原标题：威尼斯采访贾樟柯：打开电影节局面靠的不是人脉
秦海璐：你得知道自己喜欢什么和想要什么。
网易娱乐9月7日报道 （文/3pinky 图/663）在许鞍华的新作《桃姐》里，秦海璐扮演了一个来自内地的护工，她是老人离开世界前的一点安慰和陪伴，而许鞍华说，这个身世不详的女人其实有着不愉快的经历。尽管只是表演，《桃姐》让她心情沉重，在接受网易娱乐采访时，她说到了对年老的担忧：“孤独是每个人都会有的，你会担心老了以后没有人来关心你。”
大银幕之作全是文艺片，掏钱为《钢的琴》“买单”只是为了让张猛能把戏拍完，又何尝不是在做一架“钢的琴”，她说自己不太理智。一同出头的姑娘们要么拍大片，要么嫁豪门，她说自己“就好这口，没办法”。
网易娱乐：你和陈果、许鞍华合作过，都是香港导演，都是文艺片，工作的质感有什么不同？
秦海璐：视点不一样吧，毕竟男人和女人还是有很大差异。工作方法男性可能会激进一点，他很明确，许导更柔和一些。我不知道导演年轻的时候拍戏是什么样子，这次合作也是第一次，她也没有那么极致，她比较从容。
网易娱乐：你在发布会上说拍戏时心情很沉重，是在担心自己老了以后怎么办吗？
秦海璐：我不会考虑到经济问题，但孤独是每个人都会有的，你会担心老了以后没有人来关心你。其实刚才问到老人院那部分，我觉得如果能跟同辈的人在一起打麻将，还能有得聊天、有得吵架，那也是一种快乐。可能相比起条件的不济，人性的欢愉还是比较重要。
网易娱乐：坚持支持文艺片这件事你挺有发言权的。你的同学要么拍大片、要么嫁豪门了，你怎么就对文艺片感兴趣？
秦海璐：就好这口，没办法。其实人挺难的，你得知道自己喜欢什么和想要什么，就得活明白了呗！可能我就喜欢这个。有人不喜欢这个，你也强求不来。
网易娱乐：《钢的琴》收获到的赞誉让你觉得意外吗？
秦海璐：我当时是答应导演帮他把这个片子拍完了，我也跟他讲得很清楚我没有这个能力帮他发行，因为我觉得钱能解决的不叫问题。发行有技术含量，而且水太深，它是去赚钱的事情，不是花钱能得到回报的事。所以我那是跟导演说，我唯一能帮你做的就是完成这个片子，无非就是花多少钱把它拍完嘛，没什么技术含量。所以我做这个事也不太理智，我不是职业出品人，没有考量那么多。
网易娱乐：既然有这次经验了，有想过做做制片人？
秦海璐：我运气没那么差吧，老拍到一半没钱（笑）。我没想过，要是就这个行业来讲的话，演员是个蛮纯粹的事情，从演戏的时候它需要角色的纯粹、也需要演员投入得纯粹。所以能纯粹坚持下去的时候观众才能感受得到，很复杂地去做很多工作真的会样样通、样样松。
《辛亥革命》票房形式大好。
东南快报9月25日报道 本周主旋律影片《辛亥革命》在全国各地上映，福州个别影院还做了零点首映。而据上海电影集团总裁任仲伦的介绍：该片在辛亥革命的首义之城武汉的首映一票难求。而且该片在上海某影院的预售已经达到了70余万元，如此势如破竹票房破亿是指日可待，可见主旋律影片已经不满足于拿奖，他们希望主旋律影片也能叫好又叫座。
全明星阵容的《辛亥革命》
美国四大职业联赛之一NBA是美国成熟又赚钱的商业体育联赛，每年NBA都会举办一次由球迷投票产生的明星比赛，谓之全明星赛。在这每年一次的全明星赛上所获得的效益是平常任何一场比赛所不能比的。
这种全明星阵容在各个领域都被借鉴使用，包括电影。而最近最为频繁的就是中国的主旋律电影，因为主旋律电影也想像NBA一样利用全明星来推高票房。
而如今主旋律影片利用全明星阵容打造年度大片已经不是新鲜事了，早在《建国大业》到《建党伟业》(影评)，“全明星阵容加上市场化营销”的模式，使商业与主旋律的搭配产生了超强的化学反应。
近日，又一部由成龙担任总导演、张黎执导的新式主旋律电影《辛亥革命》将在全国上映。明星当家是《辛亥革命》吸引票房的本钱，孙中山专业户赵文瑄再次出演孙中山，这个已经第5次出演孙中山的演员，因其演绎的孙中山形象深入人心，几乎被观众定性为特型演员。成龙则与李冰冰合作饰演黄兴夫妇。
一些出色的大腕儿戏骨也愿意在片中出任配角。近年来在前一阶段《建党伟业》《雪花秘扇》(影评)等戏中非常抢眼的姜武（微博），就着实在该片中耍了一回宝，他所饰演的是黎元洪。原先计划让巩俐来饰演隆裕太后，最后由陈冲担任。陈冲虽不及《建党伟业》中范冰冰的青春美艳，但充满力度的表演，着实令人叹服。
《辛亥革命》也是成龙演员生涯的第100部电影作品。算上所有主配角演员，影片则有70余位两岸三地明星加盟。
主旋律不再仅满足于叫好
无独有偶，在9月底也即将上映的《第一大总统》，跟《辛亥革命》一样都是以辛亥革命为大背景的主旋律影片。他们也用全明星阵容，《第一大总统》的孙中山由邱心志饰演。他与赵文瑄同是台湾知名演员，在外形上各有千秋。不得不提到的是，邱心志在热播的新版《还珠格格》中饰演皇阿玛，此次转身革命题材中饰演孙中山，儒雅之气也是令人折服。而且演员中，更多的是偶像人气明星，如偶像派的韩庚、选秀人气明星何洁（微博）等，另外还有胡彦斌、田亮（微博）、李晟、何明翰（微博）、张峻宁（微博）、熊乃瑾、保剑锋、王姬、句号、冷中意、曹炳坤、刘劲、张秋歌等众多新老演员，这阵容也是全明星的，只不过他们的粉丝大部分是90后和00后的。
谈到主旋律影片，许多读者和观众认为，一般都是叫好不叫座的。对于这个问题业内不是很认同，他们认为主旋律影片是一种艺术要求很高的片种，它不能仅仅是简单生硬地表现、反映社会主流的人和事，而同样应该遵从电影市场规律，真正拍出能够打动观众的东西来。
国内早期的主旋律影片，有些拍摄出来主要是去参赛拿奖的。在这种风气下，导致目前中国一部分观众对主旋律影片是有偏见的，这种偏见是对国产电影偏见的延续，也是一些喜欢跟风导演导致的。国家民族电影工业的发展不仅需要电影人的努力，更需要本国观众的支持和认同。当然这需要电影人首先抛弃“主旋律换奖励”的观点，拍出有商业价值的主旋律片子，才能吸引国人走进电影院，支持国产主旋律影片。
实际上在近几年，我国不断加大对主旋律影片的扶持，一些电影人在主旋律影片的创作上积极探索，出现了一大批好看又叫座的主旋律影片，比如《集结号》、《建国大业》、《唐山大地震》、《建党伟业》，这些影片在上映时期都能一部片子顶半边天，票房占同期上映影片的四成以上，一次又一次地刷新各种票房纪录（如首映票房纪录、首周票房纪录、最快破亿票房纪录等），一次又一次地把观众往电影院里吸引。这不得不说主旋律影片已经不再满足于叫好不叫座。
主旋律影片如何赚钱
今年是辛亥革命一百周年，可以说今年是主旋律影片的大年，纪念辛亥革命题材的影视作品达到三十几部，每天看一部，都要看一个月。
所以这三十几部的影片大多已经拍好了，却大多还在等机会公映。有些公映的影片也淹没在大片的潮流中，甚至有些还会遭遇“银幕一日游”，在上映一天后发现没票房、没人气，放映单位就撤下来不上映了。所以大多数的主旋律影片还是不赚钱的。
这用郎咸平的话来解释就是造成了生产过剩。供需不平衡了，当然就会令市场不利，所以就有些确实很不错的主旋律影片被淹没在大片之中。
在今年暑期档的时候，网上也掀起个别影片偷票房的话题，令个别主旋律影片深陷网友的口水之中。但是许多网友却没有看到，确实有些主旋律影片的票房是相当不错的，比如《建党伟业》，一名影院经理告诉记者，对于个别优秀的主旋律影片，他们的营销就对准一些单位，组织包场，效果还是不错的。当然这只是营销方式上的改变，主要还是影片的质量在吸引观众买票。
这名影院经理告诉记者，主旋律影片也是影片，想要吸引观众就要拍得商业一些，这跟教育一样，趣味性教育和引导性比起填鸭式教育效果好多了。市场垄断被打破的现在，主旋律影片失去制度保障的情况下更需要用实力去说话。像冯小刚导演的《集结号》、《唐山大地震》这些主旋律影片在市场大浪中都获得几个亿的票房，说明什么？主旋律影片一样可以很好看，关键是编剧导演是用什么样的方式来创作影片，该经理最后说：“市场经济下，影片质量是王道。拍好了，怎么上都能赚钱。”
《辛亥革命》剧照。
网易娱乐9月23日报道 成龙担任总导演、张黎执导的史诗影片《辛亥革命》，将于今日（9月23日）在中国内地全面上映，随后，影片还在将中国香港、中国台湾地区陆续开画。此外，《辛亥革命》也是功夫巨星成龙的第一百部电影，海外版权销售情况喜人，未来两个月，影片将陆续在北美、日本等全球范围内上映。
从《建国大业》到《建党伟业》(影评)，“全明星阵容+市场化营销”的模式，使商业与主旋律的搭配产生了超强的“化学反应”。而《辛亥革命》从院线看片到媒体、影评人试片，无一不是对影片评价颇高，将《辛亥革命》形容为为一部“不走寻常路”的主旋律影片，作为《人间正道是沧桑》、《走向共和》的导演，张黎将恢宏而惨烈的战争场面、浪漫凄美的烽火恋情、成龙武打戏等等在主旋律影片里前所未见的商业元素融合到一起，令影片有了极强的可看性。
主题：不是想普及历史，而是表现“牺牲”
《辛亥革命》总投资超过1亿元，影片于去年9月18日开机，在近半年的外景拍摄过程中，剧组辗转于辽宁、上海、浙江、北京、河北、内蒙古、海南等地拍摄，最大限度再现了辛亥革命壮观的史诗场面。成龙和李冰冰也都不同程度参与了影片的投资，其中成龙为总导演，李冰冰则担任影片的联合出品人和监制。
《辛亥革命》已陆续在全国举行媒体场放映，记者发现，影片将包括血染黄花岗、海外募款、武昌起义、阳夏保卫战、南北和谈、创建共和制、清廷退位等历史事件用近2小时的篇幅呈现，影片并不走“记流水账”的路线，而以海外孙中山募捐、国内黄兴领导起义为线，一张一弛，时缓时急，因而剧情极为紧凑。
