原标题：釜山专访徐娇林晖闵：《星空》的感情不是初恋
《金陵十三钗》首款预告片
网易娱乐10月20日报道（文/企小鹅）一直处于神秘状态的《金陵十三钗》于日前曝光了第一版预告片，在这段将近三分钟的预告片中，饰演神父的克里斯蒂安·贝尔的戏份占到了绝对重头，其中不乏大尺度裸背的**戏片段。而最受关注的十三钗在预告片中却是芳踪难觅，仅有一个穿着旗袍的背影给人留下无限的遐想。
《十三钗》预告片贝尔唱主角 裸背**戏曝光
在这段长达两份五十秒的预告片中，饰演神父的克里斯蒂安·贝尔成为了绝对重头，有其出现的画面占到了整个预告片总长的一半以上，而在预告片中戏份的比例，似乎也在暗示电影版《金陵十三钗》的主要视角将以贝尔饰演的神父为主，这有可能突破了原作中以女学生书娟为主要叙述视角的故事结构。
在预告片中贝尔的造型多以胡须造型为主，面容清瘦冷峻，比起原著小说中英格曼神父的形象年轻俊朗不少；他出现的情节段落既包括怒斥日本士兵、与日本士兵搏斗等激烈场面，也有他与十三钗、女学生和睦相处的段落。虽然在短暂的预告片中还不足以展现贝尔的全部演技，但也不乏灵光闪现的段落，颇为值得期待。
比较有趣的是预告片中还曝光了贝尔的一段大尺度裸背**戏。虽然从短暂的画面中不足以确定与贝尔**缠绵的究竟是否是十三钗还是女学生，单从加入**戏这一点来说，电影《金陵十三钗》已经对原著做出了不小突破。这或许也预示着小说中形象相对单薄的英格曼神父将在电影中变得更加有血有肉，从一个单纯的拯救者和局外人变得更为人性化、更加丰满。
“十三钗”继续神秘 战争场面充满质感
稍显遗憾的是，备受期待的“十三钗”在预告片中依旧保持神秘，不仅没有正面特写，连亮相的镜头都屈指可数。但就在转瞬即逝的几个镜头中，就包括身着旗袍摇曳而去的动人身影、集体裸上身裹胸的场面以及轻解罗衫的镜头，在充斥着战争场面的预告片中，这些镜头显得分外香艳撩人，无疑也加重了观众对于十三钗的期待与想象。
除了贝尔的集中亮相和十三钗的惊鸿一瞥之外，《金陵十三钗》的预告片还用大量篇幅展现了影片中的战争场面。战争场面无疑是号称投资六亿元的“十三钗”的烧钱重头，而从预告片中已经展现出的镜头来看，“十三钗”的战争场面的确充满质感，视角与手法都与以往国产大片中的战争场面有所区别，鲜血飞溅、子弹迸发的镜头颇有好莱坞战争戏的风采，令人眼前一亮。
(本文来源：网易娱乐专稿 )昨日网友爆料称，《金陵十三钗》将代表中国内地参与明年奥斯卡最佳外语片的角逐，电影局国际交流处方面相关工作人员也证实了这一消息。
河北青年报报道 近日网友爆料称，《金陵十三钗》将代表中国内地参与明年奥斯卡最佳外语片的角逐，电影局国际交流处方面相关工作人员也证实了这一消息。
对此，出品方新画面公司十分低调。相关工作人员称，他们正在开会，但并未对“申奥”及何时何地点映一事作出回应。
张艺谋第五次冲击奥斯卡。
《金陵十三钗》中战争戏很多。
■《金陵十三钗》挤掉《赵氏孤儿》
昨晚，星美传媒集团董事长覃宏微博爆料称：“昨天知道某片代表中国申奥，祝贺。星美的《赵氏孤儿》、《最爱》(影评)没被选上。”虽然微博中并未明确指出哪部内地影片将冲击奥斯卡，但不少网友纷纷猜测很有可能是《金陵十三钗》。
随后电影局国际交流处相关工作人员刘先生确认了这一说法，并提醒片方新画面公司最晚要在9月24日进行商业点映一周。按奥斯卡评选规则，要冲击明年1月奥斯卡大奖，参赛影片必须在2010年10月1日到2011年9月30日之间在商业影院至少放映一周。
按此推算，9月24日正是《金陵十三钗》举行商业放映的最后期限。有网友透露，张艺谋的副导演已经开始冲洗《金陵十三钗》的胶片，准备放映一事。2012年1月24日奥斯卡组委会将宣布最终获得最佳外语片奖提名的五部影片。
■《武侠》(影评)“冲奥” 还有机会
此外，覃宏还在微博中透露：“看看《武侠》能否从别的途径申（奥）了。”
这不禁让人猜测，作为内地与香港合拍片的《武侠》是否将代表香港报名奥斯卡最佳外语片，不过覃宏随后否认了这一说法，并表示《武侠》年底能在美国上映的话是有机会参与单项奖的竞争的，但这是一个愿望。
导演何平认为，奥斯卡规定外语片由各国和地区政府选送，这一条对国产片来说很纠结，合拍片在这个时候也许会略显自在一些。“但如果北美地区没有发行人支持和力争，结果也仍是渺茫。”何平说。■文/综合《法制晚报》《新京报》
相关链接 《十三钗》中普通话对白占60%
张艺谋电影《金陵十三钗》（简称《十三钗》）在多伦多电影节后向全球各大顶级买家播放了20分钟的片花，英文片名也正式确定为《The Flowers Of War》。
电影《金陵十三钗》根据严歌苓小说改编，讲述了1937年13位秦淮河**的命运。该片有了克里斯蒂安·贝尔的加盟后，一切都向国际化靠拢，英文对白占到40%，普通话对白60%。按照片方规划，《金陵十三钗》将于12月16日在北京举办全球首映。
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《十三钗》为“冲奥”悄然点映7天只放约130人入场。
广州日报9月25日报道 9月23日至29日，《金陵十三钗》在北京举行“冲奥”商业点映，形式颇为神秘：观众需实名购票，票不能转让，入场需要经过重重安检，22人的放映小厅内安插了4、5个监察人员，7个场次约130张票在半小时内销售一空。对于外界的种种猜测，影片片方对尽量缩小放映范围的操作方式解释为“严防盗版”。
影片目前已经点映两场，但关于影片内容的评论依旧寥寥，参与点映的观众透露出来的片言只语，目前仍未揭开该片的真面目。但这部从选角到邀请好莱坞演员一直热炒的电影，无疑又一次点燃了不少人的好奇心，各大媒体在不能看到该片的情况下，依然关注了此次点映，令该片得以成功维持热度。
点映好神秘：票半小时卖光
根据奥斯卡最佳外语片评选规定，9月30日之前各参奖影片必须在报名所在国家进行商业放映至少一周以上。于是，原定年底公映的《金陵十三钗》不得不提前露出庐山真面目，进行小范围的点映。
9月23日，《京华时报》以商业放映公告的形式刊登了《金陵十三钗》冲奥点映的消息，时间为2011年9月23日至9月29日，放映地点是北京首都电影院，售票时间是9月23日10时，票价高达200元一张。此前，影片出品方一直没有对外确认这一消息。
既未邀请嘉宾也未通知媒体，《金陵十三钗》以悄然低调的方式开始了点映。记者在首都电影院发现，这部电影在现场没有做任何立牌宣传，也没有登上当日上映片单，只在售票处滚动的大屏幕上发现了一行售票的文字。即便如此，在早上10时这个通常的冷清时间段，《金陵十三钗》7个场次约130张票还是在半小时内销售一空，影院很快发出点映票售罄的公告。
票价好贵：非3D片每张200元
并非3D制作的《金陵十三钗》点映票价高达200元一张，按片长145分钟计算，点映场观众平均每看1分钟影片内容，就得付出大约1.38元的价钱。有网友在微博上调侃称，一张票200元，莫非10亿元票房就是这么来的？
除了《金陵十三钗》之外，今年代表中国参加奥斯卡最佳外语片外围评选的华语影片还有香港导演许鞍华的《桃姐 》以及台湾导演魏德胜的《赛德克·巴莱》。不过，据记者调查，《桃姐》在香港地区点映的票价是港币90元至110元（折合人民币72元~88元），套票中还包含爆米花和汽水。有网友戏称，这比《金陵十三钗》实惠得多。
安保好严：22人小厅安插四五个监察
《金陵十三钗》挑选了座位较少的VIP厅进行放映，如果按放映7天时间算，只有约130位观众能看到这部电影。出品人张伟平表示，如此低调的核心原因，就是防盗版。张艺谋之前的电影《满城尽带黄金甲》，也曾经因为冲奥而进行了提前点映，当时也同样保密功夫做到了极致。
《金陵十三钗》出品方宣传负责人员在接受媒体记者采访时表示：“现在距离《金陵十三钗》上映还有三个月的时间，如果现在有盗版流传对影片的伤害极大，所以我们此次点映的核心工作就是防盗版。除了要凭身份证购票入场以外，我们还要求所有观众入场前接受安检，手机、照相机等电子设备都不能带进场，观众进场之前必须存包。我们将票价提高到200元也有控制观众人数的考虑，毕竟全国有那么多观众想看 十三钗 ，而可以提前看到只有一小部分人，所以还是值这个票价的。”
对于如此严格的安保工作，不少影人表示在意料之中。2005年《无极》进行冲奥点映时就是实名制购票，随身包与金属物同样不能带入场，还要经过扫描仪及搜身，观影时也是全程有安保人员监控。
针对为何选择VIP厅进行点映的问题，影院于经理接受媒体采访时表示：“因为这是全国第一批观影的观众，比较特殊，而且作为发行方来说最怕的就是盗版，而VIP厅较小，相对而言比较好控制。”据悉，VIP厅平时的票价是120元，而此次《金陵十三钗》的点映票价为200元，对此，于经理认为这是场次特殊造成的。
根据电影院内公布的《金陵十三钗》冲奥放映场安检公示，观众需凭本人有效证件购票进行实名购票，每人只能购买一张，而且不能转让，但可以退票。
除了要凭身份证实名购票，还要将相机、手机等具备录像功能的电子用品交给工作人员保管才能进入影厅观影。在观影时，影厅内安排有4至5个专门的监察人员，以便监督，所以，事实上每场可售的座位是17、18个，而不是22个。
评论静悄悄
《金陵十三钗》能够跑赢《白鹿原》、《最爱》等几部影片成为中国内地冲奥代表，观众也迫不及待地想知道这到底是一部怎样的影片，不少网友在微博上“求评价，求剧透”。但9月23日、24日两场点映过后，直到24日晚上记者截稿为止，在各大网络论坛、主流电影网站、微博上关于《金陵十三钗》的实质性影评却少之又少。
有媒体在放映现场蹲守采访看过影片的观众，挖出来的关于影片的片言只语也相当模糊，其中一位自称曾经读过《金陵十三钗》原著小说的女士表示，在她看来点映《金陵十三钗》“超越原著”，她称赞片中贝尔与十三钗的表现都十分出色，尤其对“玉墨”这个角色印象深刻。一位王女士则坦言自己对战争戏不太感兴趣，在她看来战争戏并不如描绘人性的段落那样引人入胜。
海报“女子”不揭面纱
《金陵十三钗》自开拍以来，既无媒体探班也无太多宣传物料流出，以保密为由的“饥渴式宣传营销”跟张艺谋之前的《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》等片的宣传策略一脉相承。这次冲奥点映，还是同样以隐秘低调方式进行，却惊动了不少媒体的关注。各大媒体在不能看到该片的情况下，依然关注了此次放映，令该片得以成功维持热度。
在做点映的同时，电影片方也发出了《金陵十三钗》的首张海报。海报上只见一名女子穿旗袍的身躯，背景中的贝尔远望着这名女子，但她并没有露出真面目。海报上这名女子的服饰，与此前多伦多电影节该片宣传册剧照上曝光的一名女子的服饰相似。而贝尔扮演的神父，在片中对手戏最多的就是“十三钗”中的女主角玉墨，因此海报上这名未露脸的女子极有可能就是一直没有露过脸的“玉墨”。这名女演员的名字同样也没有在海报上曝光，整张海报上只有3个人的名字，出品人、总监制张伟平和导演张艺谋，以及夹在两人名字中间的克里斯蒂安·贝尔。
