我们最后会不会 没力气高飞
热闹的派对 身边空位 不知留给谁
越成长 越孤单 越自卑
会不会 没机会后悔
什么都不对
说着无所谓 心里很疲惫
让自己尽力而为
每天都很想逃
却保持一脸的微笑
把失去都当成得到
还要彼此安慰
我们太虚伪
我们说过不会再贪杯 却一再喝醉
也曾说过不会再惭愧
我们翻着不会犯的罪
谁能赎罪
我们流了不会流的泪
收不回
我们最后会不会没心情体会
我们最后会不会没勇气面对
我知道爱会消退 梦想会荒废
越稀缺越珍贵
会不会忘了我是谁 我到底是谁
我们学会敷衍的应对
我们学会紧张的戒备
用心爱谁
还会不会
网易娱乐10月14日报道 内地首部“美女动作”电影《五星上将》日前拍摄完毕，该片是由新锐导演傅华阳执导，邹兆龙、余男、安志杰、释延能、木幡龙、潘霜霜、王秋紫、胡梦媛领衔主演。据悉，《五星上将》日前已经开始进入后期制作，片方更会使用最新的3D技术，将其打造成为明年暑期档公映的一部“3D美女动作战争大片”。
打造“3D美女动作战争”大片
9月25日《五星上将》宣布关机之后，就立刻投入到紧张的后期制作当中。制片人芦涛表示，《五星上将》也将会以“3D”的格式登陆影院，“我们有东南亚、云南及四川的壮丽美景，也有潘霜霜与近十位嫩模的性感美女，加上片中直升机、壮观原始部落、爆破枪战，以及邹兆龙、安志杰、释延能等人的精彩动作场面，立体的3D技术，会是这部电影的最好展示途径。”据芦涛透露，在特效与3D方面，《五星上将》将会联合美国、韩国、香港的3D制作团队，力图用全球最顶尖的技术，将其打造成为一部3D视觉大片，“《五星上将》有六成戏份都是动作战争场面，这些动作戏将分成三个部分，分别交予三国的幕后团队来做后期，有了三方尖端技术的鼎力打造，《五星上将》也将成为一部极具观赏价值的‘3D美女动作战争大片’。”
《五星上将》定档2012暑期档
参照《古墓丽影》、《霹雳娇娃》、《杀死比尔》等主打“性感美女”的好莱坞动作大片，《五星上将》是内地首部以“美女动作”为主题的电影。《五星上将》汇集余男、潘霜霜、王秋紫、胡梦媛、以及近十位靓女嫩模，监制刘宝贤表示，“作为一部‘美女动作’电影，《五星上将》的最大看点，莫过于片中靓女型男、以及这些人的火爆刺激打斗，届时，无论观众是喜欢看时尚靓女还是喜欢看动作格斗，都能从3D大银幕上，感受到《五星上将》所带来的刺激与震撼。”据悉，《五星上将》目前已经定档明年暑期档公映，凭借震撼的视觉场面与出色的3D效果，届时，观众不但能在银幕上看到片中的“霹雳娇娃”大展火辣性感身姿，他们也将跟随片中性感美女的身影，经历一场精彩刺激的3D动作冒险之旅。
第48届大钟奖电影节宣传海报。
五部获得最佳影片提名影片：（左起）
《阳光姐妹淘》《高地战》《黄海》《不当交易》《最终兵器：弓》。
Mtime时光网10月14日报道 2011年第48届韩国大钟奖电影节颁奖仪式于12日发布各奖项候选提名名单。再此前通过预选的49部入围影片中，共有23部作品通过本选获得最终奖项提名。其中《阳光姐妹淘》以五项提名（非技术奖项，下文同）领跑，已获的韩国唯一“申奥”资格的《高地战》以及《不当交易》、《黄海》均分别获得四项提名。演员奖方面年轻演员李济勋和沈恩京成为最大亮点，分获亮相提名。
大钟奖电影节主办方发布消息称“第48届大钟奖电影节共有优秀作品奖提名5部，演员奖各部门提名5人（最佳男女主角及男女配角因同分原因各部门产生提名6人），导演奖各部门提名5人进入最终决选。此外还将决出最佳摄影奖、最佳照明奖、最佳剪辑奖、最佳配乐奖、最佳剧本奖、最佳美术奖、最佳影像技术奖、最佳服装奖等技术奖项。
从此次提名结果来看，动员737万观众的《阳光姐妹淘》获得包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的五项提名。而分别获得4项提名的《不当交易》、《黄海》、《高地战》以及《最终兵器：弓》将参与最佳作品的竞争。演员奖项方面在《守望者》和《高地战》中均有出色表演的李济勋同时获得两项最佳新人男演员提名。而通过出演《阳光姐妹淘》获得最佳女演员奖的沈恩京同时获得了最佳女配角提名（《浪漫天堂》），成为最大亮点。
大钟奖是韩国国内最古老的电影奖项，也是唯一由政府主管的电影奖项。自1962年至今已举办了48届，见证了韩国电影半个世纪的发展历程。据悉本届大钟奖颁奖仪式将于17日在首尔世宗文化会馆进行，并通过KBS 2TV进行直播。
2011第48届韩国大钟奖电影节（非技术类奖项）提名名单：
最优秀作品奖：
《高地战》
《不当交易》
《阳光姐妹淘》
《最终兵器：弓》
《黄海》
最优秀导演奖：
张勋《高地战》
金泰勇《晚秋》
柳承莞《不当交易》
姜炯澈《阳光姐妹淘》
罗宏镇《黄海》
最佳男主角奖：
李顺才《我爱你》
柳承范《不当交易》
朴海日《最终兵器：弓》
尹继尚《丰山犬》
车太贤《开心鬼上身》
金允石《黄海》
最佳女主角奖：
金荷娜《盲证》
裴宗玉《世界上最美丽的离别》
沈恩京《阳光姐妹淘》
金惠秀《二楼的恶人》
崔江姬《吝啬罗曼史》
尹秀晶《我爱你》
最佳男配角奖：
柳承龙《高地战》
金尚浩《白鲸》
刘海镇《不当交易》
高昌锡《血斗》
赵成夏《黄海》
赵熙奉《盲证》
最佳女配角：
金秀美《我爱你》
沈恩京《浪漫天堂》
金智英《世界上最美丽的离别》
徐英姬《世界上最美丽的离别》
千禹熙《阳光姐妹淘》
张英南《开心鬼上身》
新人导演奖：
金成勋《两江道孩子们》
朴仁载《白鲸》
尹成贤《守望者》
金英卓《开心鬼上身》
闵龙根《惠化，洞》
新人男演员奖：
李济勋《高地战》
张基范《棒球之爱》
金焕英《两江道孩子们》
李济勋《守望者》
刘延锡《惠化，洞》
新人女演员奖：
姜索拉《阳光姐妹淘》
文彩媛《最终兵器：弓》
白珍熙《佳节》
申世京《蓝盐》
刘多仁《惠化，洞》
网易娱乐10月14日报道(文/台湾报道组 蔡世伟)今年的金马影展可说是强片聚集，在日前报名截止的奥斯卡外语片当中，除了台湾史诗电影《赛德克巴莱》外，将有《分居风暴》、《**冲冲冲》等七部电影，将在金马国际影展让观众先睹为快。
奥斯卡外语片报名日前截止，众多呼声甚高的影片，除了台湾史诗电影《赛德克巴莱》以外，包括今年柏林影展金熊奖《分居风暴》、多伦多影展观众票选奖得主《**冲冲冲》等七部电影，观众将可在11月4日开幕的金马国际影展先睹为快！
囊括2011柏林影展金熊奖与最佳男女主角众多大奖的《分居风暴》(NaderAnd Simin, ASeparation)代表伊朗出赛，导演阿斯哈法哈蒂，是继阿巴斯、贾法潘纳希后最受影坛期待的伊朗电影导演，故事从一对恩爱夫妻的仳离开始，以剥洋葱似的高妙手法逐层开解，故事峰回路转、扣人心弦，并带出对伊朗社会、法律、宗教以及男女关系的深切剖析。
