原标题：访《翻滚吧！阿信》监制李烈：内地电影不感人
网易娱乐10月20日报道（文/叶小凯、663 摄影及图/李道忠）2011年10月20日，金鸡百花电影节的“美丽新世代——台湾新人新片展”在合肥举行，6部台湾地区的影片参加影展。其中包括林育贤导演的电影《翻滚吧！阿信》以及《青春拉拉队》、《与爱离别》、《命运化妆师》、《第36个故事》和《当爱来的时候》。作为参展影片之一的《翻滚吧！阿信》男主演彭于晏接受了网易娱乐的专访。
虽然彭于晏凭借《翻滚吧！阿信》还入围了金马奖最佳男主角奖提名，但彭于晏表示能和刘德华、葛优这些自己喜欢的演员同时入围金马奖就是让人开心的一件事，至于得不得奖对自己一点都不觉得重要。对于随性的他来说，也不愿意将自己简单划归为偶像派还是实力派。因为标准在别人的手上，而他只要做好一个演员应尽的职责——演好戏，迟早自己的演技会得到肯定。
谈电影：在失败之中爬起来 不为角色刻意改变
网易娱乐：首先要恭喜你入围金马奖最佳男主角。
彭于晏：谢谢，谢谢，很开心能够入围，这个事情对我来讲是一个很棒的礼物。其实除了开心外就是要感谢很多人，对我来将出道到今年刚好迈向第10年，有这么大的一个礼物给我，我觉得就已经很开心了。然后加上这次金马奖是有史以来参赛最多的，180部片，然后有又很多都是我的偶像，也是我很欣赏的演员，然后刘德华大哥，葛优大哥，我都很喜欢他们的戏，能跟他们的戏一起入围，能够有这样的荣耀我已经很开心了。至于得不得奖对来我说已经一点都不重要了。
网易娱乐：看你其它的戏还有打拳什么的，这个戏里你演体操运动员，可是你的个子那么高。
彭于晏：体操是一个难度，完成度都非常高的运动，因为它是一个专业的运动，然后必须得花从小到大十几年的功夫去训练一个运动员，因为演的是林育信教练本身的故事，他本身就是一个体操选手，所以我拍这个戏，对我来说是身材跟体能上面还有动作上面是非常难的，有史以来对自己的压力，对角色来说是最难的一部电影作品。所以我花了拍戏前三个月的时间，每天12个小时的锻炼。就是希望能有一个完整的体操选手的样子。所以练肌肉啊，练体态之外的美感。因为体操是讲究的是肌肉耐力与柔软度，美感是很重要的。所以，花这么多时间，有时候甚至是一个手的动作，后空翻脚的动作，这些都非常重要，所以这真的是一个我很满意的作品，也很庆幸的说那个时候没有放弃，就在失败之中爬起来这个样子。
网易娱乐：拍戏也会受伤。
彭于晏：受伤是每天都有受伤，严重的伤就是在拍戏的时候有一场跳马，然后撞到脊椎，然后就躺在地上，15分钟都起不来。其实我觉得在拍这个戏的时候，大家每一个人，每一个演员，导演、烈姐，每一个人都是用尽全力，所以，在拍的时候我在训练的时候也是拼了命。好像发了疯一样。可能真的很喜欢这样角色，想要演好这个角色。所以也是希望自己在演戏上有个突破，希望大家可以看到我对工作态度的认真。所以现在来讲就很开心，能够带着这个作品来到内地和大家见面。
网易娱乐：很早就看过你的《爱情白皮书》。那时候感觉你都还没这么多肌肉，而现在你现在不仅的越来越壮，越来越健美了，导演们好像都很喜欢你演这样的运动男生。你觉得是因为自己的身材变壮了才获得电影的出演机会，还是为了演这样的电影而不停的健身呢？
彭于晏：谢谢，我觉得是刚好时间的关系。刚出道一定不会碰到《翻滚吧！阿信》这样的剧本，然后电影也不会找你演，觉得你还没到就是还没到，你心里的素质和演技都还在磨练才刚开始，我觉得很开心，我开始的时候是演电视剧，然后再开始接演一些台湾地区的电影，然后到这一部片，到未来的片，其实都是为了角色做训练，其实那时候你说要演一个冲浪教练，我就去学冲浪嘛，晒黑。然后学手语，因为要拍一部电影叫《听说》，拳击就是练拳击两三个月。其实我都是为了角色做训练的，我觉得也就是一步一步，刚好自己拍完拳击的戏的时候，有很好的体态，所以在拍阿信的时候可以再训练两三个月练出更疯狂的像体操选手的身材。如果我没有那些体态，我可能一开始就没办法说服大家。所以你说我慢慢戏路不一样，也是接到的角色不同。也就是想告诉大家说我对角色的设限希望能够多元化。能够演这种角色，也是让大家相信彭于晏能够演这个角色。因为不是每一个人都演一个体操选手，我就是要做到说服观众，我可以演另外一个人。所以就走上了这一条路线，我也是相信也是有许多不同的类型，不要以后就一直这样，我自己就不会刻意去练肌肉，就是为了角色去做训练，毕竟练肌肉是每天都得做的事情。
网易娱乐：有一个平时看戏很苛刻的影评人朋友在看完这个戏之后特别激动说你演的非常好非常强大。
彭于晏：其实，我觉得演员其实很奇妙是，他是很被动的，平时观众朋友通过作品来认识你，透过角色来认识你，但是他不会了解真正的你，有时候你想让大家认识你的另外一面，但是你没有机会。《阿信》是跟过去不同的类型的电影，有商业的价值，也有艺术的价值，自己庆幸能演到这个角色，你说很多人觉得我演技有突破有变化，因为就正好这个角色被大家看到，因为之前的戏，因为大家也不觉得我这个长相适合演一个体操选手，或者是混黑道流氓的东西，或者是讲台语，我也不会讲台语，觉得可能就是一个健康的小孩这样，我觉得每个人都有很多面，我自己也有很多面，我只是把那一面拿出来给大家看，我只是很高兴着一面你朋友看到了，相信我是一个有很多层面的。我也愿意演不同类型的，喜剧也可以啊。做演员本来就是给大家欢乐。那这样有教育意义和正面能量的电影，当然就是要很正经的去演，所以，不管接下来有什么类型都希望能多拍，你们要多帮我宣传一下，记得去看。
谈生活：把演员当成一份工作 私下出门绝不刻意打扮
网易娱乐：你觉得自己现在是偶像派还是实力派？
彭于晏：我觉得偶像和实力好像都很难界定吧，自己去讲也怪别扭的。我自己说自己偶像派很奇怪，自己说自己实力派，好像也很自大。所以我出道到现在，外面都很多人都给很多称号，我也都很开心的接受，但还是要听自己的声音，我自己到底是一个什么样的演员。我一直就是保持着学习的心态，对每一个角色我都花尽心力去揣摩跟做功课。因为我觉得这样做我不会后悔，这也是我喜欢的。出来的结果，你觉得是演技派，或者偶像派还是实力派，我觉得也无法改变，我希望自己就是一个演员，也不是什么大明星，我跟大家一样，我就是很喜欢工作的一个人。演员是我的工作，只要做好每一个角色，我相信大家迟早都会肯定你的演技。
网易娱乐：你以前演的戏都是青春偶像戏，我也有看到说你很喜欢艺术性强的电影，难道没想过自己也去演一部比较纯粹一点的艺术片？
彭于晏：其实《阿信》这个片子就已经跳脱青春偶像，因为毕竟不是一个浪漫的片，它是一个很写实，真实改编的，因为对我来讲，我知道能演好这个角色对我来说一定是一个突破。本身这个故事是很有启发性的，当我在最低潮的时候，没有工作的时候，我看到这个剧本，这个角色，我觉得我的人生梦想应该是像教练一样去追寻。所以我才拼了命的演这个戏。所以希望有观众在最难过最失意的时候看到这个片，我觉得也许他离开电影院的时候会带走点什么。不管是感动还是勇气，你可以分享给你周遭的偶有，面对你自己的人生的时候你也许就不会那么害怕，你会很正面的去看待这个事情。自己就是一个平常心，做很多事情就是这个样子来的。
网易娱乐：你做过很多事情，每件也都做的很不错。
