原标题：专访刘青云：《夺命金》是没有枪的杜琪峰电影
派拉蒙成立动画电影部门。（资料图）
Mtime时光网7月8日报道 凭借《变形金刚3》的热映，好莱坞巨头派拉蒙影业成为2011年度第一家北美票房累计突破10亿美元大关的电影公司，春风得意的派拉蒙公司近日作出令业内瞩目的大动作，在公司内部成立动画电影制作部门，正式进军动画电影制作领域。
在成立动画部门之前，派拉蒙发行的动画电影基本是由包括梦工厂动画在内的外部的动画工作室制作。派拉蒙在今年春天发行的3D动画《兰戈》是其独立制作的第一部动画电影，该片已在全球斩获了2.4亿美元的票房收入。成立动画部门之后，派拉蒙公司将全面进军动画制作领域，主攻“合家欢”的家庭喜剧动画，每部电影的成本控制在1亿美元左右。
1亿美元的制作成本相较于动画巨头皮克斯和梦工厂的大手笔制作逊色不少，不过，派拉蒙影业CEO布拉德·格雷却自信地表示“1亿美元足够制作出优秀的3D动画”，称数字CG技术的飞速发展使得动画电影的制作成本在逐步下降。他还以环球公司出品的《卑鄙的我》作为例证，这部3D动画的制作仅仅花费了6900万美元，全球票房却高达5.43亿美元。
派拉蒙公司目前还没有对外公布新成立的动画部门的总监人选，由动画部门打造的首部电影会在2014年上映。派拉蒙与梦工厂动画的合作关系会在2012年终止。
视频：叶德娴凭《桃姐》获威尼斯影后。
叶德娴凭借《桃姐》获得最佳女演员奖。
评审团成员安德列·泰西内为叶德娴颁发最佳女演员奖。
网易娱乐9月11日报道 安德烈·泰西内颁发最佳女演员奖。叶德娴凭借《桃姐》获得最佳女演员奖。叶德娴获得影后算是众望所归，在本届威尼斯竞赛单元的影片中并没有哪部电影的女角色如此突出，因此现场和记者室都响起来掌声。
《桃姐》是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷Roger（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。叶德娴扮演的老人，为刘德华的少爷Roger的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风，少爷Roger不知道这样的老人有什么用处，就把她送去老人院，彼此间的关系从这时才开始真正展开。叶德娴与刘德华两位男女主角务求将戏中饰演的少爷与老家佣的角色演得更淋漓尽致，引起大家的共鸣。在导演的安排下，春节期间特地到老人院探访，与一些曾当住家工的老人家见面，以了解他们当年工作的感受和情况，做足准备功夫。而华仔也跟故事中真有其人的主人翁Roger碰面，谈及桃姐的一些往事，让他更易将角色揣摩。
2011年9月5日，《桃姐》在第68届威尼斯电影节首映。由《狄仁杰之通天帝国》的海外发行商Tucker Films取得《桃姐》意大利的版权。
专访威尼斯影后叶德娴。
网易娱乐9月11日报道 （文/唐三彩 视频、图/663）网易娱乐：电影里的《桃姐》什么事情都自己来做，其实对她来说很艰难，你是不是现在也会像她那样呢？
叶德娴：老人家都是不开心的。我的精力没有以前好了，以前可以在家里把家具推来推去，现在反而不行了，很多事情做不来了，有心无力。其实这件事情是不开心的，你问我可不可以接受，不接受都要接受了，就变得要改变自己的生活习惯，一开始都会不开心，不开心自己有些事情做不到。
网易娱乐：会不会把这种无奈带进角色里面？因为桃姐真是很坚强的老人家。
叶德娴：我特别明白她，她是一个战士。你看她一个七十岁的老女人，拿那么重的菜，那条鱼也不轻，一步一步爬楼梯回去，她都做到了，她就是要坚持去做，要证明给自己看“我还是可以的”。她有段时间是半身不遂的，你看她多难过，还要去一个新的环境，这样的转变对她来说很困难的，我这些算是小儿科了。
网易娱乐：拍的时候有没有感受她的那种累啊？
叶德娴：有的，因为拍这部戏时间很长，每天十几个小时。我自己以前做事大多不超过十个小时，包括化妆。我希望可以保持好一点的精力，可以应付另一天的工作。当然有些人是可以连续几日不睡，对我来说不行，我不想自己没精力，到时候勉强做事，这样感觉不太好，出来的东西我不会满意的。但这部戏比较长，有时候比十小时还多两个钟头，但两个钟头对我来说都很重要的，有时候可能还不止两个钟头。
网易娱乐：有没有和导演说，可不可以拉长一点拍摄的周期，让你可以多休息一点？
叶德娴：我也明白到这部电影找人投资都是有困难的，其实我们这些小本制作要大家群策群力。如果因为我一个人影响到大局，我又不想，但是你也要给个机会我，比如我要喝咖啡，要加expresso，要午休，你就帮我做到这件事，我才可以支撑下去。
网易娱乐：你当时答应拍这片，是想为了帮刘德华或是许鞍华？
叶德娴：不算没帮任何人，看到大纲我就喜欢了。许鞍华最初让找舒淇导演找我出来吃饭，可能想看我现在是什么样子，精不精神，需不需要拐杖。再由舒淇告诉我说许鞍华找我，我再打给她，约她出来聊天，她再拿那个大纲给我看，我很喜欢。
再这样一直聊下去，因为这件是真人真事，好多事我要做调查的，可是没人可以问。比如我问Roger（注：刘德华角色的原型），Roger只是看到她另外一面，他看不看得到老人家的问题在哪呢，因为他是一个男人，我想他应该没有那么细心。（他只看到刘德华看到的事情，看不到桃姐看的事情？）没错，就变成我要做一些功课，例如老人家的心态啊，他们中了风之后大多数第一反应是什么？还要离开自己几十年熟悉地方啊，对她来说很难适应，她会有什么反应？她的反应导演会不会拍出来？她的反应导演会不会不喜欢？因为许鞍华喜欢的东西比较淡的，什么都很淡的，会不会淡到人家不知道你做什么呢？
网易娱乐：你有没有觉得其实刘德华也做得蛮好，但是没有回报给他有点可惜？
叶德娴：我唯一相信公平的比赛就是游泳，一来是比快，游泳池底的摄影机还能监控有没有犯规，你碰到墙壁的话电脑来决定游了多少秒，这个就是最公平了。其他的奖项都是合不合眼缘，喜不喜欢这个戏种，或者那个人的样子你看到就讨厌呢，都会有影响。所以当一个演员没得到这个奖是不是不对？不是的，只是这帮评判里面都觉得他是好的，这样就好了。
网易娱乐：你不觉得自己得奖很应该的吗，演的那么好？
叶德娴：我觉得都有合他们的眼缘，又合他们的条件，其他的演员她们不好吗？你看朱迪·福斯特，她是奥斯卡影后来的，凯特·温丝莱特，她也是呢。另一位英国女演员，她是演个心理变态的女人，如果按表演来讲，她们表演的难度也不轻的。
网易娱乐：刚才打过电话给于东，老板就说恭喜你啦！《桃姐》要在内地上映，希望这次拿奖可以对票房有帮助，他的目标就是可以过亿，你怎么看，会不会觉得有压力如果因为拿了这个奖？
叶德娴：我没有压力的，我尽力做好我要做的角色，就这么多了。其他的，怎么去增加票房我不知道的，我不像他们那么能干，像刘德华什么都知道，我是不知道，我只知道演戏和唱歌这么多了。怎么样可以卖多张CD、怎么可以卖多部戏我都不知道，其他事情都靠他们去做了。
网易娱乐：金马奖也报了名，其实于东都很希望你在那里拿多一个影后回来。
叶德娴：是不是拿了对他们票房会好啊？（如果是你就愿意拿是吧？）不是，不是你愿意拿人家就给你的嘛，大家角度不同，他的角度是拿了这个奖对票房是有帮助的，如果我来说就是能够在金马奖拿到任何的奖项的话再一次被人肯定。
网易娱乐：您很久没拿奖了是吧？
叶德娴：是啊，十一年了。（这次拿奖上台有没有怕？）那又没有，可能真是年纪大了整个人很淡定，没以前做事那么紧张，或者没那么不识准备，已经是成败乃兵家常事了。
网易娱乐：现在有谁找你拍新戏吗？
叶德娴：没，（刘德华也没有吗，为什么啊？）其实市场呢我觉得就是年轻人主导的，年轻人喜欢看什么呢？年轻人喜欢看科幻啊、搞笑啊、无厘头点的电影，这部戏对他们来说太严肃了，严肃到会吐白沫。不是说没年轻人喜欢，只是没那么多喽！投资来说，除了刘德华就是于东了，还有没有其他的人敢做？我相信很难。如果整天都要吃惊风散的话，肯定不行，几年吃一次差不多，年年都这么吃就不好了。
网易娱乐：其实以前您也演过很多喜剧，有些喜剧角色也很成功，并不会流于肤浅。以后是否只挑像许鞍华拍的那种有点严肃现实的戏？
叶德娴：我都是希望能怕些警世的题材了，再搞笑就不太想了，没什么好笑了现在，尤其当你知道那些冰川已经融化了、地壳整天都在弄我是担心的，风云变色了已经，大家拿些时间出来整理下自己的生活，可以帮助到下一代。
视频：《人山人海》获最佳导演银狮奖。
《人山人海》导演蔡尚君获得最佳导演银狮奖。
网易娱乐9月11日报道 《人山人海》导演蔡尚君获得最佳导演银狮奖。蔡尚君发表得奖感言：“感谢电影节感谢制片人，特别感谢这个片子的主演陈建斌，他出色的片子让这部电影获得了观众的喜爱。”《人山人海》以惊喜电影的身份入围竞赛单元，尽管曾因拷贝字幕等问题两次放映出现问题。
被成为本届威尼斯电影节最大惊喜的《人山人海》讲述了一个有关寻仇的故事。影片是一部十分激烈的电影，虽然它使用的是沉寂的长镜头，但却自始至终贯穿着暴力。主角在重庆贫民窟搜寻凶手的时候，每一间打开的房间，都会呈现出一种生活场景，就如同另一个故事的入口。导演蔡尚君曾经是张杨（微博）《洗澡》、《爱情麻辣烫》等电影的编剧，和刁亦男、刘奋斗同届毕业于中戏。和前作《红色康拜因》一样，这次的《人山人海》也改编自社会新闻，只是蔡尚君向来只是借个药引，脱胎换骨，只是这次走得更为激烈。内地大部分观众不知何年何月可以看到这部电影，或许《人山人海》可以提供给我们作为一种参照，如果没有某些限制，我们可以拍什么样的电影。