向来备受全球瞩目、公认是奥斯卡前哨站的多伦多影展观众票选奖，近年三连续捧出《贫民百万富翁》、《珍爱人生》、《王者之声：宣战时刻》后，今年奖落黎巴嫩电影《**冲冲冲》(Where Do We Go Now？)，为了弭平战争，分别是穆斯林与基督徒的**们竟然突破心防大串连，藏武器、劲歌舞，各种奇想妙招只为世界和平。电影借着女性的柔韧与牺牲精神，建构了一场温柔的玫瑰战争，横扫欧洲各大影展，并将代表黎巴嫩强势问鼎奥斯卡最佳外语片。
北欧电影巨匠阿基郭利斯马基在戛纳获得国际影评人费比西奖的《温心港湾》(Le Havre) 将 代表芬兰出征，本片描写失意作家在港湾城市当起擦鞋匠，却意外帮助了偷渡而来的非洲男孩，并让更多人因而备受感动和温暖。藉欧洲移民问题为引，勾勒出人性、道德、社会处境种种无可奈何，而以温暖的故事和绝佳叙事寻找救赎之道，戛纳影后卡蒂欧提恩与《让爱飞起来》男星安德黑威姆斯加盟演出，楚浮御用男星尚 皮耶李奥惊喜客串。
匈牙利则推出电影大师贝拉塔尔（BélaTarr）耗费四年时间拍摄的《都灵之马》（The Turin Horse），本片赢得第61届 柏林影展评审团大奖，也是他继《撒旦的探戈》之后又一确立大师地位的现代经典。续接演绎了尼采的哲学书写，长达两个多小时的影片却仅有三十多个镜头，在缓慢的推移中，展现了影像美学的极致可能，也逼视生命底层的真正意义。贝拉塔尔今年也将来台出席金马影展活动，大师亲临，影迷万万不可错过。
代表奥地利角逐的《深深深呼吸》(Breathing) 宛如《心灵铁窗》遇上《送行者》，男主角是一名获准日间外出的囚犯，白天出去工作，也必须在同一天傍晚回监狱报到。电影潜入监狱铁窗深处，透过罪人的双眼去窥探生死，戏剧张力强大，获得2011戛纳影展导演双周单元的欧洲电影奖。
充满**犯罪电影情调的比利时代表《牛头悲歌》(Bullhead)，是一场源自荷尔蒙的灰色梦魇。虎背熊腰的**杰克，帮着叔叔经营肉牛畜牧农场。受到了“激素**”的诱惑，涉入了为牛只注射成长激素的不道德勾当中。锐利冷冽的视觉风格，深刻刺痛的心理惊悚氛围，呈现藏在肉身里的阴暗秘密，
代表南非角逐的《美‧男子》(Beauty)，曾获2011戛纳影展酷儿棕榈奖。描述婚姻看似平稳的男子，其实是个被压抑的男同志，当魅力无穷的男孩出现，那充沛的精力、健美的身躯和年轻自主的权力，处处挑动他保守的价值观，让欲望一触即发。
广州日报10月14日报道 未来两个半月时间里，有哪些影片能让观众心甘情愿掏出30多亿银子？未来10天内，中国内地电影票房将逼近百亿。在看似繁荣的数字背后，畸形结构相比往年却呈现出愈演愈烈的趋势。大量票房数据表明，相比火爆的暑期档，中秋、国庆档接连失收。在没有重磅大片冲击的今年金秋影市，国产影片却依旧没有大的作为， 如果计入票价上升因素，甚至还不如去年观影人次多。
旺季不旺的背后原因被院线人士分析为疯狂扩容的影院并没有带来多少客流，观众反而有所流失，国产片也再一次被视为“扶不起的阿斗”。此外，“饱时撑死，饥时饿死”的情形再次上演，10月中旬更是陷入无国产大片可看的状态。
面对全年130亿元预期目标，票房压力在寒冬来临之际骤然加重：未来两个半月时间里，有哪些影片能让观众心甘情愿掏出30多亿银子？贺岁档，你压力大不？
附录 从数字看问题
中秋档：银幕数和票价大增，但比去年同期少收了2400万。
国庆档：银幕数量已经达到去年的1.3倍，但票房未见大幅增长，观众人次下降。
贺岁档：鉴于130亿的全年票房目标，在12月31日之前的半个月黄金期里，《金陵十三钗》等片要完成数以10亿计的票房。
2011年票房过亿的国产片(合计13部 共24.9亿)
《建党伟业》(影评) 4.1亿 《**风云》 2.2亿 《新少林寺》(影评) 2.2亿 《将爱情进行到底》(影评)2.1亿
《武林外传》 2亿 《武侠》 1.8亿 《最强喜事》 1.7亿 《关云长》 1.6亿 《白蛇传说》 1.6亿（上映中）
《倩女幽魂》 1.5亿 《画壁》 1.4亿（上映中） 《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》 1.4亿 《财神客栈》 1.1亿
2011年票房过亿的进口片(合计14部 共42.6亿)
《变形金刚3》 11亿 《功夫熊猫2》 6.1亿 《加勒比海盗4》 4.7亿 《哈利·波特与死亡圣器》（下） 4.1亿
《速度与**5》 2.6亿 《蓝精灵》 2.6亿 《洛杉矶之战》 2.3亿 《致命伴侣》 1.5亿
《里约大冒险》 1.4亿 《青蜂侠》 1.4亿 《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》 1.3亿 《创战纪》 1.2亿
《夺命深渊》 1.2亿 《关键第四号》 1.2亿
【秋后算账】
97亿票房分布不均衡中秋、国庆档接连失收
暑期档6、7、8三个月，中国电影市场疯狂井喷，一共上映影片60余部，过亿影片8部，总票房约为41亿5000万。这为电影市场再一次跨过百亿大关奠定基础：据不完全统计，截至8月31日止，今年城市电影票房达到87亿元。加上从9月至10月9日这个周末产出的10亿元，总票房目前已收获近97亿。按今年平均每周票房产出量推算，内地市场在未来10天内能突破百亿数字。
观众人次比去年下降
但引人忧思的是，97亿票房的分布并不均衡，其中大部分都产生于5月1日至8月31日这4个月。从9月开始，市场温度骤减，尤其9月19日至9月25日，全国的单周票房跌至1.35亿元，为全年最低。
据院线不完整统计，今年国庆档的票房在3亿元左右，比去年同期的2 .8亿略高。在中国电影总票房年增长幅度超过30%的大势下，这个数字原本完全有能力突破4亿看齐5亿。而目前银幕数量是去年同期的1.3倍。面对银幕增长，但全国票房却不大涨，显然， 一向被称为“票房粮仓”的国庆档，今年歉收了。在票价上升的前提下，观众人次相比去年出现了下降。
新片表现乏力
旧片意外上位
有人认为，票房失收的原因之一是强片太少。去年国庆档有《狄仁杰之通天帝国》、《山楂树之恋》、《剑雨》、《精武风云·陈真》4部电影，今年只有题材相近的《白蛇传说》与《画壁》撑场。对此，发行人高军感叹说，国庆档不叫黄金档了，应该叫白银档。
无片可看的情形更早一些时候已经开始：今年中秋节，《全球热恋》、《大武生》、《美国队长》、《夺命深渊》、《舞力对决》5部新片票房比去年下降了1.8%。9月9日入市的《美国队长》远不如去年9月1日《盗梦空间》的4.57亿元强劲。国庆长假前一周，《辛亥革命》、《**追梦3DNA》、《紫宅》、《亚瑟3》新片表现依旧乏力，《夺命深渊》等旧片意外上位。
不少业内人士认为，中国电影已经敲响了警钟。
【原因探究】
长期以来，国产影片票房不高，都归咎于进口分账大片的冲击，然而在没有重磅大片冲击的今年金秋影市，国产影片却依旧没有大的作为。
强片缺失
强片缺失被院线人士普遍认为9月、10月票房失收的重要原因之一。以中秋档为例，《全球热恋》、《大武生》这样的阵容，相比去年影片声势明显减弱。在2010年中秋档，则有《盗梦空间》、《山楂树之恋》、《精武风云：陈真》等影片，不但有迪卡普里奥·莱昂纳多、张艺谋、甄子丹等坐镇，类型上也比今年更具吸引力。