张艺谋第八度冲击奥斯卡
除了《金陵十三钗》，据悉，今年内地加入“冲奥”竞争的影片包括《武侠》、《最爱》、《白鹿原》等。虽然电影局还未公布代表中国角逐奥斯卡最佳外语片的影片。不过，21日星美的老总覃宏通过微博透露，星美参与制作的《赵氏孤儿》、《最爱》以及《武侠》“冲奥”全部落选，次日，有媒体报道称电影局对外交流处证实了《金陵十三钗》代表中国冲奥，覃宏又发微博表示祝贺《金陵十三钗》代表中国内地冲奥。至此，张艺谋新片《金陵十三钗》代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片的消息才被公之于众。
自中国内地选送影片参与竞争奥斯卡最佳外语片提名以来，其中，包括今年的《金陵十三钗》在内，张艺谋作品7次成为内地代表，是当仁不让的“内地冲奥一哥”。另外还代表香港“冲奥”一次。
从1990年至今21年间，张艺谋共有3部影片成功获得奥斯卡最佳外语片提名。1990年，张艺谋带着由巩俐出演的《菊豆》第一次踏上奥斯卡的征途，成功入围提名，1991年他的《大红灯笼高高挂》作为中国香港代表影片出战，再次成功入围提名。但自打2002年的《英雄》入围提名之后，张艺谋却离奥斯卡越来越远，《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》均没有获得最佳外语片提名。
是次冲奥，张艺谋的《金陵十三钗》投资6亿元，剑指10亿元票房，请来“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔主演，好莱坞资深爆破团队负责战争场面。
有论者认为，近十年得奖的奥斯卡最佳外语片，大部分题材涉及疾病、死亡，或者是战争，这次张艺谋的战争片《金陵十三钗》或有机会拿到提名。但也有评论者认为，考虑到近年中国送选的商业大制作如《天地英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》全部折翼，连外围赛都打不进，6亿元投资的《金陵十三钗》略嫌商业味太浓。
《金陵十三钗》剧照。
m1905电影网授权刊载9月12日报道 张艺谋电影《金陵十三钗》在多伦多电影节后向全球各大顶级买家播放了20分钟的片花，英文片名也正式确定为《The Flowers Of War》。
《金陵十三钗》在多伦多向买家们曝光了20分钟片花，世界各地多家顶级片商代表都在其列。同时，该片的英文名正式改为《The Flowers Of War》，之前曾有过《The 13 Women of Nanjing》和《Nanjing Heros》两个版本的英文名字。
电影《金陵十三钗》根据严歌苓小说改编，讲述了1937年13位秦淮河**的命运。该片有了克里斯蒂安·贝尔的加盟后，一切都向国际化靠拢，英文对白占到40%，普通话对白60%，外媒甚至普遍看好影片对奥斯卡发起冲击，而出品人张伟平也对影片信心十足。《十三钗》将于12月16日在北京举办全球首映，势必成为中外媒体关注的焦点。
观看《金陵十三钗》点映的观众接受媒体采访。
《金陵十三钗》点映一票难求。
网易娱乐9月24日报道（文/企小鹅）
七日影票一小时售罄 新画面防盗版严防死守
按照奥斯卡奖的规定，所有报名参赛明年奥斯卡奖的影片都必须在在2010年10月1日到2011年9月30日之间至少在商业影院放映一周，而确定代表中国内地参与明年奥斯卡奖最佳外语片主角的《金陵十三钗》则最迟要在9月24日之前开始为期一周的商业影院放映。9月23日，北京某报低调刊登了《金陵十三钗》在京点映的消息，在电影影院的售票窗口，工作人员告诉记者，“十三钗”被按在最多只能容纳22人观影的VIP厅放映，票价200元一张，比平时VIP厅120的票价提高了80元，当天的电影票在影院开始售票之后一小时即告售罄。
《金陵十三钗》出品公司新画面的宣传负责人员潘国锋随后接受了记者采访，他表示为了严防盗版而采取了一系列的措施。潘国锋称，“现在距离《金陵十三钗》上映还有三个月的时间，如果现在有盗版流传对影片的伤害极大，所以我们此次点映的核心工作就是防盗版。除了要凭身份证购票入场意外，我们还要求所有观众入场前接受安检，手机照相机等电子设备都不能带进场，观众进场之前必须存包。我们将票价提高到200元也有控制观众人数的考虑，毕竟全国有那么多观众想看‘十三钗’，而可以提前看到只有一小部分，所以还是值这个票价的。”
“十三钗”电影的首都电影院经理于超证实了潘国锋的说法，于超表示，实际能容纳22人观影的VIP最终售票只有18张左右，剩下的位置要留给片方负责监察的工作人员。除此之外于超还透露，未来一周“十三钗”点映的电影票已经在一小时内全部售罄，“此前影院很少会提前一周预售是因为影院的排片表经常会有变动，但这次《金陵十三钗》的场次已经全部安排好，所以我们可以提前进行预售。另外‘十三钗’还有一些防盗版方面的任务，所以我们希望能一次性尽快完成售票，以免出现其他问题。”
首批观众称影片“超越原著” 人性描绘比战争场面更出色
在《金陵十三钗》首场电影结束后，记者采访了该片的首批观众，所有接受采访的观众均表示自己事前并不知道今天《金陵十三钗》将举行点映，而自己则是来电影院购票观看其他电影时意外得知“十三钗”正在点映售票。其中一位自称曾经读过《金陵十三钗》原著小说的女士表示，在她看来点映《金陵十三钗》“超越原著”，她称赞片中贝尔与十三钗的表现都十分出色，尤其对“玉墨”这个角色印象深刻。另一位观众王女士表示，影片给她留下印象最深刻的是其中有关人性描绘的部分，在她看来“十三钗”体现出了与以往张艺谋电影完全不同的风格。对于影片花天价打造的战争场面，王女士坦言自己对战争戏不太感兴趣，在她看来战争戏并不如描绘人性的段落那样引人入胜。
新京报9月22日报道 （记者/杨林）昨日，有网友在微博爆料称《金陵十三钗》将代表中国内地参与明年奥斯卡最佳外语片竞争，为了配合“申奥”该片将于9月24日起在京点映一周。电影局国际交流处刘先生向记者确认了此事：“基本定了，我们也提醒新画面公司最晚要在9月24日进行商业放映一周。”而出品方新画面公司相关工作人员称，他们正在开会，但并未对“申奥”及何时何地点映一事作出回应。
“十三钗”最晚周六开始点映
截至昨日，已有包括中国台湾地区、日本、韩国在内的24个国家和地区确定了“申奥”影片，电影局也于近日选择了张艺谋新片《金陵十三钗》代表内地“申奥”。按照奥斯卡评选规则，所在国推选影片须在2010年10月1日到2011年9月30日之间最少商业放映一周，也就是说《金陵十三钗》最晚要在9月24日（本周六）起映。2012年1月24日奥斯卡组委会将宣布最终获得最佳外语片奖提名的五部影片。有网友透露，张艺谋的副导演已经开始冲洗《金陵十三钗》的胶片，准备放映一事。
《武侠》(影评)欲参与单项奖角逐
昨日，星美影业负责人覃宏在微博上表示：“昨天知道某片代表中国申奥，祝贺，星美的‘赵孤’‘最爱’（《赵氏孤儿》《最爱》(影评)）没被选上。”随后他又表示《武侠》想通过其他途径参与奥斯卡。随后记者致电覃宏求证，对方称：“我的意思是，《武侠》年底能在美国上映的话是有机会参与单项奖的竞争。也就是一个愿望，并非指该片将代表香港参与奥斯卡最佳外语片。”
■ 近年内地“申奥”片
●1990年《菊豆》
导演：张艺谋
●1991年《大红灯笼高高挂》
●1993年《霸王别姬》
导演：陈凯歌（微博）
●2003年《英雄》
●2005年《无极》
导演：陈凯歌
●2006年《满城尽带黄金甲》
●2007年《云水谣》
导演：尹力
●2008年《筑梦2008》
导演：顾筠
●2009年《梅兰芳》
●2010年《唐山大地震》
导演：冯小刚（微博）
张伟平：“谋女郎”12月11日才亮相。
《金陵十三钗》昨日杀青。
网易娱乐6月23日报道 从1月11日正式开机，经历五个半月秘密拍摄，张艺谋昨日在南京溧水影视基地喊了一声“CUT”，宣告其首部战争史诗新作《金陵十三钗》杀青。在关机之际，网易娱乐独家连线张伟平。影片投资6亿、剑指十亿票房，请来“蝙蝠侠”克里斯蒂安贝尔主演，好莱坞资深爆破团队主理战争场面、又借原作中舍生取义的金陵名妓“十三钗”捧出一众新人，用片方新画面影业董事长张伟平的话，这就是“完全可以做满汉全席的材料”，他也坚守新画面的神秘路线，外界最关注的“十三钗”阵容要待12月11日首映日才会揭开，。
靠谱的“蝙蝠侠”：有了他档次一下子就上来了
网易娱乐：贝尔离开后，剧组拍的主要场面是什么？
张伟平：主要是十三钗的戏，还有唱诗班小孩子的戏，都是十二、三岁的90后，他们很可爱，很有天分，贝尔特别喜欢他们，夸他们演技令他感到惊讶，眼泪跟水龙头似的，一打开收都收不住。
网易娱乐：剧组的工作人员说贝尔很亲民，不带保镖不开小灶。
张伟平：他人特别靠谱，以前没跟真正好莱坞大牌合作过，以为港台演员就是大牌了：保姆车，跟一保镖。可那跟电影没关系。人家贝尔就是奔电影来的。过去大家都觉得他没可能演一部中国电影啊！当时去了七辆车，他从车里出来，我想起码比那些香港大腕儿的箱子多点吧，人家就一背包，大年三十就跟大家过中国年，第二天就开始，一直到杀青马上就回《蝙蝠侠》剧组了。（他演戏特别敢折腾自己）就是有型的型男，那种魅力真是绝了。我看完他的剪接片，就是太不一样，他确实是拿了奥斯卡影帝的人，一招一式跟内地和港台那些一线的演员一比，完全不是一个量级，档次一下就上来了。
网易娱乐：南京那边天气不太好，导演和剧组拍摄的状态如何？
张伟平：导演是能吃苦、能打硬仗的，用他的话说，《十三钗》是他从影以来电影中人物最多，投资最大，时间最长的。《英雄》我们还转战了五个省，一次最少也要用一个星期，拍一部戏转场都要用一个月，折腾！对他来说是挑战，他也很兴奋。这次最重要的是，张艺谋有个健康的身体，关键时刻不掉链子。
网易娱乐：最后一场戏是“一钗”跳河的戏。
张伟平：这场戏对艺谋也是一个新挑战，比《英雄》里李连杰和梁朝伟的决斗还要复杂，主要是技术和演员得配合好，为了这场戏我们准备一个月，它对全片很重要，原来我们有两个方案，最后选择跳秦淮河的方案。
《十三钗》的野心：国产片走不出国门没意义
网易娱乐：所以这部电影会是《黄金甲》那样的大悲剧结局吗？
张伟平：跟《黄金甲》完全是两回事，它讲的是国难当头，人性救赎的事儿。这么多年我们在找故事丰满、人物众多的剧本。故事是最重要的：不能离观众太远，不能所有的让观众去想象，更容易打动观众，震撼人心。故事之外，还有几个元素是不可或缺。《金陵十三钗》跟张艺谋以前的影片不一样，第一是故事，《红高粱》到《山楂树》-包括《黄金甲》-故事都没这个丰满，它汇集了国家命运，人性光辉，救赎、战争的残酷，而且人物众多，贝尔主演的是国际救赎，“十三钗”舍生取义、还有唱诗班的那些孩子，只要是个人，在他们遇难的时候就有这种冲动去拯救他们，还有抗难的爷们儿们，都融化在一个好故事里。以前的片子题材各有不同，但故事上都不够丰满。《十三钗》跟《英雄》有点像，故事上有相同的地方，都说到舍身取义，但那个故事离观众、尤其是国外观众太远；这是个美国人的视角，是个真实的故事。