蔡尚君：没想到《人山人海》能惊喜到最后。
网易娱乐9月11日报道 （文/唐三彩）第68届威尼斯电影节在当地时间9月10日颁出了所有的奖项，作为“惊喜影片”入围的《人山人海》尽管放映时候屡次遭遇波折，但最终还是获得了最佳导演银狮奖。影片根据发生在贵州的平民千里追凶的故事改编，但角度从缉拿凶手转变成对中国民工生态的冷峻观察。《人山人海》的媒体反响非常两极分化，英国杂志《IndieWire》评价它“故事叙述不清，但导演表现出了相当的控制力。”也许评委看上的就是这点，却反而更让人怀念那些被评审们割舍的遗珠。
网易娱乐在获奖者发布会结束之后采访了导演蔡尚君，尽管仅是第二部执导的电影就获得了威尼斯电影节的银狮奖，但蔡尚君导演看起来一点都不紧张，冷静的在发布会场外接受了全球媒体的采访。谈到这次得奖，他表示：“确实没有想到，因为今年很多都是以前最喜欢的导演有作品来，没想到能惊喜到最后。”对于观众关心的内地上映问题，蔡尚君表示目前正在谈，得要多沟通，还是希望能在内地上映。
网易娱乐：导演这次拿奖是不是惊喜？
蔡尚君：确实没有想到，因为今年很多都是以前最喜欢的导演有作品来。很惊讶，感谢评委主席和评委对电影的肯定，没想到能惊喜到最后。
网易娱乐：会不会内地上映？
蔡尚君：现在还要多沟通，希望内地能上映。
网易娱乐：这次三位主角都获得了评委的认可。
蔡尚君：感谢演员，感谢演员，这三个演员都非常出色，因为他们的表演和群众演员没有间隙的表演才有了现在这部电影的成色。
网易娱乐：得最佳导演银狮奖是不是之前的波折都值得了。
蔡尚君：其实我这一两月都在惊喜中度过了，早还在说该有多大的惊喜最后啊，想不到就得奖了。
视频：法斯宾德获威尼斯电影节影帝。
迈克尔·法斯宾德凭借《羞耻》摘得本届威尼斯电影节影帝桂冠。
评审阿尔芭·洛尔瓦彻为迈克尔·法斯宾德颁奖。
网易娱乐9月11日报道 意大利评委阿尔芭登台颁发最佳男演员，《羞耻》男主角迈克尔·法斯宾德获最佳男演员奖。法斯宾德登台领取影帝奖杯，现场欢呼不断，影帝法斯宾德感谢导演及演出同仁，并感谢获机会演出。
由爱尔兰演技派男星迈克尔·法斯宾德主演的影片《羞耻》，是曾在2008年以处女作《饥饿》收获戛纳电影节“金摄影机奖”的英国新锐导演史蒂夫·麦奎因的又一作品。影片中充斥着大尺度、频繁的**场面，在水城引发热议。值得一提的是，这部影片已经是法斯宾德今年参赛威尼斯的第二部作品了，在此前广受关注的柯南伯格执导的《危险方式》中，法斯宾德出演心理分析学大师荣格。而在《羞耻》中，法斯宾德饰演一位生活在纽约的30多岁的性瘾患者。影片放映后，收获颇高评价，观众也给予了热烈掌声。两部口碑颇佳的竞赛片的同时入围，已经使得法斯宾德成为今年威尼斯电影节影帝的大热门。两位主演对于**表演都表现坦然。因为主题的关系，电影中确实有大量的**镜头，无论是街头**、视频**还是在办公室厕所内的自渎，大部分的**镜头都用巴赫的音乐作为陪衬。
张嘉译饰演一位“金句王”。
海清（微博）演一位犀利**。
李念饰演一位大提琴老师。
网易娱乐9月13日报道 由滕华涛执导，文章、白百何联袂主演的“治愈系”电影《失恋33天》将于11月8日在全国公映。滕华涛此番回归大银幕，也得到其荧屏代表作《蜗居》主演班底“不计回报”的鼎力支持——有“滕家班一哥”之称的张嘉译扮演白百何的上司“大老王”，“最红滕女郎”海清则化身“犀利**”智斗小三，最近传出孕事的“郭海藻”李念则客串一位大提琴老师。据滕导透露，在拍摄现场，李念没少像白百何请教“孕事”。
《失恋33天》由完美世界（北京）影视文化有限公司荣誉出品，华美时空影视文化传播有限公司、新丽传媒股份有限公司、上海路文影视文化工作室联合出品。
海清化身“犀利**”
海清凭借滕华涛执导的《双面胶》、《蜗居》等家庭情感剧一路走红，塑造的众多媳妇角色也给观众留下“刁蛮”、“泼辣”的印象。此次加盟《失恋33天》，海清仅靠一张“刀子嘴”就把和他抢老公的小三说得落荒而逃。滕华涛透露，住院待产的海清为了逼退第三者，先后采取了“笑里藏刀”、“指桑骂槐”、“反间计”三种“婚姻保卫兵法”，从容将“婚外恋”扼杀在摇篮之中，堪称“犀利**”。
李念片场请教“孕事”
3年前凭借《蜗居》中郭海藻一角为观众熟知的李念在片中客串女主角黄小仙的大提琴老师，据滕华涛透露，这次选择白百何出演黄小仙就是参考当时选“海藻”的概念，“黄小仙要像郭海藻，不能太漂亮、太被观众熟悉，但一定要有亲和力，这样观众看到才会有惊喜。”随着近日李念正式宣布即将升级当妈妈，《失恋33天》也将成为其今年最后一部与观众见面的作品，“我好强，我非常热爱我的事业。但是我是女人，我更想有个幸福的家庭。”据悉，拍摄《失恋33天》期间，李念在片场没少向辣妈白百何请教“孕事”，但大家一直替她保守秘密。
张嘉译变身“金句王”
与滕华涛多次合作的实力派明星张嘉译有“滕家班一哥”之称，他在片中出演黄小仙公司的老板大老王。在黄小仙刚刚失恋的日子里用最“残忍”的“以毒攻毒法”给予黄小仙鼓励和关爱，而且是“金句频出”，他不仅把因为惨遭闺蜜撬男友的黄小仙说成“外贸尾单”，还吐槽她是“二百五的脑子加林黛玉的心”。对此，黄小仙却觉得被骂得心里好舒服，“在公司里大家都心知肚明，只要大老王还愿意骂你就证明你这个人的生存价值多少有机可循。大老王是我们公司的一朵奇葩，我们人人都爱他。”
《逆战》首款概念海报。
《逆战》中东拍摄剧照。
林超贤在中东拍摄现场。
网易娱乐9月13日报道 由乾坤星光、华谊兄弟、英皇电影出品，麦特文化联合出品，投资近2亿的国际枪战巨制《逆战》现已进入后期制作，将于2012年春节档上映。近日，片方发布电影的首款概念海报，主打“逆战”二字及中东街战场面。作为首部赴中东拍摄的华语片，林超贤导演感激多方支持，并表示“《逆战》的拍摄是一个很难再复制的过程，可能是一生仅此一次的机会。”
概念海报主打“逆战” 中东街战作背景
电影《逆战》由林超贤执导，谢霆锋、周杰伦、林鹏（微博）领衔主演，廖启智、金燕玲、白冰（博客）、安志杰等联合出演。全片投资近2亿，创华语警匪片投资额之最，在中东、东南亚、中国内地和香港等多地取景，将不同地域的风貌汇于一部影片。
在《逆战》的首款概念海报中，电影的重要拍摄地之一——中东的街景入画，海报下方三蒙面匪徒持枪前行，街道上弥漫着浓重的烟尘，预示着刚刚经历过一场恶战。充满异国特色的灰色建筑分立两侧，残破死寂毫无生气。粗粝而富有金属质感的“逆战”二字则作为概念海报的主打位于中央。
投资近2亿赴中东取景 林超贤称＂一生仅此一次＂
《逆战》的该款概念海报是由电影剧照发展而来，也是林超贤导演钟爱的剧照之一。被誉为“枪战片之王”的林超贤导演，擅长在电影中营造枪战的紧张气氛，而中东的异域风情和神秘氛围正是枪战电影的理想拍摄地之一，令他心之所往。此次拍摄《逆战》获近2亿投资，使他能够实现心愿远赴中东取景，这也是华语电影首次前往中东取景，主演周杰伦、谢霆锋对于这次尝试都表示十分新鲜，也珍惜其难能可贵。
《逆战》在拍摄期间，不仅有部队官兵做群众演员，还动用军用装备作片中道具。林超贤导演感激道，“《逆战》的整个拍摄获得多方协助，是一个很难再复制的过程，可能是一生仅此一次的机会，因此在拍摄中大家都很拼命。这部电影我相信对每一位主创而言，都是拍过最辛苦的戏。”
《逆战》中有很多重头特技场面，林超贤导演透露“目前电影正在后期制作，因为有大量特技镜头，整个团队将打磨半年时间确保电影精良品质，希望观众在2012年春节档看到一部真正意义的国际枪战巨制。”
《与时尚同居》海报。
周渝民卖萌。
周渝民三人被辞职。
网易娱乐9月13日报道 由才女导演尹丽川执导，周渝民、徐若瑄、谭咏麟等主演的职场喜剧《与时尚同居》，将于10月中下旬上映。近日片方发布了一组剧照，周渝民此次在片中彻底颠覆了自己“忧郁王子”的形象，变成毒舌的落魄精英男周小辉。据周渝民透露，自己一直以来都不是很擅长这种毒舌的角色，所以在拍骂人的戏之前，他曾非常“阴险”地在心里面把徐若瑄、谭咏麟、筷子兄弟等骂了很久，“因为他们人都很好，怕到时候骂不出来。”
周渝民咆哮众人 偷骂十天很“阴险”
在《与时尚同居》中，周渝民饰演的周小辉一直以精英自居，三年就从助手爬到主编位置，在北京五环外买一套房子的他，因为锋芒太露而惨遭“被辞职”后，召集了农村婚纱摄影师、从没挣过一分钱的拜金富二代等一群从未享受过成功的人，组成了一个看似乌合之众的新团队，意图东山再起。面对着废材同事们，周小辉自命高人一等，常犯“精英病”的他，连各种尖酸刻薄的言语都难以发泄自己的郁闷，按耐不住变成了一位“咆哮哥”，对整个团队来了一个终极发飙，不仅骂词极尽毒舌，还特设了“指眉心”骂人法，连饰演被骂一方的徐若瑄事后都“投诉”，“你怎么会指眉心指得这么刚好，指得这么不舒服？”
“我做了一件很对不起大家的事情，”周渝民透露，在拍咆哮戏之前，每天见到几位主演的时候，他一边打招呼，一边神游天外，在心中按照剧本的台词默默地骂他们，酝酿自己的情绪，每次和王太利打招呼的时候心里都在想“你这个只会拍婚纱照的土鳖”,“因为他们人都很好，我怕我到时候骂不出来。”而“毒舌咆哮哥”的戏拍出来时，周渝民也深感意外，“原来做足功课还是非常有效果的。”