今年《全球热恋》、《大武生》等前5强影片一共收获1.15亿元左右，而去年《盗梦空间》等前5强影片总收入将近1.4亿元。在银幕数量大幅增加、票价上涨的优势之下，今年中秋档居然比去年少收了2400万票房之多。
纵观整个9月，依旧没有一部影片票房超过亿元。除《**追梦3D》、《紫宅》分别取得2000多万元和1000多万元外，其余都难有大作为，这种低迷也一直蔓延到国庆档。
类型单一
类型单一也被认为是观众“厌看”国产大片的原因之一。面对《白蛇传说》、《画壁》这两部卖动作、卖特效的古装片，有观众戏称，国庆电影不是妖，就是仙。院线人士表示，从今年《关云长》、《武侠》开始，这种趋势就初露苗头，虽然有姜文、金城武等大牌的加盟，但前两部影片票房反应均显示动作片再没有《叶问2》时代的风光了。
在今年第二届中国电影发展论坛上，中国传媒大学教授胡克表示，中国相对比较成熟的类型电影是武侠片和功夫片，但由于没有重大突破，现在遇到了发展瓶颈。
口碑效应有限
虽然一部影片的票房涉及阵容、发行、档期、市场稀缺程度等诸多因素，但良好口碑是影片获得最终成功的重要一环。不过，今年《钢的琴》、《李献计历险记》等业内口碑不错的影片，却均只取得区区数百万元的票房，并没有再现《疯狂的石头》那样的奇迹，令不少市场分析者觉得口碑效益实在有限，甚至有悲观者认为这类国产口碑片的瓶颈和票房上限在500万左右，铁定亏本。
粉丝电影并不美好
《孤岛惊魂》的成功让粉丝电影一词浮出水面，但很快粉丝的力量就被证明了对票房贡献有限。国庆节前夕，青春偶像韩庚联手田亮（微博）的《第一大总统》本寄望吸引大批“粉丝”观众群，结果国庆长假下来，票房十分有限。
《大武生》主演韩庚、吴尊的粉丝在该片宣传期间也创下不少奇观：两人粉丝相互比拼，为偶像包场助阵。但最后，原本被预测过亿元的票房也成为浮云，仅仅收获5000万元左右。
档期选择失误
饱时撑死，饥时饿死，该吃的票房没吃上，这也被视为金秋票房失收的原因之一。
《大武生》原定8月12日上映，为避开《蓝精灵》等进口大片，将档期改至中秋档，结果错过了原定的暑期档。今年暑期档大片多，许多中小影片为避锋芒，纷纷改档期，结果在金秋空出的档期被白白荒废。9月头一周仅有《幸福卡片》等小片上映，9月中旬有4天时间，没有一部新片入市。10月2日至12日，相隔11天也没有新片上映。
【储粮过冬】
11月进口片陡增
市场淡季有望反弹
秋季档的失收，令全年达到130亿票房的目标出现了危险。面对危机，多部卖相不错的进口片被允许引入国内上映，以填补没有任何国产大片的10月中下旬空档。
十一长假之后，中影宣布，投资过亿美元的好莱坞超级英雄大片《绿灯侠》将会从10月20日起，以全3D制式于内地影院公映。与此同时，同样主打“视觉系”的好莱坞科幻大片《猩球崛起》，也宣布将会在《绿灯侠》上映一周之后空降内地院线，该片宣传方更打出了“救市”的口号。
另外，除了休·杰克曼主演的《铁甲钢拳》、乔治·克鲁尼主演的《总统杀局》将在11月上映之外，另一部特效片《惊天战神》也看中了11月11日这个空档。而史蒂文·斯皮尔伯格备受期待的《丁丁历险记：独角兽号的秘密》也确定于11月15日引进上映。
业内人士也因此预测，原本的市场淡季会在这几部大片的带动下出现反弹。
【番外篇】
海外淘金路不平坦
上映范围小、票房不高
墙内开花能否墙外香？据数据显示，2010年有43部国产影片销往61个国家和地区，海外票房和销售收入超过35亿元。但这个数字背后，是23亿票房之多来自中美合拍片《功夫梦》。
有分析认为，华语片海外淘金路并不平坦，面临不受重视、只有动作片卖得动、上映范围小、票房并不高等困境。例如，去年在中国创下票房纪录的《唐山大地震》在北美上映票房仅为6万美元。尽管这些影片均进入主流院线，但是上映银幕数量也有限，比如《非诚勿扰2》仅在20多块银幕上映，票房为43万美元。
3年来，没有一部中国电影在北美市场收获过百万美元票房。
【记者观察】
没有了葛优冯小刚（微博）
贺岁档能看到春天？
尽管《丁丁历险记》等片被允许引进救市，但未来两个半月要收获30亿票房，在不少业内人士眼中，拥有《变形金刚3》、《哈利·波特7（下）》的暑期档可一不可再。难道宝都押在了贺岁档？
按照去年贺岁档的吸金能力，每周全国大概能产生票房3亿元。在12月31日之前，今年的国产贺岁片能否在短短大半个月内达到类似去年的票房规模尚存疑问，除非出现《让子弹飞》11天破4亿大关、《非诚勿扰2》5天突破2亿这样的奇迹。
从往年的经验来看，贺岁档能否大收要看有没有重头戏。在上一个贺岁档总体近30亿的总票房中，去年12月上映的三部大作“子弹”、“非2”和“赵孤”便拿走了其中近14亿票房。今年贺岁档没有了一年凭《唐山大地震》、《非诚勿扰2》两部电影创下11亿元票房的冯小刚，也没有葛优的影片。在11月24日上映的《鸿门宴》、12月1日上映的《开心魔法》后，重头戏包括12月16日的《金陵十三钗》、12月18日《龙门飞甲》、12月22日《大魔术师》，阵容包括李连杰、梁朝伟、刘青云、周迅、克里斯蒂安·贝尔，比去年的3个葛优再加姜文、周润发、赵本山、舒淇要稍逊一筹。
在导演方面，今年贺岁档主力张艺谋此前的最高票房纪录是2.9亿元（《满城尽带黄金甲》），徐克的纪录则为3亿元（《狄仁杰之通天帝国》）。
不过，贺岁档影片还是被寄予无限信心。出品人张伟平对于《金陵十三钗》的票房预期是10亿元，出品人于冬则认为尔冬升的《大魔术师》能拿下4亿元，徐克的《龙门飞甲》能拿下6亿元。不过，于冬曾表示，会根据年底的情况做一些调整，但《龙门飞甲》不会动。
视频：《开心魔法》人物版预告片。
网易娱乐10月14日报道 青春魔幻喜剧《开心魔法》即将于今年的12月1日领跑贺岁档公映，该片是由黄百鸣、闫妮、吴尊、古天乐、吴千语、吴京、松明领衔主演。日前，《开心魔法》发布首款人物版预告片，片中的“新人女一号”嫩模吴千语因而首度浮出水面，黄百鸣更是表示，“吴千语很有机会成为下一个Angelababy！”
《开心魔法》是由天娱传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、天马电影出品有限公司出品，北京美都博雅文化传媒有限公司联合出品。
“五行”魔法师大施魔法 闫妮、吴千语火线加盟
在以两部“叶问”电影名利双收之后，监制黄百鸣、导演叶伟信、编剧黄子桓再度联手，打造出青春魔幻喜剧《开心魔法》，该片投资更是高达一千万美金。在《开心魔法》里，黄百鸣、吴尊、古天乐、吴京将会火线加盟，他们会与刚刚获得“日本年度最佳魔术师”的松明共组“魔法军团”。与此同时，“喜剧女王”闫妮与“魔法新星”吴千语，也将会在片中上演一段“魔法奇缘”。据叶伟信透露，《开心魔法》将会以金木水火土的“五行”元素为基础，同时结合去年《新倩女幽魂》的韩国特效团队，打造时尚动感的“中国式魔法世界”，“好莱坞有《哈利-波特》以及诸多‘魔法’主题电影，希望此次能借《开心魔法》，引领华语电影里的‘东方现代魔幻凤’。”