彭于晏：我对自己喜欢的东西绝对是这样子的，演艺事业对我来说就是我的工作我的生命，我也出过唱片，跳过舞，我也很喜欢，我也很认真学，因为我绝对不是一个实力派唱将，我为什么愿意去做，因为我觉得我年轻，我人生有很多东西是未知的，我喜欢的东西我为什么不去尝试。我觉得这个世界有很多人会给你很多规范，好像这个不能做那个不能做，但是，这是你的人生。因为人生很短暂，应该尽全力去活出最精彩的自己。阿信教练其实也是这样的一个人，所以我面对工作是这样的一个心态。我生活其实是很简单的。你不会相信我生活会有多简单，其实我都是在家，算是宅男。我出去就是和朋友见面吃饭，聚一聚，打打球，我很喜欢出国，我享受跟家人相处的时间。因为做演员都要去外地拍戏，没有时间跟家人相处，跟妈妈相处的机会更少，可能一年看不到几次，所以一有空我都希望回归到最真实的我。然后整理家里，看看书，出去购物，看电影我也就这样，也不会去打扮伪装。华丽的装扮绝对不会发生在我身上，我就是牛仔裤加T恤，有时候在家附近穿拖鞋就出门。因为我还是一个正常人。我很喜欢我的生活跟工作。
网易娱乐：有欣赏的内地导演吗？
彭于晏：冯小刚（微博）、陈凯歌（微博）、姜文，很多都是我喜欢的导演，也希望通过自己的努力能被他们看到，并出演他们的戏。
最佳男主角获得者孙淳。
网易娱乐10月23日报道（文/叶小凯 视频/663）第20届金鸡百花电影节幕颁奖礼后台。最佳男主角获得者孙淳接受采访表示演员计划其实很难讲的，就是说你有时候在家等，等这个可心的剧本，但是你不知道等到哪天，如果你觉得有好剧本等着你，经常你等不到，那份纠结，那份寂寞，实际上是常人所无法体会的，因为我们演员长期与媒体交流中，所有媒体，包括观众都看到鲜花和掌声的一面，没有看到我们付出努力的一面，包括忍受、忍耐寂寞，没有人看到。
网易娱乐：上个世纪80年代你就因为电影，因为和陈凯歌（微博）的合作被所有人认识，中间有很长一段时间你离开电影很远。现在你终于把这条路走到了很好。
孙淳：因为金鸡奖从去年开始设立提名奖人颁奖，所有提名的人可以接受颁奖。昨天我在获奖的时候说了一番话，其实我上学的时候是赶上了中国电影业最辉煌的时候。同时我也见证中国电影的疲惫时期，由计划经济到市场经济的转型。美术电影销声匿迹，刚才记者说的就是电影碰到疲惫期，所以，都陷入疲惫。然后我们就把对电影的热爱转行。现在中国经济好了，电影开始复苏了。所以我衷心的希望中国电影繁荣，能带给我们演员一片新的天地。
网易娱乐：那么多年没有电影的寂寞是什么感受？
孙淳：因为演员有时候是这样，就是说你有时候在家等，等这个可心的剧本，但是你不知道等到哪天，如果你觉得有好剧本等着你，经常你等不到，那份纠结，那份寂寞，实际上是常人所无法体会的，因为我们演员长期与媒体交流中，所有媒体，包括观众都看到鲜花和掌声的一面，没有看到我们付出努力的一面，包括忍受、忍耐寂寞，没有人看到。
网易娱乐：这一步拿到了最佳男主角，下一步是什么计划。
孙淳：演员计划其实很难讲的，因为不是说演员我今天心里有一个雄心壮志，然后这个愿望就实现了，没有，你不知道是否能实现，一个好剧本，这个好剧本到你这里之后，是否还有好的角色给你，或者说这个角色对你是合适的，诸如此类的。
网易娱乐：您的好朋友蒋雯丽这次没有拿奖你知道吗？
孙淳：我知道。
网易娱乐：你准备怎么安慰她？
孙淳：嗯，让她自我调节吧，呵呵。就是说像这样的事，别人安慰都是，都是没用的，我觉得她，蒋雯丽，她，怎么讲呢，她不在乎吧。
网易娱乐：有把好消息和哥哥说吗？
孙淳：是，没来得及，谁知道呢。
网易娱乐：你之前知道吗？
孙淳：我想知道提名，每一个获得提名的都是有希望的。我想我会很激动。
网易娱乐：《秋喜》和《辛亥革命》这两部戏你最满意哪部？
孙淳：接《秋喜的时候》正好是我演的《人间正道是沧桑》，当时感觉非常好，但是观众把演员对自己的要求划等号，当时我老演那类角色，确实有考虑过，但是看剧本，正好袁世凯我一想这个我没演过，而且南辕北辙，一个**，一个**，信仰不一样，我想挑战，在一个适当的时候就得到一个适当的角色，来释放自己，所以很高兴，袁世凯也同样是这样的。
如果说《秋喜》这个角色和我有些相似的话，那么，我觉得袁世凯离我太远了，我这一年都没有接戏原因就是《辛亥革命》我在创造袁世凯，非常大。今年三、四月份的时候我简直是特别的糟糕，然后我说孙淳你要想折你的阳寿，可是理智告诉我，我的年龄已经到了，我不能，但是（00：10：30）头上的时候，你会潜移默化，你会不知不觉的就开始迟钝。这个过程确实是很折磨人的。
但是《辛亥革命》播放的时候，这个小字辈，这个角色的饰演得到了认可，我觉得这是对演员最大的褒奖，我觉得我虽然作为角色我值得。我很受感动。
网易娱乐：都看过。
孙淳：现在的《辛亥革命》电影还在各大影院上映，我希望你们能去看看，支持我们的电影，支持我们的角色，去看一看那个，就是这个角色，完全不一样的袁世凯什么样，谢谢。
最佳女主角得主娜仁花。
网易娱乐10月23日报道（文/叶小凯 视频/663）第20届金鸡百花电影节幕颁奖礼后台。娜仁花凭借《额吉》获最佳女主角。娜仁花在后台接受采访时忍不住在台上落泪，她表示自己已经三次提名金鸡奖，她相信执着不放弃就一定会获奖“《额吉》是大爱的影片，呼唤爱的电影，爱是人类最美的太阳。感谢亲人朋友给予的爱。”
网易娱乐：获得这个奖激动吗？
娜仁花：刚才比较紧张，激动。
网易娱乐：有没有想到自己会得奖？
娜仁花：我期望过，每拍一部片子我都希望，没有想到会拿奖。
网易娱乐：华表奖奖上你拿了影后，是不是因为有了名气就更容易得奖。
娜仁花：金鸡奖是一个学术奖，是专家奖，主要是对每一个专业和他的演技进行评定，而不是凭名气，所以跟名气没什么关系。
网易娱乐：娜仁花老师，你之前是不是得过一次金鸡奖？
娜仁花：我没有，我有过两次机会，一个是在《湘女萧萧》在1987年的时候，当时我在国外，失去了这个机会；第二次是《天上草原》在2002年的时候，有一个最佳女演员，然后是三个女演员提名，然后陶虹和倪萍她们俩拿的影后，我是坐在下面的一个人。今天也终于轮到了。
网易娱乐：那么第三次提名并且获奖，今后的生活会不会有没有什么特别改变，还是和以前一样呢？
娜仁花：我这人挺执着的，然后我也很单纯，我是一个真的是默默耕耘的人，我真的是不太在意，这不是我最终的追求。但是我要拿到，我会觉得这就是对我的肯定。
网易娱乐：和孙淳老师会互相鼓励互相打气吗？
娜仁花：我觉得我们俩很相像的一点，在自己的事业上非常的执着和追求，我们把自己的事业看得非常神圣。
网易娱乐：在之前有想过自己会拿奖吗？
娜仁花：我有信心，但是没有想。
网易娱乐：那你觉得其他几位提名者呢？
娜仁花：其实她们都很优秀，因为我自己也曾得过两次，但最后就是只有一个人可以拿奖嘛，所以我觉得提名和得奖没有什么太大的区别，所以，而我只提名没拿奖我还会继续努力，当然我拿了奖也会继续努力。
网易娱乐：这两个金鸡奖都放在家里吗？
娜仁花：我还真的没有想好，因为我得过很多很多其它奖，但是这个奖的含金量真的很高，金鸡奖在我们电影人里地位是很高的。拿到这个奖真的是很开心。
网易娱乐：刚才有给家人打电话，通知她们吗？
娜仁花：还没来得及。
网易娱乐：因为《额吉》也是导演也是你的丈夫，他也知道吧。
娜仁花：应该吧，他比我先知道。
网易娱乐：晚上准备怎么庆祝呢？
娜仁花：今天晚上有好多朋友要庆功，对，然后我会去一个酒会，就是整个组委会会有一个盛宴。
网易娱乐：在9月9号在北京的发布会上我记得您跟孙淳老师是坐在一起的，当时你们还聊了，然后今天你们同样拿到了影帝和影后，双双获奖了，当时你们的感受是什么？
娜仁花：嗯，我不知道，我们两坐一起聊天的时候，都是很执着，真的很投入，然后把这个事业看得很重，所以就是说他得奖我一点都不奇怪，但是我真的非常高兴，谢谢。我们有一个共同的追求，就是我们非常热爱我们做的事情，我们非常热爱电影，很执着，而且真的是用心灵去拍摄整个过程，我们不打动我们心灵的作品我们很少去做，他也是这样的，他是一个一定要感动感动以后才能去演，非常有追求。