导演张黎表示，辛亥革命的时间跨度长达10年，要想详尽地表述这10年间发生的一切，短短一部电影的时间是远远不够的，所以他选择了重点描述这一年间所发生的故事。而且这部时长100分钟的影片并不是想要普及辛亥革命历史，而是表现辛亥革命的牺牲主题，传承这种珍贵的革命精神。
野心：主旋律怎么拍，才能赢得观众心？
《建国大业》集结60多位明星，“全明星阵容+市场化营销”的模式，使商业与主旋律的搭配产生了超强的“化学反应”，并创下了当时中国电影票房新纪录。《建国大业》之后，主旋律还能怎么拍？在《辛亥革命》，张黎找到了答案，“我从不排斥主旋律，每个国家每个民族都有自己的主旋律，就看你怎么拍。用戏剧冲突和艺术审美去诠释主旋律，是我的拍法。”
但导演张黎的野心显然并不止于此，《辛亥革命》绝对不是一部“走寻常路”的主旋律影片，作为《人间正道是沧桑》、《走向共和》的导演，张黎将恢宏而惨烈的战争场面、浪漫凄美的烽火恋情、成龙武打戏等等在主旋律影片里前所未见的商业元素融合到一起，令影片有了极强的可看性。从看片反响来看，影片的精彩度已获得不少好评。事实上，从影片在各地的宣传语，就能看出影片可拎出来做宣传语的看点有多少：在中国内地的宣传语是：“战火**，血色浪漫”，在中国香港和新加坡的宣传语是“从此，中国没有皇帝”，到了北美，则主打“成龙第100部电影”……
一样的成龙：战争场面让他两眼放光
据了解，战争场面在整部影片的篇幅中占去了2/5，有五场惨烈的战争戏，包括野战、水战、巷战等。为了还原战争的惨烈，增加真实感，导演张黎用近乎纪录片的手法来拍摄战争戏。摄影师出身的他还采用了特殊的摄影技术，来拍摄演员不间断地移动和枪弹横飞的惊险画面。张黎表示：“我并不想美化战场，只想尽力将战争的残酷与革命军的英勇写实地表现出来。”在硝烟弥漫的“杀场”上，有战士冲锋陷阵的场景，也有战士血肉模糊的画面，都显得尤为惨烈。
在《辛亥革命》中，几乎每个演员都有持枪的戏码。影片开场不久，成龙扮演的黄兴领导广州起义，他手持双枪冲入广州总督张鸣岐家中。镜头一转，是胡歌饰演的林觉民一身白色中山装，全神贯注举枪瞄准的画面。就连片中负责爱情与温情的徐宗汉（李冰冰饰演），也在广州起义中持枪装弹。
在所有战争场景中，都离不开“黄兴”成龙的身影，他不仅带领将士们浴血奋战，还要为保命而砍掉手指。谈到拍摄感受，成龙说：“之前我从来没有体验过那种肾上腺素骤然分泌的感觉。一开拍，整个拍摄场地一片混乱。人们不断地倒下，炸弹就在你附近接二连三地**，我可以想像当年士兵们在枪林弹雨中成批倒下的情景。让我们也两眼放光，真正把生死都抛到了脑后。”
成龙最招牌的是动作戏，《辛亥革命》为此还加拍了一场动作戏。据悉，这场打戏根据史实设计，讲述孙中山首次回国遭遇危险，黄兴高度警惕察觉刺客，经过一番搏斗将对方擒获的故事。扮演黄兴的成龙头戴礼帽，身穿风衣，与两名刺客近身肉搏，其动作短平快，相当硬朗。习惯成龙以往诙谐的打戏路线的观众，可能要稍微调整一下，才能对上成龙不苟言笑的新戏路。
不一样的成龙，初演青涩恋情
黄兴、徐宗汉假戏真做的浪漫战地恋情，曾被片方作为重点宣传，从成片看来，成龙、李冰冰的感情戏确实唯美感人。起初，孙中山委派两人假扮夫妇发动广州起义，起义时黄兴两只手指被炸伤，情急之下只能砍去，徐宗汉手握大刀，强忍悲痛砍下了黄兴受伤的手指，两人的恋情就此萌发。这场戏成龙李冰冰都是脏乎乎亮相，两人声嘶力竭、悲痛欲绝的表演极为催泪。
长达5分钟的“战壕寻爱”，堪称影片最唯美最浪漫的一段戏。徐宗汉作为军医到前线救治伤员，黄兴蓦然回首看到徐宗汉的身影，无奈两人被混乱的人群冲散。武昌起义打响，黄兴率大军攻打清军，被炸伤时，脑海浮现他与徐宗汉重逢的画面：战壕里，徐宗汉脱下白帽，长发飞扬，在耀眼的白光和飘渺的白烟里，她看着黄兴嫣然一笑，继而难过落泪。唯美的画面穿插在炮火中，配上悠扬的弦乐，李冰冰的表演征服了不少观众，有观众评价：“这5分钟太美好，让人在战火中看到希望”。而向来演感情戏都是单线条、敢爱敢恨的成龙，此番也大有突破，在看到心上人后，不时露出羞涩神情，却又不敢表白，表现起青涩恋情来让人刮目相看。
“没有明星，只有演员”
《辛亥革命》中有63个完整角色，汇聚了赵文瑄、成龙、李冰冰、孙淳、陈冲、房祖名、宁静、胡歌、余少群（微博）等一大批演员，加上其他配角，共有70余位明星加盟，也是一部集众人之力的电影。但《辛亥革命》走的并非《建国大业》、《建党伟业》的“数星星”路线，《辛亥革命》的大牌明星远不如后两部电影多是主要原因，不过从效果来看，《辛亥革命》不打群星牌反而更容易让观众专心进入剧情，演员们的表现并非“稍纵即逝”。“孙中山”赵文瑄则认为，《辛亥革命》中“没有明星，只有演员”，“《辛亥革命》里真正的主角是在电影里可能没有露面的革命先烈。”
孙中山——赵文瑄饰演
片中，孙中山长时间在海外活动，到华人圈里募集革命经费，还舌战英法等国财团，赵文瑄演得极为动情，面对华侨的一句“你们的孩子，为你们死了”最为感人。
黄兴——成龙饰演
这是成龙第一次演历史人物。以幽默动作戏打入世界影坛的成龙大哥，在《辛亥革命》中将奉献给影迷从来没有看过的成龙表演方式：片中他没有任何一个搞笑镜头，无论在战场上还是在情场上，都是不苟言笑的面孔；向来演感情戏都是单线条、敢爱敢恨的成龙，此番也大有突破，在看到心上人后，不时露出羞涩神情，却又不敢表白，
徐宗汉——李冰冰饰演
李冰冰是“悲”戏的亮点，片中她多次亮相都是梨花带雨，当中最出彩的无疑是“河滩捞尸戏”。黄花岗七十二烈士被枪决后扔进河里，徐宗汉带着潘达微到河滩打捞遗体，瓢泼大雨下，李冰冰头发凌乱，身披蓑衣，满脸与一身白衣也尽染泥浆，在泥滩里艰难地打捞烈士遗体时，李冰冰号啕大哭，撕心裂肺的表演令人动容。而“锯腿戏”也颇为出彩，李冰冰怀抱一名伤兵，军医拿着锯子开始锯伤兵受伤的腿，擦擦擦的声音，听得观众又心惊又悲壮，在宣告伤兵牺牲后，李冰冰抬头用复杂的眼神望着成龙，无奈且壮烈。
袁世凯——孙淳饰演 隆裕太后——陈冲饰演
陈冲与孙淳在朝廷上的一场对手戏极为慑人。为吓唬隆裕退位，袁世凯渲染性地讲述了法国帝制被推翻时，国王被推上断头台的恐怖和凄凉，隆裕恐慌之余，镇定地呼唤袁世凯走上龙位，在其耳边说：“你要保证，让我娘俩过上安生日子！”两名老戏骨间的对手戏，紧紧地抓住了观众的神经。
黎元洪——姜武（微博）饰演
在《辛亥革命》中，姜武成为紧张的革命中难得的调剂，颇为出彩。他时而懦弱反抗，时而无奈“就范”，到了战场上又扯开鸭公嗓大吼大叫，“笑果”十足。
林觉民——胡歌饰演 张振武——房祖名饰演
影片还集结了胡歌、房祖名、余少群、杜宇航等诸多年轻演员，为这部“不走寻常路”的史诗片增添了一丝偶像色彩。不过这些偶像的表演也极为颠覆，除了房祖名灰头土脸扮演革命将士张振武，扮演林觉民的胡歌也一改小生形象，化身热血男儿，战场上扛枪冲锋，审讯室里激昂应对清廷。胡歌堪称影片最出彩的演员之一，他饰演的林觉民极具悲**情，给观众留下了深刻印象。
版权已卖给近50个国家
《辛亥革命》不仅在国内备受关注，在国外也很受欢迎，据出品方透露，“这部电影在国外没有任何一个洽购盲点，除东南亚地区以外，日韩、欧美，甚至非洲中东地区都有电影公司前来洽购。”目前《辛亥革命》版权已卖给近50个国家，更有国外片商夸张地评价该片堪比好莱坞大片《拯救大兵瑞恩》。
据了解，海外观众也对辛亥革命历史故事表示出了热情，辛亥革命期间，孙中山曾长时间在海外活动，活跃在华人圈里募集革命经费，还曾舌战英法等国财团，劝退他们给清王朝**。据外媒报道，“世界各国华人都积极开展纪念辛亥革命百年的活动，同时也引发了不少异国人士的关注，电影《辛亥革命》的上映也必将吸引一大批观众去观看。”
美国Well Go电影公司先于今年2月16日宣布购得该片的北美发行权，并定于 10月7日在北美上映，Well Go电影公司总裁多里斯表示：“购买这部作品并不仅仅是因为影片本身的历史意义，而且也因为它是成龙的第100部电影作品。”
《辛亥革命》也被定为今年10月22日开幕的第24届东京国际电影节的特别开幕影片，随后将在11月5日于日本上映。此外，该片还将于9月29日在新加坡和中国香港上映，中国台湾的上映时间是10月14日。
成龙。
网易娱乐9月16日报道 （图文/上海报道组 三生凉茶 JJ）昨日，成龙的第一百部电影《辛亥革命》在南京首映，在后台成龙接受了网易娱乐的专访。谈及新片中首次出演革命人物，成龙笑言压力很大，而片中与李冰冰细腻的感情戏也是一大挑战。成龙的儿子房祖名在片中出演了一个小将军的角色，对于儿子的表演成龙展现严父风范表示“永远不满意”。当媒体问及成龙是否考虑退休时，成龙大笑道：“我是贱骨头，喜欢工作的感觉。”
谈角色：不演“黄兴”将终生遗憾 为感情戏伤透脑筋
今年是纪念辛亥革命100周年，而《辛亥革命》正好也是成龙的第一百部电影，然而成龙最初的计划却并不是拍摄此片：“本来要拍十二生肖作为第100部电影，后来经过朋友介绍来拍纪念辛亥革命100周年的电影。这是一部值得纪念的电影，我很幸运可以参与，如果没有参与，我会终生遗憾的。”成龙自嘲地说自己以前历史知识懂得很少，出演黄兴还是导演张黎的选择：“导演点名让我出演黄兴，并给我解释这个角色，说黄兴会骑马、会打枪，正好这些我都会，所以演起来会轻而易举。”为了演好人生中的第一百个角色，成龙做足了功课，不仅文戏方面阅读了大量的文献资料，武戏方面，他还专门练习骑马、射击。人生中的第一百部电影对于成龙有着很深刻的纪念意义，他说：“以前我对中国的历史没那么了解，通过演戏我对历史有了更多的感受。也希望世界可以了解中国。但是出演这个角色压力很大，因为是历史人物，很多话不能讲，而且单就动作而言，我也不能够使用以前那种飞来飞去的方式，要稳扎稳打。”