人物版预告片首发 “新人女一号”吴千语曝光
电影《开心魔法》讲述了一个青春现代版的魔法故事。在片中，嫩模新人吴千语饰演水系魔法师康森贵（黄百鸣 饰）教授的学生程美斯，因为一次的意外，康森贵的魔法转移到了她的身上，这位平凡的少女因此而卷入魔法世界的漩涡里，更牵连「金」、「木」、「水」、「火」、「土」五系魔法师引发一场正邪大战。对于片中“女一号新人”的人选，《开心魔法》此前一直是秘而不宣，而在此次发布的人物版预告片里，这位未满十八岁的香港嫩模吴千语，也借此首度浮出水面，她也将会在片中与吴尊、古天乐上演对手戏。对于吴千语的出演，监制黄百鸣表示，“熊黛林、Angelababy都是从我的电影出道，吴千语拥有丝毫不逊她们的潜质，她很有机会成为下一个Angelababy！”
12月1日贺岁档公映 天娱、华谊业界首度联手
除了台前幕后的演员及制作阵容，作为天娱传媒与华谊兄弟的首度联手，《开心魔法》也因此受到了业界的极大关注。《开心魔法》是天娱今年在电影上的一大手笔，该片也将延续天娱一贯的“青春”牌，并通过天娱在媒体与艺人上的优势，助力《开心魔法》成为今年“贺岁军团”里的一支生力军。与此同时，《开心魔法》也将会由华谊兄弟全权发行，作为华谊在今年贺岁档里的唯一一部作品，该片12月1日的上映档期，也在一堆贺岁片里拔得头筹。华谊兄弟总裁王中磊表示，“今年贺岁档的电影大多都很‘重口味’，《开心魔法》则是一部‘清新’的电影，在12月份贺岁档的时候，希望大家能够因此多出一个选择，在忙碌一年之后的年末放松一下，好好‘开心’一把！”
网易娱乐10月14日报道 由滕华涛执导，文章、白百何领衔主演的“治愈系”电影《失恋33天》即将于11月8日公映，领跑空前绝后的“圣-光棍节”档期。文章早在大学时就堪称是白百何的“闺蜜”，此番在大银幕上二度合作，两人也将上演一段温馨逗趣的“仙贱”奇缘。与此同时，文章妻子马伊琍、白百何的丈夫陈羽凡，也将会在《失恋33天》里客串一对情侣。
十年情缘 文章成白百何“闺蜜”
早在十年前中戏就读之时，文章、白百何就已经是交往颇深。先前电影《失恋33天》的发布会上，白百何透露称，自己上大学时一直都把文章当成“闺蜜”，“当时我们一直都很亲密，基本都没怎么把他当男的看。”对此文章也表示称，“当年大学开学的时候，是我抱吉他、她唱歌演出，大学毕业之后，她身边换了一个抱吉他（白百何丈夫、“羽泉”组合中的陈羽凡）的，我身边也换了一个唱歌（文章妻子马伊琍）的人。”文章、白百何十年来的情缘颇深，他们各自组建的家庭，在私下里也都往来不断甚是亲密，文章更还透露，“去年的大年三十晚上，我们就是两家一起过的年。”
二度演情侣 马伊琍、陈羽凡跨刀客串
在去年上映的电影《万有引力》中，文章、白百何就曾饰演一对情侣。将于11月8日“圣光棍节”档公映的《失恋33天》，则是两人在大银幕上的二度合作。在《失恋33天》里，白百何饰演婚礼策划师黄小仙，在被横刀夺爱惨遭“失恋”之后，她将会与文章饰演的同事王小贱产生化学反应。当“刀子嘴豆腐心”的黄小仙遭遇“又萌又贱”的王小贱，两人也将会在片中上演一段“仙贱”奇缘。对于黄小仙、王小贱在片中的关系，导演滕华涛则用“非常暧昧”来形容，“基本就是一个能让大家产生无限遐想的关系。”与此同时，马伊琍、陈羽凡也将跨刀客串《失恋33天》，颇为有趣的是，他们会在片中饰演一对情侣，可谓跟文章、白百何的片中关系遥相呼应。
《失恋33天》是由完美世界（北京）影视文化有限公司、北京华美时空文化传播有限公司、东阳新经典影业有限公司、上海路文影视文化工作室联合出品。
《一夜迷情》今日上映。
网易娱乐10月14日报道 美、法合拍片《一夜迷情》将于10月14日引进中国内地上映。片中凯拉·奈特丽，萨姆·沃辛顿，伊娃·门德斯，吉约姆·卡内等4位主角演绎复杂的婚姻爱情关系，主角间关于爱情的对话有趣而沉重，有女观众看完表示“不敢结婚”。《一夜迷情》提出的问题却不那么容易回答：都市爱情这回事，你弄明白了吗？同事间的暧昧，哪里是底线，而旧情人之间，精神出轨和身体出轨，哪个更危险？而《一夜迷情》上映，也开启了贺岁档前夕进口大片如潮而来的序幕。
超级国际团队打造都市爱情
《一夜迷情》是伊朗裔好莱坞编剧玛茜·塔德杰丁的导演处女作，她自己创作的剧本对爱情的描述细致入微，而且屡有惊人之笔，是影片最大的王牌，吸引了凯拉·奈特利、萨姆·沃辛顿、伊娃·门德斯和吉约姆·卡内四位大牌明星，组成了一个超级国际团队，女一号奈特利是英国头号女星，男一号沃辛顿是以《阿凡达》(影评)起家的澳大利亚明星，门德斯是美国人，而卡内是法国红星。也许是有意为之，影片主要故事发生在纽约的一个晚上，反而很有些说不清道不明的法国风情。
《一夜迷情》直面情感危机 出轨与否取决于诱惑的强度
《一夜迷情》中，“阿凡达”男萨姆·沃辛顿首次挑战白领角色，与英伦气质的“加勒比海盗女”凯拉·奈特莉，以及美艳性感的美国女星伊娃·门德斯都有针锋相对的感情对手戏。面临正在发生在这个男人身上的办公室越轨之恋，两个风格迥然相反的美女，对他或诱惑或暧昧，或冰冷或火热，令他无所适从。同时，凯拉·奈特莉与具有“法国最性感男人”吉约姆·卡内饰演的旧情人之间，也有一段欲说还休的暧昧感情戏。婚姻瓶颈时期的她遭遇一直暧昧不休的往日情人，在丈夫出差的那一夜，凯拉·奈特莉面临情感与理智的考验。仅仅只是一夜，一对完美夫妻却遭受了最艰巨的挑战……
《一夜迷情》引领贺岁前夜大片热潮
相比于9月份内地影市的惨淡，10月份20余部电影先后登场，为即将到来的贺岁档打开了“闸门”。从10月14日《一夜迷情》开始，观众们将会陆续在电影院看到《绿灯侠》、《猩球崛起》、《不明身份》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》、《丁丁历险记》等好莱坞进口大片，相比这些电影在特效和场面等方面的看点，《一夜迷情》更像是一部十分都市感的开胃前菜。
《永无止境》海报。
网易娱乐10月14日报道 10月13日， 好莱坞科幻悬疑大片《永无止境》将登陆全国，该片由好莱坞人气明星布莱德利·库珀主演，库珀此前参演的两部《宿醉》让他而今的名气如日中天。同样在本周，《阿凡达》(影评)男主演萨姆沃辛顿主演的《一夜迷情》也将登陆内地。虽然两部影片定位不同，《永无止境》主打悬疑惊悚，《一夜迷情》主打文艺爱情。但两大男主演 的正面PK在所难免，这也将是本周影市最大的看点。院线人士明确表示，根据调查统计和题材类型，《永无止境》在本周上映的所有新片中，其人气度遥遥领先，《一夜迷情》则排名第二。