金鸡奖最佳导演陈力接受访问。
网易娱乐10月23日报道 （文/叶小凯）第28届中国电影金鸡奖颁奖典礼于10月22日在安徽合肥举行。导演陈力凭借电影《爱在廊桥》获本届金鸡奖最佳导演。
导演陈力在台上发表获奖感言说：“大家晚上好，谢谢评审老师把这个荣誉颁给了我，我又站在了这，让我更加懂得了对感动的珍惜，这是我一生中最难忘的一天。站在这里我想到了曾经帮助我的所有老师们，他们从剧本的创作到完成，都给予我无私的帮助。我总是想不负众望永远进步，但我的进步总是很慢。感谢与我合作的所有制片厂给我很多机会，特别是给我三部戏的八一厂、华夏电影发行公司、电影频道，是他们培养了我，让我在事业上有了进取，有了进取才知道机会是多么宝贵。我要感谢《爱在廊桥》的摄影师、美术师，他们同我一起走到今天，每一次困难，他们都说没关系，天塌下来他们帮我扛着。我也要感谢剧组所有兄弟姐妹对文化的坚守，这个奖杯是我们大家的。”
之后导演陈力在后台接受媒体采访，陈力表示“拿这个奖就是一个很意外的事情，如果我不拿这个奖，那我就是提名的话，也挺开心的，倒真的没想那么多。”陈力说《爱在廊桥》这部戏里它是一个表现一种文化精神的这样一个剧，但是它又是一个非常纯粹的中国式的爱情故事。
陈力表示另外几部提名电影自己只看过《唐山大地震》和《钢的琴》等片，而《额吉》等片却没有看过。陈力也承认影片确实爆冷“因为这个片子好像还没公演呢，公演你就会知道这部片子很好看”。《爱在廊桥》也是第一次提名，并在金鸡奖上获奖。陈力说电影就是一个梦，她会一直坚守自己的梦，有梦的人是很快乐的。
陈力同时说“因为我觉得现在做电影人很艰难，所以说有这样一个机会能够让你来拍，那你就要去努力做这样一个题材的这样一个电影。换一种题材你要努力去做这样一个题材的电影，因为我觉得那就是说人家想做什么，我来去实现，尽量做好！”
视频：《痞子英雄》电影版曝预告。
《痞子英雄》电影版剧照。
Mtime时光网10月24日报道 09年热播剧集《痞子英雄》的电影版《痞子英雄首部曲：全面开战》首支预告片日前曝光；赵又廷饰演的暴烈刑警“吴英雄”展现好身手，上演飞车、爆破、枪战的动作场面，比剧集版更搏命！该片故事设定为剧集版的前传，预算从3亿追加到3.5亿新台币，上演海陆空震撼警匪大战，除了出动直升机、还有海上追逐，以及激烈的飞车、爆破、枪战，甚至还有一场飞机撞大楼的惊魂大场面，堪称近年来少有的台湾本土动作猛片。
导演蔡岳勋称自己在做一个动作片的类型，电影的核心故事还是以“黑与白”的界线为主题，颠覆善恶之间的传统概念；影片全程在高雄市（海港城）拍摄，为了打造火爆动作戏，片方力邀了曾主演过《暴力街区13》等法国动作片的塞瑞尔·拉菲利赴台担任动作设计，预告片中一场一镜到底的跳桥戏，赵又廷亲身上阵，从三层楼高的桥上一跃而下，据称连跳19次才完成拍摄。
片方早先发布了首波电影剧照，主要角色一一现身。包括金马影帝黄渤饰演的“三联会”干部，他扮演的角色是一个讨厌暴力却又身不由已的黑道人物；还有Angelababy（杨颖）饰演的物理博士生、杜德伟饰演的情报局组长、关颖饰演的钢琴酒吧老板娘。剧集版的女主角陈意涵也参与电影版的演出，扮演“三联会”会长千金。其他主演还包括谐星阿Ken、混血组合“Soler”的兄弟夏利奥、夏健龙，以及友情客串的戴立忍等。
《痞子英雄首部曲：全面开战》预计2012年1月13日春节档上映。据悉，该片有望作为合拍片在内地同步上映，内地联合出品方包括中影集团及华录百纳。
视频：《转山》温情版花絮。
网易娱乐10月24日报道 由太合环球影业出品，陈国富监制、杜家毅执导的青春旅行大片《转山》，今日东京时间14点将在第24届东京国际电影节全球首映，该片国内上映日期也已排定，将于11月3日登陆全国各大影院。继上一版艰难版制作花絮曝光受到网友好评之后，片方今日又发布了温情版主题的制作花絮和剧照。导演杜家毅在镜头前娓娓道来拍摄《转山》的初衷：“是一种挑战，亦是一种与天地对垒间，人的价值之所在。”
发布温情版花絮 导演称“挑战自己”是青年人的共鸣
《转山》陆续在各地试映场之后，观众反响口碑皆不错，观影中，更有很多观众因剧情而潸然动情。导演杜家毅在温情版花絮中说：“电影《转山》讲述的是‘挑战自己’，它里面有很多东西能够和像我这样三十岁上下的年轻人达成共鸣。每天，我们睁开眼之前都有一种‘拼了’的感觉，闭上眼时都是一种‘算了’的感觉。”
他又说：“《转山》可以带来一种全新的感觉，体验在高原下，在极端环境下的人存在的价值。我们在城市里面的自身价值，和我们在与天地间对垒的那种价值感是不同的。”他坦言喜欢拍有关“情”的电影，所以《转山》的温情线时隐时现。
《转山》温情处处 藏民天生都是“好演员”
在《转山》影片中，主人公的“滇藏线”之旅可谓绚烂异常，即使“在极端环境之下”，导演亦将“温情线”铺沿其中。无论是梅里雪山的雾气飘散，还是淳朴憨厚的藏民阿妈用布满皱纹的双手托起的酥油茶，亦或长期骑行在无人区、翻越数座雪山之后，第一眼望见的山谷间宁静村庄里飘出的摇曳不定的灯光……导演对温情的细节处理将故事呈现地更加真实、流畅。
而在影片中，参与这些温情演出的群众演员，均是《转山》剧组随到一地现招募的热心村民。在盐井，剧中的张书豪和李晓川，遇到了一对淳朴却令人怜惜的“母子”，其间发生了一段短暂、真实、又无法言明的情感。其间的“儿子”，是导演从当地的众多小朋友中挑选出来的小女孩，剪掉头发出演角色，在片场，她无论何时都闪烁着黑色的眸子，黑黑的小脸上露出洁白的小牙，银铃般的欢笑声种进剧组每个人心中。导演杜家毅说：“他们不在乎什么电影，也就不用费力去解释什么叫做表演，演得都是天性烂漫。”
中川翔子（右）与江角真纪子盛赞成龙。
网易娱乐10月24日报道 第24届东京国际电影节定于10月22日在东京六本木主会场拉开帷幕，成龙主演的《辛亥革命》（日本片名：《1911》）被选为本届电影节的特别开幕片。成龙也应邀到日本，参加电影节开幕活动。日女星中川翔子献100朵红玫瑰给成龙。
2011年10月22日下午12点半，第24届东京电影节开幕。绿地毯前成龙电影《辛亥革命》作为东京电影节开幕片，正式与大家见面。成龙现身记者见面会，上来一句日语问好调动起全场气氛来，不过《辛亥革命》见面会并没有安排媒体的位置，但是媒体进场后也不允许站着，所以记者开始了20分钟的跪式“服务”，这也让许多记者叫苦不堪。
成龙在日本非常非常受欢迎，刚一现身周围粉丝尖叫一片，其中江角真纪子、中川翔子也作为粉丝参加活动，并未自己的偶像送上百朵玫瑰。成龙三年前带着参展片来过电影节，今年东京电影节对《辛亥革命》非常重视，成龙当然也卖力宣传，成龙走到每个区域都给热情的影迷签名，让拿到签名的影迷都非常开心。
随后，成龙在绿地毯接受媒体采访。本次电影节是日本海啸后的第一个电影节，成龙表示他日夜兼程就是为了以实际行动给日本人民打气加油。在绿地毯上还出现了不少其他电影节很少见的儿童演员，参加日本儿童电影展的一群儿童演员在绿地毯上表现大气，完全不属于职业演员。而热爱电影的六名东京大学生也让绿地毯和其他电影节完全不同。
成龙现场讲话颇具幽默特色：“我怕我一走就会下雨了，现在还没下。”他继续讲：“每年都在想拍什么电影给大家。今年我带来一部很特别的电影，除了是自己的第100部电影之外，也是纪念辛亥革命100周年的。希望大家都来看这部电影，更了解中国历史，多谢东京电影节邀请我来这里，希望东京电影节圆满成功。”
视频： 《血与蜜之地》预告片。