最开心有新朋友 希望学习周小辉
自两年前爆出周渝民金钟奖与赵又廷失和新闻后，近日两人的共同好友修杰楷在节目上首度证实：两人确实因为“影帝”事件导致友情变质，而且至今无法恢复当年的兄弟情。对此周渝民并未做更深解释，不过他表示自己现实中像个“躲避球”，是选择躲避的那一个人。最开心的是拍戏的时候认识了很多新朋友，而通过“周小辉”这个角色他得到了很多，因为周小辉才华横溢，不过最初的时候对人对事毫不留情，当他和最亲的朋友决裂后，反思之下他开始学会信任身边的每一个人，开始学会沟通与合作，释放对周围人的最大善意。周渝民笑称自己应该多学学周小辉，“不管有没有成功，这种转变对周小辉、对所有人都是很甘甜的收获。”
小说《云图》封面。
周迅在德国。
网易娱乐9月13日报道 凭借《如果·爱》、《风声》等数十部影视剧作品，周迅早已包揽各大国际电影节影后桂冠。2011年，她更是以女一号身份接连拍摄了与梁朝伟合作的《大魔术师》、《画皮2》以及徐克导演的3D古装大片《龙门飞甲》三部大片。虽然一直忙于拍片鲜少露面，但近期还是有网友拍到她频繁出国，随后则有人在网络上爆料，称周迅早已与好莱坞片方接触，并有望搭档国际巨星汤姆·汉克斯。
近日，周迅工作室的官方 微博发了一条周迅在德国柏林工作的微博，引发了网友对周迅是否参演好莱坞史诗科幻巨制《云图》（Cloud Atlas）的猜测。笔者特就此事联系上周迅工作室的相关负责人，周迅工作室负责人证实，“周迅已确定加盟 《云图》，目前正在柏林进行定妆与拍摄工作，感谢广大影迷的关注和支持。”
电影《云图》是根据英国作家大卫·米切尔（David Mitchell）的同名长篇小说《云图》（Cloud Atlas）改编，由曾执导过《罗拉快跑》、《香水》的著名德国导演汤姆·提克威和因执导《骇客帝国》而蜚声国际的著名导演沃卓斯基兄弟联合执导。该片还云集了汤姆·汉克 斯、哈莉·贝瑞、韩国女星裴斗娜、苏珊·萨兰登、雨果·维文、吉姆·布劳德本特等好莱坞影帝影后级巨星的超豪华阵容，也将是好莱坞2012年最具期待的大热门影片。
一直以来，周迅都以扎实的电影作品及表演赢得关注及肯定，在单飞成立个 人工作室之后，她也曾在采访中表示：“要去做一些真正属于自己的东西”。据一位曾与周迅合作的电影人透露，早已拿到“影后大满贯”的她，近些年一直受国际公司邀请，进军好莱坞拍摄电影，而周迅先后婉拒的原因是：“没有看到一个让她心动的角色”。在单飞之后，周迅将更多的精力放在了电影及环保公益事业上，加之她的电影拍摄数量激增，如果选择在今年进军好莱坞，随后则势必在作品影响力及曝光度上抢尽风头。
音乐片段中的郭家塬戏台。
网易娱乐9月13日报道 电影《白鹿原》继推出日军轰炸的花絮片段后，片方近日推出一段影片的音乐桥段，陕西老腔《将令一声震山川》。片段内容为段奕宏饰演的黑娃和众麦客在收麦吃饭歇息之际，和众麦客随性吼起了秦腔，歌声豪放粗旷刚烈，几千年彪悍犀利的秦人风貌，瞬时激撒在观者面前。
进入九月，《白鹿原》成为最为热议的年度电影，原著作者**实表示影片超出期待和想像，而作协主席铁凝、文化名人李银河等都在观看影片后称《白鹿原》是“中国电影难得的大作品”。
昨日，崔永元也在微博中写到对电影《白鹿原》的观感“看了王全安导演的新作《白鹿原》眼前一亮，这才是电影！再商业的时代也不能改变电影的本质，它需要好看，也需要品质，更需要诚意，尽管资金宽绰，尽管大牌云集，它的文化属性不可或缺，要让观众去看你的电影，更要让观众看得起你的电影！尊重电影才谈得上尊重观众。”
目前电影《白鹿原》的初剪时长在3个半小时。导演王全安表示“感谢大家对影片的关注，影片还在审，别的目前什么也做不了，给大家听一段影片里的音乐，祝大家节日愉快！”。
(本文来源：网易娱乐 )每年9月30日为奥斯卡最佳外语片报名截止日，目前有超过12个国家提交了报名电影。王全安的《白鹿原》和张艺谋新作《金陵十三钗》被誉为内地热门，对此《白鹿原》导演王全安表示，“感谢大家对影片的关注，影片还在审，别的目前什么也做不了，先祝大家中秋快乐。”
新京报9月13日报道 每年9月30日为奥斯卡最佳外语片报名截止日，目前有超过12个国家提交了报名电影。目前已举办多次内部放映，并且得到作协主席铁凝、原著作者**实赞赏的《白鹿原》和张艺谋新作《金陵十三钗》被誉为内地热门，对此《白鹿原》导演王全安表示，“感谢大家对影片的关注，影片还在审，别的目前什么也做不了，先祝大家中秋快乐。”知情人告诉记者，《金陵十三钗》已通过内容审查，不过制片人张伟平正在多伦多忙于国际版权，新画面工作人员称一切都得等张伟平返回国内才能确认。
导演王全安
电影还在审查
《白鹿原》继前段时间推出日军轰炸的花絮片段后，昨日又推出一段影片的音乐桥段，展现的是，段奕宏饰演的黑娃和众麦客在收麦吃饭歇息之际，和众麦客吼起秦腔《将令一声震山川》，歌声豪放粗犷刚烈。虽然《白鹿原》的档期仍未敲定，但内部试映已得到原著作者**实、主持人崔永元和文化名人李银河等人的称赞。也有传闻该片将和张艺谋的《金陵十三钗》一同竞争代表中国参加奥斯卡最佳外语片的资格，对此导演王全安表示，“感谢大家对影片的关注，影片还在审，别的目前什么也做不了。”昨日记者致电新画面工作人员，对方称制片人张伟平正在多伦多电影节，有关奥斯卡一事暂时无法回应。
按照以往经验，奥斯卡外语片报名截止日为9月30日，电影局一般会在9月下旬决定代表内地参赛的影片，目前《金陵十三钗》和《白鹿原》都未在报名前进行过一周的商业放映。如果这两部片都来不及点映，只能从其他优秀国产片中挑选。
作协主席铁凝
《白鹿原》是个大作品
最近中国作协主席铁凝也观看了影片初剪版，而且称赞电影是一个大作品，她说：“小说本身就是个大作品，但觉得很难拍成电影，看完王全安编剧导演的作品，我认为影片具有浑厚的气象和博大的情怀，是近些年来我看的电影中最成功的一部。原著用文学语言叙述出来的景象，电影语言表达得很饱满。”此外，铁凝还觉得电影《白鹿原》展现的中国人的形象，跟有些电影自我糟蹋的样子有鲜明的区别，她说：“白鹿原上的这些庄稼人，也有蒙昧和茫然，比如黑娃砸祠堂当土匪，但是那些麦客也有劳动的快乐，也有尊严和乐天的坦荡。”
肯纳光学公司曾经创造了变形金刚奇迹。
成都商报9月13日报道 刚刚过去的8月，《变形金刚3》在中国至少卷走10亿人民币票房，全球票房更是早早突破10亿美元；不过与此同时，幕后操盘“金刚”系列模型与道具特效的肯纳光学公司却在8月31日宣布“关门大吉”。这个从《星球大战》开始，一次次以令人惊艳的表现打造了无数好莱坞科幻大片的团队，缘何突然死去？那些栩栩如生、曾令我们叹为观止的物理特效曾几何时已经不再是商业大片离不开的核心依靠？随着电脑CG技术的越发成熟，这次肯纳光学公司的倒闭事件，也被业内人士敏感地捕捉到了一丝讯息———好莱坞物理特效的黄金时代，已然终结。
电脑CG占据市场主流
但细节仍无法与微缩模型特效媲美
从1977年大导演乔治·卢卡斯用微缩模型技术开启了物理特效大片时代，微缩模型的制作和拍摄就成了好莱坞电影工业最引以为傲的技术之一，一直到电脑CG技术在新世纪的强势崛起，微缩模型特效才日渐势微。不过即使在《变形金刚》系列中，虽然电脑CG技术已经取代模型特效占据主流位置，但是精彩的打斗场景和庞大的场面依然离不开微缩模型。像第一部中“大黄蜂”被“第七军”抓捕的大部分镜头，就是用微缩模型拍摄而成。“大黄蜂”、擎天柱、“威震天”的微缩模型和成片中的金刚相比，除了大小不同外，其他都是一摸一样的。即使在已经完全成熟的3D电影《阿凡达》(影评)中，也依然无法离开微缩模型，因为在视效细节方面，CG技术依然无法和微缩模型媲美。
进入21世纪后，越来越多影视作品的特效从微缩模型转移到了电脑CG市场。从2006年开始，就已见端倪，当时从工业光魔分离出来，肯纳团队也正是为了寻找新的方向———利用老的模型技术，研发新的3D立体技术，为此团队投入了大量的经费和人力，甚至入不敷出，负债累累，“立足传统模型的肯纳光学显得太过古老，定位于3D立体的肯纳光学又显得太过前卫。”
事件
因资产重组失败关门
“亲爱的顾客、供应商和朋友们：两年前我接管了肯纳光学公司，并尝试着往正确的方向发展，现在却只能带着深深的悲伤和遗憾宣布公司结束营业。”8月31日，肯纳光学公司总经理艾瑞克·爱德曼在公司官网上发出“关门声明”。声明里，艾瑞克·爱德曼将破产原因归结于公司在过去几年里负债太多，虽然申请了破产保护，希望能以资产重组的形式挽救公司，但因为一名股东拒绝在破产保护合同上签字，使得计划落空，肯纳光学不得不宣布关门。
肯纳光学公司，对大部分人来说很陌生。不过说起他的母公司卢卡斯集团下的工业光魔，却是电影特效界的老大哥，肯纳光学的前身就是工业光魔的模型部，自1977年第一部《星球大战》开启好莱坞大片的“微缩模型时代”开始，这个团队在好莱坞历史上留下了无数光辉作品。
2006年，肯纳光学公司从卢卡斯集团独立出来，但彼此间还是保持着紧密业务关系。肯纳光学公司基本上就是工业光魔微缩模型业务的外包公司，大部分合同都来自工业光魔。不过，面对着日益萎缩的模型行业和恶劣的经济情况，肯纳光学公司最终还是“关门大吉”。好莱坞特技专业杂志《Cinefex》对此评论称：“这是一个缩影，一个时代结束了。”
辉煌
代表着好莱坞物理特效的黄金时代