好莱坞科幻悬疑大片《永无止境》讲述了落魄的作家库珀，由于偶然服用了一颗神奇的小药丸后，立刻从一文不名的失意作家变身为行业达人，等他发现了药丸的功效后，便开始利用药丸，而他的大脑就像超能计算机一样，不但可以谈吐自如，更可以魅力迷人，当然还可以在股市上日赚千万，但随之而来的药丸副作用和对手的追杀也接踵而来。由于该片改编自当下最热门的“头脑奥秘”题材，更在今年北美市场上蝉联了三周的票房冠军，再加上影片由大帅哥库珀首次担纲主演，影片的人气指数自然在10月影市上是超高的。而由《阿凡达》男主演萨姆沃辛顿主演的《一夜迷情》也将在本周末上映，与《阿凡达》的科幻题材不同，《一夜迷情》主打文艺爱情路线，影片讲述了都市中两男两女情感间的纠葛，由于是女导演执导，该片更显出一种别样的文艺气质。
由于两部电影都在周末上映，所以其正面对决也是不可避免的。如果单从阵容上说，就是“宿醉男”库珀和“阿凡达”沃辛顿的PK。不少看过影片的观众表示，其实从形象上看，两片男主演都是帅哥型男；从名气上说，沃辛顿拥有更多的大众知名度，但库珀在影迷中，尤其是女影迷中却拥有极高的知名度。而在影片类型和题材上比较，《永无止境》显然占有极大的商业优势，首先该片是科幻悬疑片，电影中科幻、动作、惊悚、悬疑大量的商业元素，一样都不少。而《一夜迷情》属于慢热的文艺爱情片，电影着重现代都市人的情感刻画，文艺味道很浓。不少影院经理明确表示，两部电影都很不错，但在市场占有率上一定是《永无止境》占先，这基本没有什么悬念：“ 《永无止境》是十分精良的商业片，话题性大帅哥主演，电影所有的商业元素齐备，这样的电影最有观众缘，而《一夜迷情》虽然演员阵容强大，但也许因为内涵文艺，会或多或少影响该片的票房。” 不过院线负责人也对本周进口片影市进行了分析：“ 《永无止境》和《一夜迷情》这两部电影虽然都是进口引进片，但风格截然不同，这样也利于观众的选择，同样也不会因为题材雷同，而造成观众的流失和分流，如果从这个角度来说，两部影片选择这个档期，期待的一定是双赢。”从周四全国的院线排映来看，《永无止境》在整体场次上已与《画壁》和《白蛇》平起平坐，在一些城市更占据了近四成的排映空间。院线表示，这个排映格局起码会持续到下周末《绿灯侠》的上映。
网易娱乐10月14日报道 日前，在北京隆重召开新闻发布会的喜剧爱情电影《恋爱恐慌症》，在影迷的翘首以待中，终于在10月14日拉开了神秘的帷幕，该片将于全国所有院线共同上映。
《恋爱恐慌症》讲述了一个受了感情创伤的女孩决定提防男人不再恋爱，即使在遇到了喜欢的人之后也会找尽各种理由回避内心真实情感，在这一系列的情感纠结中发生的故事。片中林依晨饰演的梁若晴聪明搞怪，与李易峰饰演的崔艾伦和陈柏霖饰演的陆哲翰有着复杂深刻的恋情。
该片邀请了好莱坞团队加盟，影片的制作团队及主演均由新生代电影人担当，力图打造一部不同于传统喜剧爱情风格的电影。这也是“金钟”影后林依晨阔别大屏幕七年之后的复出之作，从演技和表演风格上均有重大突破和耳目一新的展现。而众多台湾资深喜剧电影前辈的加盟，更是使该片增加了不少爆笑看点。
《恋爱恐慌症》用喜剧的手法讲述了几乎每个人都会遇到的爱情难题——不敢爱，正迎合了当今备受热议的“剩男剩女”现象，影片上映后，想必会打动许多人内心深处的情感，引发共鸣。
该片选择在10月14日“葡萄酒情人节”上映，也正是想借此契机，让不管是单身一人，或是恋爱中的情侣，都能走进电影院，感受爱情带给人的美妙魔力。剧组全体成员更是希望影片给大家带来欢笑的同时，能够带给大家更多的追寻爱情的勇气，找到甜蜜温馨的幸福。
勇敢爱，不等待。《恋爱恐慌症》携您一同走进电影院，感受爱情的神奇力量。
(本文来源：网易娱乐 )由韩国著名导演姜帝圭执导，张东健、小田切让和范冰冰三国影星倾情合作出演的韩国战争大片《我的征途》（《My Way》又名《登陆之日》）继此前公开“剧照版”先行预告后再次发布以宏大战争实景为主要内容的先行版预告片。
《我的征途》海报。
Mtime时光网10月14日报道 由韩国著名导演姜帝圭执导，张东健、小田切让和范冰冰三国影星倾情合作出演的韩国战争大片《我的征途》（《My Way》又名《登陆之日》）继此前公开“剧照版”先行预告后再次发布以宏大战争实景为主要内容的先行版预告片。
《我的征途》根据真实故事改编，讲述了两个梦想成为世界马拉松高手的韩国和日本青年被卷入战争漩涡后，为了生存和梦想建立起友谊，成为彼此希望的故事，范冰冰在影片中饰演一位神秘的中国女“神枪手”。导演姜帝圭曾透露影片的灵感来自一张东洋士兵身处西洋军队中的美国老照片，虽然灵感源自于此，但具体故事与照片中的真实人物并无太大关联。
此次公开的先行版预告片以黑白剧照伴以战场上的枪战**声开篇，同时用幻灯文字给出故事背景——“1944年6月6日/第二次世界大战诺曼底登陆作战/发现了身穿德国军服的东洋人/联军试图与其对话/但谁也听不懂他的话”。随后画面瞬间切换至硝烟弥漫的战场，虽然只有片段，但姜帝圭导演继《太极旗飘扬》后耗时2年时间倾全力打造、横跨全球12000公里拍摄出的更为宏大真实的战争场景再次震撼了我们的眼球。
《我的征途》是姜帝圭导演《太极旗飘扬》后七年来的首部新作。耗资高达280亿韩元，创下了韩国电影历史之最。影片此前曾于戛纳电影节和釜山电影节召开制作报告会，预计将于12月在韩国正式上映，并将于明年登陆日本，中国和美国院线。
《阿凡达》剧照
Mtime时光网10月14日报道 根据TorrentFreak的一个调查，《阿凡达》已经成为了有史以来被盗版最多的一部电影。自从2009年影片上映以来，网上的盗版下载已经达到了2100万次以上。
尽管卡梅隆力推3D电影的初衷就有反盗版的目的，尽管《阿凡达》以全球28亿美元票房的成绩成为影史最卖座电影，但这都不能阻止对其盗版的情况。《阿凡达》以2100万次下载的“成绩”击败《黑暗骑士》和《变形金刚》成为了史上被盗版最多的电影。
需要说明的是，TorrentFreak的这项统计根据的是2006年以来BT的公共tracker记录来进行统计的。当然，这里面没有考虑盗版影碟的情况，对中国国内的盗版恐怕没有统计进去（但BT下载还是可能包括在其中）。此外，现在的P2P下载还出现了大量PT（Private Torrent）网站，这些网站的tracker由于不对外开放，也不会包含在这个统计中。所以更准确来说，这其实是一个2006年以来BT盗版下载电影排行榜。
十大被盗版次数最多的电影
排名
1《阿凡达》（2009）
2《黑暗骑士》（2008）
3《变形金刚》（2007）
4《盗梦空间》（2010）
5《宿醉》（2009）
6《星际迷航》（2009）
7《海扁王》（2010）
8《无间行者》（2006）
9《无敌浩克》（2008）
10《加勒比海盗3》（2007）
《转山》剧照。
网易娱乐10月14日报道 太合环球影业出品，陈国富监制、杜家毅执导的青春旅行大片《转山》即将于11月全国公映。该片自开拍以来，不仅受到原著读者、热爱旅行的人士以及资深驴友的广泛关注和期待，也获得了众多电影业内人士的鼎力支持。