Mtime时光网10月24日报道 好莱坞著名女星安吉丽娜·朱莉导演处女作《血与蜜之地》今日首度曝光预告片，这部朱莉“演而优则导”的作品终于露出真容。从预告片来看，影片掌镜沉稳有力，情感充沛，战火+爱情的文艺史诗范儿，极具冲奥潜质。
影片故事源自朱莉多次前往萨拉热窝难民营访谈的亲身感受，她表示“这是一个关于爱情的故事，而并非政治宣言。”《血与蜜之地》（In the Land of Blood and Honey）这个片名出自《圣经》中上帝许给以色列的“奶与蜜之地”（In a Land of Milk and Honey），圣经中是指这片土地极其丰饶，但一字之改，影片立即显得沉重起来——在1992年开始的波黑战争中，总计有超过10万人丧生。
《血与蜜之地》讲述的是一段战争中的爱情故事。一个塞族男子（Goran Kostic 饰）和一个波斯尼亚穆斯林女子（扎纳·马加维克 饰）相爱了。但很快，南斯拉夫在1991年到1992年分裂成了几个部分，波黑战争爆发。这次第二次世界大战结束后在欧洲爆发的规模最大的局部战争使得两人成了新的罗密欧与朱丽叶，他们的生活完全被改变了……
影片投资仅为1500万美元，对于安吉丽娜·朱莉的名头来说绝对是一部低成本制作。朱莉本人并没有出演影片，影片采用英语和当地语言（波斯尼亚）进行拍摄，整部影片全部启用当地不知名的演员，“这是他们的故事，必须由他们来讲述。最重要的是他们愿意把这个故事说给大家听，如果连他们都不愿意，那这个片子也没什么意思了。”
《血与蜜之地》将于今年12月23日在北美小范围上映，冲奥之心昭然。
佟大为（资料图）。
浙江在线-今日早报10月24日报道 刘德华、林志玲主演的电影《富春山居图》19日在杭州开机后，有关影片的拍摄进展就成了浙江网友的微博热门追踪话题。记者昨日获悉，除了前面提到的两位主演以及早前曝光的另一位女主角张静初外，佟大为已确定出演片中的最大反派，与刘德华斗拳脚。不过，相关主演目前并未进组拍摄。27日，众大牌们才将首次聚集，在杭州举行媒体见面会。
佟大为将硬汉进行到底
在上周五发布的张艺谋新作《金陵十三钗》的首款预告片中，佟大为扮演的南京守军眼含热泪的特写镜头相当抢镜。据了解，早在佟大为确定出演《金陵十三钗》的消息传出后，就有很多投资方预感到这位新生代“谋男郎”未来更上一层楼的观众效应，纷纷带着剧本找到他合作。最疯狂时，佟大为要在一天内看10个电影剧本。如今接下《富春山居图》，打动他的不仅是跨国制作的合作班底，还有角色本身的魅力 佟大为将在片中扮演最大反派，不仅与刘德华“打”个你死我活，将硬汉形象进行到底，还要和林志玲演绎一段纠结的恋情。
昨天，有知情者告诉记者，作为中美合作的跨国制作，《富春山居图》的执行导演兼动作指导Nick Powell来自好莱坞，本身是特技演员出身，还做过《谍影重重》等动作大片的执行导演。当初确定《富春山居图》演员班底的时候，Nick Powell曾播放过一段他从20层高楼上零保险跃下的动作场面，“效果比成龙动作还要惊险震撼”。预感到《富春山居图》的动作场面的难度，佟大为这段时间一直都在北京秘密集训，为正式拍摄做准备。
“我们帮他找到了专业的动作教练，专门针对电影里将出现的动作做特别培训。”有中影集团内部人士透露，在接触佟大为之前，就听说他每天坚持跑步和练太极拳，身材条件很好，“这几天观察下来，没想到他不止拳脚比我们想象中出色，就连腹沟肌肉的线条也那么好。所以，我们正在说服他，希望他能够在电影里有所展现。”
亚洲版007传奇全球取景
电影《富春山居图》由中影集团、凤凰卫视、派格太合等单位联合摄制。影片以今年6月黄公望名作《富春山居图》在台北故宫博物院合璧展出这一新闻事件为故事背景，虚构了一段形似007电影的夺宝故事。话说《富春山居图》展出之前，国际黑市开出天价，多股盗画势力闻风而动。刘德华扮演的国际刑警在与保险公司女高管张静初合作调查的过程中，邂逅神秘女子林志玲，由此引出幕后黑手佟大为
据片方介绍，片中的国际刑警肖锦汉是片方专门为刘德华量身定制的角色。“这个角色不仅需要有偶像的光彩，而且要有丰富的生活阅历、既需要深厚的国学基础，还应具备国际化的时尚魅力。风流倜傥、身手不凡且智勇双全。我们认为，这个角色非刘德华莫属。”为此，片方特地迁就刘德华的巡回演唱会，从原定的5月开拍推迟到了下半年。
本月19日，电影《富春山居图》在杭州举行了开机仪式。但据记者了解，四位主演最快也要本周晚些时候才会进组拍摄。而杭州的戏份约占影片外景的50%，取景地包括富阳的龙门古镇、黄公望隐居地、江南中学等等。比如龙门古镇，剧组就预约了一天的档期，计划拍摄林志玲梦中婚礼的大场面。而在杭州的热门外景地西溪湿地，剧组早前曾召集了300多位时尚男女扮演新婚夫妻，据说在那里也会有一场新婚大戏。
此外，剧组还会前往台北以及东京、米兰、迪拜等地取景拍摄。
《崩溃边缘的女人》海报。
北京娱乐信报10月24日报道（记者唐雪薇）近日，第二届当代西班牙影展在北京百老汇电影中心举行，当天放映了西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的代表作《崩溃边缘的女人》。
据悉，在参展的九部影片中，有聚焦民间的神话题材文艺片《天生命苦》，也有清新自然的手绘动画《夜曲》，而最为特别的，是由年轻导演罗德里德·科尔特斯执导的惊悚片《活埋》，这部影片是当年西班牙最卖座的影片之一。米格尔兰丘·普拉多导演的动画片《深海》没有一句对白，以大提琴声搭配油画风格，营造出浓重的忧伤气氛。该部影片导演将于10月25日来中国宣传。
视频：《惊天战神》终极版预告。
《惊天战神》剧照。
Mtime时光网10月24日报道 由塔西姆·辛执导，“新超人”亨利·卡维尔，米基·洛克，芙蕾达·平托主演的特效史诗巨制《惊天战神》（原名：《众神》）近日曝光了一批剧照，呈现别样的史诗气质。影片将于11月11日登陆北美，同时也确定于11月中旬登陆国内。
《惊天战神》讲述野蛮嗜血的国王许珀里翁（King Hyperion）率领着他残暴的伊拉克利翁（Heraklion）军队在希腊的土地上肆意烧杀，只为寻找到失落已久的“伊庇鲁斯之弓”（Bow of Epirus），因为任何拥有这只弓的人都可以推翻奥林匹斯山上的众神，成为世界的主宰。石匠忒修斯（Theseus）的母亲也在许珀里翁军队的铁蹄下丧生，忒修斯发誓要报仇雪恨。就在这时他遇到了女祭司淮德拉，后者预感到了忒修斯将成为拯救希腊人民的关键。在她的帮助下，忒修斯集结了一支由追随者组成的队伍，开始了拯救人类与奥林匹斯众神的征程。
视频：麦当娜导演新作《倾国之恋》预告。
Mtime时光网10月24日报道 虽然2008年的处女作《下流与智慧》没得到什么好评，但这也不挡不住歌坛天后麦当娜的导演野心。如今，她带来新作《倾国之恋》，讲述著名的“为美人弃江山”的温莎公爵的故事，影片的首款预告正式曝光。
故事取材自辛普生夫人沃利斯的生平事迹，温莎公爵爱德华为她放弃了王位。本片将采取两个平行时空交叉叙事的方式，一条线是温莎公爵夫人，另一条线是由艾比·考尼什扮演的一个仰慕温莎公爵夫人的已婚现代女子Wally，她自己也面临和一个男人的感情困境。
影片之前在威尼斯与多伦多电影节上映，招来恶评如潮：“难以置信的愚蠢”、“令人发笑的对话与虚弱的表演”。但也有影评人勉强承认《倾国之恋》起码看上去挺美，“技巧好酸精巧”。从预告片我们也不难窥见这两方面意见从何处所来。
《倾国之恋》由艾比·考尼什、安德丽亚·瑞斯波罗格与詹姆斯·达西主演，温斯坦公司负责发行，将于12月6日美国上映。
《危险方法》剧照。