在肯纳光学公司的作品名单里，你能看到很多熟悉的名字。《阿凡达》、《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列、《《钢铁侠2》(影评)》、《夺宝奇兵4》、《星际迷航》、《终结者4》、《赤壁》、《机器人瓦力》、《地心游记》等，还有未单干之前的星战系列、《E.T》、《人工智能》、《珍珠港》、《黑衣人》……过去的30多年里，肯纳光学团队参与了250部影视作品制作，那些逼真的模型隐藏在各种科幻、动作大片中，看上去庞大无比的怪兽，其实是只有两三米高的小家伙；总是一次次被摧毁到令人牙疼的林肯纪念堂，其实也都是微缩模型代替受罪；在灯光和镜头的巧妙运用中，这些小模型形成了壮观而逼真的视觉效果。肯纳光学公司的成就也代表着好莱坞物理特效的黄金时代。
肯纳光学公司的微缩摄影总监马丁·罗森博格在接受采访时曾谈及《人工智能》片尾部分被淹没的城市的制作情况，“和电影中的其他部分一样，微型模型的目的也是为电影故事服务，所以有时候，我们就需要把一些其实很小的模型拍摄得看起来很大，而且很神秘。比如《人工智能》中的冰雪摩天轮，这场戏要展现的是水下的场景，但实际上是在干燥的地面上拍摄的。这个镜头完全展示了肯纳的实力。这个模型非常大，非常精美。摄制组打出类似水下的光线条件，水中的那些漂浮物是用CG制作的。” 马丁·罗森博格介绍，电影模型的制作是一门非常考手艺的艺术，“举个例子说，肯纳的艺术家需要让雕像老化，锈化油漆技巧并不少见，也是所有学雕塑的人都会学的一门课，但只有多年经验的老艺术家才知道怎样上色才能表现出水下的生锈，生锈了多久。艺术家不仅需要控制油漆的颜色，还需要和摄制组沟通，制作出符合最终效果的颜色。这完全是一门艺术。”
《传染病》海报。
京华时报9月13日报道 由“好莱坞鬼才”史蒂文·索德伯格执导的新作《传染病》上周末在北美地区高调上映。该片借助众星云集的豪华阵容和丝丝入扣的引人情节，终结了反映美国南方上世纪60年代种族关系的剧情片《帮助》连续3周蝉联北美票房冠军的辉煌纪录，成为最新出炉的北美票房龙头。
这部刻画生化危机的惊悚片于上周五在美国和加拿大上映，首日就有800万美元票房入账；第二天的收入递增了20％，达到970万美元。该片汇集了马特·达蒙、裘德·洛、约翰·霍克斯以及凯特·温斯莱特、玛丽昂·科蒂亚尔、格温妮丝·帕特洛6位奥斯卡影帝、影后或奥斯卡奖提名获得者，以其超豪华阵容为北美票房增添了一抹亮丽色彩。不过，看过这部影片的北美观众对其评价并不高，只给了“B－”的评分。观看这部影片的主要是25岁以上观众，占观众总数的80％以上。
《帮助》上周票房大跌40％，只有870万美元入账，名次下滑到第二位。该片上映33天来，累计赚进1.37亿美元。拳击电影《勇士》、惊悚片《罪孽》以及由吕克·贝松监制和编剧的动作片《哥伦比亚人》分别排在第三到第五位。
戚健。
华商报9月13日报道 12日下午14点15分，影评人赵宁宇在微博上透露，曾执导《天狗》、《花季雨季》、《女帅男兵》的导演戚健因病在中秋节当天去世。
消息传出后，众多电影界同行纷纷表示遗憾和哀悼，知名导演吴子牛说：“戚健？不敢相信！四载同窗，沉痛哀悼！”演员李梦男说：“沉痛悼念追思我的良师益友戚健导演，半小时前他
因病而去，我们合作过电影《丢了》，戚导北电美术78班，因执导《天狗》获金鸡奖，王晴的《春暖花开》也是戚导作品，大哥—路走好，您真把我丢了，我们两口子永远怀念您！”电影人宋建君感慨道：“人已仙去，唯有作品。”戚健是国内知名导演，生于1958年，1982年毕业于北京电影学院美术系。曾执导《天狗》、《花季雨季》、《女帅男兵》、《寡妇出来混》等多部电影，2007年第二十六届金鸡奖最佳导演得主。
杨光远。
新华网报道 八一电影制片厂著名导演杨光远9月11日早晨在北京病逝，享年81岁。杨光远是山东城武人，生于1930年12月26日，著名摄影师、导演。幼年做过童工，自学绘画。1947年参加中国人民解放军，当过号兵，营部文书。1949年，全国解放后，调任冀鲁豫**文化部专职摄影。1952年到八一电影制片厂电影摄影训练班学习电影摄影技术。从此，便开始了他的电影生涯。他生前拍摄过大量革命战争题材作品，代表作包括《血战台儿庄》《大决战》等影片。
记者12日获悉，杨光远的追思告别仪式将于9月15日在八宝山举行。
《五星上将》“五星”女主演。
《五星上将》多国取景。
网易娱乐9月13日报道
首部华语“旅游”题材电影
自7月上旬开始，《五星上将》于泰国正式开拍。《五星上将》是以余男带领的五位“美女背包游客”为主角，讲述了她们在一次游历世界之时，挺身帮助东南亚的原始部落对抗“入侵者”的故事。鉴于《五星上将》曾在泰国、东南亚等地取景，以及该片即将奔赴云南、四川的多个著名景点拍摄，无论片中无处不见的绝色美景，还是对原始部落风情与异域特色的展示，都让该片成了一部以“旅游”与“冒险”为主题的电影。导演傅华阳也表示，近年内地的“自由行”游客越来越多，《五星上将》也将乐于通过片中五位女孩的“游记”，进而与观众一齐探讨“旅行”的真正意义。
剧组斥巨资打造“大场面”
日前，《五星上将》仍在拍摄当中。先前该片在泰国举办一场探班，在著名旅游城市芭堤雅的海边，无论附近气势恢宏的壮观木庙，还是剧组斥资数十万元租用的军用直升机，亦或当天片场里的浩大演员数量，都让该片看起来“范儿”十足。而据制片人芦涛透露，作为内地少有的时装动作类型电影，《五星上将》除了汇集多国演员、在亚洲多个著名景点拍摄，整部电影的投资，也在同类型的电影里面创下新高，“单单一个对‘原始部落’的展示，我们就特地在泰国的大森林里，搭建了一个真实比例的空中村寨，除此之外，整部电影里的爆破、枪战场面也很震撼密集，相信届时上映之时，它将能让大家获得最刺激的视听震撼。”
大S戏中京剧扮相。
大S戏中造型。
网易娱乐9月13日报道 由高晓松（微博）导演，邹静之编剧，洪金宝担纲动作执导，大S（徐熙媛）、吴尊、韩庚、刘谦、元彪、于荣光等群星主演的动**情大片《大武生》目前正在全国火热上映。精彩的故事，绚烂的动作戏码以及错综复杂的情感纠葛使该片收获一片好评。戏中，被誉为“乱世名伶”的女主角大S则以时尚复古的多变造型引发影迷热议，其在戏中的多套最IN复古装和京剧“刀马旦”造型更是被影迷称赞。而大S在片中的精湛演技也同样得到了观众的认可，甚至有影迷在观影后直言，“《大武生》变成了‘大武旦’！”
造型百变
大S变身乱世名伶尽显魅惑
《大武生》剧组此次斥巨资请来国际造型团队，融合了时下最流行的时尚元素，为剧中的几位主演度身打造了多款奢华戏服。吴尊、韩庚这对武生兄弟身着皮草大衣，脚蹬皮靴，潮范十足。而片中女主角大S更是造型百变，兼具时尚与个性复古服饰发型为观众呈现了一出美轮美奂的视觉盛宴。
片中，戏台上的大S插翎戴羽，劲中带媚、刚柔并济，而脱下京剧行头后的她则俨然成为上海滩的大明星——性感的西洋蕾丝睡裙，帅气干练的西装风衣，端庄得体的黑色改良旗袍，老上海的复古时尚与西洋的摩登风潮相结合也让大S的每次出场都尽显魅惑。按照导演高晓松的说法，“这才是京剧名角真实生活的写照”。戏外，大S饰演的席木兰不仅被观众誉为东方巴黎的一位“乱世名伶”，其在片中的多套装扮也被众多热情的影迷捧为最具流行元素的“时尚穿衣指南”。一位名为“小武生”网友就表示，“这次大S演的席木兰太潮了，简直就是民国当之无愧的Fashion Queen ！以后大家复古怀旧就拿她来当范本吧！”
精湛表演
影迷热议：大S演技突破
《大武生》讲述民国时一对从小相伴学艺的武生兄弟（吴尊、韩庚 饰）为报师仇家恨来到上海滩，通过比武逼死前任武生泰斗的同时，也与武生泰斗的女**席木兰（大S 饰）产生暧昧情感，使得原本的快意恩仇演变为一场复杂纠结的“四角恋”。
导演高晓松曾说过，在整个剧本里，他最满意的就是“席木兰”这个女主角，因为她勇敢面对人生中的所有故事与事故，做自己命运的主人，与大S如出一辙。而作为影片唯一的女主角，大S的表现丝毫不逊于四位型男主演，不论是“上海滩第一武旦”的英气潇洒，还是“东方巴黎美人”的妩惑娇媚，都堪称全片一大“靓点”。而大S的一次次惊艳亮相也让不少影迷感叹，“《大武生》绝对可以算作大S突破演技的一部里程碑之作，其超多的戏份与精湛的表演也令《大武生》俨然变成了‘大武旦’！”
网易娱乐9月13日报道（文/碟中谍）18年前，一部讲述少女蜜桃率性而为寻找真爱的《蜜桃成熟时》一炮而红，“学生情人”李丽珍凭借纯美无瑕的气质、清新可人的笑容和大胆出位的**表演，一举成为无可替代的银幕经典；14年前，《蜜桃成熟时2》，台湾女生钟真接棒蜜桃，矜持纤弱，楚楚动人的眼神中流露出让男人疼爱和侵犯的冲动，奈何李丽珍珠玉在前，钟真纵然千娇百媚也无力回天，只能感叹时运不济；12年前，《蜜桃成熟时3》，台湾模特芳正18未满，续演蜜桃仙子，可惜过于高挑的身段和迂拙的表现，与影迷心中娇俏欲滴的蜜桃形象相背离，蜜桃系列止于三部曲，渐淡出影迷视野……
2011年，香港导演钱文锜趁着《肉蒲团3D》4100万票房席卷亚洲的热度，投拍《蜜桃成熟时33D》，内地新生代美少女吴晴晴被幸运之神眷顾出演蜜桃一角，一夜之间她成为万千影迷搜索的娇点。她是一个什么样的女生？有着怎样的魅力和故事？《蜜桃成熟时33D》有哪些幕后的秘闻？带着问题记者专访了这位25岁青春性感、爱说爱笑、清丽动人的潜力之星——吴晴晴。