网易娱乐：现在的剧情和严歌苓的小说是不是有些的区别，侧重点放在了哪里？
张伟平：差的不是一点！我当时看完之后，觉得她描写的范围还不大，分量不够，说白了就是不够接地气，这个故事一定要有国家命运，要有中国人的血性，中国人不是都那么龌龊的。这也是为什么这几年从来没提这个剧本，当时觉得不够厚重，就放了好几年，一直在修改，我一直感觉不够成熟，好容易碰到一个满意的剧本，一定要打磨成接地气的，国内外观众都会喜爱。好的剧本制作不行，粗制滥造，也没人看，这就是为什么集合我们集合那么多好莱坞团队。以前好莱坞都是打造合拍片，我们要做的是纯粹的国产大片，中国电影老是不断模仿，失去的就是市场，现在就能看出来，同好莱坞大片同档期放映，国产片都是打酱油的。电影是唯一一种可以走出国门的艺术形式，中国电影光讲数量没有意义，一年几百部没人看，现在这样过家家的有意思吗？有几部精雕细琢的，能走出国门就达到意义。
网易娱乐：据说《十三钗》里会有很多国产大片不多见的战争爆破场面，导演和外国团队、八一厂的爆破队如何配合？
张伟平：中国电影的战争片至今没有一部拿得出手，糊弄点国内观众还行，一出国门卖不出去，都是小儿科，充其量是韩国人的水准，韩国战争片到欧美市场，那是孙子辈。我们就找世界最好的团队。赶超这个差距不是一时半会能做到的，我们就采取洋为中用，但前提你得有实力，能请得动别人。我跟八一厂的明厂长说，这次把老虎伍兹请来教你们打高尔夫，以后我们的水平拿出去才不跌份，连韩国人都超过不了太没面子了。他把八一厂特别有战斗力骨干精英派来，跟他们做助手，学到点东西。
这个组合一中一洋，艺谋做《图兰朵》和奥运会时都和外国艺术家合作过，有过经验，技术配合上，作为导演他只需要把握正确的方向，比如这场战争戏我要的效果是什么。而最好的配合者给的结果都让你意想不到，喜出望外。（你看过战争戏的样片吗？有喜出望外的感觉吗？）我的感受是：虽然花了大价钱，我觉得值。没人能跟好莱坞过招，拍的好看，它的元素组成非常多，不是比划几下就出热闹了，有核心，我看两分半钟宣传片，就是觉得视觉感受不一样，视野宽阔了。
网易娱乐：什么时候才会向媒体公布“十三钗”的演员阵容呢？
张伟平：12月16日，准确来说是12月11日，对媒体有些提前，因为12月11日是第一场首映，我们还会请贝尔过来，特意帮他从《蝙蝠侠》剧组请假来宣传。
网易娱乐：张艺谋和新画面合作后的片子，营销方式每次都有新招，能透露下这次会有什么样的策略吗？
张伟平：这个不是我保密，是不知道怎么说。这次会颠覆过去所有的营销方式，别人是巧妇难为无米之炊，我是手上东西好，完全可以做满汉全席的材料，不管是法式大餐，还是满汉全席，我们都够，就是选择的方式都不一样，《英雄》当时觉得手头的材料还靠谱，到《十面埋伏》、《黄金甲》手上材料有点力不从心，才搞了那场演唱会，营造的是人气，到《黄金甲》，就是脱口秀，找了蔡康永、阿雅台湾那几个名嘴，也是因为《黄金甲》演员的内向，缺乏跟媒体沟通的欲望，但片子宣传需要人气。
(本文来源：网易娱乐专稿 作者：3pinky)由凯拉·奈特莉、萨姆·沃辛顿、伊娃·门德斯、吉约姆·卡内等四国明星主演的好莱坞进口大片《一夜迷情》自14日上映以来持续热映，其中既有影片制作精良、主演阵容强大的原因，而更深层次的原因在于影片中关于爱情的男女故事在观众中引发热议。
网易娱乐10月21日报道 由凯拉·奈特莉、萨姆·沃辛顿、伊娃·门德斯、吉约姆·卡内等四国明星主演的好莱坞进口大片《一夜迷情》自14日上映以来持续热映，其中既有影片制作精良、主演阵容强大的原因，而更深层次的原因在于影片中关于爱情的男女故事在观众中引发热议。片方今日曝光给力台词花絮，其中的凯拉·奈特莉和吉约姆·卡内的一段对话更是让身陷情感纠缠中的男男女女感同身受。
寂寞时遇上了旧日情人
凯拉·奈特莉和吉约姆·卡内扮演的乔安娜和艾利克斯有过一段颇为动心的感情，乔安娜结婚之后日子平淡如水，丈夫经常出差佳人感觉寂寞。而艾利克斯一直对乔安娜未曾死心，记得乔安娜的种种习惯，让她非常感动。在和艾利克斯约会之前，她也是女为悦己者容，盛装出现之后两人差点再续前缘。但在最后的时刻乔安娜hold住了自己躁动的心，和艾利克斯相拥一夜之后，什么都没发生。只是她不知道，匆匆回家打断她沉思的丈夫，其实早已经和性感的同事越了界。
给力台词引发不断热议
《一夜迷情》上映之后，不少观众在微博、论坛等互动社区讨论剧情，四位主演之间的情感纠葛成为关注焦点，而影片中的大段对话也被奉为经典台词，用他们的话来说“对于未婚男女颇有警示意义”，更有女观众表示看完《一夜迷情》自己对婚姻已经失去信心。
“我爱你，但我喜欢实话实说”，乔安娜是大胆而传统的现代女性代表，面对情丝当断则断。最悲惨的爱情是在错误的时间遇上了对的人，我们无法向过往要补偿，唯一可以做的就是勇敢向前看。
赵芊羽《扬眉》拍摄花絮。
《杨门女将》张柏芝任贤齐海报。
网易娱乐10月21日报道
众女将MV秀绝技 笑对生死
此次公布的宣传曲MV中，众女将战场上“独门绝技”纷纷曝光，众多对战场面也一一呈现，可谓英姿飒爽与惨烈并重。与已经曝光的先导预告片相比，这次收入MV的影片画面更加注重女将和战场两个重要元素，通过女将在战场上的表现突出她们在影片中的人物个性。
除了众女将以“惨烈”的形象出镜，张柏芝和任贤齐再次双双出击，二人的“吻戏”也同期曝光。相比二人以往合作的唯美爱情影片，这次的吻戏更加决绝凄凉，张柏芝的眼泪增加了这组镜头的悲伤感。而MV最后，张柏芝和任贤齐相拥躺在战场上，似乎寓意了二人最终的结局。
导演陈勋奇（微博）一直认为“一首好的电影配乐可以为影片起到画龙点睛的作用。”他介绍，从电影的主题曲和宣传曲的确定，经过很“激烈”的竞争，最终版主题曲和新人赵芊羽的宣传曲《扬眉》能够“脱颖而出”可谓实至名归。
据悉，此次由赵芊羽演绎的宣传曲《扬眉》，由知名制作人曹轩宾亲自操刀打造，李卓雄作词，配乐则由中国国家交响乐团完成，质量不容小觑。该曲登陆各大门户音乐网站之后，点击率一直居高不下。
主题曲《杨门女将》即将首发
作为新人能够演唱《杨门女将》的宣传曲，赵芊羽表示一直觉得自己很幸运。出道不满一年，却已经连续为《爱出色》、《杨门女将》两部大制作影片献唱，赵芊羽的实力可见一斑。据悉，为了配合影片的肃杀氛围，《扬眉》MV的拍摄场景也特意搭建了荒废的水上木屋，空中漂浮着燃烧的灯笼。MV导演也很有创意的把画面调成黑白色，与彩色的影片造成强烈的对比。
赵芊羽在采访时透露，拍摄时正是深秋导演要求赵芊羽置身在冰凉的水池中，并在水面放置不规则的篝火，一边拍摄一边还有水珠撒下，火焰也按照要求“必须时刻燃烧”。自己还要配合画面在冷水中喷跑，为了照顾价格不菲的道具服装，自己边跑还要注意裙摆不要被火点燃，导演不停的喊注意表情，场面非常搞笑。
《扬眉》作为宣传曲率先出击，而影片《杨门女将之军令如山》的主题曲却一直犹抱琵琶半遮面。片方近日透露，影片的主题曲词曲是由曾将创作过《神话》、《三寸天堂》的美女音乐人严艺丹操刀，并邀请国内一名非常知名的歌唱家演唱，风格和《扬眉》完全不同。而这首神秘的歌曲也会在影片的全国首映礼上曝光。
“国际巨星贺菲”的海报，与电影《与时尚同居》的海报摆放在一起。
潇湘晨报10月21日报道 “‘国际巨星贺菲’——这幅宣传画在金鸡百花电影节上引出许多热议。我觉得不必责怪青年演员，该质疑的是她背后的团队……‘国际巨星’这个名头不但要有电影佳作支撑，还需要有媒体和观众的广泛认同。”昨日凌晨，导演韩志军一条“对青年演员的宣传一定要适‘度’”的微博引起热议，至于微博中所提到的演员贺菲，不仅在宣传海报上被冠上“国际巨星”的头衔，同时还与电影《与时尚同居》的海报摆放在一起。但剧组方面给出的回应是：查无此人！那么，如此引起关注的“国际巨星”到底从何而来呢？本报记者李芳明
实习记者周浩 长沙/合肥报道
[缘起]
有网友在某论坛网站上贴出一张印着“国际巨星贺菲”大幅海报展架的图片，该展架和电影《与时尚同居》X展架并列摆放在一起。据了解，该海报摆放的时间也恰恰是电影《与时尚同居》在金鸡百花电影节举办发布会的时间，所以不少网友跟帖：“难道贺菲也参演了《与时尚同居》这部电影么？”
究竟贺菲“国际巨星”之名从何而来？在金鸡百花电影节上，起到宣传作用的X展架是不是可以随意摆放？
国际巨星？
贺菲是谁？与《与时尚同居》有何关系？
记者在贺菲最近更新的一篇博客中看到：“贺菲——中国著名女演员、歌手，毕业于北京电影学院。影视歌主持、多栖国际巨星，代表作品有电影《心灵的责任》、音乐作品《为中国加油》和《为中国喝彩》。”在作品数量上如此“低调”的“国际巨星”究竟在娱乐圈中有多少人耳熟能详？经过记者多番打听，许多圈内人士都表示“不知道这个人是谁”。
那贺菲是否参演了这部电影？记者致电《与时尚同居》宣传方相关人员郑小姐，对方表示影片演员里没有一个叫贺菲的演员，也不认识这个人是谁。至于为什么印着贺菲海报的展架与《与时尚同居》的展架在金鸡百花电影节时会摆放在一起，郑小姐表示：“这可能是当时举办影片发布会的酒店或者电影节组委会弄的吧。”随后，记者又联系上《与时尚同居》金鸡百花电影节发布会现场工作人员小寒。提到贺菲，小寒连说不认识，“其实我也觉得很奇怪，我当时还问了同事这个人是谁，但是大家都说不知道。”
过度宣传？
怎么处理海报和展架是一门学问
规定 展架只有参展影片才能放
那么，在电影节期间摆放电影作品的展架需要通过组委会的批准么？是否有相应的审核程序呢？《与时尚同居》金鸡百花电影节发布会现场工作人员小寒告诉记者：“ 如果是组委会邀请的剧组，一般就会有工作人员协调怎样布置宣传用品，但如果不是（组委会）受邀剧组，那么基本上都是公司的人自己来弄这些的。”而本届金鸡百花电影节组委会又是如何规范宣传X展架的呢？一名电影节工作人员对此的回应是，“（X型展架）只有参展影片才能放，不是参展影片就不能放。”
个案 海报上的明星全是“拟邀”
其实，搭“电影节”这趟顺风车来宣传作品、推新人的例子层出不穷，甚至还闹出不少笑话。今年6月份的上海国际电影节，一部名为《欲望大明宫》的前导海报摆放在明星下榻的酒店电梯口，这张海报是这样写的：“主演章子怡（拟邀）饰杨玉环、周润发（拟邀）饰李隆基、汤姆克鲁斯（拟邀）饰安禄山。”而这三位“拟邀”主演造型很是夸张：章子怡的脑袋是用她《夜宴》中的造型，周润发则是《黄金甲》的造型，而阿汤哥依然是《碟中谍》模样。不论是片名、主演阵容还是海报画面，都凸显了“宏大”二字。