虽然曾出演《神话》《玻璃樽》等爱情影片，但是成龙以往对于爱情戏份的阐释都比较简单。此次黄兴与徐宗汉的战地情缘着实让成龙头疼不已：“导演说我演的是一个刚中带柔的人。以前都没演过害羞的戏，这次要用浪漫的眼神，羞羞答答地不说出内心感情，挺难演的。”成龙和李冰冰曾在《功夫之王》里有过合作，《辛亥革命》是两人首度出演夫妻。对于李冰冰这几年的变化，成龙赞不绝口：“《功夫之王》的时候，李冰冰刚开始学英语，什么都讲不好。从那时候开始，他老是跟我讨教学英语的秘方，给我发短信也是全英文的。但最近我看到电视上，她上了美国的一个脱口秀节目，那口流利的英文把我吓到了：怎么可以进步得那么快。我当场就给她发了个短信，说她太让我‘surprise’了，真的不得了！”
谈生活：爱工作不想退休 对房祖名永远不满意
房祖名在《辛亥革命》中出演的是戏份比较重的张振武，虽然房祖名为自己的表演谦虚地打了50分，但严父成龙说“也就20分”，因为“我对他永远不满意”。当记者问及房祖名的角色是否是成龙挑的，成龙说：“其实我没有帮他挑，当时他们问我让房祖名来演一个角色，我就说好啊，这和以前很不一样。以前我是坚持不合作，不公开场合同时亮相，不一起面对传媒。后来看了《功夫梦》，人家美国导演都可以哪样捧自己的女儿，为什么我要用很传统的思想去避嫌呢？但是我带他出来还是希望他可以有自己的发展，张黎让他演什么就演什么。”对于房祖名的演技，成龙说“不敢说不好”，因为房祖名的妈妈“告诫”他不要总在媒体前说儿子不好，成龙说：“以前总是限制他这个那个，但是现在对他很放心，因为他已经长大了。”
《辛亥革命》汇集了70多位明星出演，大牌云集的情况下成龙是如何hold住场面的呢？对此，成龙表示自己“从没摆平过大牌，因为不需要摆平”，他说：“张黎说我在现场像个疯子，确实如此，因为我会大吼大叫，所以一直很讨厌别人探班。这部戏有很多大牌，客串得人也很多，还有许多临演，张黎曾因为场面难控制而急得脑充血。但如果你问我大牌是不是难搞，其实一点都不难，因为每个人在我面前都很好。”当记者问及成龙想不想退休时，他哈哈大笑道：“现在当然可以退休，但是工作带给我很多快乐，已经不会再为钱拍戏了。我就是一个贱骨头。”
网易娱乐9月22日报道 献礼辛亥革命100周年的史诗电影——由长春电影制片厂、上海电影集团、北京天鹤信羽文化投资有限公司等联合出品，成龙担任总导演、张黎执导的史诗影片《辛亥革命》即将于今日24时在全国上映。之后，影片将陆续在北美、日本等全球范围内上映。昨日，《辛亥革命》的预告片也随之曝光。
《辛亥革命》在中国内地的宣传语是：“战火**，血色浪漫”，在中国香港和新加坡的宣传语是“从此，中国没有皇帝”，到了北美，则主打“成龙第100部电影”。从昨日公布的美版预告片来看，明显有主打成龙的意味，不足一分钟的预告片里成龙镜头多达7个，还特写了“Jackie chan”字幕，片中成龙或手持双枪，或端着重机枪冲锋陷阵，勇猛异常，十分抢镜。
据出品方透露，“这部电影在国外没有任何一个洽购盲点，除东南亚地区以外，日韩、欧美，甚至非洲中东地区都有电影公司前来洽购。”目前《辛亥革命》版权已卖给近50个国家。
美国Well Go电影公司先于今年年初宣布购得该片的北美发行权，并定于10月7日在北美上映，Well Go电影公司总裁多里斯表示：“购买这部作品并不仅仅是因为影片本身的历史意义，而且也因为它是成龙的第100部电影作品。”
网易娱乐8月15日报道 由中国巨力影视独家出品，巨力影视总裁杨子担任出品人，香港著名制片人崔宝珠监制，香港著名导演程小东执导，由李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章、徐若瑄、姜武（微博）、杨千嬅、杜汶泽、罗家英（微博）、林雪、郭羡妮等明星联袂出演的魔幻动**情电影《白蛇传说》日前曝光威尼斯影展官方单人海报。李连杰手执禅杖不怒自威，黄圣依滔天巨浪中飘然而至，林峰凌波微步般的完美颠覆，阿Sa丛林深处的野性清纯，文章金钹亮相的帅气，以及徐若瑄红妆妖艳中的魅惑与杀气，都被表现的淋漓尽致。此外，电影中的六大魔幻场景也一一曝光，法海远处的火山，白娘子的水漫金山，许仙亡命奔跑的金山寺，青蛇嬉戏的妖界丛林，能忍身后若隐若现的雷峰塔，以及千年雪妖制造的雪域幻境，都极富神话气势、东方神韵，也是现代特技呈现出的新视觉。据片方介绍，《白蛇传说》主创本月底将赴威尼斯参加电影节，此次曝光的单人海报是威尼斯影展官方首批海报，另有几版官方海报也将于近日公布。
李连杰黄圣依各显“神通” 六大角色终极猜想
此前电影《白蛇传说》分别曝光过李连杰和黄圣依的单人海报，如今再曝六大角色的单人海报，林峰、阿Sa、文章、徐若瑄四位主演的海报尚属首度曝光。
此次曝光的单人海报中，李连杰手执禅杖猛然回头，神情严肃，好像后面险情千钧一发，而脚下的水与远处的山在阳光的照耀下竟然倍显温暖，颇令人惊奇。早前就传出李连杰人性化法海的消息，但在这张海报中表现的尤为明显，暖色调成为主色系，令人看上去倍觉温馨。如此看来，法海必将在影片中有一番挣扎，捉妖固然是天职所在，但不分正邪一网打尽未免显得太过火，特别是爱徒能忍也将面临成魔的局面，另外，法海手执禅杖转身迎战还是主打李连杰的功夫。
黄圣依则屹立于滔天巨浪之中，后面的蛇身若隐若现，坚毅的表情更彰显出为爱决战的勇气与信心，势必将水漫金山进行到底。林峰在金山寺附近的山林中被众僧围追堵截，正处于奔跑之中的许仙呲牙咧嘴，用力挥舞手臂，不禁使人猜测到底发生了什么事。阿Sa则置身于于妖界的广阔丛林中，异常美丽，恍若梦境，青蛇的蛇尾在绿林中若隐若现，其野性、清纯的一面呼之欲出。文章手持双钹，架势十足，神情中更有一股青春不羁的风采，但背后若隐若现的蝙蝠则暗示了他以后成魔的道路。徐若瑄则将妖艳进行到底，但见雪域幻境中千年雪妖一袭红衣，红唇欲滴，又手执青龙大刀，妖艳中带着杀气扑面而来。虽然不知道她是不是像狐妖一样**法海，但与法海的巅峰对决则必不可少。
除了文章的能忍，徐若瑄的千年雪妖，六大角色中的其他四位都是《白蛇传》这一神话的经典形象。然而即便是法海、白娘子、许仙、青蛇这四个角色，看上去都别有一番风味。可以说，这六大单人海报与人物形象相得益彰，既暗示了人物的性格与命运，又展现了东方魔幻的魅力与气质，令人大感期待。
真功夫＋新特技 打造东方魔幻新视觉
此次公布六大单人海报各有特色，每个人物所处的环境、情势不同，每个人物表现出的动作、神情也不相同，但是一种山雨欲来风满楼的气势却被表现的淋漓尽致。权威电影杂志《SCREEN》在采访影片监制崔宝珠那期刊物上，曾度评价电影《白蛇传说》“神话气势、东方神韵与现代特技三合一，营造出了《后天》、《2012》那种好莱坞灾难大片的视觉表现。”导演程小东也表示，有李连杰的真功夫，再加上诸多现场特技和数以千技的CG特效镜头相结合，会是比传统动作片更眩更过瘾的“东方魔幻新视觉”。据悉，影片的后期特效在韩国、美国和香港三地进行，集合了国际顶尖水准的特效团队。整体特技水平会呈现出《魔戒》、《哈利波特》等好莱坞魔幻大片的水准，并将独具“程小东＋李连杰”华丽的中国功夫与东方千年神话别有的东方神韵。
海报详解：
李连杰“武”动魔界
法海踏浪而行，猛然回头，好像后面危险重重，手中紧握禅杖，表情坚毅，又仿佛随时可以准备战斗。远处奇峰叠嶂，山石陡立，都笼罩在一片暖光之中，也使整张海报呈现出一种油画般的质感。据片方介绍，这是影片重要魔幻场景中的火山口，李连杰将在这里与妖魔展开一场惊天动地的大战。而那缕缕暖光是否暗示李连杰版法海的人性之光，也颇令人猜测。
黄圣依“水”漫金山
滔天巨浪之中，白娘子屹立于浪尖中，白色衣袂乱舞，蛇身在后面翻江倒海，只有蛇尾可见，纵观整幅海报，水漫金山的大气势跃然而出。白娘子冷峻的表情，又透露出为爱不惜付出一切的勇气与决绝。
林峰“跑”出颠覆
林峰版许仙和以前版本相比，变得更阳刚更坚强，用林峰自己的话来说就是“比较爷们儿”。而在这张单人海报中，许仙在金山寺附近的山林中被众僧围追堵截，形势危急可谓千钧一发，只见许仙呲牙咧嘴挥动双臂不顾一切往前冲，确实给人留下一种很爷们的形象。被追的缘由以及结果也颇令人猜测，极有可能是为了救白娘子才落得如此下场，但是这种危急的形势却被渲染的煞有气势。
蔡卓妍“妖”入仙境
阿Sa版的青蛇可谓神话版的暴力小萝莉，一方面妖性比较重，显得比较野蛮，有暴力倾向；另一方面则是比较清纯，向往着美好、自由的生活。这张海报中集中展示了青蛇野性、清纯的一面。妖界作为电影的重要魔幻场景之一，此次管中窥豹，却也可见这里美轮美奂，恍如仙境。
文章“命”中注定
文章的能忍是新加入的角色，程小东说能忍是电影的调料，一方面丰富了电影的神话体系和故事的厚度，另一方面他又缓冲了许白爱情的悲剧意味。这款海报中，能忍还是作为人的形象，金钹亮招倍添帅气与潇洒，但远处若隐若现的雷峰塔和一群蝙蝠妖，又暗示了他被蝙蝠妖咬伤后渐变成魔的命运，理解这一点，难免使人感到宿命般的挣扎与困惑。
徐若瑄“艳”杀众生