记者：你好，吴晴晴。在做演员之前，你是做什么的？有过哪些经历？
吴晴晴：你好，我之前是学舞蹈的 做过一段时间的少儿舞蹈老师， 之后一直在北京做平面模特，后来一次偶然的机会被钱文锜导演选中，就正式踏入了电影圈。
记者：你觉得你打动钱导的地方在哪里？
吴晴晴：我是一个极其乐观、积极向上的人，内心充满阳光，脸上永远挂着笑容，我想是笑容吸引了钱导吧（呵呵）。钱导是个特别懂女人，把女人拍得很美的高手，拍戏过程我很享受。
记者：蜜桃系列电影历经18年，蜜桃就是宅男心中的性感女神，在李丽珍前辈面前，作为第一次触电银幕的你有压力吗？你是如何化解，并重塑自己的？
吴晴晴：当然有压力，不过不同年代有不同的演绎方式，我不怕比不过脸蛋或者身材，只是怕演的不够好，毕竟没有太多经验，但是我从拍第一个镜头开始就在不断学习，不断进步，我在剧组里的表现也是一天比一天好，总的来说做女一号就是对演技的一个提升。
记者：《蜜桃成熟时33D》中你饰演的“未来”这个角色是穿越时空找寻人类种子的女战士，这就要求演员在塑造时要具备未来感、机械感与神秘感，你是如何演绎的？“未来”和你本人的性格有几分相像？
吴晴晴：“未来”这个角色还挺符合我本身性格的，比如开朗，直爽，还有点活泼可爱，所以没有很大难度，机械感和神秘感不只是靠身体语言可以诠释的，很多时候是用眼神去演的，当然特效也给予很大作用。
记者：内地女演员**演绎**，这是个不小的身体和心理的双重挑战，你的家人朋友尊重你的选择吗？你怎样来克服这些来自外界的困扰？
吴晴晴：家人肯定不理解，朋友都能理解而且会支持我，家人这边我没有说太多，我觉得我已经成年，有些事情是自己做决定的，所以先斩后奏吧，身边的朋友懂我理解我的也会跟我一样用平常心看待，它就是部电影，只是会**，朋友们会安慰我说回顾历史哪个成功的女演员没脱过，但是她们依然有爱她们的粉丝，而且我们看到的是她们现在的成功，脱与不脱只是曾经电影对她们的需求，演员的特殊就是我们做了常人不一定能做或者不敢做的事，我是这么认为。我一直是这样，我所走的每条路都是自己选择。
记者：拍裸戏难免被人议论，当一些人说你借**博出位时，你如何看待？拍戏时你参考过**片吗？可否分享一下排片心得？比如拍裸戏时有无清场？你的对手**戏男生表现如何？你对你自己的表演打几分？
吴晴晴：我觉得拍任何戏只要变成公众人物都会被议论，更何况是裸戏，所以早已经做好思想准备，我控制不了别人，但是要做好自己！**片与正常的片都是表演的艺术，我只是觉得演员什么都要去尝试，自己以前也会看，到要演的时候就会回忆自己看过的电影里的细节，同时演戏不只是模仿，有时候是要真的投入的。清场是一定滴，我对手戏男孩是个很专业的演员，他比我放得开，所以配合起来很轻松。我对自己的表演不是完全满意，但是觉得是个突破了，打85分吧。
记者：初次出演情欲戏，就和“AV天后”吉泽明步、“金手指”加藤鹰同台竞技，你觉得他们表现如何？合作时有何难忘的事？
吴晴晴：他们很棒，吉泽很性感，很可爱很随和。有趣的事情太多了，唯一难忘的是我看吉泽演**戏时的状态，很真实很刺激，而我跟加藤鹰对手戏才发现他是个很体贴的男人，不过我叫他大叔，他很温柔，会心疼女孩，戏里会有他摔我的戏份，每次把我推倒N次后他都会马上拉我起来问我疼不疼，很多细节都能说明他是个内心温柔细腻的人。
记者：从以前的访谈中了解到你经历过情感的伤痛，能说一下你的爱情价值观是什么吗？你心目中的完美爱情标准是什么？你中意的男生类型是？
吴晴晴：我是觉得爱情是很重要的，在我的爱情观里，爱情一定是两情相悦才能在一起的 我不会暗恋，我若是喜欢就会大声说出来，我也不喜欢男孩子太闷，爱情是两个人的事，要有互动的，我喜欢的男孩也要跟我一样大胆，坦诚，跟我一样敢爱敢恨。
记者：你平常有何爱好？和普通女孩一样，爱shopping，煲电话粥和发微薄吗？
吴晴晴：我喜欢户外运动，打球，游泳，还喜欢晒太阳，不怕晒黑的那种，喜欢打电动看电影，喜欢带着我的狗狗们（昵称果果）出去郊游，偶尔也会跟很久不见的朋友煲电话粥，发微博还行吧，不属于很勤的那种。
记者：你有自己喜欢的男女明星吗？你觉得哪位女明星最sexy？
吴晴晴：男生我喜欢古天乐，女生喜欢小S，理由是我喜欢皮肤黝黑的男孩，有点沧桑感，小S是喜欢她的性格，还有她娇小却性感的身材！对了，我也比较喜欢黎姿，觉得她也很sexy！
记者：33D，是女生傲人的资本，帮爱美的女生问问平时你是如何保持完美身材的？
吴晴晴：我觉得女孩子一定要运动，不能一味减肥，当然为了拍戏我也疯狂减肥了，一个半月我瘦了6公斤。我坚持一个月没有吃晚饭，而且适当运动，很快地就瘦下来了。另外我觉得胸围大小跟自己身材匹配就好，比例最重要，不是大胸就叫性感的，性感可以从身体各个部位体现出来。
记者：当初舒淇凭**一脱成名，她说“脱掉的衣服会一件一件穿回来”，现在她奋斗多年实现了，你如何看待脱星这条路？
吴晴晴：我很喜欢她，我认为不是为了红才脱，不是人人脱了都能红的，也有没脱红了之后再演有脱的戏的，这就是电影的需求而已，觉得不能用脱星这个专称，相信每个演员都不希望这样被定型，我也一样。
记者：影片上映之后，相信会有大量的裸戏来找你，你是继续同样的路线，还是就此收手，迅速转型？
吴晴晴：这个不是现在可以决定的，看看上映之后的效果吧，我说了不希望被定型，所以什么样的戏只要适合，我喜欢我就会去演。
记者：你有什么对喜欢你的粉丝们说的吗？
吴晴晴：希望大家支持我，喜欢我啊（哈哈）！也希望大家认识真实的我，一个热爱电影热爱生活，爱笑的我，关注我的电影，关注我以后的表现。
记者：感谢你接受采访，也预祝《蜜桃成熟时33D》票房大卖，成为新的经典。
吴晴晴：祝票房打破记录，谢谢。
采访后记：“任何事情做了就不要后悔，只能面对，只能慢慢学会承受，我只做自己！”这是8月24日，吴晴晴拍完《蜜桃成熟时33D》之后，在微博中写给自己的话。从中，可以清晰地感受到一个敢爱敢恨，执著于找寻青春和梦想出口的率性女孩的内心宣言。不论未来怎样，她用实际行动实践了不羁青春必经的艰涩历程，前方是光明坦途亦或黑暗末境，已经无所意义。这一刻，她破“格”而出，在风口浪尖上把握住了自己的命运主权，为这一点就该为这个女孩鼓掌，因为在这个庸常怯弱的年代，不是所有的人都敢于冲破阻障，尊重自我，为自己的人生负责！
贾樟柯、赵涛婚纱照。
潇湘晨报报道 威尼斯电影节刚结束，身在威尼斯的导演贾樟柯和演员赵涛忽然在微博上贴出两人的婚纱照，宣布“闪婚”。低调恋爱十年，“贾女郎”赵涛终于由剧中的女主角修成了生活中的“女主角”。
从《站台》中的尹瑞娟，到《任逍遥》中的巧巧，从《三峡好人》里的沈红，再到《海上传奇》里的本色出演，赵涛这个名字已经成为了贾樟柯电影里不可或缺的一部分。于是有人将赵涛戏称为“贾女郎”。虽然在圈内两人的关系众人皆知，但两人十分低调，甚至在月初接受媒体采访时，赵涛还矢口否认这段恋情。如今忽然“闪婚”，算是为这段十年的恋爱长跑画上了一个句号。
比较圈中其他导演和女演员结合的案例，从最近结合的王全安和张雨绮夫妇，到被标榜为模范夫妻的顾长卫和蒋雯丽、冯小刚（微博）和徐帆，情到浓处，一拍即合是不争的事实。但像贾樟柯这样几乎只拍一个女人，而且一拍就是十年的很少很少。十年一日，也许正如赵涛自己说的，她的幸运就是遇到贾樟柯。而比这更大的幸运，或许就是有情人终成眷属吧。
贾樟柯和赵涛都是山西人，早在8月20日两人一起回山西老家为《在清朝》看景时，就领了结婚证。之所以在威尼斯拍婚纱照，是因为贾樟柯的多部电影，如《站台》、《三峡好人》都曾在威尼斯电影节上斩获奖项，威尼斯可谓是两人事业的福地。结束威尼斯之行后，他们将直接回赵涛“娘家”太原。
由意大利、法国联合出品，赵涛主演的《孙丽与诗人》获得了两项荣誉：“意大利电影协会大奖”及“丽娜马蒂卡帕奖”，再加上这次完美的“闪婚”，赵涛可谓是事业爱情双丰收。
威尼斯电影节专访导演贾樟柯。
网易娱乐9月9日报道 （文/3pinky 图/663）因为被邀请担任第68届威尼斯电影节地平线单元评审团主席，贾樟柯又回到他最为熟悉的舞台。2000年还在禁拍状态的他带着《站台》第一次来比赛，那时候连件走红毯的像样衣服都不知道准备，十一年过去，现在他坐在同一片阳台，在与网易娱乐的对话里，聊起了闯荡威尼斯的经验之谈。
地平线单元片单组成比主竞赛单元更复杂，贾樟柯说自己常常晚上十点还在影院里呆着，“碰到不好的片子就觉得特别疲倦，碰到有意思的马上就精神了。”当年，他也是那些激动地涌入电影节的年轻独立电影人之一；十一年里，他在这里一直是被评价的对象，《站台》第一次来比赛被媒体热捧作夺奖热门，“所有的人都说‘贾樟柯，祝贺你’我都觉得我得奖了。结果只拿到了最佳亚洲电影奖，非常失落，因为好像大家跟我开了一个玩笑一样。”
这次挫折让贾樟柯放下了对奖项的“单相思”，同时，《站台》以及随后《三峡好人》、《24城记》在海外顺利发行，也让片子的命运不必绑定在奖项上了。《小武》的第一笔交易当年大约15万法郎，现在他的片子价格翻了好几倍，谈生意的事也交给两家长期合作的海外发行公司主理，“我基本上是看报表的状态。”
威尼斯的初体验：《站台》没拿金狮 觉得像被大家开了玩笑
网易娱乐：你这次是来审别人的片子，以前你都是来参赛的。还记得带《站台》来的时候的情形吗？