[说法]
“不在北美拿几次票房冠军，不能叫巨星吧”
就在导演韩志军这条“对青年演员的宣传一定要适‘度’”的微博发出来之后，许多网友纷纷评论留言。网友“萝莉棒小胡”说：“金鸡百花电影节国际巨星有木有，相比之下旁人黯淡无光有木有，电影节形象大使赵薇被比下去了有木有！！！”还有网友说：“问问子怡 @稀土部队，认识这个‘国际贺’不？”，“sissi822”则认为：“这肯定是背后团队的失误……估计这女孩子也没想招惹这么多的非议。”
谈及青年演员的个人宣传，影评人张小北认为：这实际上反映出这个艺人背后的经纪团队是不够专业的，“这就跟买东西一样，我要是想买一个我不熟悉的东西，我想看到对这个东西的介绍是越细越好，如果一听介绍这是‘国际品牌’，我就会有傻掉的感觉。”张小北还笑称：“国际巨星”起码也得是其主演的电影在北美票房排行榜拿三、四周冠军的才算吧！
李冰冰的发型跟游戏角色有九成相似，同样是短发，眼神一样凌厉。
信报10月21日报道
李冰冰是在结束电影《我愿意》的拍摄后赶赴《生化危机5》片场的。她在《我愿意》中扮演女强人唐微微，她自认与自己的生活状态很接近，“我是恨不能把一天抻成十辈子来过的人，总觉得时间不够用、机会不够多、能量不够大。生活中的我是个工作狂，和唐微微相比有过之而无不及，这也是我为什么接这部戏的一个重要原因。”接连出演《雪花秘扇》(影评)、《生化危机5》等好莱坞制作，是否觉得自己到了事业巅峰？李冰冰并不这么看：“我得失心没那么重。从没觉得自己处于低谷，也从来没觉得自己处于巅峰。可能当人生结束时，等我弥留之际回想一下，哦，那才是我人生的低谷，那才是我人生的巅峰。”
在《我愿意》中，李冰冰是可以抗衡“钻石王老五”的“翡翠女”，戏外她也是个“黄金剩斗士”，对此她坦言自己在感情上“绝对慢热”，“不管是爱情还是友情，年纪越大越包裹拘谨，很自我保护。”但是“爱一个人是很幸福的事，起码你心里挂念一个人。心里面没有挂念的话，其实是很可怜的一件事”。
说起择偶标准，李冰冰坦承喜欢才华横溢的男人，也有小女人被征服的心理，因此坚持要找比自己强的男人，“女孩都喜欢有才华的人，由欣赏变成喜欢。崇拜、欣赏、喜欢是连在一起，不可分开的。”
《魁拔之大战元泱界》概念海报。
网易娱乐10月21日报道 曾在今年电影暑期档被观众称之为“中国动画的成人礼”、“未完成的动画革命”、“国产动漫的希望”的动画电影《魁拔》，带着3000多万网络播映点击量和居高不下的观众评分，在本次金鸡百花电影节上推出了它的续作——《魁拔之大战元泱界》。
作为中国第一部玄幻题材的系列动画电影，《魁拔》讲述的是发生在一个奇异世界里的英雄们的故事。在这个真实可感的世界里，有一个周期性复活的恐怖生物——魁拔，热血少年蛮吉与伙伴们义无反顾的踏上消灭魁拔的征程，却不断经历战争与命运的挑战。此次在电影节上发布的《魁拔》第二部预计在明年暑期与观众见面,该作接棒《魁拔》首部的精彩剧情，讲述蛮吉终于登上曲境一号之后，所经历的一场天地两界卷入其中的恶战。在此次发布会上首度公开的《魁拔之大战元泱界》片花十分吸引眼球，大量即将登场的新人物、新场景的设定图都是首次亮相。据导演王川介绍，第二部将会在战争场面处理和女性角色塑造方面下更大的功夫，第二部的资金投入也会比第一部更多。
据该片导演王川介绍，喜爱《魁拔》的观众除了众多孩子和家长外，更有大批青春年龄段观众，《魁拔》为包括大学生和城市白领在内的一个广泛的青春人群提供一种新鲜的情感体验。“《魁拔》不只是看的，而是青春快乐生活体验的一个由头。少年男女们结伴到电影院里去完成一次次欢乐聚会，一起笑、流泪、尖叫、起哄，然后谈论它、喷它，总之，成为大家交往、聚会的话题。由此带来的许多美好时刻将成为伴随一生的记忆。”
据了解，这种面向广大青少年观众的产品在发达国家已经是比较成熟的产品类型，但在中国还是首例。国内观众大多认为动画片就是给小孩子看的，很难相信国产动画片里会有适合成年人的产品。《魁拔》首部电影的票房成绩只有350万，很多喜爱《魁拔》、希望能看到续作的观众都为出品《魁拔》的北京青青树动漫科技有限公司的命运担心，认为背负了“国产动画原罪”的青青树和《魁拔》能否顺利地走下去、直接关系到优质产品在中国是否能够生存的问题。对此，青青树的CEO、《魁拔》的制片人武寒青表现得相当淡定，“一个全新的品牌被市场认知和接受是需要一个过程的，这很正常。从《魁拔》首部电影上映到现在，短短3个多月时间，《魁拔》已经迈出了从完全不为人知到拥有一大批喜爱它的朋友的品牌导入第一步。”
正是这样，8月中旬，《魁拔》首部电影授权7大视频网站在网络播出后，点击率的逐日攀升，截止日前已达到3000千万余次的点击量，同期电影排行中占据领先地位，观众网络评分也一直居高不下。大量未能走进影院观看《魁拔》的网友留言：“看完了《魁拔》，想说...国产动画从今天起，你不是垃圾了！真的，没想到魁拔做得真的不错，看完有种意犹未尽的感觉，很期待下一部！下回一定到电影院去看。”。很多网友迫切期待《魁拔》各种周边产品的发售，还有一些粉丝自己动手，制作围绕《魁拔》主题的各种小周边。由此验证了中国市场对“非低幼类动画”产品的强大需求，也意味着青青树公司圆满完成了将“魁拔”这一动漫品牌导入目标市场的战略使命，成功占据了“原创动画”的行业制高点，同时也为整个《魁拔》系列项目打下了扎实的市场基础。
据悉，导演王川在今年国庆期间应邀在日本传统动漫大赛——第23届“CG Anime Contest”上做了《经济大国中国的动漫战略——中国在动漫方面也将超越日本吗？》的命题演讲，并与《魁拔》在日本的发行方进行了愉快的沟通。.
发布会上，青青树媒体负责人王玲玲另外介绍说，系列动画电影《魁拔》庞大世界观的入门之作《魁拔之书》年内也将面市。《魁拔》所创造出的玄幻架空世界“元泱境界”将全面揭秘，严谨的世界观架构、丰富的种族设定、荡气回肠的众多角色都将在书中一并呈现。
(本文来源：网易娱乐 )日本动漫《名侦探柯南》最新电影版《沉默的15分钟》将于11月4日登陆中国内地银幕，日前影片宣传方曝光中文版海报，海报上不仅日文原版、中文配音的讯息令人颇为期待，大坝**、雪崩等精彩场面也彰显本集推理与动作于一身的特点，影片一刀未剪的好消息更是让粉丝为之欣喜。
网易娱乐10月21日报道 日本动漫大作《名侦探柯南》最新电影版《沉默的15分钟》将于11月4日登陆中国内地银幕，日前影片宣传方曝光中文版海报，海报上不仅日文原版、中文配音的讯息令人颇为期待，大坝**、雪崩等精彩场面也彰显本集推理与动作于一身的特点，影片一刀未剪的好消息更是让粉丝为之欣喜。为纪念“柯南”系列诞生15周年，《沉默的15分钟》中观众还将看到群星出场、柯南首次泪洒大银幕等精彩情节。
中文海报发布
在官方发布的这款《沉默的15分钟》中文海报中，11月4日真相公开是标语格外醒目，直扣影片案件力推的主题。此次第15周年纪念版柯南不仅将推理进行到底，惊险刺激的列车**、雪崩等场面也令观众大呼过瘾，海报上柯南在雪上滑板的动作不仅迷倒大批粉丝，也令人更加期待片中柯南与雪崩上演的一场“亡命角逐”。此外，影片的日本原版、中文配音两版本的公映方式也引得粉丝狂欢，进一步扩大了影片的年龄层。
15周年上演最精彩案件
据悉，2011年为柯南系列诞生15周年，所以第十五部剧场版《沉默的15分钟》意义非同寻常。观众在此次的电影版不仅能看到全明星阵容出场的卡司阵容，更能看到柯南首次泪洒银幕，令人颇为心酸。而在影片开场，也对柯南15年来所经历的事件进行整体回顾，令不少80、90后的观众感慨自己在观看这部动漫的同时自己也成长不少，带出许多回忆。
11月4日一刀未剪拉开生存之战
《沉默的15分钟》将于11月4日于全国各大影院与观众见面，影片由一起地铁**事件引发，牵扯出八年前的一起事故，种种事件的关联将柯南一行人引到了北之泽村，而真正的罪犯变潜藏在这个被雪山环绕的村落中。此番令粉丝欣喜的是，《沉默的15分钟》不仅有日语、中文两个配音版本，上映的版本也是一刀未剪原汁原味，在保留精彩的案件推理分析外，此次中文海报中一句“唤醒奇迹的机会只有一次”将作为影片一大泪点感动所有观众，而引发这一泪点的精彩场面也同样值得期待。
新版《超凡蜘蛛侠》目前已进入后期制作。
m1905电影网授权刊载10月21日报道 新版《超凡蜘蛛侠》是漫威漫画在2012年的另一部重要电影大片，尽管该片目前已经完成了前期的拍摄，转入了后期的特效制作阶段，并且也发布了令人“目眩神晕”的预告片，不过哥伦比亚影业还是不会放过任何的机会为电影宣传造势。在当下举行的纽约动漫展上，电影公司一连发布三款《超凡蜘蛛侠》的概念设计图，由安德鲁·加菲尔德所饰演的新蜘蛛侠摆出了招牌式的发射蛛丝的准备动作，长版的设计中凸显出了这位超级英雄修长的体态以及敏捷的身手。
哥伦比亚影业在前些时候已经正式的通过了《超凡蜘蛛侠》续集的制作计划，目前已经确定了将由编剧詹姆斯·范德比尔特继续执笔续集剧本，并将在《超凡蜘蛛侠》上映之前就启动续集的拍摄工作，按照这一周期推算，第三部电影最早将在2016年与观众见面。《超凡蜘蛛侠2》的上映时间确定为2014年5月2日，而第一部电影将在2012年7月3日以3D、IMAX 3D等格式在北美上映。
好兄弟本·阿弗莱克在导演领域越来越有声色，马特·达蒙也不甘落后。
Mtime时光网10月21日报道 马特·达蒙正在积极地开展导演方面的工作，日前，他再次与华纳签约，准备执导一部未命名的影片，影片的剧本由他和演员约翰·卡拉辛斯基共同撰写。此外，这两位编剧还将亲自参演电影。
虽然影片的具体情节尚不明朗，但是有消息称，这部电影将会和《永不妥协》极为相似。故事讲述的是达蒙扮演的一个商人来到一个小镇之后，发现自己的生活被完全改变了。最近一段时间，达蒙力求从演员转型为导演。除此之外，他的手中还有另一个导演机会：去年就在华纳旗下确定的《父女时间》（Father Daughter Time: A Tale of Armed Robbery and Eskimo Kisses）一片。
不过，现在的问题是，达蒙会先拍摄哪一部电影。据知情人士透露，达蒙极有可能会先拍摄这部未命名的影片，而影片先期确定的拍摄时间是明年的春季。
除了这两部导演电影外，达蒙的演员事业也被安排得满满当当，在接下来的这一年中，他会和迈克尔·道格拉斯合作，出演史蒂文·索德伯格执导的传记片《烛台背后》，而且还将在数部电影中扮演角色。
一波三折的《独行侠》。
王牌制片谈《独行侠》。
“独行侠”概念图。
Mtime时光网10月21日报道 自从8月初迪士尼宣布中止《独行侠》的制作后，这部由杰瑞·布鲁克海默制片、戈尔·维宾斯基导演、约翰尼·德普主演的西部巨制便经历了一场犹如过山车似的触底反弹经历；而据最新消息，迪士尼宣布影片将推迟一周、于明年2月13日正式开机。如今面对新作的死而复生，布鲁克海默终于打破了两个多月的沉默，向我们透露了《独行侠》这一路的艰辛历程；此外，他还透露了有关《加勒比海盗5》的最新进展。