徐若瑄的千年雪妖也是新增加的角色，海报中雪妖站在自己制造的雪域幻境之中，一身红衣，红唇欲滴，以及随身舞动的红色花瓣，无不显得妖眼魅惑，而手执青龙大刀，摆开架势，再配以极度冷酷的眼神，又让人觉得杀气重重，心惊胆战。虽然不知道她会不会像狐妖那样**法海，但与之展开一场颠覆对决却无法避免。
《白蛇传说》（资料图）
程小东给李连杰讲戏。
程小东、黄圣依、崔宝珠和李连杰。
网易娱乐7月29日报道 今日，第68届威尼斯国际电影节公布正式入围的影片名单，《白蛇传说》入围电影节展映单元，这意味着影片即将在威尼斯举行它的全球首次公映，这也是东方魔幻题材的华语电影首次亮相国际A级电影节。电影《白蛇传说》由中国巨力影视独家出品，香港著名制片人崔宝珠监制，香港著名导演程小东执导，由李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章、徐若瑄、姜武（微博）等明星联袂出演。此次魔幻再现经典神话传说，将以更现代、更人性的角度去演绎。崔宝珠、程小东、李连杰作为功夫片、动作片的旗帜性人物，为华语片走向世界作出了不可磨灭的贡献。如今再度合作《白蛇传说》，备受海外片商青睐。
东方魔幻全片展映 《白蛇传说》全体主创亮相威尼斯
威尼斯国际电影节是国际五大电影节之一，以独特的艺术性和严格的评选标准著称。影片出品人杨子获悉电影入围展映单元的消息后，非常高兴，表示将邀请李连杰以及全体主创一起亮相电影节，并准备举办《白蛇传说》全球大型首映活动。如果这次李连杰可以出现在威尼斯的红毯上，也将是这位功夫巨星近十年来首次亮相国际顶级电影节。
监制崔宝珠表示：“《白蛇传说》的入围，不只是李连杰世界影响力的再次证明，同时它在魔幻格局、东方神韵、震撼特技方面也都创造了华语电影的新高度，它能在威尼斯电影节上展映，是电影节选片组也是世界影人对我们的认可。”
此前，在影片首款预告片发布会上，博纳总裁于冬曾明确表示，《白蛇传说》备受国际买家青睐，是目前为止今年海外销售成绩最好的华语电影。
崔宝珠程小东李连杰再组“金三角” 打造华语电影新视觉
此次《白蛇传说》最为国际片商看好的莫过于崔宝珠、程小东、李连杰多年后再聚东方魔幻。三人浸淫功夫片、动作片多年，为华语片走向国际做出了不可磨灭的贡献。程小东和李连杰合作多年，彼此之间非常有默契，他们之前合作的《笑傲江湖之东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》等影片早已成为华语经典功夫片。而在北美外语片十大票房排行榜中有四部是华语片，其中《卧虎藏龙》、《功夫》、《霍元甲》这三部都是由崔宝珠制作的，她与李连杰合作20年来，更制作《方世玉》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《黄飞鸿》等经典功夫片。程小东擅长北派功夫的大开大合，设计的动作一直是华语动作片的标杆，在《白蛇传说》片场，更与“功夫皇帝”李连杰上演“现场PK”，令人期待。李连杰此前透露海外片商大赞程小东拍的《白蛇传说》有别于以前的功夫片，这次的魔幻功夫很精彩很好看，并称海外片商“对程导刮目相看”。
网易娱乐7月22日报道 由中国巨力影视独家出品，亚洲著名制片人崔宝珠监制、香港著名导演程小东执导，由李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章、姜武（微博）、徐若瑄、杨千嬅、杜汶泽、罗家英（微博）、林雪、郭羡妮等12位明星联袂出演的《白蛇传说》日前在京曝光首款预告片，同时也揭开了港版预告片的面纱。与内地版预告片极力渲染特技与动作场面不同，港版预告片更侧重于许仙、白蛇的爱情。三段一问一答的台词也令人大为感动，与此同时，林峰的镜头也有大幅度增加。颇有意思的是，内地版预告片从头至尾都有李连杰的动作戏，而港版预告片相比之下李连杰的镜头就比较少，但至最后出现片名时，“法海”二字竟然盖过“白蛇传说”。
港版预告片爱情成主打
内地版预告片慑人眼球的视觉效果是一大亮点，李连杰酣畅淋漓的动作戏更是贯穿其中。反观港版预告片，除了保留白蛇的万剑阵、法海白蛇空中对打、法海大战蝙蝠妖、能忍出招等场面，许仙与白蛇的爱情得到最大程度的呈现。水中戏虽然和内地的激吻有所不同，但同样温馨，尽显浪漫。许仙被捆在莲台上，群僧为其做法的场景也是首次曝光，极力表现了许仙的挣扎与寻找娘子的急切心理。另外，李连杰大战狐妖与内地版亦有不同，港版注重表现了一群狐妖变成美女后的妖娆与诱惑。尤其惊艳的是，港版中李连杰站在亭子上，望向远处，只见远处水势汹涌而来，估计是水漫金山的前兆。令人遗憾的是无论内地版还是港版，都没有正面呈现水漫金山的场景，但此处却侧面烘托了水漫金山的大气势与壮观场面。
三段台词彰显许白爱情 令人感动
港版预告片不仅在画面与内地版不一样，台词更为不同。港版预告片有三段台词，第一段为白蛇问许仙“如果我其实不是你看到的样子，你还会爱我吗？”而回答的却是法海：“不要轻易相信眼睛看到的。”这一段应该是白蛇端午显形之前问的，法海的回答颇令人寻味，但也为以后的问题埋下了伏笔。第二段为许仙问法海：“大师，我娘子呢？是不是被那白蛇给吃了？”法海回答：“白蛇就是你的娘子，你娶了一条千年蛇妖。”这一段应该是白蛇端午显形之后，此时许仙才知道娘子的真正身份。而随后的一段更像许仙的表白，他说：“无论你变成什么样，我都会爱你。”这对应了之前回答白蛇的话，也巧妙的点出了此版许仙的变化。从之前公布的剧照来看，林峰版许仙一改之前的“伪娘”形象，变得硬朗许多，再听完这段爱情表白，更令人相信许仙会有一番作为。同时，这也回应了白蛇的爱，白蛇愿意为了他们的爱付出一切，而他也愿意付出。这种跨越千年、跨越两界的爱情，至死不渝，令人大为期待。
港版片名改《法海》 李连杰成主角
港版预告片最大的不同，还体现在预告片最后的片名，“白蛇传说”几个字非常小，后面的“法海”又非常大，令人大为不解。内地版预告片，李连杰从头打到尾，短短两三分钟，竟然有六七场动作戏，虽然很像法海传，但出现的片名还是《白蛇传说》。而港版预告片许仙与白蛇的爱情贯穿其中，李连杰精彩的动作戏亦有表现，不过很短暂。综合来看，无论是内地版，还是港版，此次公布的预告片还是极力突出李连杰的法海，只是表现方式不同。相信程小东和李连杰继《笑傲江湖之东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》等经典作品之后再度合作，《白蛇传说》的动作戏也会与内地版预告片表现的一样，多而精，并且场场不一样，各有各的精彩。
视频：《竞雄女侠·秋瑾》文戏花絮。
网易娱乐9月26日报道 10月13日就将登陆银幕的《竞雄女侠·秋瑾》近日再爆片中的文戏拍摄花絮。根据花絮透露的内容来看，这部几乎囊括秋瑾生平的作品中，秋瑾被打造成一位思想超前、行为叛逆的先锋女青年，其领先时代的行为举止，更像是一位当下的90后少女，而非来自清末民初。
叛逆举止一：把丈夫修理成妻管严
秋瑾所处的时代重男轻女的另一大表征，便是女子婚嫁后必须相夫教子、遵守三从四德。对大多数女子来说，这是天经地义的事儿。但秋瑾显然是个例外，片中，她被丈夫欺辱后奋起反抗，凭借幼年习武经验轻松制服丈夫同时，更是积极参加各类社交活动，把丈夫修理为在家带孩子的驯良奶爸。从这点来看，她颇有当今90后事事争先的主人翁精神。
叛逆举止二：爱读书更爱社团活动
为追求更深层次的精神进步，秋瑾曾在友人赞助下赴日求学。但和现在多数的大学生一样，读书的目的不仅仅是为了好好学习，更是为了张扬个性，做自己爱做的事儿。秋瑾虽然勤奋学习没落下，但也跟现在的学生们爱好社团活动。她不仅大力提倡爱国主义精神、呼吁男女平等，而且为争取权益，还组织同学们上街**。这么来看，秋瑾要是活在当下，应该是位杰出的学生会干部。
叛逆举止三：不坐班崇尚自由职业
从日本回国后，秋瑾与志同道合的友人开办学堂，鼓励先进思想。力图通过自己的努力，换取社会与国家的进步。这与目前大多数青年的就职心态很相似，谁都不想找份固定工资、天天坐班。自由职业和自主创业，显然更对人的胃口。如此看来，刨除劲爆连篇的武戏部分，《竞雄女侠》对于秋瑾的文戏部分的刻画，有那么点儿与时俱进的味道。秋瑾本人领先时代的性格特点，或许也是其能在彼时脱颖而出、干出一番大事业的关键所在。至于她还有哪些与现今年轻人共通的特质，10月13日开始，影院见分晓。
视频：《五星上将》预告片。
网易娱乐9月26日报道 电影《五星上将》昨日在北京宣布关机，导演傅华阳携主演邹兆龙、释延能、木幡龙（微博）、潘霜霜、胡梦媛等盛装亮相，余男、安志杰则因故缺席。当天的关机发布会上，潘霜霜大吐自己在拍戏时的苦水，透露自己曾因被蚂蝗咬而一天哭五次，她更称自己想学安吉丽娜·朱莉，“我是一直都想去拍动作片，希望将来能够转型做‘打女’。”
潘霜霜要学安吉丽娜做“打女”
“这是一部帅哥如林、美女如云的电影。”在导演傅华阳的开场白后，十余位男女演员的出席阵容，也从侧面印证了他对《五星上将》的评价。当天的发布会有邹兆龙、释延能、木幡龙、潘霜霜等主演亮相，余男、安志杰则因故缺席。当天，场上男星的“帅气”，与女星的“貌美”可谓各有一拼，潘霜霜的一袭白色抹胸长裙，更是谋杀了记者的不少菲林。据潘霜霜透露，自己会在片中与余男、胡梦媛等女星共组“五星”组合，更会首次尝试动作表演，“基本就是各种打戏、天天受伤，不过，我是一直想学安吉丽娜·朱莉。”潘霜霜也表示，自己一直都很喜欢拍摄动作片，更希望将来能够转型去做“打女”。