贾樟柯：我第一次来威尼斯是2000年，带着我的第二个电影《站台》来的，因为我第一部影片入选的是柏林电影节的论坛，相对来说，它是柏林电影节主竞赛之外的一个相当独立的一个单元，整个电影节的气氛很年轻化，没有什么仪式。隔了两年《站台》就入选了威尼斯的正式竞赛单元。完全没有经验，那年我才30岁，又是自己第二个影片，一下子进入到这个竞赛里面，当然很高兴，因为你知道自己的工作被认可，上了一个台阶，但是来了之后才发现：啊？要穿西装啊！还要走红地毯，还有拍照，还有官方的新闻发布会，一下子你接触到一个全新的电影节的礼仪，这个礼仪让人很兴奋，但是也让人非常慌乱，我那时候还背个背囊，里面衣服连件像样的衣服都没有，好不容易找，找了一个带领子的衬衫就出现了。这是从电影节的这个气氛上来讲的。但是从电影本身来说，就你一下子站在这个跟全世界最优秀的电影人一起来展示自己的电影，那种兴奋感，那种压力感就是前所未有的。
网易娱乐：那时候很想得奖吗？
贾樟柯：一开始，2000年的时候我基本没想得奖，就是很开心，因为《站台》拍得非常漫长，而且是很特别的拍摄方法，我们原来写了一个剧本，然后一边拍一边就把剧本扔了，然后很即兴，又是一个史诗性的，有10年历史的电影，所以整个拍摄我们完全投入在里面，一下子从山西汾阳那么封闭的环境做完了之后，一下子来了威尼斯，就很开心。但是影片首映之后就开始慢慢有得奖的欲望了，为什么？因为评论特别好。然后那时候我们的日本制片人，就北野武那边的制片每天拿一摞报纸，全是世界各地的评论，都非常好；我记得就在这个平台（指采访的酒店），颁奖前一天，所有的早上嘛，各个媒体都有预测嘛，我记得《展映》跟《综艺》全是小狮子给我们摆的，然后所有的人都说“贾樟柯，祝贺你”我都觉得我得奖了。结果只拿到了一个当年的一个会外的一个奖项，叫最佳亚洲电影奖，然后离金狮很远，非常失落，因为好像大家跟我开了一个玩笑一样。
网易娱乐：你以为大家提前来跟你祝贺是知道内幕了？
贾樟柯：对呀，特别主要是媒体是一边倒的好，之后我听说，因为那一年的评审主席是夏布洛尔，是新浪潮很重要的一个导演，然后老人家评完了之后被欧洲媒体一直追到法国说为什么不给《站台》奖。那算是我第一次入选三大电影节，同时也算是第一次有一个小挫折。我觉得对之后自己跟电影节的这种，理解电影节有很大的帮助。因为我觉得从《站台》开始，我来电影节再也没有过奖项的这种“单相思”，因为你经历过了，你知道最重要的是什么。
因为威尼斯结束之后，很快《站台》在全世界各个地方，只要去影展就拿奖，然后只要去某个影展就会被买下来，发行也很好，反映也很好，你就会觉得，电影它真的不是一个奖项能够代表的，你如果相信自己的创造力，相信自己还会有漫长的电影生涯，能够不停地拍电影，那所有的东西都是迟早的事情。
所以到我第二年《任逍遥》就去了戛纳竞赛，之后就一路过来，一直到2006年拿到金狮奖，我觉得都是在一个很平静的心态里面，就是过了一个关。我觉得年轻人当然年轻嘛，30岁有特别强烈的成功的渴望，现在40岁的我很理解30岁的我，但是《站台》在威尼斯的挫折，真的帮助我的电影工作更加的平静，更加的纯粹。
网易娱乐：你和《站台》那时还是地下的状态，当时是谁促成你入围威尼斯？
贾樟柯：实际上是因为《小武》，因为1998年在柏林电影节推出《小武》之后，在全世界范围开始被人了解了。包括非常重要的国际的电影媒体，像《电影手册》呀，《视与听》呀都有大篇幅的报道，我记得1999年，我的电影在法国公演的时候，我们电影上了《电影手册》的封面。从那时候开始，大家都在关注贾樟柯下一部是什么，其实《站台》那一年戛纳的时候戛纳已经发出了邀请，但是我没有做完，然后我也不愿意为戛纳赶工，所以我们就很自然来了威尼斯。所以从《小武》之后基本上就是很多拜访的人，不停地打电话，你要不要来我们这里，要不要来首映，所以并不是一个投稿的一个状态。
网易娱乐：《站台》其实在来之前就已经确认不能在国内放了？
贾樟柯：不是来之前，是拍的时候就知道不能上，因为当时我是《小武》之后，1999年被禁拍嘛，禁拍之后我先是跟上影，后来是跟北影想合作，因为他们是政府官方的电影机构，希望他们能够帮助我解决禁拍的问题，而且两个制片单位也特别努力，特别是北京电影制片厂，那个时候北影找了田壮壮导演来当我的监制，然后我们就开始打报告，他们开始去跟电影局沟通，都没有成功，禁拍的这个处罚一直不解除。我个人觉得“去你的”，我就拍了。当然知道它是一个地下电影。
网易娱乐：今年来这里的片子还挺有意思的，娄烨今年快解禁了；蔡尚君的《人山人海》是以香港电影的身份入围的，大家可能还是会回到一个审查制度这个老问题上，你可能也有这样的经验，为了去电影节，要找一个迂回的办法，你怎么看这种事情？
贾樟柯：我觉得这个是要分：第一个步骤我觉得每一个电影人都应该努力的去让自己的电影能够在自己的国家里面放映，因为我们很显然拍的是中国人的故事嘛，这种努力我觉得一定要有，一定要尽量去做；第二个电影是一个自由的世界，如果这种努力得不到结果，那我当然认同导演的反叛，导演的反抗。因为我觉得在电影的这种部落里面，在电影的这个世界里面是没有禁忌的，电影是应该自由的放映的。
网易娱乐：会因为还处于地下状态，所有尤其在意国外的市场吗？
贾樟柯：也不会紧张，这倒不会太紧张。因为没有那么多想法实际上，注意力还是在拍片上，你在国外能够有什么样的反响，能够获得什么样的赞誉，都没有太多的考虑，反正就是带着电影兴冲冲就来了。电影节它有这种气氛，来了之后报道一写，人们一恭喜，媒体一评论啊，就哎呀，我应该拿金狮了（笑），才会有那种渴望，我觉得挺好玩儿，就是你参与到这个游戏里面了，那当然你希望赢了。
影展卖片经验谈：最大的市场是在餐桌上
网易娱乐：制片人对奖项会紧张吗，毕竟影展对片子的发行会非常有帮助？
贾樟柯：那个时候我不会，因为那个时候我们的资金主要是法国跟日本，法国、还有意大利，也获得了贝纳通的资助，所以2000年左右，这几个地区的电影市场还挺好的，然后像日本，基本不发愁，因为来之前他们已经预卖，比如说卖给日本的电视台，卖给日本一个那时还是录像的出版公司，预卖非常成功。所以制片人其实跟我一样，我们都是有一个雄心说，这个作品应该让电影节知道有一个新的创造出现了，然后大家都是对电影本身有雄心，那个商业上的考虑，他们底下一、两年的时间里做得已经非常成熟。那个时候来之前，我记得是法国、日本、韩国、意大利、西班牙已经都有预卖了，所以在商业上并不是太有压力。
网易娱乐：你第一次跟国外片商面对面谈生意是什么时候？
贾樟柯：1998年在柏林。那时候我完全是一个新人，也是给我很好的经验，因为我的《小武》刚首映完第二天就有一家法国公司来谈，他们想买这个《小武》。因为那时候只是反响好，并没有得奖什么的，离闭幕还有好几天，当时就是一对一的谈，当时我记得是，那个时候还没有欧元，大概是15万法郎，然后我觉得很不错，我们那个电影投资才30万人民币，卖给他们已经赚钱了，所以很快成交，这个价钱因为我没有多谈，我觉得我能接受，然后特别重要的是电影可以在法国公演，那就够了。
这个给我一个很大的启发：其实有眼光的片商他们并不是看奖项来买片的，他们还是看电影的本身。你看《小武》我们签了法国，签了日本，都是在没有宣布得奖的情况下就卖出去了。
网易娱乐：现在你再谈卖片，价格比起当年翻了好几倍吧？
贾樟柯：嗯，那是翻了很多倍，对，那个时候是2000年嘛，然后又是第一部电影，所以那个时候我们基本上合约没有一个来回，我也好，我的制片人也好，我们的信念就是，只要人家愿意发行，我们就尽量去发行，只要那个价钱不是太让人难堪。之后从《站台》开始，就都会有一个很好的一个沟通，然后这个价钱都保持在一个相当好的水平。因为之后事实上导演参与的只是一个认同不认同这个合约的工作，我的电影都有国际的发行公司来发行，跟我合作的主要是法国的两家公司，一家是MK2，一家是Celluloid Dreams ，他们是全球最强的发行商，他们比我强硬多了。我做的工作只是，他们谈好之后说“导演，美国卖了多少你觉得行吗？”我说OK，或者不OK，这个过程我已经不参与了。我就基本上是一个看报表的一个状态吧。
网易娱乐：威尼斯没有一个成形的市场，在你来看，它最大的作用其实还是宣传？
贾樟柯：也不是，还是市场，它没有市场的设置，但是最主要的电影市场不在那些大厅里，最主要的市场就在这些台子上面，所以它还是一个大的市场。2000年之后我自己有一个模式，基本上都是威尼斯结束或者戛纳结束过几天就去多伦多，因为多伦多是一个专门的市场。实际上人们不太了解，一般来说都是在戛纳或者威尼斯先谈好，多伦多大家签个约，干一杯。因为合约需要有一个时间来谈嘛，所以威尼斯不能说它没有市场，而是它只是在官方的这个节目设置里面没有展位，没有摊位。但是它是有市场的，你看每年注册的发行商有那么多，他们来干什么？就是看电影、谈电影的呀。
网易娱乐：这11年里，你在威尼斯拿了四次奖，你监制的影片、你的女主演都以不同的身份出现在这里。关于电影节“派系”这种说法怎么看，和电影节是否需要什么方法和多长时间来建立？