日前，在观看过《转山》之后，著名演员周迅欣然应允为该片拍摄明星推荐短片。在短片中，周迅说：“我们每个人都有着属于自己的问题、痛苦、困难、压抑，每个人的解决方式各有不同……去做一个决定，去享受一次行走人生的片段……希望可以偶遇下一个全新的自己！”
周迅此次向影迷引荐电影《转山》，一来是认同该片的品质和它所传递的精神内涵，真切地希望优秀的华语电影能够推介到年轻人中去，从而倡导起一种积极的生活态度和解决问题的方式；二来也是为首掌执筒的好友杜家毅站台助威。电影《转山》出品方表示:《转山》讲述了一个在旅途中不断发现自我，从而成熟起来的故事。人生如旅行，不迈出第一步，永远不会知道路上会遇到什么、自己能走多高远。拥挤的都市中的青年人被房子、车子、加薪等等“目标”所牵累，倍感乏力，却忽略了年轻就是最大的资本，向往自由的心是无法阻挡的力量。电影《转山》给了每个人一个出发的理由。
网易娱乐10月13日报道 （文/粤港报道组 APPLE 报道）入围第24届东京电影节的3D电影《梦游》10月13日下午在香港举行首映礼，导演彭顺率主演李心洁、杨采妮一起亮相。作为知名的“鬼片”导演，彭顺强调《梦游》里根本没鬼，而是讲述一个推理追凶的故事。李心洁也表示并没有把其定位为惊悚片，“片中有很多对于黑暗人性的诠释，是为了唤醒人内心深处的东西，传递出正面的信息。”作为国内首次以3D技术尝试拍摄的惊悚片，彭顺称要用3D效果挑战观众神经。
彭顺自曝被噩梦缠绕十几年
《梦游》讲述的是一个关于人的潜意识的问题，李心洁饰演的角色总是做一个怪异的梦，导演彭顺坦言自己也有这样的亲身经历：“我十几年来总会做同一个梦，梦见在一个封闭空间，有一个袋子里藏着尸体。直到后来，梦境变成了在一个餐厅里有一男一女，我在梦里看见他们正提着我之前梦境里的那个藏尸袋。我很清楚的记得，在梦里吓到问自己莫非我杀的人被这一男一女给发现了？”对此，被主办方邀请到现场的解梦师分析，彭顺多年来反复做的同一个梦，多半是因为青少年时期遇到了委屈的事情不能解决，又想要把问题隐藏起来才导致的。他认为彭顺梦到将尸体藏在袋子里，说明这个问题是生活中处理不了。至于之后梦到一男一女提着那个藏尸袋，则意味着事情不管是否已经解决，对于彭顺而言都不再重要，属于已经放下了的问题。除了大玩解梦之外，李心洁也现场客串了一回“心理分析师”。当主办方要求杨采妮以“梦中情人”为主题作画后，李心洁看着杨采妮简单的构图——一只猫在蓝天白云下，如此解说：“这大概说明杨采妮之前已经有过了很多的感情经历，未来她只希望有一个简单的爱情归宿。不希望感情太复杂。”
彭顺：3D效果挑战观众神经
《梦游》是国内首次以3D技术尝试拍摄惊悚片。但在香港首映礼的现场，片方放映的依旧与早前北京发布会上一样还是2D的片花。片花虽然是2D，但依然成功展现出了惊悚的氛围。彭顺强调《梦游》里根本没鬼，而是讲述一个推理追凶的故事。要通过推理追凶来玩出惊悚、悬疑，彭顺认为这正是对他的一大考验。为了拍摄影片，彭顺表示自己研读不少催眠书籍，而影片中的催眠游戏会更让人大吃一惊：”这是一部3D推理片，影片是解读梦游的成因，以及人性在打击下会做出怎样的反应的故事。”对于此次的3D技术尝试，彭顺表示：“我们模拟了人们梦境中的效果，观众会看到梦境缉凶的整个过程。不过不光故事是重点，3D的效果也花费了大气力，我们是要挑战大家的神经。”
李心洁：影片传递正面信息
《梦游》是继电影《见鬼》、《鬼域》后，彭顺、李心洁夫妇第三度携手打造的惊悚片。李心洁介绍，这部电影除了惊悚的氛围之外，她最欣赏的还是故事的部分。“这部影片是对人物潜意识的探讨，虽然大家定位这为惊悚片，但我心中并没有这样的定位，而是看角色、故事来挑选剧本。这次的故事对梦游、梦境、潜意识的讨论都很深入，所以我才决定参演。”李心洁还表示，“片中有很多对于黑暗人性的诠释，是为了唤醒人内心深处的东西，传递出正面的信息。”
吴镇宇接受网易娱乐独家专访。
吴镇宇与小易合影。
网易娱乐：如果自己的电影遭遇负面评论，如何应对？
吴镇宇：人家给钱我就来咯，谁不是为了钱来演出呢。哪个明星演戏能说自己不是为了钱而是为了艺术。
网易娱乐：如何理解“罗生门”这个角色？
吴镇宇：我就是不理解这个角色，才来演这部戏的。本来你不懂的东西是需要付钱去学习，既然人家给你钱来解决你的疑问，这不是一件好事嘛。不理解的剧本还要给钱我来拍，这是很奇怪的事情，很适合吴镇宇。
网易娱乐：演完后对这个角色有更好的理解么？
吴镇宇：没有，我和导演说我帮不了他的忙，已经和他道歉了。因为导演的文学功底很好，他写了很多台词，我能够理解，但是用普通话传送出来可能没有到位。我觉得这个电影在我的那个部分是呈现一种很凄迷的氛围。
网易娱乐：这次的角色和以往有何不同？
吴镇宇：我每次都没有想怎么不同，有点不一样就好了。
网易娱乐：第一次尝试国语配音有难度吗？
吴镇宇：要配得标准，其实找配音员就可以了，但我这次不是为了标准。其他剧组比较抠，来配音我又要住又要飞机票的嘛。但是阿年导演希望还原吴镇宇本身的声音情感，配音员不能够做到，所以我就配回现场演戏时的感情，这就是我的责任，而不是把国语配得有多标准。
网易娱乐：有人说《堵车》让人看不懂，您觉得呢？
吴镇宇：在深圳的时候我曾问朋友，《非诚勿扰2》和《让子弹飞》，你们看哪部电影。他们说都看了，但是更喜欢《非诚勿扰2》。因为《让子弹飞》语速太快听不懂，但是结果他们还是看了。所以有时候看不懂的电影也未必票房不好，现在全世界都是在看票房，而不是看电影质量，或者哪部电影更平民一点。观众的口味很不一样。
“孙海英是个可爱的老前辈”
网易娱乐：导演和演员，您更喜欢自己的哪个身份？
吴镇宇：当然是演员啦，需要的时间比较短，当导演压力比较大。
网易娱乐：会和阿年交流当导演的心得吗？
吴镇宇：其实和他很聊得来的，有很多话讲，但是具体讲了什么记不住。某些题材讲给我听，下部戏要怎么拍也讲给我听，就像我是他下部戏的男主角一样。
网易娱乐：最近有传闻说《堵车》遭遇部分同性组织抵制而被某些院线禁播？
吴镇宇：这么开放的国家，怎么会因为演员的言行就把电影禁了，不会的。孙海英老师其实挺可爱的，我挺喜欢这个前辈的。
网易娱乐：您心中关于好电影的标准是怎样的？
吴镇宇：不知道啊，我只知道在互联网上没有一部好电影。所以我不介意拍烂片，因为互联网上对电影的评价都是烂片。中国电影太精彩了。
网易娱乐：那你认同“中国没有好电影”吗？
吴镇宇：这个论断是互联网上讲的，不是我讲的。我爱每一部电影，以前看一些电影觉得没有意思，但是可能一个90后来看又会喜欢的鼓掌，所以这个是什么样的世界啊，如果你长命一点，总会有成功的一天。
吴镇宇：花钱就是老板啊，老板不满意就要骂啊，这个很简单。你看有谁骂过电视，只有电视去骂群众，因为他们没有花过钱，不好意思去骂，不过也可能会骂广告。
视频：专访《二次曝光》主演范冰冰。
范冰冰与小易玩偶合影。