潘霜霜拍戏一天大哭五次
《五星上将》是内地首部“美女动作”电影，该片汇集了近十位“性感”女星。据傅华阳透露，除开余男、潘霜霜之外，片中其他女演员是从1500余人当中挑选，“这些女演员要漂亮、要有运动天赋、更还要会演戏。”“五星”组合成立之后，潘霜霜也携胡梦媛、吴静一等选拔出的女星，参加了长达三个月、共计九个科目的实战训练，在拍摄时也很少使用替身。除了会在拍打戏时经常受伤，当地恶劣的气候环境，也让这些女演员们记忆犹新，潘霜霜透露，“我在那边曾被蚂蝗咬过，最多一次身上有十五条蚂蝗，平常拍戏再苦再累我都不会苦，但是那天，我却大哭了五次。”
男一号邹兆龙“改邪归正”
“这是十多年来，我第一次在电影里面担任男主角。”邹兆龙是《五星上将》的第一主演，这位港产片里的“反派专业户”，也在当天的发布会上，透露自己将在片中改邪归正，“本来我是准备在演坏人的，但是坏人被导演给演了，于是我就只好去做好人。”当被问及对当天出席的“四星”女星的评价，邹兆龙大赞道，“潘霜霜的嘴唇非常迷人，胡梦媛身材又好又高挑，王秋紫比较娇小可爱，胡静怡的沉默，则让人觉得非常迷人。”与这些女演员在片中对戏，邹兆龙也戏称自己“备受煎熬”，“虽然每天跟她们在一起，却是一直不能深交，但是，想到家里还有一位跟了我二十几年人，就觉得她才是我遇上最漂亮的人。”
《危险关系》是张柏芝张东健继《无极》后的又一次合作。
北京娱乐信报9月26日讯 韩国名导许秦豪执导的华语大片《危险关系》自宣布开拍后，只公布了张东健和章子怡两位主演，昨天，该片确定了另一位女主演——张柏芝。
早在2001年时，许秦豪就准备拍摄《危险关系》，当时锁定的男主角是张国荣，女主角则是张曼玉。但因张国荣突然离世，影片被搁置。但此后多年时间里，许秦豪一直希望能重新启动这部影片。如今影片确定开拍后，首先确定了张东健和章子怡两名主演，尽管有消息称投资方还是希望张曼玉能出演女一号，但最终公布的人选却是张柏芝。
据介绍，张柏芝在看过剧本后，觉得故事精彩，人物不但性格跨度大，而且很有深度，因此决定接拍这部影片。而《危险关系》也将是张东健和张柏芝继《无极》后的再次合作。张柏芝表示，张东健的性格、外形和演技都很完美，张东健也夸奖张柏芝说：“在见张柏芝之前，我都是通过影片去认识她。那时大部分的韩国观众都以为她是一个很文静的女孩子，但是见了面之后，我突然觉得跟想象中不太一样，我觉得她很可爱，很活泼，所以更喜欢她了。”
哈莉·贝瑞拍《云图》骨折。
华商报9月26日报道 据国外媒体报道，当地时间9月21日，哈莉·贝瑞在《云图》西班牙片场赶拍时，不慎从楼梯上踩空。据她本人描述，随着骨裂的声音，右脚踝感觉剧烈疼痛，随即被现场工作人员紧急送往医院。据医生诊断，并无大碍，不过她的石膏还要打上一两个月，对影片拍摄必定产生影响。
对此，导演汤姆·提克威表示，会迁就哈莉·贝瑞的伤情，但不会因此停止赶拍她的戏份。目前剧组已经启动应急措施，比如只拍哈莉·贝瑞腰部以上，下半身用替身演员出演，然后用特效技术合成。而在接下来一两周的时间，剧组也会先拍摄一些没有贝瑞的场景。
成龙饰演的黄兴在电影中因受伤不得不斩断一根手指。
北京娱乐信报9月26日讯 昨天，电影《辛亥革命》在香港举行首映礼，总导演成龙率李冰冰、赵文瑄亮相。成龙自嘲比戏中真实人物黄兴帅一点。
成龙在谈及拍摄感受时，表示应该多拍历史片，让年轻人认识历史。他坦承自己与黄兴长得并不像，还开玩笑说：“我比他帅一点点。”至于儿子房祖名的表现，一向严厉的成龙表示，儿子在很多前辈面前，这次的演出还算不错。女主角李冰冰却大夸祖名已经长大，“只是大哥对祖名要求太高，我心目中他只是小朋友，但这次见到他很惊讶，表现有力量，像个英雄！”
片中，黄兴有一场切指的戏份，成龙透露说，拍摄时很惊险，“那场戏用的是真刀，只是用胶布把刀口封住，但刀口向着我自己，我要演绎手疼、发烧和切指，还要顾着李冰冰过来抱我，不要伤到她，真怕把我的手指真切了！”一旁的李冰冰笑说：“原本艺术性的戏，变成了技术性。”
《密室2》时间版海报。
《密室2》苏有朋剧照。
网易娱乐9月26日报道
《密室2》苏有朋侦探照曝光 “柳飞云”确实很“MAN”很男人
苏有朋表示，小丑装造型只是一个“意外”，其实自己真正的造型非常MAN。《密室2》故事承接《密室1》的结尾，讲述了一场神秘莫测的海上之旅，对于再次出演柳飞云一角，苏有朋表示，相比《密室1》而言，《密室2》的剧情起伏非常大，每一次当你觉得真相大白的时候，背后就会有隐情出现，一环扣一环，让你有种永远看不完的感觉，当侦探确实很爽，当然再次出演侦探，压力也更大。通过小丑装扮来表现有点不一样的“柳飞云”，很MAN很抗压，值得粉丝意淫一番。
苏有朋《密室2》中侦探气质成熟 剧中角色造型多变
从《风声》到《密室1》，苏有朋在近两年出演的影片中给观众很多意想不到的颠覆，偶像气质渐渐沉淀，成熟气息越来越浓郁。他曾坦言成熟是因为感念越来越多，一种造型会唤起自己心里对那个角色的认同和理解，才能懂得这个角色的言和行，真正成为那个角色。《风声》中他是一个娘里娘气的戏子，《密室1》中他是一个不得志的推理小说家，《密室2》中这个推理小说家已然小有名气，《密室2》中，柳飞云将再次力挽狂澜，带领观众看清真相。
据悉，《密室2》已确定于10月27日登陆全国影院与观众见面，片方表示，作为再次开启万圣节档期大幕的影片，有信心再创票房奇迹。
《爱封了》剧照。
《爱封了》首款海报曝光。
江一燕《爱封了》与吴大维一**
风流男人很懂女人的心思，他们一般都是制造浪漫的高手，会用无微不至的照顾和柔情似水的体贴迎合女人，女们心花怒放便正中男人下怀。
江一燕饰演的玲儿涉世不深，年轻单纯，遇到吴大维饰演的情场老手于广浩瞬间迷失方向，沉醉在他的甜言蜜语中不能自拔。为了心中的幸福，玲儿独自一人前往柏林寻找于广浩，玲儿渐渐发现自己已在无意之中成为小三，倔强的玲儿做出了出人意料的选择，用女人特有的方式报复了这位风流成性的男人。
《爱封了》江一燕破解风流男人下半身的秘密
风流男人都有一套高明的骗术，用敏锐的“嗅觉”察言观色，专找那些涉世不深，不谙世事，容易哄骗的年轻女孩。片中吴大维饰演的于广浩就是风流男人的代表，识破他也就识破了男人。
于广浩特征之一：长相还不赖，甚至有几分魅力，初次印象很讨女人喜欢。
于广浩特征之二：说“喜欢你，想和你在一起”时，语气诚恳，脸不红心不跳，自然并且熟练。
于广浩特征之三：留下一个手机号，并且时常打给你，每次通话都是甜言蜜语，但当你主动打给他时，他通常在开会或者无法接通，甚至直接关机。
风流男人比比皆是，回头看你旁边的他，到底是不是风流大军中的一员呢？10月13日《爱封了》给你答案。
《洛克王国！圣龙骑士》海报
《洛克王国！圣龙骑士》主创
网易娱乐9月25日报道（文/企小鹅）
《洛克王国！圣龙骑士》讲述了一个原先贪玩调皮、不爱学习的主人公龙星，在洛克王国遇到灭顶灾难之后，与伙伴们一同寻找传说中可以打败神秘黑暗法师的圣龙骑士，最后成功地拯救了王国的故事。
作为以我国首款儿童绿色网络社区《洛克王国》为原形改编创作的动画电影，《洛克王国！圣龙骑士》历时两年精心打造，采用最传统的二维手绘技术，艺术表现细腻，整部影片共绘制120000张以上的原画。
《洛克王国！圣龙骑士》打破了国产动画的“说教”传统，彻底抛弃了国产动漫多年以来人物两极化的传统模式，无论是正面角色还是反面角色，在人物塑造上更人性化，更注重人物的性格与人物自身发展的相互关系，追求事件发生发展的合理性和哲理性。
影片的出品方优扬传媒和炫动传播组成的推广团队曾打造了《喜羊羊》电影系列及《麦兜响当当》的票房神话。在经历了暑期档国产动画的惨烈竞争后，《洛克王国！圣龙骑士》期待在国庆档再创票房佳绩。
(本文来源：网易娱乐专稿 )《大侦探福尔摩斯2》(Sherlock Holmes: A Game of Shadows) 当地时间9月24日热拍。小罗伯特唐尼造型落魄，他穿补丁装一脸污渍，片场小跑乐颠颠。杰瑞德和盖·里奇都是西装礼帽英伦复古造型现身，显得身份高贵许多。
小罗伯特·唐尼《福尔摩斯2》剧照。
m1905电影网授权刊载9月26日报道（图/CFP）
凯西·阿弗莱克和卡米拉·贝尔将加盟《失乐园》。
m1905电影网授权刊载9月26日报道 近日，据外国媒体报道，本·阿弗莱克的弟弟，凯西·阿弗莱克已经确定将加盟影片《失乐园》，扮演大天使米迦勒的一部分。同时，女星卡米拉·贝尔被传有望加盟影片，扮演人类之母夏娃的角色。
《失乐园》出版于1667年，分十二卷，长约一万行。其故事取材自《圣经·创世纪》，讲述上帝的两位大天使路西法（Lucifer）和米迦勒（Michael）曾经是最好的朋友，直到上帝创造了人类，路西法不愿服侍人类，发动了天国叛乱，被打入地狱成为撒旦。失败后他为了复仇潜入伊甸园中，诱惑人类的始祖亚当和夏娃犯下偷吃禁果的罪行。之后，人类被赶出伊甸园，而撒旦与其党羽则被变成了蛇，永远受饥饿之苦。传奇影业的这部《失乐园》将主要讲述两位大天使路西法（Lucifer）和米迦勒（Michael）之间的战争，即诗中天界的三大天战。
之前曾经曝光，《宿醉》中的长人布拉德利·库珀将会扮演大天使路西法，而本杰明·沃克则会扮演米迦勒，凯西·阿弗莱克被传会扮演米迦勒的另一个部分，所以天使米迦勒看来要成为一个双重人格的角色？女星卡米拉·贝尔正在考虑加盟影片，出演夏娃的角色。
影片《失乐园》暂定于明年一月在悉尼开机。