对于最初《独行侠》被叫停布鲁克海默并不感到陌生，“此前我就受过类似的待遇——《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》曾被中止，《绝世天劫》也一样；对我来说这已经是家常便饭了，所以想开点儿，把预算整低点儿不就能拍了嘛。”尽管被叫停，但布鲁克海默当时依然信心十足，“我那时就坚信影片最终还会开拍。”
一开始《独行侠》被拿下的重要原因就是影片超高的预算（2.75亿美元），此次布鲁克海默也向我们爆料了其中的内幕，“他们（迪士尼）要我们在8月12日前上报预算，由于过高而未予通过，当时我们又没有足够的时间来削减，所以他们就做出了影片暂缓制作的决定。对此我们能够理解，但我们更希望影片能开拍，最终我们用了大概六个星期的时间找到了削减预算的方法（降至2.15亿），《独行侠》也得以重新启动。”
那么这些钱究竟都是怎样精打细算省下来的呢？“我们将所有大场面的戏份集中拍摄，而Tonto和‘独行侠’二人的戏同样汇总到一起，这样就避免了‘拖家带口’的状况，剧组的瘦身一下子就节省了1000万美元，”布鲁克海默对此津津乐道，“另一个突破则是税收激励的提升，我们发现路易斯安那州的政策要比新墨西哥州的更诱人，所以我们可能会转战路易斯安那拍摄，这样又减少了800万；此外，为了缩编配置，我们还取消了加州的拍摄景点。”
如此大幅度的削减不禁让人猜测剧本是否也会因此修改？“嗯，我们确实删减了几段戏，包括一场超能狼人的攻击和一小段CG特效画面；而那段标志性的火车追击戏则得到保留，只是由戈尔‘忍痛割爱’地略微调整了一下，毕竟片商限定了成本，我们就要想方设法地满足，这也算是种责任嘛。”布鲁克海默相当识趣地说。
由于叫停又重启的“折腾”，迪士尼已经把《独行侠》的上映日期由明年的12月21日推迟到了2013年5月31日，虽然成功避开了圣诞档的《霍比特人》和《僵尸世界大战》两部重磅新作，但影片将面对《速度与**6》与《超人：钢铁之躯》两位全新对手的夹击，对此布鲁克海默也有自己的看法，“我觉得现在（的映期）反而会好一些，要知道圣诞档一向大片堆积，而且还要跨年作战，与之相比，暑期档的战线则可以拉得更长，显然这样赢面更大。”
采访最后，布鲁克海默向我们透露了筹备中的《加勒比海盗5》的最新动态，“目前正在讨论故事大纲，虽然现在有了一版剧本，但我相信我们还可以做得更好。”
安妮·海瑟薇在剧中饰演“芳汀”。
m1905电影网授权刊载10月21日报道 今年刚在第83届奥斯卡上凭《国王的演讲》摘取最佳影片和最佳导演奖的汤姆·霍伯（Tom Hooper），日前正在忙于重拍版《悲惨世界》（Les Miserables）的前期筹备工作。一个令影迷兴奋的好消息是，演员阵容除了之前公布的休·杰克曼和奥斯卡影帝拉塞尔·克劳之后，又确定了“芳汀”的扮演者——好莱坞当红女星安妮·海瑟薇。芳汀是《悲惨世界》里的一个悲剧人物，她有着雪白的皮肤，美丽的长发，原本是一个女工，最后因男友的抛弃沦为**。这个角色对安妮·海瑟薇来说颇具挑战性，有望为她来年角逐表演类奖项增添筹码。
《悲惨世界》是法国大作家维克多·雨果于1862年发表的一部长篇小说，涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间，是十九世纪最著名的小说之一。该作品被译成多国文字，拍成了多部电影。原著中的男主角冉·阿让为全世界读者所熟知——冉·阿让是个失业工人，为了挨饿的外甥，他偷了一块面包，被判5年苦役。后因不堪忍受监狱生活屡次逃跑，因而被加重刑罚，服19年苦役。出狱后仍受警察的追逐，遭到社会的冷遇。残酷的现实使他产生了对人、对社会的强烈憎恨，蓄意报复。电影史上，1925年、1943年、1958年、1978年、2000年曾出现过多个版本，1995年金棕榈大导演克劳德·勒鲁什还执导过一部《新悲惨世界》。
新版《悲惨世界》由威廉·尼克尔森担当编剧，好莱坞新锐汤姆·霍伯是一个特别善于抓题材的导演，并且在好莱坞业界人缘颇佳，因此《悲惨世界》这个项目落实之后很可能再次取得口碑和票房的双丰收。本片的男主角冉·阿让（Jean Valjean）已确定由澳大利亚著名男演员休·杰克曼（Hugh Jackman）扮演，另一位来自澳洲的奥斯卡影帝拉塞尔·克劳，将扮演追捕冉·阿让的警官沙威。新版《悲惨世界》将被拍成一部歌舞片，几位大牌明星都将在片中展示舞蹈和歌唱方面的才华。尤其值得一提的是，安妮·海瑟薇和休·杰克曼曾在第81届奥斯卡颁奖典礼上合作了一段歌舞表演，此次在电影中两人将再度携手，展现他们的拿手好戏。
“僵尸”大集合。" src='/images/loading.gif' data-original="http://img2.cache.netease.com/ent/2011/10/21/201110211506459b263.jpg">《嘿店>“僵尸”大集合。
廖健与朱茵持植物武器。
性感的“**僵尸”。
惊悚+无厘头：这个万圣节从《嘿店》开始
主打万圣节档期的这部电影，吸引了朱茵、廖健、张达明、李菲儿等香港内地演员加盟。这部片子可谓惊悚元素无处不在，仅是从曝光的片花就能感受到这部电影无“恐”不入的“怖怖”惊心。朱茵在片中好像是超级“女战士”，拿起超重的机关枪，大开杀戮，面对**的僵尸如入无人之境。而廖健则在片中饰演一名小市民，原本只想过平淡的生活，却不想被生活卷入风波之中。更令他恐惧万分的是，原本是一次普通的讨薪，却被裹胁进一个恐怖超市。更为有料的是，香港演员张达明将无厘头的搞笑本领发挥到淋漓尽致。张达明此前在一部港产电影中有着不俗表现，尤其是那部《大内密探零零发》中诚惶诚恐的皇帝令人会心一笑。
谭维维（博客）演唱现实风格主题曲
这部电影的音乐方面也可圈可点。片子一开始就笼罩在惊悚的氛围当中，而配乐更是十分给力地彰显了这一令人心惊胆战的气氛。随着剧情的进一步展开，取而代之的是狂放不羁的重摇滚。片尾，大群“僵尸”显出原形，劫匪也被绳之以法，此时响起谭维维演唱的主题曲。这首主题曲被谭维维赋予了现实主义的色彩，更从另一个角度诠释了《嘿店》多层次的主题。
影片惊现现实版“**僵尸”
此前在公布的几款预告片中，出现了被网友热议的“**僵尸”。而在影片媒体见面会上，片方特意安排一大群性感伴舞与谭维维同台表演主题曲。在今年最流行的一款手机游戏“植物大战僵尸”中，“**僵尸”被网友恶搞如潮，此次在这部惊悚电影《嘿店》中真实地出现了。与其他恐怖电影中出现的男僵或女僵不同的是，片中的女“僵尸”格外性感，甚至还有些冷艳，给这部惊悚电影增添了不少笑点。
(本文来源：网易娱乐 )北京时间10月21日消息，由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的《铁甲钢拳》(Real Steel)即将于11月8日在国内上映，今日片方公布一支幕后制作花絮，全景展现了未来机器人拳击的**与火爆，各位主创也纷纷现身，亲自向观众介绍这个机器人格斗“拳拳到铁”的世界。
机器人擂台格斗。
网易娱乐10月21日报道 北京时间10月21日消息，由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的《铁甲钢拳》(Real Steel)即将于11月8日在国内上映，今日片方公布一支幕后制作花絮，全景展现了未来机器人拳击的**与火爆，各位主创也纷纷现身，亲自向观众介绍这个机器人格斗“拳拳到铁”的世界。
《铁甲钢拳》由史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)监制，休·杰克曼(Hugh Jackman)主演，围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。这支名为“终极决战”的制作特辑，就重点介绍了当时机器人拳击赛事的类型、规格与选手，并对主体的剧情进行了梳理──杰克曼饰演的查理穷困潦倒，从未谋面的11岁儿子又找上门来。两人从垃圾堆里发现一个过时的机器人，希望将它打造成拳坛冠军。
休·杰克曼对影片的背景做了简单的介绍：“故事发生在2020年，机器人拳击已经成为世上最火爆的赛事。我饰演的查理曾经是一个拳击手，但这项运动已经不再受人关注，机器人拳击才是主流，他想靠此谋生。”导演肖恩·利维(Shawn Levy)则向观众解释了机器人拳击的原理：“其实是人类控制机器人，通过遥控器、键盘或各种高科技装备。”不过作为全片中最主角的机器人亚当，他却有一个独一无二的功能：模仿。“这是亚当的杀手锏，他能根据看到的动作进行出招。”利维表示。而正是通过模仿功能，休·杰克曼才最终带领亚当打遍天下无敌手，直到遇见了战无不胜的拳坛冠军──宙斯。
而片中机器人拳击的动作都精准而猛烈，原来是因为电影制作组请到了世界拳击冠军舒格·雷·伦纳德(Sugar Ray Leonard)亲临指导。肖恩·利维说：“我们请伦纳德进行真人对打，并用动作捕捉技术将其搏击精髓存储于电脑之中，最终再转换成机器人格斗。”而休·杰克曼对于能得到拳王的私人指导，也感到高兴又惊喜。
《铁甲钢拳》在北美及多个国家/地区上映以来持续热映，已经连续两周夺得全球票房冠军；而其在香港台湾地区也备受影迷追捧，不但口碑爆棚，票房更不降反升。作为下半年最受期待的好莱坞大片之一，《铁甲钢拳》将于11月8日于中国内地开画，IMAX版也将上映。
据了解《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》或贴片《碟中谍4》。
Mtime时光网10月21日报道 据报道，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》有可能在影院放映IMAX版的《碟中谍4》前放映IMAX版的6分钟序幕片段！之前有消息称片段长8分钟，后来被更正为6分钟，有几个消息源都确认了这个内容。2007年，诺兰的《黑暗骑士》曾在IMAX版的《我是传奇》放映前播放了一段序幕片段。这次应该会是同样的手法，只不过现在诺兰的影片受关注度比2007年时要高多了！前两天，我们还报导了本月底蝙蝠侠将降临纽约，参与到占领华尔街的队伍中去！据报道，克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》将在纽约进行为期14天的拍摄，而我们都知道，纽约其实就是漫画中蝙蝠侠的老家哥谭镇。
据不知名的消息提供者称，剧组的演员们被告知在纽约的拍摄会把占领华尔街的抗议活动也拍进去！消息称，诺兰准备把占领华尔街活动作为影片的背景或者用来替代某段已有的类似情节。此外，剧组的纽约群众演员招募广告上把纽约/哥谭镇描绘为“一座被犯罪和**包围的城市”，看来蝙蝠侠也要为抗议活动助力了。