Mtime时光网10月24日报道 大卫·柯南伯格的新作《危险方法》在“巡回”了各大电影节后，即将于11月23日在北美上映。因为都有迈克尔·法斯宾德的参演，《危险方法》和《耻辱》几乎在最近所有的电影节上硬碰硬，而不得不说，《羞耻》虽然凭借富于争议的话题性获得了更多的关注，但《危险方法》绝对不是一部可以令人忽视的影片。
《危险方法》根据克里斯托弗·汉普顿的舞台剧《谈话治疗（The Talking Cure）》改编。故事以荣格和他的老师弗洛伊德为主角，但主线却是关于一位名叫萨宾娜·斯皮勒林的犹太裔俄罗斯女子，她与荣格之前纠缠的关系，最终使后者在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。
这部以著名心理学大师荣格和弗洛伊德为主角的古典剧本看似颇不符合柯南伯格一贯张扬的作风，但对于这位探求人类精神世界黑暗未知角落的大师来说，这个混合了**、受虐、精神分析、精神病前现代疗法等等元素的故事，似乎对他再合适不过了。
网易娱乐10月24日报道 中国首部推理巨制《密室之不可靠岸》（以下简称《密室2》）即将于10月27日全国公映，此前，关于演员的花絮一直没有曝光，此次，苏有朋版花絮曝光，现场拍摄时可谓是惊心动魄。片方表示，《密室2》即将于10月27日公映，25日也将在北京举行全国盛大的首映式。
苏有朋：我就是侦探，我就是柳飞云
苏有朋说“在《密室2》中，我真正找到了一种感觉，一种惊心动魄的感觉，我就是一个侦探，我就是柳飞云，这种惊心动魄不只是说在嘴上，而是落在心里，绵延了几个月，直到有一天，我告诉导演，可以了，咱们开始吧。”有记者说《密室》系列开创了中国的推理片类型，开创了中国的万圣节档期，而苏有朋是这个系列的主角和灵魂，问苏有朋在接这个角色之前，有没有想过成功？苏有朋回答说“其实，从第一次看完剧本，我就觉得这部影片中的‘柳飞云’跟我特别像，因为，我自己的个性也是喜欢思考，而且喜欢看推理小说，喜欢各种能够体现智商的游戏，所以，接这个角色当时没有想过将来他会不会成功，而是从一开始，我就沉浸在其中了。当然，今天看成功了，对我个人而言，也是最大的承认，因为我一直认为自己不是学表演出身的，演员真的是需要天分的，这样看，我的天分不错。刚才，你提到了“灵魂”这个词，我觉得也许是因为阅历的增长，因为感念越来越多，一种造型会唤起自己心里对那个角色的认同和理解，只有自己认同这个角色了，才能懂得这个角色的言和行，真正成为那个角色。”
据悉，影片《密室2》即将于10月27日全国公映。
导演肖恩-利维(左)给休·杰克曼说戏。
监制斯皮尔伯格(左)出席试映，听取观众意见。
网易娱乐10月24日报道
监制──斯皮尔伯格
《铁甲钢拳》围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。影片监制史蒂文·斯皮尔伯格的大名自不必赘言，拿奖拿到手软的他原本想亲自执导这部影片，但因档期冲突忍痛放弃。退居监制席位的斯皮尔伯格，仍然对《铁甲钢拳》十分重视，不但请来一众奥斯卡金奖幕后人员保驾护航，而且也向导演肖恩·利维传授了不少“独门秘籍”，包括“细腻父子情与粗砾机器人拳击的融合及冲突”、“一定要建造真实的机器人模型”等，让影片在展露导演才华的同时，也烙上了斯皮尔伯格的印记。
导演──肖恩·利维
导演肖恩·利维能被斯皮尔伯格选中，则是因为他执导的《博物馆奇妙夜》系列让梦工厂的几位老总看到了他处理特效大场面的能力。史蒂文·斯皮尔伯格与梦工厂的联合主席史坦斯·斯奈德一起向他介绍了这部电影的概念，利维回忆说：“故事听起来很疯狂，但我仍然持中立态度。后来我读到了剧本，发现这其实是一个感人至深的父子情运动题材，于是我立即接手。”
斯皮尔伯格显然对于利维非常满意，他在看过全片后表示：“通过本片，肖恩获得作为一个电影创作者的新生。电影的画面很美，那些镜头不但精细而且充满想象力。结束后我对肖恩说：‘知道吗，你曾经拍过不少很棒的电影，但这才是你的第一部作品。’”
主演──休·杰克曼
主演休·杰克曼是好莱坞最著名的男星之一，在国内也拥有极高的人气。他饰演的“金刚狼”(出自《X战警》系列)早已深入人心，此番化身落魄拳击手，训练机器人打拳的同时还要试图修补破碎的父子关系，角色设定也令他充满兴趣：“剧本元素里我最爱的就是父亲与儿子的关系，以及‘人会犯错，会后悔，会得到第二次机会，并成为更好的人’这个点子。”
休·杰克曼也是导演肖恩·利维心目中的第一人选，对此斯皮尔伯格十分赞同：“我认为肖恩的人选直觉非常准确。休·杰克曼就是查理·坎顿。这真的是一个绝妙的点子。有了他，这部电影才真的**四射。”
特技──机器人格斗场景
电影里机器人对打的场面刺激火爆，拳拳到铁，再配上群众声嘶力竭的喝彩，令观众身临其境。而片中还有不少人类与机器人对戏的情节，场面也天衣无缝，让人叹为观止。
但这些机器人并不是全靠电脑制作出来的，虽然当今的技术已经允许这么做。而这完全是斯皮尔伯格的建议。他介绍说：“若用电脑特技创作，演员就要对着空气表演。但当演员能真正面对言之有物的东西时，当他能触碰到它，与之眼神交流时，表演才能焕发光彩。这就是我给肖恩的惟一建议：如果你有机会，就建造实物机器人。”于是摄制组一共建造了四台机器人，他们身高2.5-2.8米，体重500公斤，由专人控制，在电影里缔造出不少人机交流的精彩场面。
当然，电脑特技的加入也能让影片的视效如虎添翼，特别是在展示机器人对打的激烈场面之时。这里本片就采用了和《阿凡达》(影评)一样的动作捕捉技术，将真实拳击手互相搏击的镜头记录下来，并转化成机器人的拳拳到铁。利维导演说：“我想让观众意识到虽然这部影片有着科幻背景，但这些机器人却不是普通的科幻机器人。他们是人类真的可以建造出来的——不是《变形金刚》里那种规格，也并非坚不可摧。我们赋予了他们弱点与人性，让人可以回想起《钢铁巨人》或者《机器人瓦力》。”
摄影与音乐──专业团队
影片一开场，镜头徐徐扫过一大片翻滚的麦浪，休·杰克曼驾驶的大卡车行驶于一条空旷的马路上，夕阳映红了天空，舒缓的乡村歌谣浅吟低唱，营造出落寞与孤寂的氛围，立即就吸引到观众。而这些，就是摄影马诺·菲尔瑞与音乐丹尼·艾夫曼精诚合作的完美结果。
摄影师马诺·菲尔瑞曾凭《阿凡达》获得奥斯卡最佳摄影，对于大场面的全景掌控与小细节的情绪表达都让人过目难忘，此番为《铁甲钢拳》掌镜，钢铁躯体猛烈攻击的震撼被全盘捕捉，那种观众追求的纯暴力被原汁原味的展现。
而配乐丹尼·艾夫曼则是鬼才蒂姆·波顿的御用配乐师，曾四获奥斯卡提名。影迷们耳熟能详的《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《僵尸新娘》等优美音乐，全是出自他手。艾夫曼的优点在于他不但能写就大气磅礴，也能把悠悠温情谱得收放自如，对于机器人火爆拳击与父子温暖亲情相得益彰的《铁甲钢拳》，丹尼·艾夫曼交出了圆满的答卷。电影在国际地区上映后，影片音乐果然获得网友称赞，而在片末不少观众落泪的段落中，音乐的感动与煽情也对情绪酝酿加分不少。
《铁甲钢拳》目前正在北美及多个国家和地区持续热映，而其在香港、台湾也备受影迷追捧，不但口碑爆棚，票房更不降反升。作为下半年最受期待的好莱坞大片之一，《铁甲钢拳》将于11月8日于中国内地开画，IMAX版也将同步上映。
梁朝伟（资料图）。
天津网-城市快报10月24日报道 近年来，不少一线明星的身价都以“三级跳”的姿态攀升。而身为金马影帝的梁朝伟，过去数年的片酬却始终维持在“物美价廉”的2500万元人民币。不过日前有消息称，梁朝伟接拍新戏时，已一口气将片酬加码至3500万元人民币，涨幅高达四成，更以绝对优势价码领跑众多港台艺人。