网易娱乐9月26日报道 北京时间9月26日消息，据国外媒体报道，由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的动作特效巨制《铁甲钢拳》(Real Steel)于上周五在洛杉矶国际机场发布了影片的最新广告──印制在一架飞机上的巨幅海报。主演休·杰克曼(Hugh Jackman)也亲临现场，见证了这独特广告的揭幕仪式。
这架飞机机身喷涂着巨大的《铁甲钢拳》机器人主角亚当。他目光如炬，高举象征胜利的手势，是片中一众机器人拳击手里的灵魂人物。亚当头顶印制着电影片名，身旁则是专为该广告定制的宣传语“搏击起飞”(Fight Takes Flight)。这幅独特的广告辨识度很高，而且由于其尺寸巨大，因此飞机停留于机场、起飞、着陆之时，人们都能清晰的看到亚当自强不息的壮志雄心。
《铁甲钢拳》男主角休·杰克曼也于当日来到揭幕仪式现场，亲自参与了这幅飞行广告的揭幕，并与几位空乘人员一起在飞机前摆出拳击姿势合影，为影片上映造势，并预祝影片取得出色票房成绩。
《铁甲钢拳》由史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)监制，围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。休·杰克曼饰演的拳击运动员查理曾是世界顶级选手，可拳击却演变成了一项高科技运动──机器人的铁甲钢拳代替了人类拳拳到肉的攻击。失意的他穷困潦倒，从未谋面的儿子麦克斯又突然出现，更让他头疼不已。查理不情愿的与麦克斯生活在一起，热爱拳击的麦克斯说服查理训练一个没有任何实战经验的陪练机器人，希望将它培养成拳坛冠军。在那人情冷暖逐渐淡薄的时代，他们仅凭一腔热忱，真能在钢铁打造的冰冷擂台上取得成功吗？而查理又将如何修补与麦克斯脆弱的父子关系？全片穿插着机器人重拳出击的激烈和父子俩并肩作战的温情，配以火爆的场面与激昂的音乐，让人热血沸腾。
《铁甲钢拳》已经确定引进，将于11月8日于中国内地开画，IMAX版与普通版同步上映。
德普减薪主演《独行侠》。（资料图）
Mtime时光网9月26日报道 迪士尼和导演戈尔·维宾斯基对新片《独行侠》(The Lone Ranger)预算的口水仗总算是暂时告一段落，双方寻找了折中的方法使得这项计划得以实施，并且希望于2012年早些时候开机。
根据Deadline的报道，迪士尼希望在下周可以将一切问题解决完毕，并且开始招募工作人员进行前期的准备工作，使得影片得以于明年1月或2月开机。最终的上映日期是不是2012年12月21日还有待确定，不过约翰尼·德普将肯定会饰演主角，独行侠的印第安助手Tonto（德普的加盟是迪士尼的坚持），艾米·汉莫也将出演，英剧《路德》女星露丝·威尔森也将继续担当女主角。
导演戈尔·维宾斯基、制作人杰瑞·布鲁克海默以及饰演主角Tonto的约翰尼·德普联合将2.5亿或更多的预算削减到2.15亿美元，这包括：将重新签署新的工作合约(包括减薪)，重新规划制作预算及拍摄时间。
这项计划将是《加勒比海盗》系列之后，铁三角维宾斯基、布鲁克海默及德普的再次合作。《独行侠》将是迪士尼管理层Rich Ross和Sean Bailey掌控下的预算数额巨大的影片之一，其他的还有安德鲁·斯坦顿的《火星上的约翰·卡特》(2.5亿美元)以及山姆·雷米执导、詹姆斯·弗兰科主演的《奥兹巫师》(2亿美元)。
《奇迹》海报。
m1905电影网授权刊载9月26日报道（编译/姬忠鹏） 西班牙当地时间9月24日，日本导演是枝裕和执导的新片《奇迹》荣获在当地举办的“第59届圣·塞瓦斯蒂安国际电影节”最优秀剧本奖。是枝导演曾在1998年凭借《下一站天国》荣获第46届该电影节“国际评论家联盟奖”。
该片以日本九州新干线为主题展开，故事讲述了因父母离异，导致一对亲兄弟不得不各自跟随父母分隔两地的命运，通过九州新干线的全线贯通，令这对兄弟重燃家庭团聚的梦想……该片由一对首触大银幕的童星兄弟搞笑组合“前田前田”担当主演，小田切让、阿部宽、树木希林、长泽正美、原田芳雄等数位一线大牌联袂出演。
视频：《金钱第一》曝预告。
Mtime时光网9月26日报道 由凯瑟琳·海格尔主演的动作喜剧片《金钱第一》今日发布首支预告片，这部根据Janet Evanovich1994年同名小说改编的作品融合了犯罪、惊悚、爱情、动作以及喜剧等多样化元素，再加上由海格尔这位大美女保驾护航，《金钱第一》的确颇有看头。
在片中，海格尔扮演的Stephanie Plum刚刚失业，作为一名曾经的内衣导购，想要重新找到工作谈何容易，再加上父母一旁的絮絮叨叨，万般无奈之下，完全失去经济来源的Stephanie只能投靠自己的表兄Vinnie，干起了赏金猎手的活儿，而她的第一个目标杀人嫌犯Joseph Morelli，竟然是...自己的高中老情人？
从这样一个故事设定我们不难看出，影片动**情喜剧的定位实在正确，况且还有凯瑟琳·海格尔的鼎力加盟，《金钱第一》相当符合大众的娱乐消遣。只是有一点令人感到费解，在两分半钟长的预告片中，我们并未看到Vinnie（Patrick Fischler 饰）的身影，如此安排究竟因为其角色戏份过少，还是导演别有用意，我们就不得而知了。
《金钱第一》由朱莉·安妮·罗宾逊执导，克尔斯滕·史密斯、卡伦·麦卡拉·劳特斯、Liz Brixius等创作剧本，影片定于2012年1月27日在北美上映。
专访威尼斯影后叶德娴。
网易娱乐9月11日报道 （文/唐三彩 视频、图/663）网易娱乐：电影里的《桃姐》什么事情都自己来做，其实对她来说很艰难，你是不是现在也会像她那样呢？
叶德娴：老人家都是不开心的。我的精力没有以前好了，以前可以在家里把家具推来推去，现在反而不行了，很多事情做不来了，有心无力。其实这件事情是不开心的，你问我可不可以接受，不接受都要接受了，就变得要改变自己的生活习惯，一开始都会不开心，不开心自己有些事情做不到。
网易娱乐：会不会把这种无奈带进角色里面？因为桃姐真是很坚强的老人家。
叶德娴：我特别明白她，她是一个战士。你看她一个七十岁的老女人，拿那么重的菜，那条鱼也不轻，一步一步爬楼梯回去，她都做到了，她就是要坚持去做，要证明给自己看“我还是可以的”。她有段时间是半身不遂的，你看她多难过，还要去一个新的环境，这样的转变对她来说很困难的，我这些算是小儿科了。
网易娱乐：拍的时候有没有感受她的那种累啊？
叶德娴：有的，因为拍这部戏时间很长，每天十几个小时。我自己以前做事大多不超过十个小时，包括化妆。我希望可以保持好一点的精力，可以应付另一天的工作。当然有些人是可以连续几日不睡，对我来说不行，我不想自己没精力，到时候勉强做事，这样感觉不太好，出来的东西我不会满意的。但这部戏比较长，有时候比十小时还多两个钟头，但两个钟头对我来说都很重要的，有时候可能还不止两个钟头。
网易娱乐：有没有和导演说，可不可以拉长一点拍摄的周期，让你可以多休息一点？
叶德娴：我也明白到这部电影找人投资都是有困难的，其实我们这些小本制作要大家群策群力。如果因为我一个人影响到大局，我又不想，但是你也要给个机会我，比如我要喝咖啡，要加expresso，要午休，你就帮我做到这件事，我才可以支撑下去。
网易娱乐：你当时答应拍这片，是想为了帮刘德华或是许鞍华？
叶德娴：不算没帮任何人，看到大纲我就喜欢了。许鞍华最初让找舒淇导演找我出来吃饭，可能想看我现在是什么样子，精不精神，需不需要拐杖。再由舒淇告诉我说许鞍华找我，我再打给她，约她出来聊天，她再拿那个大纲给我看，我很喜欢。
再这样一直聊下去，因为这件是真人真事，好多事我要做调查的，可是没人可以问。比如我问Roger（注：刘德华角色的原型），Roger只是看到她另外一面，他看不看得到老人家的问题在哪呢，因为他是一个男人，我想他应该没有那么细心。（他只看到刘德华看到的事情，看不到桃姐看的事情？）没错，就变成我要做一些功课，例如老人家的心态啊，他们中了风之后大多数第一反应是什么？还要离开自己几十年熟悉地方啊，对她来说很难适应，她会有什么反应？她的反应导演会不会拍出来？她的反应导演会不会不喜欢？因为许鞍华喜欢的东西比较淡的，什么都很淡的，会不会淡到人家不知道你做什么呢？
网易娱乐：你有没有觉得其实刘德华也做得蛮好，但是没有回报给他有点可惜？
叶德娴：我唯一相信公平的比赛就是游泳，一来是比快，游泳池底的摄影机还能监控有没有犯规，你碰到墙壁的话电脑来决定游了多少秒，这个就是最公平了。其他的奖项都是合不合眼缘，喜不喜欢这个戏种，或者那个人的样子你看到就讨厌呢，都会有影响。所以当一个演员没得到这个奖是不是不对？不是的，只是这帮评判里面都觉得他是好的，这样就好了。
网易娱乐：你不觉得自己得奖很应该的吗，演的那么好？
叶德娴：我觉得都有合他们的眼缘，又合他们的条件，其他的演员她们不好吗？你看朱迪·福斯特，她是奥斯卡影后来的，凯特·温丝莱特，她也是呢。另一位英国女演员，她是演个心理变态的女人，如果按表演来讲，她们表演的难度也不轻的。
网易娱乐：刚才打过电话给于东，老板就说恭喜你啦！《桃姐》要在内地上映，希望这次拿奖可以对票房有帮助，他的目标就是可以过亿，你怎么看，会不会觉得有压力如果因为拿了这个奖？
叶德娴：我没有压力的，我尽力做好我要做的角色，就这么多了。其他的，怎么去增加票房我不知道的，我不像他们那么能干，像刘德华什么都知道，我是不知道，我只知道演戏和唱歌这么多了。怎么样可以卖多张CD、怎么可以卖多部戏我都不知道，其他事情都靠他们去做了。