网易娱乐10月9日报道 (图、视频/李道忠 文/兵马俑)继《苹果》和《观音山》(影评)之后，与女导演李玉（微博）三度联手拍摄新片《二次曝光》。范冰冰坦言导演还保留那种“不喊停”的拍摄方式，由于新技术的加入，演员表演也更加自由，而自己也在休息几个月后，等来了从影多年期待的角色，甚至在看到剧本的时候就坚信，主角便是照着自己来写的。范冰冰说这有些“一厢情愿”，但仍是自己从没有过的表演方式跟经历。她说自己演的这个角色像是烈酒，是电影里面的“伏特加”。
专访中途，主演冯绍峰（微博）突然现身，抢过范冰冰接受采访的话筒，毫不掩饰的夸赞起搭档，逗得 “范爷”做起鬼脸。对于这次合作，范冰冰说冯绍峰是一个很为别人着想的一个男孩，周围的人都能感觉到他的甜来。
谈新片《二次曝光》：我的角色像“烈酒”
网易娱乐：你对《二次曝光》这个名字不是很满意？
范冰冰：对，不高兴（笑），因为我觉得这个名字（《二次曝光》）不够绝。像《丹凤眼》（范冰冰所起片名）就很绝，《二次曝光》这个名字更像那种法制节目，不像是一部电影的片名。但其实制片人方励比较坚持（这个名字），我觉得一部电影的名字对这部电影还是很重要的。可能《丹凤眼》不是最好的（片名），还会有比这个更好的。他（制片人方励）也有一个开放的态度，等成片出来，看看大家有没有更好的想法。
网易娱乐：休息这么久是为这部影片充电么？
范冰冰：也算是吧，之前有一段休息的时间，然后（让自己）充一下电，让自己的感觉更好一点。
网易娱乐：你说你半夜看剧本吓出一身汗。
范冰冰：（《二次曝光》）是悬疑片，算是心理上的那种悬疑，不是突然吓你一下，或者是恐怖的那种。是讲一个女孩的成长的故事，说她的心理变化，小时候的种种经历导致她的人生有一个不一样的生活状态和方式。
网易娱乐：李玉说《观音山》是茶，《二次曝光》是酒，你怎么看？
范冰冰：我这次演的（角色）就是“烈酒”，我是（电影）里面的伏特加（笑），我的度数还挺高的。还是一个不一样的角色吧（我想），在电影里的状态也是挺（不一样的），这是我从来没有演过的角色。
网易娱乐：李玉导演（微博）还保留着《观音山》里“不喊停”的方式么？
范冰冰：这次也是，比如跟冯绍峰的、跟霍思燕的也有很多这种不喊停的方式。以至于原来我们是用胶片，胶片没有了是可以停的。这次我们用的是一种高清的新的（拍摄）技术，所以（拍摄）时间更长，让演员的表演时间也更长，我们都很惨（笑）。
冯绍峰：我插一句啊（抢过范冰冰手中的话筒），这次冰冰的表演特别震撼，我只能用震撼两个字来形容。这个角色就是给她量身定做的（范冰冰做鬼脸），太棒了。
网易娱乐：这次会有什么样的不同。
范冰冰：确实在这部戏里有很多不一样的变化表情，很多不一样的故事情节发展。是我从影这么多年以来，没有过的表演方式跟经历。这是第一次，也很特别。
谈釜山迟到风波：不是女演员就有资格让人等
网易娱乐：这次的釜山电影节之行可以用紧张来形容。
范冰冰：对，现在是又没睡觉。釜山回来，到这里一会还要回到片场去拍戏。
网易娱乐：釜山电影节开幕式走了两次红毯，换了两次衣服。
范冰冰：没有办法，这是剧组要求只能照做。
网易娱乐：为什么选择在几分钟内换好服装，女星为了美丽多花些时间去打扮也是可以理解的，毕竟是国际电影节。
范冰冰：我不希望所有人都等我一个，这样压力还是很大的。我觉得，有的时候不要因为你是女演员，就有这个资格或者有这个权利去让别人等待。有的时候不是。
包括这次在釜山电影节，在《杨贵妃》的发布会现场，有些媒体说（范冰冰）有点来晚了，那也是因为《杨贵妃》是中国的剧组，在韩国需要协调，有一些语言不通的地方。比如，车晚到了，接我们接晚了。到现场（很多事情），都是各种情况发生，但我还是希望做到都完美吧。
网易娱乐：近期与韩国导演合作很频繁。
范冰冰：没有，就是他们来找我，我觉得剧本很合适。因为韩国电影一直有他们自己的优势，我也觉得挺不一样的。
网易娱乐：听说两位韩国导演在电影节上为你“争风吃醋”。
范冰冰：他们（郭在容、姜帝圭）打起来了（笑），开玩笑。他们其实是特别好的朋友，私下都已经商量好了，走红毯时候用什么样的方式。
谈《杨贵妃》：这是我唯一没有演够的角色
网易娱乐：韩国导演在《杨贵妃》的理解上和中国人会有很多不同吧？
范冰冰：也可能会有惊喜，跟着他赌一把，试试看，我也会和郭在容导演做及时的沟通，把我心目中的杨贵妃去传达给他。
网易娱乐：你说你演不够杨贵妃这个角色，这话怎么讲？
范冰冰：这是我唯一一个没有演够的角色（范冰冰曾出演过电影剧版杨贵妃），情有独钟，不知道。可能是冥冥中一种缘分。上一次演完杨贵妃，就不太想跟这个角色说再见。希望可以再有缘分去诠释她，没想到还真的有这样一个机会，老天爷也给了我一个这样的缘分，我也觉得挺特别的。
网易娱乐：这次对人物的理解好像都放在了情感上，你并不在意这次杨贵妃是瘦版还是胖版的。
范冰冰：人物打动人是最重要的。
网易娱乐：从演员到评委，去国际电影节心态会有什么变化？
范冰冰：还是挺不一样的，用新人的状态去做一件很新鲜的事情。这个事情在我以前是从来没有想过的，对我来说也是一个新的学习，去感受一些不同的电影观念，是抱着跟进去学习的状态。
网易娱乐：之前的仙鹤装、龙袍，作为评委这次东京电影节上会有什么惊喜给我们？
范冰冰：这个你要问仙鹤装的作者（笑）。
网易娱乐10月9日报道（文/龙笑 图/伟子） 10月8日，电影《竞雄女侠·秋瑾》在北京举办了首映发布会，本片导演邱礼涛在接受网易娱乐专访的时候表示自己学生时代就接触秋瑾，十几年前就想拍一部关于这位女侠的电影，为了这个想法他这些年来做了很多功课，读关于秋瑾的书，读秋瑾写的诗，研究清朝末年的历史。如今邱礼涛终于得到机会拍摄了这部《竞雄女侠·秋瑾》，实现了自己多年的夙愿。
谈电影：秋瑾是一个女性主义先锋者
网易娱乐：你拍过很多类型的商业电影，为什么这次会选择拍摄《竞雄女侠·秋瑾》这样一部纪念革命的献礼电影呢？
邱礼涛：其实我读书的时候已经接触秋瑾了，对于他的印象很深，后来拍电影的时候就希望有机会能拍一部关于秋瑾的电影，可是一直没有机会，但我十几年前有就读关于秋瑾的书，读秋瑾写的诗，然后对清朝末年那个时代有了一些了解，换个比较严肃的说法就是我一直有研究这些历史。我很早就开始准备了，这次《竞雄女侠·秋瑾》总算实现了这么多年来的一个夙愿。
网易娱乐：你最喜欢秋瑾哪一点呢？
邱礼涛：因为关于秋瑾的电视剧、电影之前已经有人拍过，但我觉得有一个角度很少有人谈到，就是她作为一个女人，也是一个女性主义者的一面。今天我们说100多年前清朝妇女受压迫，但其实在100多年前的西方妇女也一样受压迫，西方的学者把当时具有女权意识的女性称为女性主义者，但我们说秋瑾都只是从女侠，从革命先烈的角度，其实秋瑾在今天看来同样是一个女性主义者，相信只要对秋瑾有一些认识的人也会认为他是一个女性主义者的先锋，所以我从这个角度把她拍成电影。
网易娱乐：你为什么会选择黄奕（博客）（微博）来演秋瑾？像黄奕以前塑造的角色大都是一些可爱型的女生角色，与秋瑾女侠的形象气质其实有些差距。