另据了解，日前仍在上海忙于拍摄新戏《听风者》的梁朝伟，将在戏中挑战盲人卧底角色，而这也是他继当年拍摄《无间道》之后，再次尝试卧底一角。不过，此次演出，梁朝伟甚为低调，不但没有宣传，更大力推荐与自己搭档的周迅，据悉，两人在片中有许多谈情兼斗智的戏码。记者 崔巧琳 整理
《草原上的承诺》海报。
北京娱乐信报10月24日报道 （记者唐雪薇）近日，电影《草原上的承诺》在京举行见面会，导演陈军携主演诺明花日等出席。陈军透露说，该片于9月29日入围温哥华国际电影节，曾试映两场，场场爆满。影片讲述的是一个宁波知青发生在内蒙古草原上的一段爱情故事。陈军认为，本片体现出来的道德观念和弘扬诚信的故事，足以给现代社会一些启示。
(本文来源：北京娱乐信报 )在筛选掉了马特·达蒙、约翰尼·德普等大牌并失去了因为背部问题退出剧组的乔治·克鲁尼之后，史蒂文·索德伯格终于为自己的新片《秘密特工》选定了男主角：布莱德利·库珀。
布莱德利·库珀。（资料图）
Mtime时光网10月24日报道 在筛选掉了马特·达蒙、约翰尼·德普等大牌并失去了因为背部问题退出剧组的乔治·克鲁尼之后，史蒂文·索德伯格终于为自己的新片《秘密特工》选定了男主角：布莱德利·库珀。
史蒂文·索德伯格的《秘密特工》改编自1964到1968年播出的一部老牌电视剧，原作播出了105集，由老牌影星罗伯特·沃恩 、大卫·麦考姆联袂主演，是当年一部著名的双雄剧。当年这个间谍二人组比当时的007还要显眼。在确定库珀之前，索德伯格的男主角候选名单上有着一长串一线明星的名字，其中包括了克里斯蒂安·贝尔、莱昂纳多·迪卡普里奥、瑞安·雷诺兹、乔·哈姆、罗素·克劳、克里斯·派恩和罗伯特·帕丁森等人。
因为《宿醉》的成功而成为一线红星的布莱德利·库珀是这几年银幕上蹿红最快的男演员。目前，库珀手上有一大堆片约，除了要在大卫·O·拉塞尔的影片《乌云背后的幸福线》中和罗伯特·德尼罗与詹妮弗·劳伦斯合作之外，他还要积极准备《宿醉3》和《失乐园》的拍摄。而与索德伯格合作这么一部商业大片，很显然能让库珀的演艺事业更上一层楼。不过，至于库珀会不会接纳这个角色，目前还是个未知数。
网易娱乐10月20日报道（文/企小鹅 摄影、摄像/李道忠）由冯绍峰出演《鸿门宴》中的西楚霸王项羽也许是这部电影最出人意料的排兵布阵。彼时的冯绍峰刚刚因为《宫》中的八阿哥一炮走红，翩翩君子的形象与观众印象中的项羽相去甚远。冯绍峰却说，他早就想演项羽了，“一直很想表现我男人阳刚的一面”。
我喜欢项羽的专情
网易娱乐：在出演项羽之前，对这个人物有没有过一些了解？
冯绍峰：我看了一些历史方面的记载，包括史记里面的《项羽本记》，还看了一些讲坛，听各个教授对这段历史的看法。
网易娱乐：真正在《鸿门宴》中呈现的项羽和你之前了解到项羽有什么区别？
冯绍峰：我在历史上了解的项羽还是比较脸谱化的一个人。历史主要是以叙事为主，但在电影中表演的时候确实要把他演成一个活生生的人，要让这个人物更立体，而不是我们想象当中京剧里边那种霸气。比如像导演所说的那种从容、淡定、平淡的眼神，可能会更有力量。电影中的项羽是由内而外发出的一种霸气和自信。
网易娱乐：这种从内而外的霸气和自信好像比较难把握。
冯绍峰：其实有很多手段来帮助我塑造这个角色，首先是从外形的造型，大家可能也已经看到了我项羽的造型，很感谢导演、剧组为我设计的给力的造型。还有就是我们也对这个人物进行了一些设计，比如霸气的另外一面可能就是贵气。之所以导演找我演这个项羽，没有找一个五大三粗的人来演。就是想体现他贵族的一面。项羽不光是一个骄傲的人，他的骄傲是建立在自信的基础上，因为他从历史上来讲也是一个能征善战、非常有指挥才能的一个人。至于他听信一些东西，我只能说从电影里边给我的感觉的是张涵予演的张良太太有说服力了。
网易娱乐：刚才你也提到传统大众印象中的项羽是五大三粗的形象，所以当导演找到你的时候你有点意外？
冯绍峰：其实我一直很想演项羽这样的人物。最早演电视剧的时候我曾经演过韩信，当时我就在想我也想演项羽，希望有一天我可以演项羽。但没有想到是在大银幕里实现了我这个梦想。
网易娱乐：为什么想演项羽？
冯绍峰：首先我觉得项羽是个重情重义的人，对他身边的人都好。就像你看《教父》黑道帮派的老大，他虽然在外面打打杀杀，但是回到家里对亲人特别好。而且项羽是个特别专情的人，在历史记载上面除了虞姬以外，没有别的女人。他对虞姬的感情非常真，非常深，非常专一。还有他的自信和他在战场上骁勇善战。我一直很想表现我男人阳刚的一面。因为之前演翩翩公子形象比较多，我觉得我还有很多方面没有在影视剧当中表现出来。所以这是一个很好的机会。
网易娱乐：为了体现骁勇善战的一面需要做一些功课。
冯绍峰：对，这是必然的。我在拍戏之前经过很多的训练。武打的训练，力量的训练。
网易娱乐：所以在拍戏的时候有变得非常骁勇善战吗？
冯绍峰：我感觉我当时演的时候状态可能太骁勇善战了，但是我的身体素质在那么短时间内还达不到那么强的负荷，所以经常我挥剑把手给挥脱臼了，因为我用力过猛。作为一个专业的演员就是要把人物的神演出来，要不然导演就会去挑一个健美教练演项羽了。为什么像梁朝伟先生他不是武行出身，他可以去演《一代宗师》，去演叶问。我相信他演的叶问有他独特的感觉。当然我不是说我的演技可以和梁大师去比较，但是我觉得我有我的诚意和这么多年演戏积累下来的基本功和经验，配合导演他给我很多的**，出来的形象我觉得还是拿得出手的。
和刘邦的感情亦敌亦友，和虞姬的爱情惊天动地
网易娱乐：当你知道黎明出演刘邦的时候第一反应是什么？
冯绍峰：很惊喜，很开心。因为黎明他是我很喜欢的偶像，他唱歌我也很爱听，他演的电影我也很喜欢看，像《甜蜜蜜》、《梅兰芳》，他是一个特别好的演员，演戏很用情用心，很有诚意的来演每个作品。在跟他演戏的时候，我觉得导演表现很多男人之间的情怀。我跟他亦敌亦友。一开始战场上是一起推翻暴秦的好兄弟，到后来因为争夺霸主产生了各种事情，一直到了最后都还是有兄弟情在里面。戏外我跟黎明哥完全就是好朋友，我觉得他是一个我很欣赏的前辈，又是很好的大哥。我跟他还有别的合作，过一阵你们就会知道，不光是在拍戏方面。跟他在一起拍戏工作感觉很舒服，很有默契。
网易娱乐：跟天王对戏开始会不会有一些压力？
冯绍峰：我很庆幸从这个戏刚开始就很快进入状态，我就非常相信自己就是项羽。所以当我很投入，极其投入的时候根本顾不上考虑那些压力方面的事情。那些已经不重要了。最重要的是要把事情做好，把戏演好。
网易娱乐：在戏里你们是亦敌亦友，在表演上会不会也有一点暗自较劲，希望不要输给对方？
冯绍峰：表演肯定是较真，因为我们在角色里面，不是我要跟黎明争，是项羽要跟刘邦争。他们那种拼斗，那时候我们就不是自己了，是角色。只有遇强则强，这样的表演才会好看，如果两个人都懈怠，都不认真去做这个事情就不好。既然大家都是卯足了劲，不管是在沙场上，还是在斗智斗勇上都是会拼的，出来会给观众一种很好看的效果。
网易娱乐：除了刘邦的对手戏之外，还有和虞姬的感情戏，你曾经说过觉得他们俩的感情有点太悲壮。
冯绍峰：很悲凉很凄惨，惊天动地的一场爱情吧。我后来在配音的时候也看了看很多桥段，我觉得刘亦菲塑造的这个虞姬太棒了，就像女神的感觉，特别雍容华贵，特别有她独特的气质，非常地成功。在这个剧里面她是唯一一个女性角色，起到一个画龙点睛的作用。
网易娱乐：刘亦菲说她觉得自己的戏有点少，不太过瘾。