网易娱乐：金马奖也报了名，其实于东都很希望你在那里拿多一个影后回来。
叶德娴：是不是拿了对他们票房会好啊？（如果是你就愿意拿是吧？）不是，不是你愿意拿人家就给你的嘛，大家角度不同，他的角度是拿了这个奖对票房是有帮助的，如果我来说就是能够在金马奖拿到任何的奖项的话再一次被人肯定。
网易娱乐：您很久没拿奖了是吧？
叶德娴：是啊，十一年了。（这次拿奖上台有没有怕？）那又没有，可能真是年纪大了整个人很淡定，没以前做事那么紧张，或者没那么不识准备，已经是成败乃兵家常事了。
网易娱乐：现在有谁找你拍新戏吗？
叶德娴：没，（刘德华也没有吗，为什么啊？）其实市场呢我觉得就是年轻人主导的，年轻人喜欢看什么呢？年轻人喜欢看科幻啊、搞笑啊、无厘头点的电影，这部戏对他们来说太严肃了，严肃到会吐白沫。不是说没年轻人喜欢，只是没那么多喽！投资来说，除了刘德华就是于东了，还有没有其他的人敢做？我相信很难。如果整天都要吃惊风散的话，肯定不行，几年吃一次差不多，年年都这么吃就不好了。
网易娱乐：其实以前您也演过很多喜剧，有些喜剧角色也很成功，并不会流于肤浅。以后是否只挑像许鞍华拍的那种有点严肃现实的戏？
叶德娴：我都是希望能怕些警世的题材了，再搞笑就不太想了，没什么好笑了现在，尤其当你知道那些冰川已经融化了、地壳整天都在弄我是担心的，风云变色了已经，大家拿些时间出来整理下自己的生活，可以帮助到下一代。
网易娱乐9月15日报道（文/企小鹅 摄影/李道忠） 元彬因为《孤胆特工》在韩国拿了很多奖，很多人都将这部电影视作他从偶像派花美男向演技派型男转型的重要转折，但元彬却认为《孤胆特工》只是挖掘出了他更多的可能性。他觉得自己像《孤胆特工》里的大叔一样不善言谈，还认为饰演小米的金赛纶会成长为一个美丽优雅的女演员。
谈人物：我和大叔一样不善言谈
网易娱乐：《孤胆特工》这部电影哪里最吸引你？
元彬:《孤胆英雄》虽然是动作片，但在我看来它最有魅力之处在于它讲述了一个内心充满伤痛的男人和一个少女之间，牺牲自己、彼此拯救的故事，故事里面的情感交流很打动我。看过电影就会知道，这虽然是一部动作片，但事实上我们非常重视这个男人的内心的痛苦和情感交流。
网易娱乐：生活中的你和片中的角色相近吗？
元彬：我在准备电影的过程中，一般是努力忠实于剧本。很多人认为这部电影的重点在华丽的动作上，但我和导演对表现人物的情感有很多探讨，关于真实的我和角色是否相近，我想，所有作品都有和我像的地方和不像的地方，所以我要尽力去表达得完美一点。
网易娱乐：那你这个角色的契合点在哪里呢？
元彬：其实我也说不清楚哪里像，我觉得剧中人物不善于言谈、比较冷漠的一面，这点比较像。
网易娱乐：这部电影是你演艺生涯的转折点吗？
元彬：我们这部作品之所以能获得成功，是与所有剧组人员对创作的真诚和热情有关的，所以《孤胆英雄》也得到了普遍的认可。但这部影片不是我的转折点，其实它只是挖掘了我的各种可能性。我真正的转折点是前两年的作品《母亲》。
谈搭档：她会成为一个美丽优雅的女演员
网易娱乐：你对片中的饰演小米的金赛纶如何评价？
元彬：其实我不方便去评论别人，但是我在片中和金赛纶对戏的机会并不多。我感觉她一方面是有孩子般的天真烂漫和纯粹，但同时也具备了一个女演员可以通过眼神来表达自己情感的能力。她有丰富的感受力和才华，将来会成为一个美丽优雅的女演员。
网易娱乐：有没有用一些特别的方法来和她培养感情？
元彬：我本人不是一个怀着特殊意图而去亲近某人的类型，所以我整个过程就像对待真心朋友一样相处，我没考虑她的年龄，就是把她当一个女演员来平等看待。在片场外，她就像一个可爱的小妹妹。
网易娱乐：你觉得你和片中小女孩的感情，要怎样定义？
元彬：在片中，男人和小女孩都是微小的存在，但通过他们的相遇、交流，能让人感觉到一种温暖，让人看到在阴暗的角落里还存在着非常温暖的情感。所以《孤单特工》才感动了韩国这么多的女性观众，
谈动作戏：打到分不清脸上的血迹是真是假
网易娱乐：拍《孤胆特工》戏受过伤吗？
元彬：受过伤，拍摄时身上常会有淤青。由于在片场经常挥舞刀枪，回到住处，我有时候不知道脸上的血迹是真的还是假的。不过，没有受伤特别严重，顶多就是皮肤发青、或者划破，保护措施还是做得比较好的。
网易娱乐：拍摄前都接受过怎样的动作训练？
元彬：在电影开拍3个月之前，我就跟武术指导讨论动作然后训练，因为片中有很多用刀枪的镜头，所以在演戏的过程中还要不断地训练。
网易娱乐：具体练的是哪种功夫？
元彬：我主要是以电影当中需要的东西为中心来进行训练，我的角色是一个曾为政府执行特殊任务的要员，所以练习的是以东南亚流行的三种武术结合起来的一套功夫，因为在现生活中这个领域里的特工队员就是用这一套功夫。
网易娱乐：觉得难不难？
元彬：我们训练的重点不是动作多华丽，而是实用，是如何在最短的时间内用最简洁的动作来把对方制服。
网易娱乐：你以后会以动作片为主吗？
元彬：我作为演员并不是特定地喜欢动作片，作为演员我想挑战各种各样类型的电影，对脸上挂彩、受伤我也并不担心。
网易娱乐：你看过中国的功夫片吗，最喜欢谁的？
元彬：作为演员，我很难评价其他的作品和演员，我不想谈及。小的时候我看过中国的很多武打电影，当时就觉得简直是太帅了。
(本文来源：网易娱乐专稿 )因被邀请担任68届威尼斯电影节地平线单元评审团主席，贾樟柯又回到他最为熟悉的舞台。2000年还在禁拍状态的他带《站台》第一次来比赛那时候连件走红毯的像样衣服都不知道准备，十一年过去，现在他坐在同一片阳台，在与网易娱乐的对话里，聊起了闯荡威尼斯的经验之谈。
威尼斯电影节专访导演贾樟柯。
网易娱乐9月9日报道 （文/3pinky 图/663）因为被邀请担任第68届威尼斯电影节地平线单元评审团主席，贾樟柯又回到他最为熟悉的舞台。2000年还在禁拍状态的他带着《站台》第一次来比赛，那时候连件走红毯的像样衣服都不知道准备，十一年过去，现在他坐在同一片阳台，在与网易娱乐的对话里，聊起了闯荡威尼斯的经验之谈。
地平线单元片单组成比主竞赛单元更复杂，贾樟柯说自己常常晚上十点还在影院里呆着，“碰到不好的片子就觉得特别疲倦，碰到有意思的马上就精神了。”当年，他也是那些激动地涌入电影节的年轻独立电影人之一；十一年里，他在这里一直是被评价的对象，《站台》第一次来比赛被媒体热捧作夺奖热门，“所有的人都说‘贾樟柯，祝贺你’我都觉得我得奖了。结果只拿到了最佳亚洲电影奖，非常失落，因为好像大家跟我开了一个玩笑一样。”
这次挫折让贾樟柯放下了对奖项的“单相思”，同时，《站台》以及随后《三峡好人》、《24城记》在海外顺利发行，也让片子的命运不必绑定在奖项上了。《小武》的第一笔交易当年大约15万法郎，现在他的片子价格翻了好几倍，谈生意的事也交给两家长期合作的海外发行公司主理，“我基本上是看报表的状态。”
威尼斯的初体验：《站台》没拿金狮 觉得像被大家开了玩笑
网易娱乐：你这次是来审别人的片子，以前你都是来参赛的。还记得带《站台》来的时候的情形吗？
贾樟柯：我第一次来威尼斯是2000年，带着我的第二个电影《站台》来的，因为我第一部影片入选的是柏林电影节的论坛，相对来说，它是柏林电影节主竞赛之外的一个相当独立的一个单元，整个电影节的气氛很年轻化，没有什么仪式。隔了两年《站台》就入选了威尼斯的正式竞赛单元。完全没有经验，那年我才30岁，又是自己第二个影片，一下子进入到这个竞赛里面，当然很高兴，因为你知道自己的工作被认可，上了一个台阶，但是来了之后才发现：啊？要穿西装啊！还要走红地毯，还有拍照，还有官方的新闻发布会，一下子你接触到一个全新的电影节的礼仪，这个礼仪让人很兴奋，但是也让人非常慌乱，我那时候还背个背囊，里面衣服连件像样的衣服都没有，好不容易找，找了一个带领子的衬衫就出现了。这是从电影节的这个气氛上来讲的。但是从电影本身来说，就你一下子站在这个跟全世界最优秀的电影人一起来展示自己的电影，那种兴奋感，那种压力感就是前所未有的。
网易娱乐：那时候很想得奖吗？
贾樟柯：一开始，2000年的时候我基本没想得奖，就是很开心，因为《站台》拍得非常漫长，而且是很特别的拍摄方法，我们原来写了一个剧本，然后一边拍一边就把剧本扔了，然后很即兴，又是一个史诗性的，有10年历史的电影，所以整个拍摄我们完全投入在里面，一下子从山西汾阳那么封闭的环境做完了之后，一下子来了威尼斯，就很开心。但是影片首映之后就开始慢慢有得奖的欲望了，为什么？因为评论特别好。然后那时候我们的日本制片人，就北野武那边的制片每天拿一摞报纸，全是世界各地的评论，都非常好；我记得就在这个平台（指采访的酒店），颁奖前一天，所有的早上嘛，各个媒体都有预测嘛，我记得《展映》跟《综艺》全是小狮子给我们摆的，然后所有的人都说“贾樟柯，祝贺你”我都觉得我得奖了。结果只拿到了一个当年的一个会外的一个奖项，叫最佳亚洲电影奖，然后离金狮很远，非常失落，因为好像大家跟我开了一个玩笑一样。
网易娱乐：你以为大家提前来跟你祝贺是知道内幕了？
贾樟柯：对呀，特别主要是媒体是一边倒的好，之后我听说，因为那一年的评审主席是夏布洛尔，是新浪潮很重要的一个导演，然后老人家评完了之后被欧洲媒体一直追到法国说为什么不给《站台》奖。那算是我第一次入选三大电影节，同时也算是第一次有一个小挫折。我觉得对之后自己跟电影节的这种，理解电影节有很大的帮助。因为我觉得从《站台》开始，我来电影节再也没有过奖项的这种“单相思”，因为你经历过了，你知道最重要的是什么。