邱礼涛：拍《叶问前传》(影评)的时候我就跟黄奕合作过，我发现她不说话的时候或者发呆的时候没有了那种喜剧的感觉，反而看起来有一些英气，作为一个电影工作者如果我能够把一个演员拍出不同形象气质真的会有一种成就感，就好像我拍《人肉叉烧包》的时候别人都跟我说应该找任达华（微博），但我还是坚持找黄秋生，最后出来的效果大家看到了，他也拿了金像影帝，拍《阴阳路》的时候大家让我找张智霖，我就找古天乐，你可以说我是斗气，但我也是有根据有把握的。
网易娱乐：你觉得秋瑾的一些精神在今天还适用吗？
邱礼涛：我觉得适用，当然时间不同，清朝末年妇女就是封建制度的压迫对象，在今天我们看起来好像男女平权，但其实在北京这样现代化的都市或者是在别的地方都有一些妇女被人看不起，有的自己也看不起自己，活得同样不好，所以秋瑾的事迹和精神在今天也有一定的意义。秋瑾当时放弃家庭投身革命，去流血牺牲，就是为了以后同胞能过得好一点，就好像那首歌的名字叫《明天会更好》，但是想要明天会更好我们今天要做什么呢？我觉得秋瑾为了自由为了男女平等的奋斗精神同样可以作为现代人生活的一个参考。
网易娱乐：像你之前拍的《性工作者十日谈》、《我不**我卖子宫》这些电影都是用镜头去关注底层女性的生活与遭遇，这部秋瑾也是重点拍摄秋瑾的女性主义先锋者一面，你一直都将女性视角作为一个创作的重要切入点吗？
邱礼涛：其实也不能说我拍电影一直注重女性视角，我拍了很多商业片，如果有机会我比较喜欢拍一些关注社会底层人士的电影，不是仅限于女性，像我以前也拍过关于少年犯的故事。在媒体这么发达的今天，这些来自社会底层或者边缘的声音其实很少，我们听不到他们的声音，所以我拍电影的时候总是会劝说老板相信观众也会喜欢看这种有内容有一定社会作用的电影，我也会尽量把握这种机会，把要表达的东西放在电影里面。
网易娱乐：据了解这部电影删了不少戏，能介绍一下都删了哪些比较重要的戏份吗？
邱礼涛：像秋瑾在东京结识孙中山先生的戏份其实就删了，还有陈天华冲进妓院怒斥中国留学生的戏份也剪了。
网易娱乐：像孙中山和秋瑾结识的戏应该是秋瑾一生比较重要的段落，为什么要删去呢？
邱礼涛：这场戏在我心目中真的很重要，但当初发行的时候片子确实太长了，所以必须要剪短，考虑到情节的流畅只能删了。
回应质疑：秋瑾会武功也懂得军事
网易娱乐：历史上的秋瑾字竞雄，自称鉴湖女侠，为什么这部电影的名字定为《竞雄女侠·秋瑾》呢，会不会引起影迷的误会？
邱礼涛：秋瑾有很多名字，比如电影开始的时候秋瑾的母亲称她为“小瑾”，其实应该叫她的乳名“玉姑”，相信对大部分人来讲秋瑾“鉴湖女侠”的称号应该是最熟悉的，其实也有人称呼她“竞雄女侠”，由于我拍摄秋瑾的角度是把她放在一个女性主义先锋者的位置上，“竞雄”有跟男人比赛的意思，所以最后片名选择了这个。
网易娱乐：电影中虚构的成分多吗？
邱礼涛：《竞雄女侠·秋瑾》像一部演义但大都是尊重史实，其实比演义更矜持。拍这种电影也不能全按照史实来，毕竟电影是大众媒体，拍电影要让观众看得下去，适当的改编是必须的，我只是选取了一种较为客观的讲故事方式。
网易娱乐：最近就秋瑾会武功这件事引起了一些质疑，关于秋瑾的武功电影有没有夸大？
邱礼涛：其实秋瑾是会武功的，真正的秋瑾跟他的表兄学了7年武艺和骑马，而且还有一点电影没有拍出来，秋瑾和徐锡麟也组建过光复军，他们的革命本身就是武装革命，秋瑾也带过兵打过仗，她也懂军事。关于电影是否夸大动作元素，商业与否，当然我拍出一个戏来就是希望让更多的观众走进影院，有更多的人看，我把打戏拍的夸张一点就是希望一些观众走进影院不是以一种严肃的态度看这部电影的话，也能获得一定的娱乐，并且从娱乐中懂得一些东西。如果我拍出来就是一部历史剧，很少一些人去看，然后看完了就讨论，我觉得没意义这样。
网易娱乐：这部电影中打戏的时长大约是多少？
邱礼涛：三十分钟左右，还是很重的。
网易娱乐：那你一开始创作的时候是把这部电影定义为一部人物传记片还是定义为一部动作片？
邱礼涛：最初是定位成一部人物传记片，但后来电影拍了很多人看了，大家对这个电影就有了不同的定义，其实我自己不介意叫什么，就像IPAD，你也可以叫它平板电脑，其实这些都无所谓，重要的是大家看得下去，并且看完有一定的思考才是最重要的。
网易娱乐：有些网友质疑你的《叶问前传》是“叶问”题材的跟风之作，《竞雄女侠·秋瑾》也是跟风“辛亥革命”题材的作品，你如何回应呢？
邱礼涛：我觉得如果你要说我跟风，那我就是跟风。我不是吴宇森，我也不是冯小刚（微博），我不是要拍什么就可以拍什么，我心里面其实有很多题材都希望拍，但这些都要看老板愿意不愿意投资，如果我有钱我可以随时拍这些想拍的题材，比如《竞雄女侠·秋瑾》我可以10年前就拍了，不用等到“辛亥革命”题材热的时候才可以拍。但问题是如果没有叶伟信的《叶问》先火起来，老板看不到市场是不会投钱的，如果没有辛亥革命100周年纪念，也不会有老板投钱给我拍秋瑾的电影。拍一部关于秋瑾的电影这个想法绝对已经超过10年了，当老板答应我可以拍这部电影的时候他周围所有人不赞成，说纪念辛亥革命，年轻人不会去看的。
网易娱乐：那你一开始有没有担心过赔钱？
邱礼涛：赔钱是我要对老板负的责任，但作为电影工作者有些电影就算有很大风险也是要去拍的，就像你说的这部电影被认为跟风，但每部电影都有它的生命力，25年后肯定没有人再说它跟风，反而会给它一个应有的价值定位，其实对于票房我抱着平常心。
谈自己：不介意被称为cult片导演
网易娱乐：这次拍《竞雄女侠·秋瑾》来内地，会不会觉得创作受到限制？
邱礼涛：可能给大家认为我在内地拍电影比较少，其实很多，我做摄影师来内地拍了很多电影，我90年代就来过内地了。说起来可能有些肉麻，真的我年轻时候就希望来内地拍电影，因为那个时候我生活的香港是殖民地，印象中我第一次出门离开香港到最远的地方就是来北京，当时下火车做的第一件事就是到了天安门，这是我的真实情怀。现在来内地拍戏暂时还没有遇到什么限制，而且我也有了自己的班底，他们跟我都是好兄弟，工作很专业很效率。
网易娱乐：现在影迷们一提起你都会很习惯的用“cult片导演”去定位，你介意自己被这样称呼吗？
邱礼涛：“cult”这个词其实定义很模糊，不同人说cult时候可能大家说的可能不太一样，但我是很开心的，如果有人说我是cult片导演，我相信他一定看过我很多电影。
网易娱乐：如果以后大陆的政策放宽了，你会考虑在大陆继续拍cult片吗？
邱礼涛：当然会，一定的。
网易娱乐：你拍过很多类型电影，也拍过像《摇滚中国乐势力》这样的摇滚题材作品，如果可能你以后还会考虑拍摄这种作品吗？
邱礼涛：《摇滚中国乐势力》其实是我义务去拍的，我拍电影这么多年，那次工作经历真的是很开心的一次，如果可以，肯定会再拍这种电影。
网易娱乐：如果再拍一部摇滚题材电影，你会选择拍谁？
邱礼涛：最近可能有一个机会我很有兴趣去拍，但机会很渺茫，就是艾米·怀恩豪斯，为什么她有这种声音，她唱这么好听的歌，像把灵魂出卖给魔鬼一样，她生活这么颓废，但她在音乐艺术上是很有高度的。
关键词：
我知道了 