冯绍峰：特重的戏都在她身上。一部电影不是说你要从第一场戏演到最后一场戏，我觉得重要的是你所呈现出来的东西。因为霸王别姬是千古流传的桥段，她演绎的非常好。我相信到时候大家看电影的时候不会觉得她戏少，虞姬是一个分量非常重的角色。
网易娱乐：你在出演感情戏的时候感觉如何？
冯绍峰：非常过瘾。
网易娱乐：是因为和刘亦菲的默契比较好吗？。
冯绍峰：我真的是被刘亦菲她的那种气质，以及她表演的时候的那种状态打动了。之前我有看过一些刘亦菲的作品，对她还是有一些了解。进了剧组以后，第一天我记得是在化妆间里面，然后刘亦菲很友好的来跟我打招呼，我们就在那里聊天。就聊一些关于戏，角色方面的事情。就感觉很舒服。然后慢慢的进入到这个角色里面，大家在拍的时候也是互相体谅，她很会照顾到周围人的感受，会照顾到对手戏我的感受。经常有商有量，大家一起往一个好的方向去发展。
网易娱乐：《鸿门宴》现在做完了，你看过成片了吗？
冯绍峰：没有，我只是配音看了一部分。
网易娱乐：看到自己部分的感觉如何？
冯绍峰：其实我不用看，拍完我就对这部戏非常有信心。感觉到它是一部很有诚意的作品。出来的效果一定是非常的震撼。后来听说剪辑完是两个多小时的电影，其实对观众朋友来说我觉得是一个很不错的选择，一样花这些票价去看一个相对来讲长一点的电影，物有所值。而且李仁港导演他从剪接上要求紧凑，在他来讲越短越好。但是他都能够剪成两个多小时，可想而知这个戏精华的东西太多了。
(本文来源：网易娱乐专稿 )昨日，“纯爱电影教父”岩井俊二与著名电影人黄磊共同加盟了由SMG尚世影业投资而成的“纯爱电影工作室。接受网易娱乐专访时，岩井俊二吐露了他对“纯爱”的理解：“纯爱就是寒冬里水结成冰的一瞬间，当你看完一部纯爱电影，不管你是多少岁，都想立刻去谈恋爱。”
网易娱乐10月20日报道 （图文/上海报道组 三生凉茶 JJ） 昨日，“纯爱电影教父”岩井俊二与著名电影人黄磊共同加盟了由SMG尚世影业投资而成的“纯爱电影工作室”，携手为影迷打造唯美动人的华语纯爱电影。活动结束后，岩井俊二在接受网易娱乐专访时吐露了他对“纯爱”的理解：“纯爱就是寒冬里水结成冰的一瞬间，当你看完一部纯爱电影，不管你是多少岁，都想立刻去谈恋爱。”
如果有一些镜头可以让你含着泪水微笑着看完，那么这一定是个与回忆有关的故事。作为“日本新电影运动”的标杆性人物，岩井俊二仿佛是一个困在青春期走不出来的少年，即使已经年近半百，却依然习惯于在青春里回忆和思考。从《情书》《花与爱丽丝》到《关于莉莉周的一切》，不管是一望无际绿油油的麦田，还是漫无边际的白雪；不管是若明若暗的窗帘下驻足读书的白衣少年，还是大雨瓢泼中撑着红雨伞兴奋地跑跳的女孩，那些或明亮或忧伤的青春，都在岩井俊二的影像里细腻而动人地呈现。
活动当日，当一个不苟言笑、说话迟缓的“大叔级”人物坐在媒体面前时，若不是提前做足功课，你实在无法将这个略显木讷的人与那个拍摄了许多青春伤痛的导演联系起来。只是有那么一瞬，他用琥珀色的眼睛望着你，缓缓说着自己如何根据气氛随性弹奏钢琴时，你才发现，漫不经心的他原来真是此间少年。在青春片越来越不卖座的年代，他却来到上海，准备做一个关于纯爱电影的工作室，名为“十月电影工坊”。
“用一对一的情感做电影”
网易娱乐：最喜欢自己电影中的哪一个画面？
岩井俊二：有很多画面都是我读书时期拍摄的东西，后来被我修复后拿出来用到电影里。每次看到这些画面都会立刻被拉回到年轻的时候，让我沉浸在这个状态里面，那时候我还只是学生，还没有拍《情书》，但是当时对影像的这种感觉在我后来的作品中逐渐反映出来。
网易娱乐：如何保持这样一个年轻的心境拍电影？
岩井俊二：我以前在学校的社团里自己做电影，但是常常没有人来看，当时学校里文化节学校里其他活动都有很多人，我吆喝着让大家来看我的电影，但是教室里却只有一两个人。忽然有一天，我突然看见教室里有一些女生看我的电影看得流泪，我就非常感动，觉得电影真好，那个场景也一直存在于我的脑海里。可能很多人认为电影是面向几千人几万人的一个东西，但在我的心里，它永远是一对一的，因为看电影的时候每个人的心情都是不一样的，我做电影的时候用的情感也是一对一的方式。我觉得我只要面对一个人，他感动了，我就满足了。如果你在做电影的时候就想着有很多人会来看，那这种感觉就会没有，所以我一直保持这样的心境在做电影。
网易娱乐：你电影里的音乐往往能引起观众的共鸣，有没有考虑过和华语乐坛的音乐人合作？
岩井俊二：当时在《燕尾蝶》里也曾用过邓丽君的《南海姑娘》，如果有机会的话我很想试一试。
网易娱乐：为什么想到做自己的电影音乐会？
岩井俊二：大家一开始听到的钢琴曲，我只是根据现场气氛随便弹的，其实我从来没有学过钢琴，但是自从《燕尾蝶》之后我就经常尝试自己写曲，这些曲子我希望有一天能不是通过CD原声碟，而是在现场在一个空间里和大家一起共享。
“纯爱就是寒冬中水变成冰的那一瞬间”
网易娱乐：你是怎么定义“纯爱”的？
岩井俊二：我们人生可能会有风雨，会遇到各种事情，而纯爱就是寒冬中水变成冰的那一瞬间，我把它变成了电影。
网易娱乐：对于“纯爱电影工作室”有什么设想？
岩井俊二：之前我当过导演也当过编剧，都是由我一个人完成的。那是一个孤独的过程，但是当电影拍摄完成之后那种喜悦是不言而喻的，这次新开这个工作室就是希望能够走出日本，和国外的其他电影创作者一起合作，完成我们对电影共同的梦想。
网易娱乐：你认为纯爱电影本土化最大的难题是什么？
岩井俊二：其实每个国家、每个地区都有自己的文化特点，比如说日本的爱情是比较暧昧的，但是在欧美的话就很难拍摄这样的影片。因为他们不理解，可能是亚洲人的情感和欧美有所不同。在与中国导演的合作中可能想**很多，真的很期待新的电影。
网易娱乐：在工作室成立之后最近的计划是什么？
岩井俊二：我们计划在两年内推出工作室的首个“纯爱三部曲”。其中首部作品《指间砂》计划于今年底开机，明年正式公映。《指间砂》讲述的是上海、冲绳两地的异国恋情。第二部作品则是黄磊正在筹备的影片《初恋爱》，这部影片是根据同名畅销小说改编的。第三部作品将会以公开形式向 社会征集剧本创意。
“来中国，寻找精神和物质的平衡点”
网易娱乐：近期为什么来上海居住？
岩井俊二：这段时间会住在上海，是因为我想更加的了解中国，在这里尽可能的多交朋友，多一些交流。
网易娱乐：你认为中国式的“纯爱”是什么？
岩井俊二：有朋友推荐了《山楂树之恋》，但我还没有看，以后会去看的。如果我现在还年轻的话，也许会体验一次中国式的“纯爱”，但毕竟现在这个年龄已经不适合了。不如上海为我开一档访谈节目吧，我来当主持人，用访谈的形式了解中国。
网易娱乐：中国式“纯爱”和日本的“纯爱”有什么区别？
岩井俊二：这个很难去说，因为我还没有体验过中国的爱情，而日本的“纯爱”我已经体验过很多次了。
网易娱乐：你喜欢中国的哪位女演员？
岩井俊二：桂纶镁。因为我觉得女孩子不是只有可爱或美艳才是美。如果她有一种青春的朦胧，就是不能掌控自己的那种青春的萌动，这会很美。
网易娱乐：为什么把工作室设在中国，是因为“中国情结”吗？
岩井俊二：有人说，现在的中国和上个世纪八、九十年代的日本很像，那个时候金钱和物质至上，精神是没有意义的。我拍的很多作品，比如《关于莉莉周的一切》就反应了那个时代。但我希望中国能够跨越那个时代，找到金钱和精神的平衡点，那也是我来工作的意义之所在。
网易娱乐10月20日报道（文/叶小凯、663 视频及图/李道忠）2011年10月20日，金鸡百花电影节的“美丽新世代——台湾新人新片展”在合肥举行，6部台湾地区的影片参加影展。作为参展影片之一《翻滚吧！阿信》的监制李烈接受了网易娱乐的专访。