因为威尼斯结束之后，很快《站台》在全世界各个地方，只要去影展就拿奖，然后只要去某个影展就会被买下来，发行也很好，反映也很好，你就会觉得，电影它真的不是一个奖项能够代表的，你如果相信自己的创造力，相信自己还会有漫长的电影生涯，能够不停地拍电影，那所有的东西都是迟早的事情。
所以到我第二年《任逍遥》就去了戛纳竞赛，之后就一路过来，一直到2006年拿到金狮奖，我觉得都是在一个很平静的心态里面，就是过了一个关。我觉得年轻人当然年轻嘛，30岁有特别强烈的成功的渴望，现在40岁的我很理解30岁的我，但是《站台》在威尼斯的挫折，真的帮助我的电影工作更加的平静，更加的纯粹。
网易娱乐：你和《站台》那时还是地下的状态，当时是谁促成你入围威尼斯？
贾樟柯：实际上是因为《小武》，因为1998年在柏林电影节推出《小武》之后，在全世界范围开始被人了解了。包括非常重要的国际的电影媒体，像《电影手册》呀，《视与听》呀都有大篇幅的报道，我记得1999年，我的电影在法国公演的时候，我们电影上了《电影手册》的封面。从那时候开始，大家都在关注贾樟柯下一部是什么，其实《站台》那一年戛纳的时候戛纳已经发出了邀请，但是我没有做完，然后我也不愿意为戛纳赶工，所以我们就很自然来了威尼斯。所以从《小武》之后基本上就是很多拜访的人，不停地打电话，你要不要来我们这里，要不要来首映，所以并不是一个投稿的一个状态。
网易娱乐：《站台》其实在来之前就已经确认不能在国内放了？
贾樟柯：不是来之前，是拍的时候就知道不能上，因为当时我是《小武》之后，1999年被禁拍嘛，禁拍之后我先是跟上影，后来是跟北影想合作，因为他们是政府官方的电影机构，希望他们能够帮助我解决禁拍的问题，而且两个制片单位也特别努力，特别是北京电影制片厂，那个时候北影找了田壮壮导演来当我的监制，然后我们就开始打报告，他们开始去跟电影局沟通，都没有成功，禁拍的这个处罚一直不解除。我个人觉得“去你的”，我就拍了。当然知道它是一个地下电影。
网易娱乐：今年来这里的片子还挺有意思的，娄烨今年快解禁了；蔡尚君的《人山人海》是以香港电影的身份入围的，大家可能还是会回到一个审查制度这个老问题上，你可能也有这样的经验，为了去电影节，要找一个迂回的办法，你怎么看这种事情？
贾樟柯：我觉得这个是要分：第一个步骤我觉得每一个电影人都应该努力的去让自己的电影能够在自己的国家里面放映，因为我们很显然拍的是中国人的故事嘛，这种努力我觉得一定要有，一定要尽量去做；第二个电影是一个自由的世界，如果这种努力得不到结果，那我当然认同导演的反叛，导演的反抗。因为我觉得在电影的这种部落里面，在电影的这个世界里面是没有禁忌的，电影是应该自由的放映的。
网易娱乐：会因为还处于地下状态，所有尤其在意国外的市场吗？
贾樟柯：也不会紧张，这倒不会太紧张。因为没有那么多想法实际上，注意力还是在拍片上，你在国外能够有什么样的反响，能够获得什么样的赞誉，都没有太多的考虑，反正就是带着电影兴冲冲就来了。电影节它有这种气氛，来了之后报道一写，人们一恭喜，媒体一评论啊，就哎呀，我应该拿金狮了（笑），才会有那种渴望，我觉得挺好玩儿，就是你参与到这个游戏里面了，那当然你希望赢了。
影展卖片经验谈：最大的市场是在餐桌上
网易娱乐：制片人对奖项会紧张吗，毕竟影展对片子的发行会非常有帮助？
贾樟柯：那个时候我不会，因为那个时候我们的资金主要是法国跟日本，法国、还有意大利，也获得了贝纳通的资助，所以2000年左右，这几个地区的电影市场还挺好的，然后像日本，基本不发愁，因为来之前他们已经预卖，比如说卖给日本的电视台，卖给日本一个那时还是录像的出版公司，预卖非常成功。所以制片人其实跟我一样，我们都是有一个雄心说，这个作品应该让电影节知道有一个新的创造出现了，然后大家都是对电影本身有雄心，那个商业上的考虑，他们底下一、两年的时间里做得已经非常成熟。那个时候来之前，我记得是法国、日本、韩国、意大利、西班牙已经都有预卖了，所以在商业上并不是太有压力。
网易娱乐：你第一次跟国外片商面对面谈生意是什么时候？
贾樟柯：1998年在柏林。那时候我完全是一个新人，也是给我很好的经验，因为我的《小武》刚首映完第二天就有一家法国公司来谈，他们想买这个《小武》。因为那时候只是反响好，并没有得奖什么的，离闭幕还有好几天，当时就是一对一的谈，当时我记得是，那个时候还没有欧元，大概是15万法郎，然后我觉得很不错，我们那个电影投资才30万人民币，卖给他们已经赚钱了，所以很快成交，这个价钱因为我没有多谈，我觉得我能接受，然后特别重要的是电影可以在法国公演，那就够了。
这个给我一个很大的启发：其实有眼光的片商他们并不是看奖项来买片的，他们还是看电影的本身。你看《小武》我们签了法国，签了日本，都是在没有宣布得奖的情况下就卖出去了。
网易娱乐：现在你再谈卖片，价格比起当年翻了好几倍吧？
贾樟柯：嗯，那是翻了很多倍，对，那个时候是2000年嘛，然后又是第一部电影，所以那个时候我们基本上合约没有一个来回，我也好，我的制片人也好，我们的信念就是，只要人家愿意发行，我们就尽量去发行，只要那个价钱不是太让人难堪。之后从《站台》开始，就都会有一个很好的一个沟通，然后这个价钱都保持在一个相当好的水平。因为之后事实上导演参与的只是一个认同不认同这个合约的工作，我的电影都有国际的发行公司来发行，跟我合作的主要是法国的两家公司，一家是MK2，一家是Celluloid Dreams ，他们是全球最强的发行商，他们比我强硬多了。我做的工作只是，他们谈好之后说“导演，美国卖了多少你觉得行吗？”我说OK，或者不OK，这个过程我已经不参与了。我就基本上是一个看报表的一个状态吧。
网易娱乐：威尼斯没有一个成形的市场，在你来看，它最大的作用其实还是宣传？
贾樟柯：也不是，还是市场，它没有市场的设置，但是最主要的电影市场不在那些大厅里，最主要的市场就在这些台子上面，所以它还是一个大的市场。2000年之后我自己有一个模式，基本上都是威尼斯结束或者戛纳结束过几天就去多伦多，因为多伦多是一个专门的市场。实际上人们不太了解，一般来说都是在戛纳或者威尼斯先谈好，多伦多大家签个约，干一杯。因为合约需要有一个时间来谈嘛，所以威尼斯不能说它没有市场，而是它只是在官方的这个节目设置里面没有展位，没有摊位。但是它是有市场的，你看每年注册的发行商有那么多，他们来干什么？就是看电影、谈电影的呀。
网易娱乐：这11年里，你在威尼斯拿了四次奖，你监制的影片、你的女主演都以不同的身份出现在这里。关于电影节“派系”这种说法怎么看，和电影节是否需要什么方法和多长时间来建立？
贾樟柯：我觉得其实打开这个局面的不是人脉，人们往往理解电影节或者理解国际的卖片，是一个人脉的组成部分，但是最主要的是电影本身，如果你的电影不够好，没有一定的入选的水平，那你有再好的人脉也是无济于事的。从我个人的角度来说，我第一部影片《小武》入选柏林电影节的时候，我还在北京电影学院读书，我制片人寄了一个带子到论坛的办公室，据说那天论坛的人看了很多电影，已经到了晚上八、九点，都准备休息，很困了他们，那就说反正手边有个带子，看一眼吧，结果就看进去了。看进去之后就获得了邀请。
我觉得如果电影有足够的能力，电影本身有足够的创造力，它能够足够强大，它是超越人脉的，所以我觉得去用人脉的这样一个积累的理解，是不对的。
网易娱乐：你会支持你扶持的新导演们都去跑电影节吗？
贾樟柯：我觉得不单是我，我有机会合作的导演，我建议所有的中国导演都应该去努力的参加电影节，因为国际电影交流，找到的唯一的最主要的方法就是电影节。你不来电影节就意味着你不想跟人家交流，你不想成为世界电影的一部分，或者说你没有欲望跟整个行业合作，跟整个行业进行沟通。我觉得这个是一个很大的问题。而且因为中国电影过去最优秀的部分是艺术电影，艺术电影从八十年代入选电影节的几率非常高，相对来说中国商业电影的水平比较低，所以一直缺席国际电影节。所以人们就理解：哦，国际电影节都是给文艺片设置的。但是实际上所有的国际电影节，基本上一半是商业片，一半是艺术电影，只是过去中国的商业片没有能力，没有水准进入。
这几年开始有，你像杜琪峰导演、徐克导演、包括陈可辛导演，今年也有程小东导演，他们的电影作为商业片、作为优秀的类型电影，都能够入选国际影展。我觉得这就是带来一种新的启发，就是说电影节是为整个电影工业，整个电影行业设置的，无论你是拍一个商业片还是一个独立片还是一个文艺电影，都应该努力的把自己的工作要求放在一个比较高的水准，然后你不仅能够满足国内本土观众的需要，你也能够在整个电影，世界电影工业里面有一个水平，我觉得这个是重要的。要不然的话我们很难找到一个内驱力，能够让电影有更多的革新跟发展。如果你不热爱电影本身，如果你认为电影的质量、水准无所谓，那这个电影工业怎么发展呢？如果你只觉得，哎呀，反正我很卖，我拍成什么都卖，我就可以了。那电影一直会停滞在某种层次上。
网易娱乐：就算比起其他的片子不够好，被人嘘一下也算是学习了。
贾樟柯：其实也是，一个是你有机会知道为什么被人嘘，再一个，你有机会被人看到，被人谈论。这种谈论是放在一个全球的语境里，整个电影工业的语境里，而不是说站在中国内地本土市场的语境里面来考虑电影。
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