查宁·塔图姆有望出演奥运摔跤冠军。
Mtime时光网10月21日报道 查宁·塔图姆肌肉型男的定位早已深入人心。近日有消息传出，他有望加盟《点球成金》导演贝尼特·米勒的下一部影片《狐狸捕手》（Foxcatcher），在其中扮演奥运会摔跤冠军戴夫·舒尔茨（Dave Schultz）。
不过《狐狸捕手》并非是一部传统的运动题材，而是讲述了一段犯罪故事。电影改编自真人真事，上个世纪90年代，杜邦化工的继承人约翰·杜邦在自己旗下的“狐狸捕手”农场建造了一个训练中心，招募全世界各地的摔跤手来到这里，戴夫·舒尔茨也是其中一员。然而1996年1月26日，舒尔茨却被杜邦·约翰在训练中心枪杀致死，裁判过程中，约翰·杜邦被认定是妄想型精神分裂症患者，最终死于狱中。
史蒂夫·卡瑞尔已确定饰演杀人犯杜邦·约翰一角，影片的开拍日期还没有宣布。
网易娱乐10月20日报道（文/叶小凯、663 视频及图/李道忠）2011年10月20日，金鸡百花电影节的“美丽新世代——台湾新人新片展”在合肥举行，6部台湾地区的影片参加影展。作为参展影片之一《翻滚吧！阿信》的监制李烈接受了网易娱乐的专访。
《翻滚吧！阿信》是李烈监制的第三部作品，之前由她监制的《囧男孩》和《艋舺》均在票房和口碑上取得双丰收，而《翻滚吧！阿信》在台湾上映之后也取得了非常不错的票房成绩，而今李烈更是被媒体冠上了“台湾电影新教母”这样的称号。日前李烈带着《翻滚吧！阿信》来到金鸡百花奖参加台湾电影展的展映活动，在接受专访时，李烈表示自己监制的三部影片都能取得成绩得益于自己挑选剧本非常用心，而内地的电影市场虽然越做越大，但却丧失了应该要去感动观众的元素。
解读新片精神：人生就是一个翻滚的过程 期待可以内地上映
网易娱乐：“翻滚”这个词是不是除了代表体操的动作还代表了你想传递的一种态度？
李烈：对，因为其实人生就是一个翻滚的过程，人生你头顶着天脚踏着地的时候，可是也可能是头顶着地脚对着天的时候。所以我们说“翻滚吧！阿信”其实就是说阿信这个人，他的一段人生里面，他其实是一个翻滚的状态。我们传递的一个精神就是说，即便你是在“翻滚”，即便你的人生在一个非常挫折非常糟的时候，只要你愿意用一点力，你就可以再翻过来，再重新头顶着天脚踏着地。我们要传达的就是这么一个东西。
网易娱乐：为什么你监制的戏中都喜欢选用阮经天、赵又廷、彭于晏这样的帅哥作为主角？是因为你把影片影片的受众群都定位成青年人吗？
李烈：基本上电影观众还是以年轻人为主，电影要讲商业，希望电影票房可以回收，这个是很重要的，所以俊男跟美女绝对是成功电影很重要的因素。这个是一直非常相信的原则，因为我自己从18岁开始进到娱乐圈，我就看到都是俊男跟美女，所以我是坚决认为说一个电影一定要有俊男跟美女。
网易娱乐：有观众说影片的风格有些不太统一，从青春片跳到**片然后又变成励志片，你是否认同这种说法？
李烈：对，我知道，这个在看剧本时就有这样的考量了，但是这个电影有一个很重要的关键点是因为它是一个真实的故事，它是林育信教练年轻的时候他的人生的阶段转换的过程。他就是单纯的从一个什么都不懂的，生命里面只有体操的这么一个男孩转到后来学坏，跑去整天跟人家打架、闹事，到后来他决定要远离这一切，回到了他从小就最喜欢的体操。那是他人生三个不同的阶段。你要说它风格不统一的话，那是因为他的生命过程，他是这样在走的。不是说我们刻意为了要加入什么样的元素而把戏去做扭曲或改造，完全没有。因为我们拍戏的时候，林育信教练每天都坐在现场，然后盯着我们拍戏，他最常警告导演也就是林育贤——他弟弟，他就说我的故事，你不要给我乱改。所以我们其实基本上对于他这一段人生的故事我们是不敢随便做更动的，那是他自己，亲身的，生命力的一段过程，不是我们刻意要去把它搞成那个样子。
网易娱乐：《翻滚吧！阿信》在台湾上映票房和口碑都非常好，那么影片会在内地上映吗？
李烈：我们期待可以在内地上映。
网易娱乐：但是影片中有很多比较暴力的镜头还有关于**的情节，对于内地的电影审查制度来说这些情节也许会被删减。
李烈：单纯有想到过这个问题，这样说吧，这个片子里面，第一：它也没有是真正的**，它只是年轻人年轻的时候体力太多，如何去耗费？所以他们就成天打架，打来打去的。第二：它和《艋舺》的不同点是，这个片子其实是很清楚的在告诉观众说，如果你年轻的时候不学好，你混帮派，你后来的结果就会很惨。它其实是在教育观众，不要走那样一条路。所以，我相信在这点上它应该不会遭受和《艋舺》一样的命运吧。
畅谈监制工作：剧本感人最重要 不担心观众会厌倦
网易娱乐：从《囧男孩》到《艋舺》再到《翻滚吧！阿信》每一部影片都显得意义非凡，所有人都说你眼光非常独到，想请问一下您是从什么角度去挑选要做的电影？
李烈：第一：我一定会挑没有人做过或是在台湾电影里面很少有人做过的，那么它对于观众在某种程度上会有好奇和新鲜感。第二：剧本对我来讲很重要。因为我觉得如果片子是没有人做过，剧本一定要能让我看的感动，一个不能感动我的剧本，哪怕场面再大或者预算再高，它都不能吸引我，因为我认为，观众去看电影，你能够感动感动观众是很重要的。我这个年纪，我的人生经历这么多，如果有东西可以感动我的，我相信它应该比较容易感动一般的观众，所以这两个元素是我在选择剧本时很重要的。
网易娱乐：你监制的电影好像都用热血在包装。
李烈：热血也是商业电影很重要的元素啊，因为热血就可以让观众在戏院里面他可以看，他可以感受到那个热血的气氛，然后他就容易跟你的电影产生共鸣。
网易娱乐：一直这样不会让观众产生厌倦吗？
李烈：我相信不会，因为观众这么多，即便10个人里面有三个人厌倦，那你还是有7个人，有5个人厌倦，那你还是有5个观众。我做一个电影不可能是全部的观众都喜欢，但是我对来说，这个电影里的力量和精神只要多传一个人，我们就可以多成功一份。
网易娱乐：你现在一直做监制，很多观众，特别是年轻观众会忘记或者根本不知道你曾经的演员身份，那你以后还会演戏吗？
李烈：我的原则是这样，第一：我不是不表演了，可以就一定得要有一个吸引我的剧本，这个很重要，第二：我如果要表演的话，那个戏我自己绝对不做监制，因为做监制跟做演员脑袋的思考模式是两条路。你知道，我不可能又要演，又要做制片的工作，所以我要演的话我绝对是和那个戏的制片工作没有关系的，我才有可能做这件事情。
网易娱乐：做监制更辛苦。
李烈：更难，更琐碎，管的事情更多，你要承担的压力也更多，因为你要承担整个票房的成功跟失败，那演员的话你只要做好你单纯的表演工作就好。
把脉内地电影：场面越大感人的元素却越少
网易娱乐：这几年内地电影也发展的非常快，你是否也有关注？你能从一个专业监制的角度谈谈这几年的内地电影吗？
李烈：内地的电影目前是整个产值越来越大，市场越来越大，然后全世界都看着内地的电影市场。可是，我反而觉得说，当市场越来越大的时候，大家就只是想把那个场面越做越大，可是有点忘记了电影的本质。大陆电影我觉得这两年有一个状况，可能是我自己看的不够多，因为我知道内地每年其实有很多很多的电影，那我相信有些好的电影，我自己没有看到，可是我现在讲的是一些受到外界注意的，就是大制作那些电影，那些电影反而是因为只在于大，而丧失了应该要去感动观众的元素，它失去了那个东西，我觉得是很可惜的，因为电影可以做的大，同时你还是可以有那个内容在。我觉得电影的内容才是重要的。因为，我们以前看大陆电影，可能它不是像今天的内地电影一样大场面大制作，可是它感动人的力量是要比现在的电影高出很多很多倍的。所以，我一直很期待说我希望可以多看到一些像以前那样能感动我的内地电影。
网易娱乐：那你有没有想过和内地合拍电影？
李烈：当然想过，但是合拍那个东西是不可以勉强的，我做任何戏我不排斥跟任何人合作，可是重点就是说，我一定要有一个可以说服我的剧本，合拍也是一样。不管是合拍还是我可以到内地来帮某个公司制作一个电影，可是那个重点是我一定要有一个我觉得够好的剧本，因为剧本是一部电影真正的灵魂。没有那个灵魂就那个工作就没有意思了。
网易娱乐：有没有想过监制内地那个导演的戏？
李烈：应该还是看剧本，不是每个导演都合适，不同的剧本。一个合适的剧本能找到一个合适的导演，那样就是水到渠成。因为我从来不会去设限说，我一定要只跟谁只跟谁，我觉得做一个东西做一个戏，能够大家有心一起把那件事做好，这比任何东西都重要。
网易娱乐：有没有想过跟一些内地演员进行合作？
李烈：葛优跟姜文，我专挑男的。
网易娱乐：那你没想过做导演？
李烈：没有想过做导演，我觉得导演其实是更困难的工作，导演真的不是每个人都能干的，导演的脑子必须长的跟别人不一样，我觉得我到目前为止还没有一个导演的脑子，所以我不会妄想说要去做一个导演。
网易娱乐10月20日报道（文/叶小凯、663 摄影及图/李道忠）2011年10月20日，金鸡百花电影节的“美丽新世代——台湾新人新片展”在合肥举行，6部台湾地区的影片参加影展。其中包括林育贤导演的电影《翻滚吧！阿信》以及《青春拉拉队》、《与爱离别》、《命运化妆师》、《第36个故事》和《当爱来的时候》。作为参展影片之一的《翻滚吧！阿信》男主演彭于晏接受了网易娱乐的专访。
虽然彭于晏凭借《翻滚吧！阿信》还入围了金马奖最佳男主角奖提名，但彭于晏表示能和刘德华、葛优这些自己喜欢的演员同时入围金马奖就是让人开心的一件事，至于得不得奖对自己一点都不觉得重要。对于随性的他来说，也不愿意将自己简单划归为偶像派还是实力派。因为标准在别人的手上，而他只要做好一个演员应尽的职责——演好戏，迟早自己的演技会得到肯定。
谈电影：在失败之中爬起来 不为角色刻意改变
网易娱乐：首先要恭喜你入围金马奖最佳男主角。
彭于晏：谢谢，谢谢，很开心能够入围，这个事情对我来讲是一个很棒的礼物。其实除了开心外就是要感谢很多人，对我来将出道到今年刚好迈向第10年，有这么大的一个礼物给我，我觉得就已经很开心了。然后加上这次金马奖是有史以来参赛最多的，180部片，然后有又很多都是我的偶像，也是我很欣赏的演员，然后刘德华大哥，葛优大哥，我都很喜欢他们的戏，能跟他们的戏一起入围，能够有这样的荣耀我已经很开心了。至于得不得奖对来我说已经一点都不重要了。
网易娱乐：看你其它的戏还有打拳什么的，这个戏里你演体操运动员，可是你的个子那么高。
彭于晏：体操是一个难度，完成度都非常高的运动，因为它是一个专业的运动，然后必须得花从小到大十几年的功夫去训练一个运动员，因为演的是林育信教练本身的故事，他本身就是一个体操选手，所以我拍这个戏，对我来说是身材跟体能上面还有动作上面是非常难的，有史以来对自己的压力，对角色来说是最难的一部电影作品。所以我花了拍戏前三个月的时间，每天12个小时的锻炼。就是希望能有一个完整的体操选手的样子。所以练肌肉啊，练体态之外的美感。因为体操是讲究的是肌肉耐力与柔软度，美感是很重要的。所以，花这么多时间，有时候甚至是一个手的动作，后空翻脚的动作，这些都非常重要，所以这真的是一个我很满意的作品，也很庆幸的说那个时候没有放弃，就在失败之中爬起来这个样子。