《翻滚吧！阿信》是李烈监制的第三部作品，之前由她监制的《囧男孩》和《艋舺》均在票房和口碑上取得双丰收，而《翻滚吧！阿信》在台湾上映之后也取得了非常不错的票房成绩，而今李烈更是被媒体冠上了“台湾电影新教母”这样的称号。日前李烈带着《翻滚吧！阿信》来到金鸡百花奖参加台湾电影展的展映活动，在接受专访时，李烈表示自己监制的三部影片都能取得成绩得益于自己挑选剧本非常用心，而内地的电影市场虽然越做越大，但却丧失了应该要去感动观众的元素。
解读新片精神：人生就是一个翻滚的过程 期待可以内地上映
网易娱乐：“翻滚”这个词是不是除了代表体操的动作还代表了你想传递的一种态度？
李烈：对，因为其实人生就是一个翻滚的过程，人生你头顶着天脚踏着地的时候，可是也可能是头顶着地脚对着天的时候。所以我们说“翻滚吧！阿信”其实就是说阿信这个人，他的一段人生里面，他其实是一个翻滚的状态。我们传递的一个精神就是说，即便你是在“翻滚”，即便你的人生在一个非常挫折非常糟的时候，只要你愿意用一点力，你就可以再翻过来，再重新头顶着天脚踏着地。我们要传达的就是这么一个东西。
网易娱乐：为什么你监制的戏中都喜欢选用阮经天、赵又廷、彭于晏这样的帅哥作为主角？是因为你把影片影片的受众群都定位成青年人吗？
李烈：基本上电影观众还是以年轻人为主，电影要讲商业，希望电影票房可以回收，这个是很重要的，所以俊男跟美女绝对是成功电影很重要的因素。这个是一直非常相信的原则，因为我自己从18岁开始进到娱乐圈，我就看到都是俊男跟美女，所以我是坚决认为说一个电影一定要有俊男跟美女。
网易娱乐：有观众说影片的风格有些不太统一，从青春片跳到**片然后又变成励志片，你是否认同这种说法？
李烈：对，我知道，这个在看剧本时就有这样的考量了，但是这个电影有一个很重要的关键点是因为它是一个真实的故事，它是林育信教练年轻的时候他的人生的阶段转换的过程。他就是单纯的从一个什么都不懂的，生命里面只有体操的这么一个男孩转到后来学坏，跑去整天跟人家打架、闹事，到后来他决定要远离这一切，回到了他从小就最喜欢的体操。那是他人生三个不同的阶段。你要说它风格不统一的话，那是因为他的生命过程，他是这样在走的。不是说我们刻意为了要加入什么样的元素而把戏去做扭曲或改造，完全没有。因为我们拍戏的时候，林育信教练每天都坐在现场，然后盯着我们拍戏，他最常警告导演也就是林育贤——他弟弟，他就说我的故事，你不要给我乱改。所以我们其实基本上对于他这一段人生的故事我们是不敢随便做更动的，那是他自己，亲身的，生命力的一段过程，不是我们刻意要去把它搞成那个样子。
网易娱乐：《翻滚吧！阿信》在台湾上映票房和口碑都非常好，那么影片会在内地上映吗？
李烈：我们期待可以在内地上映。
网易娱乐：但是影片中有很多比较暴力的镜头还有关于**的情节，对于内地的电影审查制度来说这些情节也许会被删减。
李烈：单纯有想到过这个问题，这样说吧，这个片子里面，第一：它也没有是真正的**，它只是年轻人年轻的时候体力太多，如何去耗费？所以他们就成天打架，打来打去的。第二：它和《艋舺》的不同点是，这个片子其实是很清楚的在告诉观众说，如果你年轻的时候不学好，你混帮派，你后来的结果就会很惨。它其实是在教育观众，不要走那样一条路。所以，我相信在这点上它应该不会遭受和《艋舺》一样的命运吧。
畅谈监制工作：剧本感人最重要 不担心观众会厌倦
网易娱乐：从《囧男孩》到《艋舺》再到《翻滚吧！阿信》每一部影片都显得意义非凡，所有人都说你眼光非常独到，想请问一下您是从什么角度去挑选要做的电影？
李烈：第一：我一定会挑没有人做过或是在台湾电影里面很少有人做过的，那么它对于观众在某种程度上会有好奇和新鲜感。第二：剧本对我来讲很重要。因为我觉得如果片子是没有人做过，剧本一定要能让我看的感动，一个不能感动我的剧本，哪怕场面再大或者预算再高，它都不能吸引我，因为我认为，观众去看电影，你能够感动感动观众是很重要的。我这个年纪，我的人生经历这么多，如果有东西可以感动我的，我相信它应该比较容易感动一般的观众，所以这两个元素是我在选择剧本时很重要的。
网易娱乐：你监制的电影好像都用热血在包装。
李烈：热血也是商业电影很重要的元素啊，因为热血就可以让观众在戏院里面他可以看，他可以感受到那个热血的气氛，然后他就容易跟你的电影产生共鸣。
网易娱乐：一直这样不会让观众产生厌倦吗？
李烈：我相信不会，因为观众这么多，即便10个人里面有三个人厌倦，那你还是有7个人，有5个人厌倦，那你还是有5个观众。我做一个电影不可能是全部的观众都喜欢，但是我对来说，这个电影里的力量和精神只要多传一个人，我们就可以多成功一份。
网易娱乐：你现在一直做监制，很多观众，特别是年轻观众会忘记或者根本不知道你曾经的演员身份，那你以后还会演戏吗？
李烈：我的原则是这样，第一：我不是不表演了，可以就一定得要有一个吸引我的剧本，这个很重要，第二：我如果要表演的话，那个戏我自己绝对不做监制，因为做监制跟做演员脑袋的思考模式是两条路。你知道，我不可能又要演，又要做制片的工作，所以我要演的话我绝对是和那个戏的制片工作没有关系的，我才有可能做这件事情。
网易娱乐：做监制更辛苦。
李烈：更难，更琐碎，管的事情更多，你要承担的压力也更多，因为你要承担整个票房的成功跟失败，那演员的话你只要做好你单纯的表演工作就好。
把脉内地电影：场面越大感人的元素却越少
网易娱乐：这几年内地电影也发展的非常快，你是否也有关注？你能从一个专业监制的角度谈谈这几年的内地电影吗？
李烈：内地的电影目前是整个产值越来越大，市场越来越大，然后全世界都看着内地的电影市场。可是，我反而觉得说，当市场越来越大的时候，大家就只是想把那个场面越做越大，可是有点忘记了电影的本质。大陆电影我觉得这两年有一个状况，可能是我自己看的不够多，因为我知道内地每年其实有很多很多的电影，那我相信有些好的电影，我自己没有看到，可是我现在讲的是一些受到外界注意的，就是大制作那些电影，那些电影反而是因为只在于大，而丧失了应该要去感动观众的元素，它失去了那个东西，我觉得是很可惜的，因为电影可以做的大，同时你还是可以有那个内容在。我觉得电影的内容才是重要的。因为，我们以前看大陆电影，可能它不是像今天的内地电影一样大场面大制作，可是它感动人的力量是要比现在的电影高出很多很多倍的。所以，我一直很期待说我希望可以多看到一些像以前那样能感动我的内地电影。
网易娱乐：那你有没有想过和内地合拍电影？
李烈：当然想过，但是合拍那个东西是不可以勉强的，我做任何戏我不排斥跟任何人合作，可是重点就是说，我一定要有一个可以说服我的剧本，合拍也是一样。不管是合拍还是我可以到内地来帮某个公司制作一个电影，可是那个重点是我一定要有一个我觉得够好的剧本，因为剧本是一部电影真正的灵魂。没有那个灵魂就那个工作就没有意思了。
网易娱乐：有没有想过监制内地那个导演的戏？
李烈：应该还是看剧本，不是每个导演都合适，不同的剧本。一个合适的剧本能找到一个合适的导演，那样就是水到渠成。因为我从来不会去设限说，我一定要只跟谁只跟谁，我觉得做一个东西做一个戏，能够大家有心一起把那件事做好，这比任何东西都重要。
网易娱乐：有没有想过跟一些内地演员进行合作？
李烈：葛优跟姜文，我专挑男的。
网易娱乐：那你没想过做导演？
李烈：没有想过做导演，我觉得导演其实是更困难的工作，导演真的不是每个人都能干的，导演的脑子必须长的跟别人不一样，我觉得我到目前为止还没有一个导演的脑子，所以我不会妄想说要去做一个导演。
关键词：翻滚吧！阿信
我知道了 