贾樟柯：我觉得其实打开这个局面的不是人脉，人们往往理解电影节或者理解国际的卖片，是一个人脉的组成部分，但是最主要的是电影本身，如果你的电影不够好，没有一定的入选的水平，那你有再好的人脉也是无济于事的。从我个人的角度来说，我第一部影片《小武》入选柏林电影节的时候，我还在北京电影学院读书，我制片人寄了一个带子到论坛的办公室，据说那天论坛的人看了很多电影，已经到了晚上八、九点，都准备休息，很困了他们，那就说反正手边有个带子，看一眼吧，结果就看进去了。看进去之后就获得了邀请。
我觉得如果电影有足够的能力，电影本身有足够的创造力，它能够足够强大，它是超越人脉的，所以我觉得去用人脉的这样一个积累的理解，是不对的。
网易娱乐：你会支持你扶持的新导演们都去跑电影节吗？
贾樟柯：我觉得不单是我，我有机会合作的导演，我建议所有的中国导演都应该去努力的参加电影节，因为国际电影交流，找到的唯一的最主要的方法就是电影节。你不来电影节就意味着你不想跟人家交流，你不想成为世界电影的一部分，或者说你没有欲望跟整个行业合作，跟整个行业进行沟通。我觉得这个是一个很大的问题。而且因为中国电影过去最优秀的部分是艺术电影，艺术电影从八十年代入选电影节的几率非常高，相对来说中国商业电影的水平比较低，所以一直缺席国际电影节。所以人们就理解：哦，国际电影节都是给文艺片设置的。但是实际上所有的国际电影节，基本上一半是商业片，一半是艺术电影，只是过去中国的商业片没有能力，没有水准进入。
这几年开始有，你像杜琪峰导演、徐克导演、包括陈可辛导演，今年也有程小东导演，他们的电影作为商业片、作为优秀的类型电影，都能够入选国际影展。我觉得这就是带来一种新的启发，就是说电影节是为整个电影工业，整个电影行业设置的，无论你是拍一个商业片还是一个独立片还是一个文艺电影，都应该努力的把自己的工作要求放在一个比较高的水准，然后你不仅能够满足国内本土观众的需要，你也能够在整个电影，世界电影工业里面有一个水平，我觉得这个是重要的。要不然的话我们很难找到一个内驱力，能够让电影有更多的革新跟发展。如果你不热爱电影本身，如果你认为电影的质量、水准无所谓，那这个电影工业怎么发展呢？如果你只觉得，哎呀，反正我很卖，我拍成什么都卖，我就可以了。那电影一直会停滞在某种层次上。
网易娱乐：就算比起其他的片子不够好，被人嘘一下也算是学习了。
贾樟柯：其实也是，一个是你有机会知道为什么被人嘘，再一个，你有机会被人看到，被人谈论。这种谈论是放在一个全球的语境里，整个电影工业的语境里，而不是说站在中国内地本土市场的语境里面来考虑电影。
秦海璐：你得知道自己喜欢什么和想要什么。
网易娱乐9月7日报道 （文/3pinky 图/663）在许鞍华的新作《桃姐》里，秦海璐扮演了一个来自内地的护工，她是老人离开世界前的一点安慰和陪伴，而许鞍华说，这个身世不详的女人其实有着不愉快的经历。尽管只是表演，《桃姐》让她心情沉重，在接受网易娱乐采访时，她说到了对年老的担忧：“孤独是每个人都会有的，你会担心老了以后没有人来关心你。”
大银幕之作全是文艺片，掏钱为《钢的琴》“买单”只是为了让张猛能把戏拍完，又何尝不是在做一架“钢的琴”，她说自己不太理智。一同出头的姑娘们要么拍大片，要么嫁豪门，她说自己“就好这口，没办法”。
网易娱乐：你和陈果、许鞍华合作过，都是香港导演，都是文艺片，工作的质感有什么不同？
秦海璐：视点不一样吧，毕竟男人和女人还是有很大差异。工作方法男性可能会激进一点，他很明确，许导更柔和一些。我不知道导演年轻的时候拍戏是什么样子，这次合作也是第一次，她也没有那么极致，她比较从容。
网易娱乐：你在发布会上说拍戏时心情很沉重，是在担心自己老了以后怎么办吗？
秦海璐：我不会考虑到经济问题，但孤独是每个人都会有的，你会担心老了以后没有人来关心你。其实刚才问到老人院那部分，我觉得如果能跟同辈的人在一起打麻将，还能有得聊天、有得吵架，那也是一种快乐。可能相比起条件的不济，人性的欢愉还是比较重要。
网易娱乐：坚持支持文艺片这件事你挺有发言权的。你的同学要么拍大片、要么嫁豪门了，你怎么就对文艺片感兴趣？
秦海璐：就好这口，没办法。其实人挺难的，你得知道自己喜欢什么和想要什么，就得活明白了呗！可能我就喜欢这个。有人不喜欢这个，你也强求不来。
网易娱乐：《钢的琴》收获到的赞誉让你觉得意外吗？
秦海璐：我当时是答应导演帮他把这个片子拍完了，我也跟他讲得很清楚我没有这个能力帮他发行，因为我觉得钱能解决的不叫问题。发行有技术含量，而且水太深，它是去赚钱的事情，不是花钱能得到回报的事。所以我那是跟导演说，我唯一能帮你做的就是完成这个片子，无非就是花多少钱把它拍完嘛，没什么技术含量。所以我做这个事也不太理智，我不是职业出品人，没有考量那么多。
网易娱乐：既然有这次经验了，有想过做做制片人？
秦海璐：我运气没那么差吧，老拍到一半没钱（笑）。我没想过，要是就这个行业来讲的话，演员是个蛮纯粹的事情，从演戏的时候它需要角色的纯粹、也需要演员投入得纯粹。所以能纯粹坚持下去的时候观众才能感受得到，很复杂地去做很多工作真的会样样通、样样松。
阿米尔·纳得瑞：100%的娱乐电影不是拍来让人开心的。
网易娱乐9月5日报道 （文/3pinky）在看了一部糟糕的商业片后，再观看了伊朗导演阿米尔·纳得瑞的《片场杀机》，会顿时明白他创造了那个对电影接近痴狂的失败导演为什么急于声嘶力竭地祈求现实给艺术电影留点喘息的空间。阿米尔·纳得瑞借西岛秀俊的身体，展示给观众看，现实在艺术电影身上留下的荒诞淤痕。
《片场杀机》近日为威尼斯电影节地平线单元拉开序幕，导演阿米尔·纳得瑞也接受网易娱乐专访，畅谈他对艺术电影的理解与不解。每每谈及商业化对艺术电影市场的侵蚀，阿米尔·纳得瑞变得言辞激烈，他说绝对不会去看一部麦当娜的电影，他愿意接受电影娱乐化，却看不惯借娱乐大众之名牟利的电影。
伊朗导演在日本：日本人的风格和我个性相左
网易娱乐：你什么时候决定拍一部日本电影的？
阿米尔·纳得瑞：如果你看过我20年前做过的一篇采访，我提到过我想拍两部电影，其中一部是关于电影人的，想在日本拍摄。过了十年，我突然意识到还没准备好，我需要先过渡一下，比如，先去美国尝试和其他国家、文化、语言甚至思维方式的人合作，然后再去日本。因为美国是多文化混杂的国家，但日本的文化是单一的、系统化的，有很深的根基和丰富的细节。我和我的主演西岛秀俊是在东京的一个电影节认识的，我们互相看了对方的作品。我告诉他我想在日本拍电影的计划，后来我们花了五年的时间完成剧本，我编写了他那个角色：一个对电影充满痴迷和热情的人。
在漫长的筹备过程里，我突然又意识到，我跟美国人合作的那套方法完全不可能照套在日本人身上；日本人不爱说话，谨小慎微，不容易信任人-信用在日本是很要紧的事情。他们大多很沉闷，但教养很好，他们是非常好的聆听者。在日本工作不轻松，于是我又回到伊朗人的根，寻找我们和日本文化的异同。
网易娱乐：正如你所说，取得日本人的信任很难，那你怎么和你的主演以及工作人员沟通？
阿米尔·纳得瑞：日本人很善用“沉默”这种东西，沉默是一种优良的语言，沉默也证明不信任。唯一能赢得信任的方法，就是让他们看我拍的作品。他们都是非常专业的演员-我之前甚至不知道西岛秀俊已经拍过16部电影，常盘贵子在日本有多红。我试着跟他们解释我想拍什么，日本人对工作的细节很讲究，举个例子，在片场开工的时候，所有人都要求知道今天到底要拍什么，从场记到司机，但这种循规蹈矩的风格和我的个性是相左的，我也觉得很难搞定，但又不可能改变他们。
当然，我也得到了很珍贵的回报：就是日本人专业的拍摄技术和态度。我还记得有一两场戏拍得非常艰难，大概是拍了17天后的戏，从早上7点拍到晚上5点，他们都筋疲力尽了，却非常开心：因为他们终于明白自己在拍什么了。我们也会用肢体语言来沟通。我觉得我这个伊朗人有一点好处，比如演员的表现不对，我不会去骂“你怎么搞的”，你很难看到我在现场大声跟人说话，一般我会把他们叫到一个角落慢言细语地说戏，有时如果他们做过头了，也不会急着把他们拉回来。他们也很高兴，我尊重他们的个性，把他们当成朋友。
谈艺术电影：100%的娱乐电影不是拍来让人开心的
网易娱乐：电影里充斥着大量的暴力镜头，你怎么定义它的类型和它和艺术的关系？
阿米尔·纳得瑞：他为什么挨打？因为他哥哥借了**的债给他拍电影。他哥哥为什么会死？因为他借钱拍的艺术电影根本没法上映，艺术影院和独立影院已经完蛋了。是社会在揍这些拍电影的人，这是一种象征，每次他挨揍，他就在脑子里回想他喜爱或讨厌的电影，他在证明他是为他信仰的东西挨揍，电影就像他的良药，我知道这只是空想，但这就是纯艺术。我没想拍一部暴力的动作电影。
网易娱乐：纯粹的电影，或者说艺术电影，对你来说是什么？
阿米尔·纳得瑞：在电影刚出现的年代，艺术的语言已经存在了，它只是用来表达人类意志和内心的，那就是纯艺术。在现代社会，人们开始习惯进电影院。电影本来是第七种艺术，它在音乐、绘画、戏剧之后，即使是戏剧，它的作者很多都是伟大的作家、诗人，艺术家的责任是记录、展现当下的生存状态和生活经历，而不是从中牟利。但现在我们看到的却不是如此，你可以说，我们应该拍喜剧或者娱乐性强的电影，因为人们工作累了需要轻松的东西调剂，这是无可厚非的。但我说的是，过去的娱乐片不到50%，30%的电影是纯艺术电影，在中国也是如此。但慢慢地，金钱和生意榨干了艺术电影生存的空间，而100%的娱乐电影不是拍来让人开心，而是赚钱。现在的小孩已经不知道过去的人是怎么生活、怎么说话的，他们拿着饼干只知道这是饼干，却不知道它怎么来的。稀有的艺术电影和电影文化已经被丢失。