网易娱乐：拍戏也会受伤。
彭于晏：受伤是每天都有受伤，严重的伤就是在拍戏的时候有一场跳马，然后撞到脊椎，然后就躺在地上，15分钟都起不来。其实我觉得在拍这个戏的时候，大家每一个人，每一个演员，导演、烈姐，每一个人都是用尽全力，所以，在拍的时候我在训练的时候也是拼了命。好像发了疯一样。可能真的很喜欢这样角色，想要演好这个角色。所以也是希望自己在演戏上有个突破，希望大家可以看到我对工作态度的认真。所以现在来讲就很开心，能够带着这个作品来到内地和大家见面。
网易娱乐：很早就看过你的《爱情白皮书》。那时候感觉你都还没这么多肌肉，而现在你现在不仅的越来越壮，越来越健美了，导演们好像都很喜欢你演这样的运动男生。你觉得是因为自己的身材变壮了才获得电影的出演机会，还是为了演这样的电影而不停的健身呢？
彭于晏：谢谢，我觉得是刚好时间的关系。刚出道一定不会碰到《翻滚吧！阿信》这样的剧本，然后电影也不会找你演，觉得你还没到就是还没到，你心里的素质和演技都还在磨练才刚开始，我觉得很开心，我开始的时候是演电视剧，然后再开始接演一些台湾地区的电影，然后到这一部片，到未来的片，其实都是为了角色做训练，其实那时候你说要演一个冲浪教练，我就去学冲浪嘛，晒黑。然后学手语，因为要拍一部电影叫《听说》，拳击就是练拳击两三个月。其实我都是为了角色做训练的，我觉得也就是一步一步，刚好自己拍完拳击的戏的时候，有很好的体态，所以在拍阿信的时候可以再训练两三个月练出更疯狂的像体操选手的身材。如果我没有那些体态，我可能一开始就没办法说服大家。所以你说我慢慢戏路不一样，也是接到的角色不同。也就是想告诉大家说我对角色的设限希望能够多元化。能够演这种角色，也是让大家相信彭于晏能够演这个角色。因为不是每一个人都演一个体操选手，我就是要做到说服观众，我可以演另外一个人。所以就走上了这一条路线，我也是相信也是有许多不同的类型，不要以后就一直这样，我自己就不会刻意去练肌肉，就是为了角色去做训练，毕竟练肌肉是每天都得做的事情。
网易娱乐：有一个平时看戏很苛刻的影评人朋友在看完这个戏之后特别激动说你演的非常好非常强大。
彭于晏：其实，我觉得演员其实很奇妙是，他是很被动的，平时观众朋友通过作品来认识你，透过角色来认识你，但是他不会了解真正的你，有时候你想让大家认识你的另外一面，但是你没有机会。《阿信》是跟过去不同的类型的电影，有商业的价值，也有艺术的价值，自己庆幸能演到这个角色，你说很多人觉得我演技有突破有变化，因为就正好这个角色被大家看到，因为之前的戏，因为大家也不觉得我这个长相适合演一个体操选手，或者是混黑道流氓的东西，或者是讲台语，我也不会讲台语，觉得可能就是一个健康的小孩这样，我觉得每个人都有很多面，我自己也有很多面，我只是把那一面拿出来给大家看，我只是很高兴着一面你朋友看到了，相信我是一个有很多层面的。我也愿意演不同类型的，喜剧也可以啊。做演员本来就是给大家欢乐。那这样有教育意义和正面能量的电影，当然就是要很正经的去演，所以，不管接下来有什么类型都希望能多拍，你们要多帮我宣传一下，记得去看。
谈生活：把演员当成一份工作 私下出门绝不刻意打扮
网易娱乐：你觉得自己现在是偶像派还是实力派？
彭于晏：我觉得偶像和实力好像都很难界定吧，自己去讲也怪别扭的。我自己说自己偶像派很奇怪，自己说自己实力派，好像也很自大。所以我出道到现在，外面都很多人都给很多称号，我也都很开心的接受，但还是要听自己的声音，我自己到底是一个什么样的演员。我一直就是保持着学习的心态，对每一个角色我都花尽心力去揣摩跟做功课。因为我觉得这样做我不会后悔，这也是我喜欢的。出来的结果，你觉得是演技派，或者偶像派还是实力派，我觉得也无法改变，我希望自己就是一个演员，也不是什么大明星，我跟大家一样，我就是很喜欢工作的一个人。演员是我的工作，只要做好每一个角色，我相信大家迟早都会肯定你的演技。
网易娱乐：你以前演的戏都是青春偶像戏，我也有看到说你很喜欢艺术性强的电影，难道没想过自己也去演一部比较纯粹一点的艺术片？
彭于晏：其实《阿信》这个片子就已经跳脱青春偶像，因为毕竟不是一个浪漫的片，它是一个很写实，真实改编的，因为对我来讲，我知道能演好这个角色对我来说一定是一个突破。本身这个故事是很有启发性的，当我在最低潮的时候，没有工作的时候，我看到这个剧本，这个角色，我觉得我的人生梦想应该是像教练一样去追寻。所以我才拼了命的演这个戏。所以希望有观众在最难过最失意的时候看到这个片，我觉得也许他离开电影院的时候会带走点什么。不管是感动还是勇气，你可以分享给你周遭的偶有，面对你自己的人生的时候你也许就不会那么害怕，你会很正面的去看待这个事情。自己就是一个平常心，做很多事情就是这个样子来的。
网易娱乐：你做过很多事情，每件也都做的很不错。
彭于晏：我对自己喜欢的东西绝对是这样子的，演艺事业对我来说就是我的工作我的生命，我也出过唱片，跳过舞，我也很喜欢，我也很认真学，因为我绝对不是一个实力派唱将，我为什么愿意去做，因为我觉得我年轻，我人生有很多东西是未知的，我喜欢的东西我为什么不去尝试。我觉得这个世界有很多人会给你很多规范，好像这个不能做那个不能做，但是，这是你的人生。因为人生很短暂，应该尽全力去活出最精彩的自己。阿信教练其实也是这样的一个人，所以我面对工作是这样的一个心态。我生活其实是很简单的。你不会相信我生活会有多简单，其实我都是在家，算是宅男。我出去就是和朋友见面吃饭，聚一聚，打打球，我很喜欢出国，我享受跟家人相处的时间。因为做演员都要去外地拍戏，没有时间跟家人相处，跟妈妈相处的机会更少，可能一年看不到几次，所以一有空我都希望回归到最真实的我。然后整理家里，看看书，出去购物，看电影我也就这样，也不会去打扮伪装。华丽的装扮绝对不会发生在我身上，我就是牛仔裤加T恤，有时候在家附近穿拖鞋就出门。因为我还是一个正常人。我很喜欢我的生活跟工作。
网易娱乐：有欣赏的内地导演吗？
彭于晏：冯小刚（微博）、陈凯歌（微博）、姜文，很多都是我喜欢的导演，也希望通过自己的努力能被他们看到，并出演他们的戏。
《鸿门宴》专访刘亦菲
网易娱乐10月18日报道（文/企小鹅 摄影、摄像/李道忠）《鸿门宴》云集众多实力派男星，而饰演虞姬的刘亦菲则是这出群雄戏中唯一的女性角色，虞姬与项羽的千古绝恋也成为了这出战争大戏中一抹亮色。但是对于刘亦菲自己而言，她更愿意将这次出演虞姬这个“男人戏中的女性角色”视作是“打了一瓶漂亮的酱油”，“这是一个没有太多意外的人物，电影的惊喜不在我这里。”
虞姬是一个没有太多意外的人物
网易娱乐：你曾经形容虞姬是一个多面化的女性，你觉得她的多面化体现在什么方面？
刘亦菲：我觉得她是有一个变化的过程，她的身份是歌伎，她遇到项羽之前是一个状态，遇到项羽之后又是一个状态，包括最后她和项羽两个人共同做出的选择，这个变化的过程可能会体现她的层次感。
网易娱乐：你也演过很多古装美女的角色，虞姬和之前的角色有什么不同？
刘亦菲：就虞姬这个人物来讲，她是历史上很有名的一个人物，每个人心里都对她有一个很虚幻的印象。对于我来讲我最感兴趣的就是她最终做出殉情这个选择的原因。其实大家都知道这个结果，但之前发生的事情、包括整个过程大家不是很清楚。对我来说去表现这个过程是比较有意思的。
网易娱乐：在出演虞姬这个角色之前有了解过这段历史吗？
刘亦菲：我觉得人们对历史的了解是很被动的，因为并没有一个人能够活四五千年，能够如实的记载过去发生的事情，历史流传到现在肯定都发生一些变化。更何况我们找出来历史上有关虞姬的描述只有项羽那一首歌里面的唱词，再加上史书对她的一两句形容，其他的都是没有的。大家只知道项羽身边有一个绝色佳人，最后选择了为心爱的人自刎，这是一段千古佳话，但是这些东西都太虚了。
网易娱乐：正因为虞姬是这样一个名气很大的绝色佳人，你出演之前会不会有压力？
刘亦菲：会。其实在开拍之前我觉得自己完全没有压力，但是到拍戏中间确实有很多内在外在的干扰，你会突然一下断了你的灵感，会被那些旁力牵走了，确实有这个过程。这个过程需要我去穿越。
网易娱乐：穿越的方式是？
刘亦菲：穿越方式就是面对它。
网易娱乐：自己去战胜自己？
刘亦菲：是的。我不想她是古典美女，不想她应该有的样子，导演和所有人都认可真正好的表演是意外的表演。设计好的表演没有惊喜，其实有很多人不赞成这样的方式。但对我来讲，我知道我在做什么。其实你们看到大部分的虞姬表演我觉得还是有设计在里面，因为确实有很多的只有我清楚的感受在里面，所以出来的就是一个没有很多意外的人物。
我特别喜欢极致的东西，比如项羽与虞姬的爱情
网易娱乐：既然历史上对虞姬的记载这么少，剧本中对她的诠释又是怎样的呢？
刘亦菲：我觉得其实还有很大的空间，因为我的戏确实很少。导演也讲了这并不是一个霸王别姬的故事，这是《鸿门宴》。如果一晃过来看还真的以为我是打酱油的，既然打酱油那就打一瓶漂亮的酱油吧，没办法，确实篇幅受到很大的限制。
网易娱乐：你也强调过虞姬是个男人戏里边的女性角色，没有那么多空间。
刘亦菲：没那么过瘾是真的，因为我的亮相确实每次都很短。这也是在考验我的耐力，考验我的创造力。在有限的空间里面能够别掉链子就可以了。
网易娱乐：在你看来更希望观众看到的刘亦菲的虞姬是什么样的形象？
刘亦菲：我觉得在有限的篇幅里面能够达到她所起到的作用吧。因为是一部战争场面很多的戏，希望虞姬出来的时候她所在的那个位置是对于整部电影而言是对的。
网易娱乐：虽然戏份不多，但有没有希望给大家惊喜的感觉？
刘亦菲：也没有，我觉得惊喜不在我这边。
网易娱乐：你怎么看待项羽与虞姬的爱情？
刘亦菲：我觉得他们的爱情是很震撼人心的。我和大家一样，在外围看的时候也只是感觉这是一段很浪漫、很震撼、很悲壮的爱情。但是你如果仔细的去体会这份感情就会感受到更多，黎明说的一句话我觉得特别好，人有时候走到了那一步，感觉到了那一步，情况到了那一步，他所做的选择就是他最合适的选择。看了电影你就会明白这个人物当时做这个决定的动机，而不是在表面上为了呈现悲壮而去悲壮。
网易娱乐：你曾经说过觉得项羽和虞姬爱情挺好的，但是绍峰就觉得它太悲壮了。
刘亦菲：对于我来说我是特别喜欢极致的东西。
杀青被困的过程最难忘
网易娱乐：《鸿门宴》的过程还是挺辛苦的，让你感觉最辛苦的是哪部分？
刘亦菲：我一到剧组基本上天就没那么热了，所以真的挺有福气的。虽然衣服穿得很厚，但是我也抗热也抗冷，所以天气对我来讲不算挑战。倒是结束的那一幕让我觉得很有意思，因为发洪水被困了一天半。别人都很担心，可能因为我身上并没有那么重的担子，我也不知道整个情况是什么样的，所以我就觉得很有冒险的感觉，还蛮开心的。但是导演很紧张，因为那个路被毁了之后，剧组进出拍摄场地都是很大的问题。
网易娱乐：当时大家的情况都是怎么样的？
刘亦菲：我们后来是坐越野车一起出去的，有导演、绍峰、监制，我我们四个人，后备厢还坐了一个导演，因为车里实在坐不下了。我在这一路就在观察在看外面的样子，因为那个车颠的已经跟过山车一样。出去以后那个吉普车就散架了，不能再用了。整个在车里面人撞人，但我还蛮high的。然后我就看到导演很沉重，绍峰也皱着眉头很沉重。
网易娱乐：在片中你和冯绍峰（微博）、黎明的对手戏应该是最多的，你们的默契怎么样？
亦菲：我觉得还蛮有默契的。黎明和绍峰都是那种很儒雅，很友好的人。
网易娱乐：你们在拍片之余有没有一些互动？
刘亦菲：跟绍峰交流戏比较多一些，跟黎明也会聊很多他原来的作品，会聊一些专业方面的和一些观念，大家在一起就是很随和的。
网易娱乐：他们在现场会想一些办法哄你开心，照顾你吗？
刘亦菲：当然没有。我们都是统一战线的演员，他们都对没有那种照顾小妹妹的感觉。
(本文来源：网易娱乐专稿 )《星空》让许多人惊呼“徐娇长大了！”，《长江七号》的顽皮男仔小狄已经变成了《星空》里的长发少女小美，她身边还多了一个沉默又叛逆的少年、林晖闵饰演的小杰。
徐娇、林晖闵与小易合影。
网易娱乐10月14日报道（文/企小鹅） 《星空》让许多人惊呼“徐娇长大了！”，《长江七号》的顽皮男仔小狄已经变成了《星空》里的长发少女小美，她身边还多了一个沉默又叛逆的少年、林晖闵饰演的小杰。在片中，两个来自不幸家庭的少男少女相互依偎取暖，可是林晖闵和徐娇却觉得，这种感情还算不上初恋，“他们只是对方最好、最重要的那个人。”
徐娇不敢教搭档拍戏 林晖闵拍“吻戏”很害羞
网易娱乐：在电影之前两个人有没有看过《星空》绘本？
徐娇：我是先看了剧本，后来看了几米老师的绘本，但是我之前有看过几米老师的《向左走，向右走》，非常喜欢。
林晖闵：我在电影开拍前就看过《星空》。
网易娱乐：几米老师的绘本是你们喜欢的漫画类型吗？
林晖闵：我以前不知道几米，因为《星空》才知道几米。
徐娇：我还蛮喜欢的，我觉得几米老师的画风很多地方都把场景画的很大，但人就是小小的一个。这样的话就很像《星空》里面说的抬头望着星空，世界变得好大好大，有时候感觉到孤独或者寂寞，会有种感同身受的感觉。
网易娱乐：哪个画面给你印象深刻。
徐娇：有一副特别喜欢，是爷爷去世以后下雪的窗外一支红色的气球。
晖闵：最后几页有个小男孩他把那个人整个放很大，其他东西就很小，感觉唯一只有他长大。
网易娱乐：这个书里面讲到很多上学开心的事情，这些事情你们在学校都经历过吗？
林晖闵：都经历过，一样会跟朋友吵架。
徐娇：我觉得很多都是比较相似的，像教室布置，我小学的时候开始一直都是宣传委员，负责画黑板报，感觉这方面蛮相的。
网易娱乐：晖闵在平常画画吗？
林晖闵：不知道算不算，我课本上画一些东西。我喜欢听音乐和跳舞。
网易娱乐：之前在拍《星空》的时候对你来说比较困难的部分是哪里？
徐娇：我觉得对我来说就是一些感情方面的，因为我之前拍的电影像《长江七号》之类的虽然都有一些感情方面的戏，但是比较多的都是很搞笑，比较夸张。所以对于感情戏方面我觉得我自身的培养还不够，所以拍戏的时候会有一些地方对那个感情很难拿捏。这时候导演就会非常耐心的给我们讲戏，会问我们一些以前发生的事，从中找到类似的感情。
林晖闵：我比较难揣摩的是哭戏，在教堂有一场哭，小杰哭的原因是他心里有一个秘密埋了很久一直没有跟别人讲，那场戏是小杰情绪爆发。因为我没有这样的背景，要揣摩就很难，回家做了很多功课。也有问导演要怎么去揣摩，导演就会说你可以回忆一下有没有发生过很难过的事情，然后慢慢去累积。
网易娱乐：在戏的结尾小杰亲了小美，当时会觉得不好意思吗？
林晖闵：在试的时候我以为导演是在开玩笑，因为他那个是突然加的。那个时候就很害羞。导演说我是来真的，我没有开玩笑。我演那场戏就很害羞。
徐娇：可以说我是作为一个专业的演员，所以我在拍戏的时候就只会感受到那个角色的感情，那我自身的一些感情像是害羞之类的就不要去想它。
网易娱乐：当时小杰背着小美回到房间那一幕，娇娇比你高一点，会不会背起来很辛苦？
林晖闵：对，她比我高。但是娇娇很轻，非常轻。只是跑比较累而已，因为比较难跑，那个路会凹凸不平。所以我觉得背还好，跑比较累。
网易娱乐：娇娇当时被晖闵背的时候心里有什么感觉？
徐娇：我就感觉我被背在身上这样颠簸就很辛苦，我想晖闵背着我一定是更辛苦，所以我觉得晖闵能够坚持下来他非常厉害。
网易娱乐：这是最辛苦的一场戏吗？
林晖闵：不是。有一场打架，打的戏，体力用得比较多。因为我要把那个情绪整个弄上来，脸整个红掉，手也有受伤。其实我没有真的打人，人躺在那边，我是打的是人旁边的垫子。
网易娱乐：娇娇最辛苦的一场戏呢？
徐娇：其实我对很辛苦的记忆不是很多，因为我觉得拍每场戏都有一定的乐趣在。那一定要说非常辛苦的话，我觉得有一场戏就是在淋雨的戏。那时候阿里山的晚上降温非常厉害，非常非常冷。大家都是要穿羽绒服的程度，我还要穿西服，并且是淋雨。那时候晖闵胃很不舒服，胃抽筋。但是他在开始那一刹那又整个振奋起来，觉得那时候他很辛苦，但是非常坚强。
网易娱乐：在戏里面饰演爸爸妈妈的演员有没有用什么方式培养跟你们的感情？
徐娇：我觉得哈林老师跟奶茶姐姐他们在戏里跟我的关系，跟戏外跟我的关系完全不一样。在戏外打成一片，哈林老师在开拍前就特地请我吃饭，我们在一起变得很熟。哈林老师每天来片场都会带一大包零食，分享给大家吃了。奶茶姐姐非常关心我，我上火的时候她让助理帮我买龟苓膏，有的时候玩手机比较久她就说你休息一下，这样会容易近视的。
网易娱乐：晖闵跟蔡淑珍有没有培养感情呢？
晖闵：有，但比较少。因为我跟淑珍妈妈的戏没有很多，相处时间没有很久。但是她也很关心我，看到我的时候会问我最近好吗，课业怎么样。
网易娱乐：娇娇在晖闵演戏不在状态的时候，你会帮助他吗？
徐娇：应该说我跟晖闵之间比较多的是互相鼓励，互相加油。讲戏方面是导演来的。因为我觉得毕竟我的经验还不够，我还有很多地方需要自我提高，所以我没有资格去当老师。
网易娱乐：晖闵有没有从娇娇身上学到一些经验技巧？
晖闵：我没有学到表演的经验和技巧，但是在认识娇娇以前我不是一个很有礼貌的小孩，但是我看到娇娇觉得她真的很有礼貌，就向她学习。
徐娇自认开朗又固执 林晖闵称其很早熟
网易娱乐：晖闵之前看过《长江七号》吗？
林晖闵：看过。
网易娱乐：见到她的时候知道她是里面的女主角吗？
林晖闵：见到她的时候还是有点像，但是气质不一样。在《长江七号》里面她是一个鬼灵精怪的小男孩，当时看到觉得是一个很有气质的女孩。
网易娱乐：娇娇也觉得自己变化很大吧？
徐娇：应该说就是长大了。上次拍《长江七号》的时候我想因为外形的原因让大家都以为我是一个非常调皮的男生，但是我自己私底下比较安静，但很多时候还是比较开朗的女生。
徐娇：我一直以来都是长头发，最近剪掉了。我没有特别喜欢长头发，短头发，因为都是我。
网易娱乐：晖闵是更喜欢娇娇长头发还是短头发？
林晖闵：都很漂亮，但是我比较喜欢短头发。因为我不喜欢长头发。
网易娱乐：在拍摄之前要培养默契，你们培养默契的方式是什么样的？
林晖闵：就是电影开拍之前导演安排先见面，那个时候先自我介绍，慢慢就开始分享自己学校发生的一些事情，娇娇学校发生一些事情，慢慢感情变得比较好。
网易娱乐：你们两个有发短信的方式？
林晖闵：有时候娇娇在拍戏，我会鼓励她。有时候我在拍戏娇娇也会发短信鼓励我。
网易娱乐：平时两个人在一起的时候会交流爱好吗，有不同的爱好吗？
林晖闵：我会跟她分享一些我觉得不错的事情，然后娇娇也会跟我分享，她推荐我听什么，看什么。
徐娇：我跟晖闵很多兴趣爱好不太一样，他很喜欢运动，喜欢游泳，田径，跆拳道，我是比较安静的那种，喜欢音乐，我们可以互相分享自己的爱好，就可以了解到自己喜欢的东西以外的一些不一样的世界。
网易娱乐：娇娇在生活里是一个什么样的女孩？
徐娇：应该说让一个人来形容自己的性格是一件蛮困难的事情，我也不好说，因为我不是很清楚我自己是怎样性格的人。应该说大体上是一个比较开朗，又比较固执的人吧。
网易娱乐：形容自己比较困难的话，就形容一下晖闵？
徐娇：晖闵非常关心其他人，非常坚强，也对自己要求非常高。像冷的时候会帮你倒一杯热水，天气热的时候一起跟你去买冷饮之类的。
网易娱乐：晖闵觉得娇娇是什么样子的女生？
晖闵：很开朗，有时候蛮固执的。在同龄女生里面很成熟。
网易娱乐：你觉得她的早熟体现在什么方面？
晖闵：我举在学校的例子，学校的女生有的会追星，追的很疯。娇娇一样有欣赏的明星，但是不至于会很疯狂。
网易娱乐：她固执的一面体现在哪些方面？
晖闵：我觉得娇娇固执算是可爱的固执，我也不太会讲。
网易娱乐：刚才娇娇一再强调你是专业的演员，当演员有没有影响到你们的功课。
林晖闵：多少会影响一点点，但是我和娇娇会用拍戏剩下的时间来看书。
网易娱乐：在学校念书跟出来拍戏你更喜欢哪一个？
林晖闵：出来拍戏，会体验到一般同学不能体验到的。
徐娇：应该说学习是本质，拍戏是另外一个非常非常喜欢的职业。所以两个都是很喜欢的。
网易娱乐：演完《星空》回到学校，觉得自己和同学之间的关系有变化吗？
林晖闵：没有，大家还是一样，把我当普通的朋友，没有对我特别的好或者歧视我。
网易娱乐：会不会很好奇你去拍戏发生了什么之类的？
林晖闵：有。问了蛮多问题，然后就一一回答他们。
网易娱乐：在电视节目里面你说你还准备了签名照片。
晖闵：那是一个误会。那时候有同学跟我要其他人的签名，不是跟我要签名。我就说有谁谁谁的。大家都说哈林哥很帅，但是没有人跟我说要我的签名。
网易娱乐：娇娇和同学们的关系呢？
徐娇：不会，跟同学之间还是打成一片。因为我觉得我在学校里面就是一个学生，我跟别的同学没有任何差别，我也非常希望同学们能够把我当普通的朋友来看待。所以在一起关系都很好。空余的时候都会去看电影，爬山、溜冰之类的。
网易娱乐：你们在生活当中有没有遇到像小杰或者小美这样特别好的异性朋友。
林晖闵：在学校我有和一个女生比较要好，我会跟她讲一些心事，她会帮我，安慰我，她也会跟我讲一些她的事情，两个就互相帮助。
徐娇：应该说好朋友还是蛮多的，我也非常希望这种友情可以继续下去。因为我觉得毕竟这个年龄要以学习为主，友情也是重要的。
网易娱乐：导演还有宣传册上都把戏里面小杰和小美的感情形容为像初恋一样的感情，你们认同吗？
徐娇：我觉得小美跟小杰之间的感情他们是互相依靠，因为两个人的家庭都是非常不和谐，不愉快的。他们可以说是在茫茫的人海之中找到了可以诉说心里话的另外一个人。我觉得是跟大家印象中的爱情是不一样的。
林晖闵：我觉得不太算，小杰跟小美在一群人里面真的是最好的，最重要的，但不是爱情。
(本文来源：网易娱乐专稿 作者：企小鹅)
关键词：《星空》
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