在电影里，修二非常推崇《雨中曲》，它是一部伟大的电影，不管是音乐、镜头还是剪辑，它的技术是划时代的，同时不乏娱乐性，但现在的电影不过是借技术之名捞钱，再过十年，谁也不记得那些名字了，比如陈凯歌（微博）、吴宇森。技术是好东西，但用这些新技术拍出来的大多是陈词滥调。
网易娱乐：如果电影是你良药，为什么要离开自己的国家拍电影？
阿米尔·纳得瑞：我为什么要离开我的国家？因为我想说我相信的话。但即使跳出来还是很难，文化、语言都是障碍，我在中国做一个动作会惹人讨厌，到其他国家就是另一个意思。可是我还是要选择一种方法来忠于我的艺术。
老电影之死：娱乐无罪，但请给我们一点生存空间
网易娱乐：你在影片里放进了很多非常经典的老电影，比如新藤兼人的《裸岛》，但我们现在很难看到这些电影了。
阿米尔·纳得瑞：相信我，再过十年，没人知道这个片子是什么。在电影里，我的人物一边挨打，一边罗列着自己的影史百佳，那一百部电影里有很多现在已经很难看到了，但我们需要认识和肯定他们的价值。《裸岛》为什么重要？1960年，有人拍了一部没有对白的电影，却道尽了一切。我的影史百佳片单里，有些片子我想很多影评人都不认识，修二和我想讨论的是，艺术电影失败是因为它们太艺术了，娱乐电影却在利用娱乐赚钱。我们还在拍电影，我们还有新秀，但没地方可以放他们的电影，这才是悲剧。还有人在坚持，但代价太高了，虽然艺术电影大多成本不高，十万、二十万你说可以借钱，一次两次，别人就会对你失去信心，而债还是要还的。
欧洲每年有5000部新电影，有机会送来电影节的是少数，人们根本不认年轻导演，最后可能就流向互联网，然后销声匿迹。别忘了，在电影发展的最初，商业和艺术之争是公平的，但现在公平已经荡然无存了。我们没说过娱乐是错的，娱乐无罪，但请给我们一点生存空间！但我们知道，他们不愿意，因为要是人们有机会多看点艺术电影，就知道现在的娱乐片他妈的有多烂。就像有些国家会封锁和限制其他国家的电影进口一样，人民的头脑开放了，可不能让他们知道原来政府是这样的。
网易娱乐：竞赛片《梅子鸡之味》的导演玛嘉·莎塔琵也是年轻的伊朗导演，你会关注这部电影吗？
阿米尔·纳得瑞：我不认识她，抱歉，我不怎么看新电影。在电影节的这三天都很忙，关于电影节的电影，我有自己的品味，有些导演的电影我是永远不会看的，比如麦当娜。作为艺人我很尊敬她，我爱她，拍电影就算了吧！电影节本来就是艺术电影的舞台，可人们都挤到另一边去了，没人想看电影，他们只想看热闹。
《夺命金》主演刘青云现身威尼斯。
网易娱乐9月9日报道 （文/唐三彩 视频、图/663）最后一部亮相本届威尼斯电影节竞赛单元的华语片是《夺命金》，这部杜琪峰耗费了三年时间拍摄的电影找到了刘青云、任贤齐、胡杏儿和何韵诗主演，主角们除了任贤齐都亮相本届威尼斯电影节为电影宣传。当被问到《夺命金》和之前的杜琪峰电影有什么区别时，刘青云表示“这部电影很平和，你会想怎么杜琪峰还能拍这种电影，是没有枪的杜琪峰电影。”拍了这么多年戏，当被问到最想演什么角色时，刘青云解释道“大家都误会以为说是角色，其实不是角色是性格”。当被问到《夺命金》是否会威尼斯有所斩获时，刘青云说没想过这个事情。谈到自己好不容易获得金像影帝，刘青云开玩笑的说“其实我是幸运的，你之前有看一位演员被提名这么多次吗。能提名这么多次，以后我真的拿奖的时候他们才高兴嘛。如果总拿奖，他们就不管我了。”
谈《夺命金》：没有枪的杜琪峰电影
网易娱乐：您刚演出的《**风云2》刚上映，两部电影都是讲金融事件的，两部电影有什么不同？
刘青云：不同的是我在拍《夺命金》的时候是两年前开始的。我拍了这个戏两天之后才拍的《**风云1》，第二集要准备拍的时候《夺命金》才拍完。
网易娱乐：《夺命金》为什么拍了两年？
刘青云：两年多已经算快的，要我说还应该再拍一年。但我觉得拍电影应该留时间给导演多去思考，怎么能做的更好。（那你们再回来中间怎么接戏？）我没有接，他导演接。他本来告诉我说这部电影是要拍三年的，结果还没有到三年就拍完了。
网易娱乐：您和杜琪峰导演已经合作很多年，这次带《夺命金》来威尼斯和以前的感觉有什么不一样？
刘青云：其实我和杜琪峰拍戏都是一样的，只是他不一样。和他拍戏这么多年，这次是很不一样的，以前他拍电影，他总喜欢先演给你看，当他演给你看的时候你会觉得很好笑。而这次他真的能把这个角色演出来了。
网易娱乐：《夺命金》和以前的杜琪峰电影相比有什么不同？
刘青云：这部电影很平和，你会想怎么杜琪峰还能拍这种电影，是没有枪的杜琪峰电影。（是说动作武打不多吗？）是的不多，这部电影不是卖这个的。
网易娱乐：以你现在的身份地位好像演大哥什么的，为什么这次在《夺命金》里演起了小混混角色？
刘青云：大哥当过太多了（笑），因为那个角色很特别，虽然也是演**，他没有什么势力，但是大部分人都信任他，因为他是很喜欢帮助别人的人。其实他后来也发现和**一起混也没有什么前途，然后有一个朋友是炒股的，他觉得跟着这个朋友有前途，所以他用以前在**的方法去买股票，我觉得这是很有意思的地方，以前演的都是要打要杀。
他不是不聪明也不算笨，有些人的命运就是这样，他做事的时间总是有点不对，不应该在这个时间做这个时间，这个角色是挺好玩的，不是搞笑的，生活里面是有很多人看起来很搞笑，心里面不是这样的。
谈角色：最喜欢《新不了情》
网易娱乐：拍了这么多年戏，各种类型都拍过，你个人比较喜欢拍哪种？
刘青云：我没有特别的想法，可能就是今天有一个导演过来找我，想拍一个东西，我可能就去拍。拍电影是很难说清楚的一个东西，并没有固定的模式，很奇妙，很奇怪。
网易娱乐：有什么角色很想演吗？
刘青云：很多的，大家都误会以为说是角色，其实不是角色是性格，你演一个**的角色，以后也很多机会去演**，但是最重要的是那个性格，
网易娱乐：你演过的那么多角色里面哪个你自己特别喜欢的？
刘青云：有，杜琪峰这部电影的角色和《**风云》第一部角色相似。还有《新不了情》、《真心英雄》等很多了。
谈奖项：提名那么多次是幸运的
网易娱乐：对于这次威尼斯得奖有没有想过？
刘青云：我当然希望能拿奖，我提名那么多次，这方面很有经验，这种事情不是你想象的。我当然希望能拿奖，即使最后没有拿奖我也不介意，我相信不论是导演还是演员都是努力想把这部戏拍到最好的，我觉得要做的事情已经做好就可以了。
网易娱乐：《夺命金》这部戏今年会在香港上映吗？
刘青云：还没想。
网易娱乐：如果是今年上映的话，那和《桃姐》在明年的金像奖有一番争夺了。万一你和刘德华又同时提名影帝，你觉得自己有没有胜算？
刘青云：我没有特别想，真的没有想，这和谁一起提名没有关系。
网易娱乐：你之前很多次被提名金像奖的最佳男演员，结果都没有得奖，有没有怀疑过自己的能力？
刘青云：没有。（但还是失落吧？）失落有一点点，年轻的时候总提名没有拿奖会有这样的想法。但是随着年龄的增长，另外我把工作和生活分的很清楚，演戏只要把戏演的很好就足够了。等于我能工作，我能赚钱。现在我去买六**，中与不中都是一样的，中了可能开心，不中也是有工作嘛，我觉得应该这样去处理。
网易娱乐：2007年你凭借《我要成名》拿到金像奖最佳男主角，全场起立为你鼓掌，还记得当时是心情怎样吗？
刘青云：当念到我的名字的时候，我觉得有点奇怪，突然觉得现场所有的声音都没有了，就是我一个人，其实我很冷静、理性的，我看我太太很开心，让我赶快起来，我起来的时候还在想应该走左边还是右边，我没有想过哪边比较方便。然后就听见很多人很开心的叫，我就在想，原来是这样的（感觉）。不仅仅是开心的感觉，你会知道原来你拿奖了，这么多人和你一起开心。
第二天我在家附近吃点心，老板娘和我说，当时看到我拿奖的时候流泪了，我就在想为什么这么感动。平常我完全不知道身边还有这么多人关心我，拿到这个奖项后对我最大的影响是我发现原来我身边很多人这么关心我，这是我想象不到的。
网易娱乐：我们觉得《神探》特别可惜，当年得影帝的呼声那么高。
刘青云：很多人见了我就会说，为什么刘青云你的命运是这样的呢，该你拿的时候你不拿奖。（所以是不是《神探》拿影帝会更开心一点？）其实我没有这样子想，人生就是这样的，我会想不要常常觉得自己的运气不好，其实不是的。
网易娱乐：你有想过吗？为什么之前屡次提名都没有获奖。
刘青云：其实我是幸运的，你之前有看一位演员被提名这么多次吗。能提名这么多次，以后我真的拿奖的时候他们才高兴嘛。如果总拿奖，他们就不管我了。
网易娱乐：拿了影帝之后，挑剧本会更苛刻，接戏会更谨慎一点吗。
刘青云：其实没有，当天拿了奖之后第二天就要把它忘掉，放下来。我个人认为，今天我拿的这个奖仅仅代表这部戏我演的不错，不能代表我下一部戏同样能演好。每一次都是重新开始。
网易娱乐：那你现在接戏的标准是什么，得奖以后会有一些要求比以前的标准更高吗？
刘青云：其实也没有太多要求，我觉得很多时候，像我刚才说选剧本很简单的感觉。像我拍《新不了情》的时候，在台湾和尔冬升合作的时候，他告诉我一个故事，他说的很简单，他也没有刻意要找我，只是说刚开始想拍这个故事。我一听，觉得我喜欢这个故事我要拍，如果真的要拍可以找我。
其实《新不了情》里基本没什么故事，只是告诉我一个很小的道理，觉得戏里的感觉很好，我就和尔冬升说，如果真的拍就找我。当时他没有反应，因为他也不知道自己是否可以拍这一部戏。
关键词：《夺命金》
我知道了 